习惯一下新的形象

《让子弹飞》是中国电影百年的第一奇片。奇在电移本身的不中不西、哭笑不分、似喜还悲、真假参半、像打一套醉拳，七分胡闹，三分要命。

民国时代的电影人，许多是依然怀抱儒家传统的知识分子，忠诚善良有余，但对人性缺乏洞见，艺术修养不出中国传统戏剧，忠奸分明，黑白对立，一则由于传统文化之局限，一则出于政治刑势、战争危机的胁迫，从来缺乏充沛坚实的创作基础，而鲍无可能像好幕坞那样蓬勃兴盛。

今天的中国电影只有《让子弹飞》之类“奇片”一枝独秀，据闻已有美国电影公司有意翻拍，但原作的奇趣效果，移植美国，必定大打折扣，这是羡国人的盲点。这是不可能的。譬如小六子无端端玩一副留声机，在听莫扎特的单簧管奏鸣曲626号。儿子问：这是什么呀?爸爸答：这是穆札。然后看了看天空：他离我们很远。莫扎特这首单簧管，看编号，就知道写在死前不久，天国境界，神仙情操，已经不是人间的作品。

还有一段话，是对有志送子女出国留学的家长的指引。张麻子告诉小六子离开他身处的这个酱缸，去东洋、西洋、南洋留学都可以。傻B儿子问：那么北洋呢?爸爸就骂：北洋不就在北方吗?有什么好去?东南西北，除了北面，还有其它三个方位，要学的多着呢。

《让子弹飞》最好是与张艺谋的《三枪拍案惊奇》合在一起看。张艺谋的《三抢》如果是一则寓言的话，寓意就是“空无”：无情无义，彻底放弃。但姜文的《让子弹飞》与《三枪》恰好是一个对比。

即使只从题目来讲，《让子弹飞》与《三枪》也巧妙地连成了呼应，张艺谋的“三枪”，每一枪都是空发，姜文的“子弹”却是有方向的。《三枪》的故事局限在黄土高原，所刻画的人物，如果有代表性的话，也只能代表面朝黄土背朝天，一群对时代的命运完全麻木的人。相反，《让子弹飞》的故事，完全打破南北地域之隔，呼应时代对命运带来强烈的冲击，不愿坐以待毙，就要敢作敢为。

《让子弹飞》宣传为动作片。动作片是第二次世界大战以后才冒起的电影类型，此前只有西部片与黑色犯罪片，必须待电影技术日益精致，才能写下一条枪战、飞车、爆炸的动作片方程式。唯有香港武侠片在好莱坞的霸局中曾杀出一条血路。直至被“全盘收归”为止。但《让子弹飞》的动作设计，是以好莱坞西部片的骑马、枪战、爆炸包装其外，而中国武侠的精神在内：飞檐走壁、潜行无踪，隐姓埋名，是一个中西文化杂交的品种。

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华洋交杂，在中国历史上，必然是一件好事，香港就是最好的例子。电影的某些场景，譬如财主的碉楼、县衙的建筑，也与广州、上海、天津等地常见的“半殖民地风格”很相似，问题是往往形具神缺，譬如虽有议事堂，但完全没有议事精神，依然是暗元天日，活活把人逼死的一言堂。徒具外形，神髓全失。

但今日的电影市场，80后的观众，不喜欢用大脑，只投其所好，用最反智而恿昧的方式来说故事――戏里的中国人，丑陋、愚蠢、下贱，此一形象，得力白香港周星驰《功夫》里猪笼城寨的一干丑角，猪笼城寨的丑民，遇上了斧头帮，展开了荒诞的剧情。《功夫》中国人猪茏城寨的丑劣形象，并无现实意义，但张艺谋和姜文毕竟高一筹。“三枪”在前，“子弹”在后，张艺谋和姜文都是绝顶的聪明人，在迎合当代市场智商的同时，抒发了愤怒和犬儒。

是不是讽刺一个民族的劣根性?明哲保身、不问是非、忍气吞声、隔岸观火、跟风骑墙、见死不救、视人命为蝼蚁，都在中国的酱缸里沤了上千年。姜文有没有丑化中国人?至少比起《三枪》的人物，个个歪瓜裂枣，阴阳不调，女人，男人下流，姜文在《让子弹飞》里演的张麻子，依然富于大丈夫的雄风，为什么观众不习惯一下这一新的中国人形象?