新疆维吾尔族民间木模印花布工艺中的美术课程资源

维吾尔族民间木模印花布工艺，在民间流传已达数百年之久，但随着时光的流逝，这项民间工艺已渐渐远离人们的视线，淡出人们的生活，甚至连维吾尔族本民族的人都很少有知道这项民间工艺了。笔者于今年八月，在喀什民族工艺品一条街的古董店里，找到了这种以前普遍在维吾尔族人们家居装饰及生活中使用的印花布，但是，店里的售货人员也说不清楚这印花布到底是做什么用的，怎么制作的。由此可以窥见，印花布这种维吾尔族民间手工艺所面临的状态。维吾尔族民间木模印花布工艺，已分别于2006、2007年，相继被列入国家级和自治区级的非物质文化遗产名录。民间流传下来的这些传统手工艺，是一座巨大的宝库。本文将对维吾尔族民间木模印花布工艺中，所蕴含的美术课程资源做一番尝试性的探讨。

一、民间工艺是重要的美术课程资源

1、认识和传承本土民间手工艺

民间手工艺是认识、掌握本土知识的一把金钥匙，是本土文化宝库中的珍宝。教育只有植根本土文化，才是具有人文精神的教育。由德国文化教育学派的主要代表人物，弗兰茨・恩斯特・爱德华・斯普朗格所提出了“教育是文化的过程”这一命题，文化过程是指包括文化积淀、文化传递和文化的再创造，三种方式的无限循环。那么，今天我们将这些流传至今的民间手工艺，转化成美术课程资源，融汇到教学中，让学生了解和学习本地区所具有的丰富的民间美术文化，这对民间手工艺知识的传播是很有意义的。

在美术教育中，将本土的民间手工艺中的资源予以提取，并转化为美术课程资源，作为教学和学生了解、学习的对象，是对本土文化进行认知的一种很好的方式。“作为人类精神文化组成中的种种艺术和技艺样式，在社会发展过程中可以独立存在，但其生存发展均离不开一定社会生存的文化土壤，离开了或失去了其生存的土壤，那么艺术和技艺的花朵将会枯萎，这是在历史长河中已经充分证明了的事情。”通过对民间手工艺中的美术资源的开发，使学生能更多地接触和认识到本土知识，为民间手工艺今后的存在和发展奠定一定的基础。

2、民间手工艺是认知本土知识重要的途径

“民族、民间美术以及人类文化的遗物、遗迹也是重要的校外课程资源。应充分利用当地的民族、民间美术资源以及文物资源，开展各种形式的美术教育活动。”“在过去长期的学校教育发展中，少数民族的本土知识与文化在课程中逐渐走向边缘化，其独特的文化价值被忽略，本土资源在社会发展中的重要作用也没有被充分认识和研究；由于过分关注学校教育的普适性（universality），没有照顾到地方文化的多元性和差异性，致使学校课程远离学生赖以生存的文化背景，难以适应不同地区的教育状况。在当今多元文化理念和新课改精神的引导下，少数民族教育和本土知识资源日益受到重视，并在积极探索如何将本土丰富的文化资源纳入课堂教学。”新疆有13个世居少数民族，民族传统文化艺术资源丰富，许多民间美术资源被列入国家和自治区非物质文化遗产名录。民间美术蕴涵着新疆各民族的智慧、气质与素养，体现了新疆各民族风貌和审美。笔者2012年，对乌鲁木齐市属的六所校本课程开展的较为出色的中学进行了调研。遗憾的是，其中没有一所学校的校本课程是直接与民间手工艺或美术相关的。一滴水可以反映太阳的光芒，这清楚地使我们认识到，这些具有开发和利用价值的民间工艺，在当下所面临的尴尬状况。

