二胡演奏教学述要

二胡是我国最富魅力的弓弦乐器之一。随着时代的发展，二胡已从过去传统的角色中演变出来，散发出现代的气息，展现出迷人的风采。在二胡演奏技术突飞猛进的今天，出现了许多有难度的作品，这就要求演奏者的演奏水平要随之提高。二胡演奏技术的发展，很大程度上都是由理论加实践来推动的。近几年来，笔者在一些大型演出中担任独奏，深感艺无止境、技巧无边，必须进一步研究二胡技巧，以便在演出和教学中更好地把握教学要点，恰当地实施技巧教学，特别是要加强学生演奏技巧，以更快地提高学生的演奏水平。二胡的演奏技巧很多，本文扼要地谈以下几个方面。

一、揉弦练习

揉弦是二胡演奏的主要技巧之一，揉弦能使音色变得柔美。揉弦的具体方法是：手指按在弦的某一个位置上，以这一点固定，然后大臂带小臂，小臂再带手腕，手腕又带动指关节做上下动作。比如，抒情优美的乐曲通常使用揉弦、滚揉，在改变长短的同时也改变弦的张力。加之演奏者对作品的理解与诠释以及全身心的投入，这样获得的声音既甜美又饱满。一些学胡的学生，虽然也拉了多年二胡，但揉弦的位置和方法都不够准确。教师应该指导他们，让他们按手的运动方向正确地做屈伸动作，腕关节和小臂不要弯曲，手腕不要向外拱起，大臂自然放松，虎口不要紧夹琴杆，学生可以在实践中慢慢体会。

常用的揉弦方式有以下几种。

1.压揉：这种揉基本上是改变弦的张力。此方法是以手腕的上下动作为主，但是加强手指对弦的压力。这种揉法在民间的乐曲演奏中的运用更为广泛。如乐曲《江河水》几乎全部是由压揉来演奏的。

2.快揉：指的是揉弦的动作加快，力度加强、幅度加大，它表现出激动、兴奋之情。根据乐曲的速度来调节揉弦的速度，在弦上做一松一紧的匀速振动。快揉比慢揉要稍好控制一些，但音色效果不如慢揉委婉动听，但是在许多快速的乐曲中需要快揉。

3.慢揉：指的是揉弦动作缓慢、自如、放松。它表现出平稳、哀婉缠绵、沉寂哀怨的情绪。速度相对放慢，整个手掌做上下连续的有规律运动。运动的速度不如快揉快，但是幅度比快揉大。这样一来，按弦的手指在手腕的带动下发生了变化，一松一紧得出一种平和歌唱的音波。二胡曲《二泉映月》有很多地方都是由慢揉来演奏的。

二、滑音练习

滑音，就是由一个音滑向另一个音，指手指在弦上有意识地滑动所发出的音。从滑动的幅度来讲，有大滑音和小滑音。如《河南小曲》中多处都是采用的大滑音。从滑动的范围来讲，有换把位滑音和原把位滑音。换把位滑音很多见，乐曲在某个细节处理上需要加入一些音色变化，这里需要运用原把位滑音。从滑动的方向来讲，有上滑音和下滑音。从滑动的时间来讲，有先滑音（滑音出现在本音之前）和后滑音。如《一枝花》第一段中的第一句，就是先演奏出滑音再演奏本音。

三、二胡快速换把及大跳把的练习

快速换把及大跳把，是一个有难度的技巧。快速换把是左手的一个重要技巧，它不仅扩大了演奏音域，还丰富了二胡的表现力。比如，演奏《阳光照耀着塔什库而干》的快板段落，以里外弦的不停变化外加左手的快速换把的配合，这需要演奏者有非常好的演奏技术。大跳把最难掌握的是音准的处理，因此要指导学生反复练习，并在练习时注意左手换把的敏捷。

四、快速连顿弓

快速连顿弓是一种并不常用的右手技巧，它往往用来表达愉悦的心情或是渲染某些气氛。例如，《战马奔腾》中后一段模仿马嘶声的奏法，在演奏时右手主要用中指和无名指的弹力，快速向外给弦以压力，这种一放一收的过程便形成了顿弓，听起来类似于马鸣的声音。《兰花花叙事曲》中的第三段散板，用连顿弓来表现出兰花花的悲愤情绪。

在教学中还要加强颤音练习、装饰音练习、活指练习等，这类练习曲主要练习运指、气息、力度、节奏等方面的技术，是演奏乐曲重要的技术基础。另外，还有敲击弓、右手击打琴皮等，在这里笔者就不一一阐述了。

总而言之，在二胡演奏教学中，以学生为主体，教师起着主导作用，教师的引导就是学生学习的方向。基本功确实很重要，但还要有深厚的文化底蕴、长期的演奏经验，最主要是对这种民族乐器的热爱，对我国民族文化的热爱。在教学中，应以鼓励为主，激发学生的学习兴趣。在学习演奏中，右手技法和左手技法只有配合好了才会演奏好，同时还要培养学生的创新思想、创造性思维，让学生在练习中探索、提高。如果缺乏二胡演奏的基本功，指法、弓法不过关，即使他的意念再强、音色再美，也演奏不出理想的音色，以至于心有余而力不足。只有掌握了过硬的基本功，有了较强的技巧性，才能更加丰富音乐的表现力，丰富二胡的表现力，从而使二胡这一古老的民族乐器散发出特有的艺术魅力。

作者单位：佳木斯大学音乐学院