高中学生合唱科学训练技法初探

摘要：在高中学生的合唱训练中，歌唱发声、合唱意识、歌唱的气息运用、吐字咬字、合唱声音的共性及呼吸的统一性，合唱作品的选择以及处理等方面的科学技法有其独特之处，本文就合唱训练的方法和手段试作阐述。

关键词：高中生合唱；声音训练；气息运用；作品处理

高中合唱教学在音乐教育中占有很重要的位置，是中学音乐教育中不可缺少的一个重要组成部分。它能培养学生的团队精神和集体意识。只有合唱声部清晰、均衡，声音和谐，才能表现歌曲的意境，才能诠释真正意义上的合唱。高中学生由于心理、生理发展的特殊性，刚刚完成变声期，声音还是比较嫩，因此在合唱教学中必须注意强度的控制掌握，强调科学的发声训练。下面就结合自己的教学实践来试作阐述。

1培养合唱意识是合唱训练的前提

在合唱训练中建立合唱的概念。合唱是一种集体声乐艺术， 合唱是一种美的和音，是一种奇妙的和谐。要让学生感受到合唱作品的艺术魅力，是用个别成员声音的组合及集体的音响声音发出的总和来表达艺术的形象塑造。我们要想完美地通过声音来提示作品的内容和含义，传达给听众一种美的艺术享受，就必须熟悉、了解和掌握产生美好的声音及音响的规律和要求，从而懂得在合唱集体里所发挥的作用及如何有效地运用自己的嗓音在集体的合唱队中能协调和控制并达到统一的共性。在音量、音色、音准上能把握自如，将声音的美在瞬间传达给听众。这需要多方位的合唱训练过程。他包括了和声、复调、音色、音量、音准、气吸、吐字、声音共鸣、强弱的控制、旋律的横向与纵向，声音的连与跳、松与紧、刚与柔、快与慢、起与收的统一训练，它是一种高度的艺术创造和综合艺术修养培训。

2掌握科学的发声方法是合唱训练的重要保障

合唱是集体活动，要产生美的合唱音响，必须具备统一的动态和统一的协调活动。因此科学的发声是合唱的重要保障。高中学生处于变声后期，嗓音还不稳定，所以在合唱中必须强调科学的发声训练，切忌大喊大叫，以免损坏声带，或者破坏合唱的和谐性。我认为应着重训练以下几个方面：

2.1歌唱的姿势和状态

好的合唱音质来源于正确的歌唱姿势和状态。歌唱本身是抽象的学科，在合唱训练中应多使用比喻的方法把抽象变得形象化、具体化，并与生活多联系。歌唱时正确的站立姿势和状态我们归纳总结为四句话：“头要正，胸稍挺，向前看，脚放平”。它要求学生在歌唱时脊椎的直立，腰胸的直立，声音与气吸的对抗等。这些都是要在一种积极兴奋、内紧外松的自然状态下去完成的。站着唱时要体会“顶天立地”的感觉，即脚要抓着“地”，头要顶着“天”，美好的声音和较好的呼吸都来自于一种积极的兴奋状态和正确的歌唱姿势。在歌唱中，我们要求是有准备的、积极的、内紧外松的歌唱状态。还有面带微笑，上唇和脸颊的笑肌都要积极地向上提起，我们形象地比喻半打哈欠的感觉，并把这个状态保持下来。让你的脸与骨骼之间充满“空间”，形成面罩”。头腔、胸腔、口腔、鼻腔都呈一种积极兴奋的状态，歌唱的兴奋状态直接影响着声音共鸣的位置、音色的明暗与质量。充分发挥歌唱位置、共鸣，气息三者的统一协调作用。我让学生将自身和有气息控制的高位置的声音进行比较对比分析，从而提高学生对声音的辨别能力，帮助学生建立正确的声音的概念。