3、为文化空间的发展和延伸提供可能性

新疆维吾尔族民间印花布，是具有鲜明民族特点的民间工艺品，其中蕴含着深刻、而丰富的文化内涵。在当今的社会生活中，就这种印花布的实用功能而言，人们的生活中不再需要它作为壁挂来遮挡灰尘，服饰上也不需要由它来作为衬里或绑腰，家居装饰上也不需要它作为分隔视线的门帘，随着这种印花布在民间实用的消失，以及手工艺传承老艺人都已去世，在多种因素的共同作用下，这种民间艺术品也渐渐没有了生产。直至今日，也只能在贩卖古董的商铺里可以看得到。现在，稍微年轻一些的维吾尔族人都不清楚这种物品以前是做什么用的。随着城镇化的推行以及消费型社会的到来，人们的生活方式发生了巨大的改变，讯息沟通史无前例地便捷，人们更多的接收到的是较为时尚、流行、强势以及成熟的品牌化的视觉元素产品。这种最初以满足人们基本生活需要的物品，在其功能性被取代、因生活方式转变，或者替代品出现后，就渐渐在历史中消失了。这种维吾尔族传统印花布手工艺，在当下所具有的“文化空间”越来越狭小。

“非物质文化遗产都是农耕文化时期的产物……，农耕文化所造就的非物质文化遗产凝聚了中华民族数千年，乃至上万年的文明具有典型特征的文化基因，但基因的存在并不能够保证人们在当下可以非常顺利、并无障碍地传承它。”现在若想找到，从事维吾尔族印花布印制的匠人，只有在非物质文化遗产挂牌的文化单位才能找到，他们朝九晚五地上下班，期间，制做民族工艺品和表演展示，民间已经很难寻找到，甚至可以说已经没有，以印花布为生的匠人。这种手工印制的花布，从上世纪八十年代开始，随着城市化的脚步，便受到成品机器印花布，来自花色、价格、尺幅等多方面的挑战，维吾尔族印花布的文化空间受到种种挤压，几近于无。其实“文化的概念在某种意义上讲能够涵盖艺术、技艺，如果我们仅仅将保护的重点局限在艺术、技艺的层面，可能就会造成理念的确实和整体把握的狭义化。”而现在，这“局限在艺术、技艺层面的”保护都是难能可贵的，这是我们现在唯一能看到这种传统工艺的唯一的通道，维系其生存的文化土壤已经消失了。

“对于文化空间的保护，其困难在于：第一，文化空间难于全面记录；第二：文化空间是在历史发展中变动的；第三，在文化空间中人的精神状态更难以把握和记录”以维吾尔族印花布为例“伊斯兰教之前的维吾尔人的印花布是什么纹样风格，现在实物罕见，一直存活到20世纪80年代的维吾尔族印花布，清一色地没有人物和动物图案”，而笔者在做实地调研的时候，找到一块儿上世纪八十年代左右的印花木模，上面是一只侧面鸽子的形象，这也充分说明了，随着时代的变迁，维吾尔族印花布所在的“文化空间是在历史发展中变动的”，其题材和范围都有所延伸。

今天，我们讲维吾尔族民间木模印花布艺术作为一种本土文化知识，利用其间的美术资源，丰富我们的教学，扩展我们对本土知识的了解，同时也为这种本土知识的“文化空间”拓宽和延伸提供可能性。

二、新疆维吾尔族民间木模印花布技艺美术课程资源分析

“严格地讲，一切视觉表象（visualappearance）都是由色彩和亮度产生的。那界定各种物体形状的轮廓，是由眼睛所具有的区分不同亮度和不同色彩区域的能力所派生出来的视觉结果”。通过对维吾尔族民间木模印花布中的美术课程资源的利用，可以使学生了解到本土的民间美术，使学生对自己所在地域文化民族有更深刻的了解。比如这种独特的民间印花布的结构类型和色彩就是其中值得深入了解和挖掘的知识宝库。“一般来讲，在对色彩知觉（visual color）的反应中，人的行为是由外在物体对人的刺激引起的，当然会给人带来情绪影响。但是对形状的知觉，却要卷入自己的理性过程”。以维吾尔族民间木模印花布的作品为例，其视觉呈现出来的样式特征，具有明显的以该民族图示结构类型为主，兼顾色彩，这种作品能够激起一种积极组织的心理状态。以下分别从装饰纹样和色彩两方面解析这种民间技艺中的美术课程资源。

