传统工艺的振兴之道

手艺与思想，从来就没有距离。当下，振兴中国传统工艺已成为一股势不可挡的潮流，不仅影响着我们的生活，也吸引众多志同道合的手工艺爱好者进入这个领域。时代在发展，传统工艺应该如何振兴？请听一听来自各行各I的手工艺从业者，他们是如何看待这个行业的发展与变化？在他们的亲身经历中，如何做到“守、破、立、合”？

守，不是保守，固守；守，意味着长久地等待和坚持。守，是手艺人对传统手工技艺精髓的坚守，是他们对传统在内心所存的一条底线的遵守。

守住手艺的温度

部级非遗项目云锦代表性传承人、中国工艺美术大师 金文

虽然“传统工艺振兴”“工匠精神”已经提出有一段时间了，但是在我看来，目前社会上的手工艺产品还是太少。现在大众都在追求品质生活，需要更多有温度、有情感的手工艺品，因为它们会给我们的认知及感官带来更多内在的感动。所以，我希望手工艺品能走进大众的生活、得到更多的认可，这也正是我想通过云锦传递的一种理念。而未来我们要做的，一是还原传统工艺，比如通过云锦技艺复制古代经典的云锦作品；二是让作品更现代化、生活化，将云锦推向市场，让手工艺活态地传承。

坚守不等于保守

泸州老窖国窖酒类销售股份有限公司粤东片区总经理 王卓彬

传统手工技艺不仅是地域民族文化的表征、情怀的载体，更是古代手工业的积淀，是宝贵的非物质文化遗产。国窖1573传承了泸州老窖酒的传统酿制技艺，怀着对传统的敬畏，至今已经传承了23代，并被列入首批部级非物质文化遗产名录。这项技艺在我国酒类行业中享有“活文物”之称，即使是科技发达的今天，也难以用现代技术替代，这就是我们一直坚持传统酿制的原因。但这份坚守并不代表保守，因为古法酿制里有些细微的东西，只能通过人工技艺来实现，这些东西是他人无法探究和模仿的。我们对传统技艺持之以恒地坚守，也是国窖人对品质精益求精的体现。

走近手艺人，走进手艺

四川美术学院手工艺术学院党总支书记 郑川

传承文化不仅是传统企业、手艺人的使命，也是我们艺术院校的基本责任。这种责任首先需从学科发展的角度考虑，需充分吸收传统文化；其次，四川美术学院手工艺术学院作为西南地区唯一的手工艺术院校，通过传承文化，给学生传达“传承是我们的使命和责任”这一观点。我们要求学生实地走访，扎根民族文化，做地域性的文化调查，去和手工艺人面对面地访谈、接触，从他们的日常生活、手工技艺中学习。这是我们向众多优秀传统文化传承学习的基础。而且，我希望对传统里有益的、重要的、根本性的东西进行充分吸收和掌握，使得我们的创意、创作更符合当代人的生活。

打破老观念，注入新意识

北京工美集团宣传部部长 张辉

我们老祖宗的手工制作水平曾经让世界惊叹，对工艺品精益求精的程度也不亚于德国、日本。如今很多传统手工艺失传，其中一个原因是大家所接受到的信息都是“从事传统工艺创作很艰苦”，所以造成许多手工艺爱好者“望而却步”；还有一点，发达国家对纯手工的物品和手工艺人都是非常尊重的，而且纯手工的东西一定比机械的要昂贵，这就需要社会进行正确的引导和观念上的教育。希望未来中国从事手工艺的人有被尊重感，待遇水平也得到大幅提升，才能让更多人参与到传统工艺振兴这股浪潮中来。

学院预重新确立手工文化理论体系

中国艺术研究院工艺美术研究所研究助理 陈聪

对于当前的手工艺来讲，我们需要冷静下来深入思考手工艺生产的转型问题。我认为不论是传统还是创新，都是在自然而然中产生的，不是生搬硬套的。目前，中国艺术研究院工艺美术研究所正在筹备启动中国手工文化系统工程项目，系统化地梳理手工艺文化，重新确立手工文化的理论体系，为国家振兴传统工艺战略提供理论依据。同时我们也会组织专家学者赴偏远地区、边疆民族地区、革命老区组织开展手工艺的保护和实践指导，设立教学研究基地，从实践到理论再到教育，全方位地为国家传统手工艺的振兴保驾护航。