2.2气息的训练

气息是发声的原动力，正确的呼吸是歌唱的命脉，呼吸与起音、音量、音色、音质有直接的关系，是获得理想的声音的保证。高中学生刚完成变声期过程，学生普通存在气息浅，吸气抬肩，不会气息保持等状况，我要求学生像“闻花”一样的胸腹联合呼吸，用半打哈欠的方法启发学生打开喉咙，放松下巴。让他们体会因吃惊而大吸一口气的感觉，找到歌唱状态。此时喉头下移，喉咙打开，气息下沉，气息很深。合唱的呼吸训练，我们也归纳为四句话：“吸气深，用气省，开口腔，发头声。”

所谓吸气深，就是要体会气息的支持点，即横隔膜的位置。可以让学生体会想咳嗽时的感觉，找到气息的支持点。吸气时要求胸腔肋骨向外扩张，后背和腰腹的挺立。用气省，就是气息应均匀、有控制地吐出，并保持吸气状态。逐渐过渡到哼鸣练习，使哼鸣产生于面罩的高位置，加上气息的支持。开口腔，就是要打开牙关，舌根放松，上口盖抬起，想到半打哈欠的感觉，进入歌唱状态。发头声，就是声音的高位置，让声音通过鼻腔进入眉心，达到面罩。只有掌握正确的呼吸后，才能获得理想的声音。

2.3咬字和吐字的训练

歌唱要求字正腔圆，声情并茂，正确的咬字和吐字是歌唱技巧中的一个重要基本功。完美的合唱总是以清晰、动人的音乐语言作为重要标志来塑造音乐艺术形象的。熟练的咬字、吐字技巧，可以把歌唱的声音准确，清晰地传达给听众，生动形象地表达歌曲的思想感情，使歌声更富感染力。在排练中多进行词语朗读，特别是歌词的朗读，一方面了解作品所要表达的内容，另一方面练习吐字，以达到口齿清晰伶俐。语音的发音分为三个步骤：即起声、保持、收声。字头是声母为起声，字腹为韵母保持，字尾为收声。咬字指声母，而吐字指韵母。歌唱时我们要做到“说声母，唱韵母”。掌握一定的语言发音的规律和特征，才能更准确、更有质量地把握和发挥作品的思想内容及艺术感染力。

3歌曲的艺术处理

要提高合唱水平，作为指挥必须注重对歌曲作品的艺术处理。要认真分析歌曲作品的时代背景，把握歌曲演唱的基本情绪。分析歌曲的曲式结构、调式调性的特点、对比的方法；指挥还应准确分析歌曲的高潮布局等，才能使演唱达到最佳效果。在训练演唱一些中外经典作品中，我们不但能了解和掌握音乐创作的风格，也能从中了解到音乐的文化特点、风土人情及音乐创作的艺术手段。合唱的艺术处理具体包括以下几方面：1）各声部本身声音的整齐、统一，是合唱整体谐和统一的前提和基础。应要求音准、节奏统一，演唱方法（呼吸、发声、咬字吐字、连音、非连音、断音唱法、分句、停顿及换气等）的统一及音色的融合。2）合唱中各声部所处地位与功能不同，应做不同处理。一般说，应在均衡协调的基础上，突出占主导地位的旋律。但各声部线条应当清楚。3）合唱音准的技术处理比较复杂，如何取得两声部相互结合时声音的和谐，需要从许多方面努力。如根据调式音阶的特性及各种音程的特性进行专门练习，重点解决合唱音准上的个别难点等。4）深入分析作品的题材内容、结构特点及风格，使高中学生充分理解作品，自觉地按照作品规定的速度、力度与表情歌唱。

总的说来，合唱是一门非常严谨而又精深的艺术，合唱教学不单是要让学生唱会一个声部或唱会一首歌，还要通过合唱的训练培养学生的合唱意识，和声听觉，发展和声思维，掌握科学的发声方法，提高合唱技巧和能力，学会对艺术作品的分析处理，艺术形象的理解，展开自己丰富的想象力和创造力，完成艺术的二度创作。好的合唱艺术在于对音乐作品的控制和把握，以达到音色统一，声部协调，音量均衡，富有音乐形象和艺术感染力。这些必须经过严格而科学的合唱教学训练，才能取得良好的艺术效果。