凤纹在中国装饰艺术中的表现
时间：2022-06-16 03:15:17
摘 要：凤纹是指以凤凰的形状为纹理图案，并被作为各种装饰纹样在生活中广泛应用。凤纹源于人们对神鸟的幻想，并加以改造而创造出来的带有神化色彩的视觉图案。最早发现的凤纹图案是在新石器时代遗址中出土的象牙片上刻的双凤纹，刻得栩栩如生。凤纹是在各个时期、各个阶层、各种不同的文化背景中得到发展和演化。它的材质、工艺、装饰手法也随着人们的广泛应用得到不断的发展和创新。人们用彩绘、雕刻、刺绣、剪纸、印刷、镀釉等工艺和手法，在陶器、瓷器、玉器、金银铜器以及壁画、织物等材质上得到充分的展现。在现当代装饰艺术中，凤纹已经成为设计中运用最广泛，最具有代表性的中国元素。
中图分类号：J525 文献标识码：A 文章编号：1672-8122（2015）10-0129-02
在我们的生活中有这样一种期盼“望子成龙，望女成凤”，究竟为什么要用两种虚拟的动物来寄托父母的希望，它们又代表着怎样的涵义和美好寓意？
凤凰是一种美丽而又神奇的巨鸟，同中华神龙一样，是长期一直被炎黄子孙崇拜的图腾文化。东汉许慎在《说文解字》中这样描述凤凰：“凤，神鸟也。天老曰：凤之象也，鸿前、鳞后、蛇颈、鱼尾、鹳嗓鸳思，龙纹、龟背、燕颌、鸡喙。五色备举，出于东方君子之国，翱翔四海之外，过昆仑，饮砥柱，濯羽弱水，暮宿风穴，见则天下大安宁。从鸟，凡声。凤群鸟从以万数，故以为朋党字。”在虚拟的图腾崇拜中，凤凰是光明的象征，它的出现预示着祥瑞。凤凰是百鸟之王，她以涅浴火重生，象征着新生的到来，她是人们的佑护神，千百年来，凤凰在中国传统文化中一直被象征着美丽和幸福的化身，可以使人们能生活得更加幸福美满。
一、凤纹的发展和艺术特征
纵观中华五千年文明历史长河中，凤纹以其独有的神话色彩流传至今，不同的朝代，凤纹的形状和姿态都有不同的改变，直到今天 我们也能感觉到其中鲜活的生命力。从艺术上来看，不同时期的凤纹，它的文化艺术特征是不尽相同的，它代表着不同的含义，表达了不同时期人们的理想、愿望和追求。凤纹的雏形是新石器时代彩陶上的鸟纹。在浙江河姆渡文化遗址出土的象牙碟形器上，刻画着一组对称的凤纹图案，这是人类历史上发现的最早出现的凤纹。凤凰在商周时期被统治者看作神鸟，当时刻画玉器和青铜器上的凤纹，体现了统治者“君权神授”的天命观念。商周时期凡有勾喙的鸟体图案都可称之为凤，这一时期凤纹的凤冠主要有多齿冠、长冠和花冠三种，尾羽有长尾、垂尾、分尾和对称连尾等形式。殷商中期到西周中期流行的凤纹尾端分上卷和下卷两种，还有的构图中把尾羽和凤体分离开来，形成上卷或下卷的分尾，造型夸张，形势多变。这也可以印证出当时人们的审美情趣。
战国时期，随着经济的蓬勃发展，人类艺术史上呈现出一派百家争鸣、百花齐放的局面，受这一时期的艺术风格影响，凤纹也展现出不同的新风貌，湖北江陵出土的龙凤九彩绣衾，上面绣的凤纹冠长翼长姿态翩跹。还有在湖南长沙出土的“彩绘三凤漆盘”和“彩绘双凤漆盘”上的凤纹图案，婀娜多姿，秀丽动人。