没有突破就没有传统的今天

一得阁有限公司董事长、每日传播集团董事长 孟繁韶

对于传统文化和手工艺的创新发展，我们始终存在一个误区，就是大家提到传统文化、手工艺、非物质文化遗产、老字号这样的话题时，总是与“呆板”“死气沉沉”“固步自封”这样的形容词挂钩，孰不知这些传统的东西从创建到发展至今，一直在不断突破自我。例如百年品牌一得阁在上世纪90年代，由于机制、技术、人员等问题，企业的发展遇到了瓶颈，加上假冒伪劣产品的冲击，使品牌受到极大损害。在这种情况下，一得阁突破传统束缚，成立一得阁文化公司，恢复传统的制墨技艺，坚守“大料、大工、大师、大器”的宗旨，逐渐赢得市场，“擦亮”了“一得阁”这块金字招牌。

时尚设计让传统服装年轻化

衡韵雅序运营总监 万晓霞

突破传统，使我们的设计更符合当代人的设计，这也正是衡韵雅序所追求的目标。从一开始，我们就以一种回归和敬畏之心去对待每一件出品。衡韵雅序区别于传统中国风，可以说是时尚中国风。我们把传统服装年轻化、时尚化，却又不失韵味和文化。以我穿的这条裙子为例，衣领的对称点缀是苏绣，左肩是纯手工绣出的传统吉祥纹样，袖口则是莨绸，用传统的东方元素传递中国韵味；而设计上，则以现代时尚的款式、廓形来把握，让服装年轻化，并呈现出尊贵感。这些非遗传统工艺让服饰透露出古香古色的东方韵味，淡雅宁静、婉转悠长。

乐趣是创作的最大动力

广东电视台知名主持人、跨界艺术家、桃花湖文创硅谷总裁 马志海

对于传统手工艺，我是一个闯入者，一直提倡以“玩”的心态来做手工艺。中国文化强调吃苦，强调某种严肃性，但所谓艺术一定是“闲人”才玩得起的。闲才是创作的基础，而乐趣是人的最大动力，内心苦的人难以做出美好的东西。所以我们要纠正这一概念，乐趣才是吸引年轻人的王道。以我所做的“拈花一笑・壶”为例，当初我接触泥巴尝试做第一把壶的时候，完全没有任何基础，其中的曲折可想而知。可我就是以“玩”的心态完成了第一把壶，并一直“玩”到现在。我希望通过我的实践告诉大家：我能做出壶来，你、他照样能做出来。

手工艺是一粒破壳而出的种子

观澜湖集团执行董事 李佳琦

我们所从事的事情也许不太一样，我们打造了观澜湖艺工场，希望通过这种方式将传统手工技艺带给大众，更希望以此为载体，播种工匠精神和文化自信的种子，让每一个来到这里的朋友都能感悟到手作的意义。这颗种子虽小，但它蕴含的生命力是生生不息的。我认为“国匠荣耀・第二届手工艺创新盛会”也是一颗刚刚破壳而出的种子，它让300多位手工艺人、手工艺爱好者聚集在一起，为手工艺的传承发声，为手工艺的创新助力。让我们相信这样一句话：念念不忘，必有回响。

立，意味着在颠覆中重新发现，找回自我。不破不立，只有当破茧成蝶后才能看到另一个全新的自己，达到更高的境界。

手工制作让匠心盛放

紫丁香品牌总设计师、浙江天合雨具设计有限公司总经理 贾勇

传统并不代表永恒不变，最初的传统也是因为那个年代的匠人用自己的传承、思考、突破而形成的。所有的传承没有传承者的创新，会距离人类和科技发展越来越远，从而失去存在价值。就像雨伞，从华盖至斗笠，到油纸伞，再到今天的现代雨伞，这些都建立在传承的基础上。作为紫丁香品牌的孕育者，我们对传统技艺了然于胸，进而思考改良，最终形成紫丁香特有的伞文化。我们的很多工艺保留了手工制作，就是为了让客户与消费者认知到手工的韵味与价值。同时，我们投入了大量资金在紫丁香的匠人文化、品牌经营及血统传承中。现代社会飞速的生活节奏使匠人生存空间越来越小，因此我们花了很多精力，努力向大众介绍匠人文化和我们的手工匠人，扩大他们的活动空间，甚至让他们走向大众。同时，我们也计划联合全球的伞业匠人一起维护雨伞传统工艺的法则和标准，让这个世界能有为人们带来力量、信心、爱的优质手工伞，而不是现在流水线上重复机械式操作而得来的产品。