1、装饰纹样及结构资源

维吾尔族的民间美术中，有20项被列为第一批自治区级非物质文化遗产保护名录。民间木模印花布作为其中的代表之一，它的装饰性以及其中所选用纹样，都是十分讲究的。维吾尔民间木模印花布上出现的纹样和构图，是维吾尔民族社会经济生活与文化心理状态的综合体现。

民间艺人所创作这些纹样、形象具有丰富的变化。其题材主要来源于a、植物：巴旦木、玫瑰、柳枝、、石榴花、夹竹桃、桃叶、忍冬、鸡冠花等，这些花卉是维吾尔族群众庭院常见的品种，其中犹以巴旦木纹、石榴纹最为盛行；b、动物及其器官：石鸡眉、牛眼（或羊眼）、羊角、燕尾、马蹄、驼掌、蚕、鸡冠等；c、工具与日用品：花瓶、花绳、席子、车轮、托盘、水壶等；d、建筑：窗格城堞（女儿墙）、壁龛、圣龛等；e、宗教标志；f、几何纹样多作为印花布的边饰、骨格用来形成画面基础的构图样式，可分为方形、长方形、三角形、扇形、菱形、椭圆形和月牙形等不同类别；g、其他：涡旋纹、月亮花、月亮、星宿、符等。以上这些丰富多姿的题材，使得维吾尔族的木模印花布彰显出美轮美奂的独特面貌。

操作者如何构思、布局是印制一幅好印花布的关键。维吾尔族木模印花布在构图方式上，对维吾尔族的地毯做了吸收和借鉴。也可以说维吾尔族的地毯，给予了维吾尔族民间木模印花布丰富的营养，如在维吾尔族地毯中常采用的坎力坤式、团花式、壁龛式这些常见的构图，在印花布中也能寻觅到踪影。尽管，维吾尔族的民间印花布对地毯有很多的借鉴，但是在实际的创作生产过程中，主要还是以民间艺人的即兴制作为主，加之采用的是手工印制工艺，有时较大幅面的作品不能计算的很精确，所以相较于地毯这种严谨的织造工艺而言，其画面效果的严谨性相对于地毯来说稍有逊色。然而，也正是因为印制操作的灵活性，使印花布在构图上又具有它独到的活泼之处，在题材的选择上和视觉效果上，这种民间印花布较地毯则更为丰富。

2、色彩资源

新疆维吾尔族民间木模印花布，以在一幅花布上色彩数量的多寡进行区分，可分为“双色印花”和“多色印花”两种。然而，不论是双色印花布还是多色印花布，由于印制时都要使用模具蘸取黑色染料，在布面上经营布局。因此，黑色的墨线在整张布面上起着举足轻重的作用。黑色，在维吾尔族的色彩审美文化中，被赋予多重的意义，用于装饰时的黑色，就是美的标准和象征。这种浓浓黑色墨线，配以模具上细密繁复的花纹，更一步加重了黑色在画面整体构图上的密度和视觉比重，使黑色在整张画面中起到结构支撑和控制画面节奏的作用。

双色印花布，是黑、红两种颜色印成的花布。这种花布是现存数量最多，也是最常见的一种。作简便适用，或者，在印制花布之前，先将整个坯布在土红色的染料中整张浸染成一色，乘其半干时，用模具蘸黑色直接印制即可。

多色印花布，故名思意就是在黑色墨稿拓完之后，用多种颜色填染、装饰出来的印花布。多色印花布，以黑色、红色为基本色，并填以桃红、宝蓝、翠绿、墨绿、赭石、黄等色泽亮丽的染料，色彩富丽堂皇、吉祥喜庆，具有很强的装饰性。

在维吾尔族木模印花布中，因为，大量黑色墨线的存在，黑色和彩色之间会形成强烈的对比，特别是在多色印花布中，由于早期印制时所使用的颜色的生产，均来自自然手工加工的天然的萃取制作方式，色彩普遍为明亮的颜色。这也暗合了维吾尔族审美中绚丽、灿烂的欣赏要求。