凤纹在汉代的各类手工艺术品、服饰、建筑和家具等装饰物中，有着极其重要的位置。这一时期的凤纹形体多样，朴素大方，表现出一种灵动和轩昂的气势，线条流畅，形态逼真，富有时代特征。魏晋时期，受佛教盛行影响，凤纹的形象被加注了新的精神理念，这个时期的凤纹多和花卉图案相结合，如《凤朝牡丹图》等，凤纹的塑造多为展翅飞翔之姿，飘逸轻灵，潇洒自如。
唐代的凤纹造型大多被“鸟体化”，并广泛运用于各种雕刻、服饰、壁画、器皿及其它日常生活用品中，这也反映出唐朝人们的生活水平、物质文化及当时人们的审美情趣。宋元时期彩陶瓷器工艺的发展，使得凤纹纹样获得了更广阔的空间。这一时期出现的如江西吉州窑凤菊纹瓷枕，元代的各种凤纹罐和青花凤首壶等，都是精品之作。宋代的凤纹多表现民风民俗，吉庆如意、祥和安泰之意。元代的凤纹表现富于艺术性，造型自然，随手拈来。
清代的凤纹已经形成了一种特定的造型，形态被规范化，凤纹形象日趋成熟。清代老艺人曾传有凤纹口诀：凤有三长，眼长、腿长、尾长。首如锦鸡，头如藤云，翅如仙鹤。这说明清代凤纹艺术的应用之广，发展之成熟。
在我们今天的生活中，凤纹随处可见，已广泛运用于工艺美术设计的每一个角落。大到家具、服装，小到饰品、商标。无处不见凤纹形状。它们变化丰富，时代感强，活泼生动，有较高的审美价值与时代气息。
二、凤纹中的中国文化元素
中国易经文化中有“两仪生四象，四象生八卦”之说。这里的“四象”指东青龙，西白虎，南朱雀，北玄武，再加上黄居中，与五行中的金木水火土相对应。南方属火，朱雀即是凤凰，凤在中国传统文化中，已经被根植其中，它已是中国文化元素中不可分割的一部分。
在中国传统的吉祥图案中，凤是中华民族的图腾和象征。是古人对多种鸟禽和某些游走动物模糊集合而产生的一种神物，凤分雌雄：雄为凤，雌为凰，“凤求凰”的典故也由此而来，历史中凤一直以“阳性”出现，但在后来和龙对应之后，就被“雌”化了。皇帝也喜欢以“龙”开始称呼自己，皇帝的妻子后宫便称为“凤”与之对应，皇后戴的帽子称“凤冠”，坐的车叫“凤撵”，随从打的旗仗叫“凤仪”，龙凤曾在很长的一段时间里，是皇室的专用词，刻有龙凤纹的物品也是皇室专用物品，普通百姓不可随便使用，违者会被视作叛逆。可见龙凤文化在中国历史中的地位和影响。到了后来，随着经济文化的发展，龙凤文化开始在民间普及并被引为吉祥富贵的象征。也有了“望子成龙、望女成凤”的说法，凤不再是皇权专属的象征，更成了民间百姓的佑护神，凤纹不仅出现在家具和服饰上，在刺绣、雕刻、剪纸、陶瓷、饰品以及各种生活用品中，凤纹无处不在，就连女子出嫁也要戴“凤冠霞帔”，以寓吉祥如意、幸福美满之意。相传当年慈禧太后六十大寿的前几天，忽然问自己的笔伴缪氏汉女结婚时穿的是什么？缪氏回答说是凤冠霞帔。于是慈禧就要求在她六十大寿庆祝那天要缪氏穿凤冠霞帔做她的陪宾。第二天缪氏果真穿上了凤冠霞帔，慈禧及那些满族妇女看了笑得前俯后仰，感觉十分有趣。就这样，缪氏为了取悦慈禧及那些达官贵人，穿着凤冠霞帔辛苦地站了整整一天。
武则天当皇帝之前，所有龙凤呈祥的图案都是龙在上，凤在下，后来武则天登基后为了抬高凤的地位，便下了一道命令，今后所有的龙凤图案都要“凤在上，龙在下”，并命匠人把全国所有的龙凤图案都改成凤高龙低。全天下光是飞龙走凤的屋瓴房檐就何其多，当真是好一番折腾。