现代科技无法取代手工艺的温度和情感

重庆工艺美术协会会长、重庆山神漆器创始人 蔡泽荣

其实振兴传统工艺这个思路早在10年前就开始提出，传统工艺是中国传统文化的载体，创新是这场浪潮中绕不过的话题。创新并不仅仅只是指工艺方面，辅助工具也是很重要的一环。山神漆器的制作，从底胎、装饰、打磨到抛光，每一道流程都由数十种以上工序组成，每完成一道工序，漆器都要在25℃左右的环境里阴干7天。这是一个漫长的等待过程，而现在我们借助现代科技可以在保证质量的前提下，缩短制作周期，提升工作效率。比如山神漆器从生产之初，会在漆器的表面注明商标，过去没有设备，只能用笔写，现在激光技术的出现极大地提高了工效，而且不影响产品的品质。如果量大，我们也会采用数控车床，把形状规格标准化。但这并不违背手工艺的初心，因为山神漆器的材料是纯天然的，漆器的研发和制作主要还是靠手工精雕细琢。借用现代化的生产设备只是手段，并不会因此扼杀手工的温度和情感。

以手作传播传统文化

壹秋堂创始人 綦涛

10年前，为了把夏布带给大众，我们创立了壹秋堂。壹秋堂以夏布为载体，在保留原汁原味的传统工艺基础上，与现代时尚生活相结合，除了开发日常服饰外，还有夏布艺术品、夏布家居饰品、家居工艺品等高品质的夏布产品。此外，壹秋堂还设置体验空间，让大众通过做手工来体验我们的传统工艺，从而将文化传播出去。目前，我们正着手创建一个闭环的生态链，从原材料的生产、改造、保护，到创意设计、文化旅游，再到出口，全部纳入这个生态链。未来我们会进一步完善这个生态链，让夏布真正走进人们的生活。

让产品融入生活与主流市场

上海匠艺文化传播有限公司创始人 薄向伟

作为一个对红木情有独钟的品牌，我们希望把红木带给大众，让更多人了解红木文化。谈到红木，可能大多数人想到的是工艺品或文房四宝，而匠艺却希望用红木创作出贴近生活的小件器物，因为我们坚信木的生命可以通过器物得以传承。至今，我们做了，也参加过不少设计展，虽然有时候连我们自己也难以定义我们的产品是设计品还是手工艺品，但有一点我们始终不会动摇：把a品融入当下的生活和主流的市场。我们的目标就是要让更多喜欢红木的人有机会拥有一件属于自己的红木产品，切身感受红木的魅力。

振兴需与大众链接

《中华手工》总编辑、手艺网&手艺工场CEO 白昆鹏

作为媒体人，有些人认为我们讲的比做的多，但现在我们正在做一些事情，希望大家改变对我们的这一看法。2015年，《中华手工》和观澜湖集团共同打造了手艺网和手艺工场，把一群喜欢手艺的人聚在一起。手艺网是一个线上的平台，手艺工场是一个线下的平台。现在，我们把它做起来了，而且成长得非常好。所以，接下来我们准备将这样的平台带到贵州，希望把手艺工场线下的空间复制到更多的景区，替代园区门口同质化的旅游商品，并将手工艺体验空间开设到商业空间里面，让城市的人能够体验手工艺，可以自己动手做一件真正意义上的手工作品。未来，我们希望向全国拓展空间，和大众建立更多文化和商业上的连接，希望我们分享的不仅仅是情怀与商业，更多的是对这个行业的思考和探索。

合，是结合，融合。当所有的传统技艺融会贯通后，才能在传统与现代、经典与时尚、艺术与生活之间自由转换，才能将它们有机结合，内化为自己的东西。

创作新时代作品需适应当代审美

中国・匠人谷创始人、河北云乡居文化发展集团有限公司董事长 路景涛

中国的传统工艺非常多，但大多散落在民间。我希望把这群人聚集起来，所以我们先建立了一个互联网平台，聚集了1 000多位手艺人，而且保持常态联系。而匠人谷就是将这个虚拟平台“物化”的一种形式。匠人谷是一个以匠人为核心的文化创意产业特色小镇，我们希望这里能够聚集更多手艺人，并给他们提供一个相互学习的平台，同时邀请专家学者、院校老师、行业先锋代表等给这些民间艺人“补课”，让他们适应当代的审美，了解当下的市场需求和变化，促进他们创作出更多新的作品。