三、民间美术作为美术课程资源的意义及方式

1、民间美术作为美术课程资源的意义

“例如传统工艺，他显然是我们本土知识体系的重要组成部分……，因为就与当代生活的关系而言，它的绝大部分是已经隔膜了的；从‘用’的角度说，工业大背景下的人们，已经不用那些手工制成的物品了。但是经验的感性总是让我们感到亲切，于是我们在这种心情的驱使下，对传统做了夸大其词的赞美，很多时候对它在大工业面前的节节退败熟视无睹，这种情绪和态度，是我们建立本土知识体系的最大障碍，那些不知不觉中来临的，滋长的乡土情怀，在越有教养的人群中，就越成为一种保守的出发点，历史上的许多著名人物，无不如此。‘本土’不是地球的全部，然而它是其组成；‘知识’是经验但经验不完全是知识，‘体系’是一个理性的系统，我们需要从本土知识出发，把它放到一个‘整体性’中去关照他的全部。”就维吾尔族民间木模印花布技艺的保护和传承而言，它不仅需要的是非物质文化遗产这种命名式、立法式、学术式等这些，被动的保护形式，而且，还需要将这种富有地域特色的本土知识，让我们的孩子了解和掌握，知道承载他们生长的这片土地上的文化生态，以及蕴含在这些民间艺术中的人文情怀。民间工艺作为美术课程资源在教学开展的过程中，可以通过多种途径使学生们有机会了解、学习到自己身边所存在的这些民间技艺。如果能够提供适当的条件，让学生进行工艺技法的实践，可以大大地提高学生的学习兴趣，锻炼学生的实际操作能力，使学习对所开展的课程更加有兴趣，开发学生的创造性，学生在潜移默化中了解、认识本土知识。使民间艺术和美术课程自然地结合，在植根本土知识的美术学习过程中，培养学生的审美素养，增强他们对其本土文化的感悟能力。只有这样才能为“整体性”的关照提供更多的可能性，使这些濒临消失的传统工艺，在将来具有更进一步传承发展的空间和基础。

2、课程资源的利用方式

“美术学习应当从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。美术教学要创设一定的文化情境，增加文化含量，使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识，树立正确的文化价值观，涵养人文精神。”对维吾尔族民间木模印花布工艺，进行美术课程的资源的利用，可以有三种方式，第一种是，操作工艺，即以该工艺品的制作实践作为美术课程资源，可开发成手工课或版画制作课程等；第二种是，可赏析的美术资源；第三种是，从艺术领域的角度出发，使之成为理论研究的对象。

就前两类而言，第一种作为美术课程的资源，对于一般中小学的美术课程开展，在材料准备、模具制作上都有较高的要求，制作成本和实践操作都有一定的难度；但是，在有条件开展版画课程的高校，可以作为课程的衍生予以开展。第二种作为可赏析的美术资源，是普适性非常强的美术课程资源，对于欣赏维吾尔族木模印花布作品来说，这种方式适合在各各年龄层次的学生中开展，课程设计的弹性以及操作空间都有很大的余地。在新疆本地，可以使用校本课程的方式对其进行开展和探索。这种灵活的教学开展方式，已经被广泛地采用到中小学以及大学中。第三种类型要求课程资源的利用者，具备很高的素养以及对理论研究抱有极大的热爱，能够从理论研究的高度，深度发掘少数民族民间艺术中的艺术原理，正如阿恩海姆在《艺术与视知觉》中所提到的那样“在艺术领域之内，探索知觉行为（visual behavoir）与人格结构（personality structure）之间的关系，是一件令人着迷的事。”

结语

维吾尔族民间木模印花布工艺是维吾尔族民间艺术海洋中的一粟，在当今的美术课程的开发和利用中，如何立足本土知识，如何认知和理解大传统与小传统之间，两个不同层次的文化传统还有很长的路要走。开发这些美术课程资源，不仅是我们作为教育工作者需要研究借鉴的方法和思路，更是为本土知识中这些面临消失的文化、技艺，在今后能保有其文化空间及拓展提供有效的途径。

基金项目：本文为2010年度教育部人文社会科学青年基金项目《新疆维吾尔族民间土布印花艺术及其开发研究》阶段性研究成果之一，项目编号：10XJJC760001

[王婧婧，新疆师范大学美术学院]