三、凤纹在装饰中的应用
凤纹作为中国传统纹样，在建筑、服饰、器皿、标志、绘画、雕塑、民间艺术等各个艺术设计领域得到了广泛的应用。由于凤纹图案表达的寓意十分丰富，并且它在不断的发展过程中，又融合了现代设计元素，使得它的内涵更加丰富，形式更加多样。它的发展，对中国传统文化是一种继承和发扬，对现代设计同样具有重要的影响。
香港中文大学的校徽就是一个凤凰图案，以中国神话中的“凤”为校徽亦能体现中大的特别之处，从五行中来说，南方属火，被称为“南朱雀”的凤凰也有了“火凤”和“南方之鸟 ”的称谓，凤代表了庄严、美丽、高贵、忠耿。中大的校徽图案以紫色和金色两种颜色为底色，紫色代表着热诚与忠耿，金色代表着坚毅与果敢。这也与香港中文大学的人文气质及它的文理兼备、刚柔相济的校园文化相符合。
凤凰卫视是全球最大的海外华文媒体，在国际社会也享有盛誉。凤凰卫视以两只旋转交融的抽象的凤凰形象作为标志，凤代表阳，凰代表阴，凤鸟和凰鸟如八卦图一样相互盘旋，所有的口都是开放而非封闭的，展示出了开放的媒体姿态。在东方意识形态与西方意识形态之间，凤凰取得了微妙的平衡。
潘诺夫斯基将图像研究分为前图像志阶段、图像志阶段和图像学阶段，并且从三个阶段解释了视觉形象本质内容，也就是我们研究图像，并非是研究图像本身，而是为了研究图像背后的历史，研究它的文化意义以及研究图像本身在艺术作品中的体现。凤纹在长期的演变过程中，我们也可以发现它经历了三个阶段：象征意义、历史意义、文化意义。这和潘诺夫斯基的图像学说有异曲同工之妙。最早人们因为图腾崇拜而认识凤纹，这个阶段的凤纹主要代表着一种象征意义。随着人们对凤纹的广泛传播，在历史变迁中发展演变，从皇室专用符号到进入民间，从武则天到慈禧太后，它传达给我们的是一段历史渊源。今天我们对凤纹的广泛研究和应用，主要是因为凤纹所代表的中国传统文化意义，更多是一种对文化的寻根和传承。
凤纹是在不断的传承和创新中发展而来的图像符号，更多体现的是一种文化符号。从原始社会到秦汉盛唐，从魏晋南北朝到宋元明清，凤纹以其丰富的文化内涵，自强不息的民族精神，浓缩了中华民族光辉灿烂的文明历史。关于凤的美丽传说早已根植在中华民族的心中，贯彻于人类文化的历史长河中，它承载了炎黄子孙的精神皈依，保持了民族传统的审美情趣，升华了中华文明的艺术高度。凤纹经过世代传承、沉淀和扬弃，逐渐成为中国文化的精髓，弥漫着浓得化不开的民族情结，凤纹象征着吉祥、幸福、平安、喜庆、美满、尊贵、和谐，洋溢着热忱、团结、奋进的民族品格。
凤纹在中国的这块古老的艺术沃土上经历了几千年的演变，时至今日仍在不断创新着艺术形式。新的时代，新的风貌，新的变革，传统凤纹亦将焕发出更多的美丽光彩，为中国传统艺术的发扬光大涂上浓重的一笔。通过凤纹的历史演变与发展过程中所反映出来的中国传统设计理念和形式手法，对于我们现代研究中国传统文化乃至现代艺术设计都有较好的启迪和较高的理论价值。
参考文献：
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