振兴是对传统文化审美的再发掘，也是实用与工艺的再结合

广誉远中药股份有限公司副总裁 何世光

传统手工艺能够流传下来，是因为它符合诞生时期的审美与实用性。所以，我所理解的“振兴”，是对传统文化审美的再发掘。广誉远是一家传承了400多年的国药企业，一代又一代的老药工，成就了三项非物质文化遗产产品。不管企业怎么发展，朝代怎么变更，古法炮制是广誉远一直在坚持的事。但是我们同样注重实用与工艺的再结合，例如我们小时候吃的大蜜丸，这是最传统的药丸形态。小孩子难以下咽，妈妈就把大蜜丸搓成一小块一小块的，分几次吃。一切的创新都是基于需求。现代人越来越讲究，广誉远开发了水蜜丸、口服液、胶囊等新的中药剂型，方便携带和服用。

振兴传统工艺需赋予其艺术性、实用性和流通性

玖申文化创意（上海）有限公司执行总监 高欢欢

我认为，振兴的最好方式，就是在艺术性之外，赋予其实用性和流通性，通过市场经济的方式，让大众主动与手工艺产生关系。而引导这些变革的因素，来自体制、工艺、审美……所有的变革都存在它的必然性，我们能够做的，就是在这个必然中去寻找它的出路，在传袭的同时顺应这个时代的变化，对于旧的东西取其精华，去其糟粕。例如搪瓷，从钢板搪瓷、工业搪瓷，到后来的日用搪瓷，它就是顺应时代变化的一种材料。而玖申，就是将搪瓷与设计、艺术相融合，使其具备日用功能的同时，也兼具艺术观赏性。

与时尚、生活结合，传统文化才能走得更远

孔雀窝创始人 杨丽燕

孔雀窝的诞生缘于2003年的舞台剧《云南映像》巡演。为了达到最佳宣传效果，我决定亲自为姐姐杨丽萍设计表演服装。一直以来，孔雀窝主打手工刺绣，一部分是从乡下搜集的老绣片，一部分是参照老绣片进行的“老款新绣”，它们聚集了中华民族民间服饰文化精粹，传达一种东方的婉约之美。同时，我们也在传承中进行创新。以前孔雀窝设计的服装只能在舞台上穿，但现在，我们与现代时尚结合，服饰更偏向生活化。比如旗袍，我们不做那种传统开叉的旗袍，只在主体上加一点刺绣，在生活中也能穿。如果把传统手工艺看成一艘帆船，手工技艺是帆，日常生活便是船体，只有将它们结合，传统文化才能走得更远。

市场经验可加速手工艺品走向大众

蕊工坊创始人 谢晓蕊

孔雀窝是做服饰的，而我们是从做箱包开始的，从这点上说，我应该有许多共同点，但我们又是不一样的。蕊工坊以贵州侗寨的侗族文化为发源地，依靠最初的手艺人资源和文化氛围，充分地还原和完美地诠释侗族文化；其次，我们的产品呈现形式都是经过现代设计师以时尚的眼光设计、剪裁、制作而成，把精美的侗布运用在产品中，呈现出来的独特感非常受欢迎。而且我本身做企业，相对来说更具备销售渠道和管理方面的优势，因此我将带有侗布元素的作品通过营销模式输入市场。我希望这门小众又神秘的手艺得以延续，并且把侗布带到更多人生活中，让大众见识到中国传统工艺的光彩。

传统工艺需突出民族元素和时尚元素

北京工艺懋隆贸易有限公司总经理 左安利

懋隆是外贸领域唯一的中华老字号。我在这个领域工作了近40年，也经历了这个行业在改革开放前后不同时期的变化，对于传统手工艺品的生产经营来讲，我还是有发言权的。我认为，对于传统手工艺的未来，应该在保持传统技艺的基础上，根据社会的需求，与现代审美和科技相结合。既要体现我们的民族元素、反映时代的特征，又要创作出具有时尚元素和实用价值的作品，即完成生活艺术化和艺术生活化的转换。