二胡教学范文

时间:2023-03-03 04:21:39

二胡教学

二胡教学范文第1篇

关键词:二胡 教学 演奏 音乐风格 艺术情感

20世纪80年代以来二胡教学与演奏相对以前发生了较大变化,新的创作手段和演奏技巧、方法不断涌现。无论在教学过程中还是在演奏中,都要求二胡表演者不仅要掌握熟练的演奏技巧也要具备一定的音乐表现力,这样演奏效果才能具有感染力、扣人心弦。二胡在教学与演奏的过程中应该注意很多问题,这也是近年来二胡教育者与二胡演奏者一直研究的问题。

一、注重培养音乐听觉

音乐听觉是演奏者对音乐的节奏、音色、风格、力度以及整体结构等方面的整体的感受力和想象力。感受来自对音乐效果的理解,想象源于内在的音乐听觉。由于演奏者的感受力和想象力不一样,因此对乐曲的体会也会不一样,因此这会造成不同演奏者对同一首乐曲的处理也会不一样。即使同一个演奏者在不同情绪和不同的境遇下对同一首乐曲的处理也会有差别。

因此注重培养学生的内在音乐听觉是二胡教学的重要目标。音乐听觉的培养是建立在对作品内容的理解基础之上的。这就要求学习者要学会分析作品的整体结构和布局,包括作品的音乐风格、作品创作的背景和所要表达的内容和情感等,在此基础上去发挥自己的想象力和构思的能力。当然这也要求演奏者要深入生活,亲身实践,只有亲身去经历,这样创作出来的作品才能充满情感、有滋有味。

二、掌握不同乐曲的风格,完美表现音乐

二胡是我国民族拉弦器乐中比较具有表现力的乐器之一。二胡不仅能够表演非常复杂的音调,而且还能够生动表现各个地域和各个民族的音乐风格。我国地域辽阔,民族较多,生活在不同地方的不同民族都有着自己相对独特的音乐风格和地域特点。即使生活在同一个地区同一个民族,他们的音乐风格有时候也会呈现多样化的特征。

这就要求在二胡的教学过程中,要求学生钻研、掌握不同乐曲的音乐风格和特征,恰当准确的应用二胡的各种表现技巧,掌握各地方的音乐旋律特点,从而让学生能够帮助自己在演奏过程中更生动地、淋漓尽致地演奏音乐作品。

三、掌握演奏技巧和演奏方法

一个二胡演奏家如果缺乏演奏技巧和方法,即使对音乐有着良好的感受力和想象力,也不能把美好的思想感情化为旋律将之完美地表达出来。因此二胡演奏者的演奏技巧和方法对成功塑造音乐形象具有至关重要的作用。

正确的演奏方法是在二胡学习的过程中养成的良好习惯。在当前情况下,有的学习者急功近利,把独奏曲当成主要的练习曲目,而缺乏对练习曲的练习,因此基础打不好,将来也难以驾驭高难度乐曲的演奏。这是当前二胡教学与演奏中普遍存在的问题。因此在教学与演奏的过程中要注重基本功的训练。二胡演奏的方法主要有坐姿、左右手的持琴和持弓方法等。要使左右手完美配合,掌握正确的演奏方法和演奏技巧。

四、注重二胡演奏中的音色、音准问题

二胡演奏中的音色和音准是很难掌握的,但是如果演奏中缺乏好的音色和音准,就会影响作品的表达。在教学过程中,每一个学习者的接受能力不同,教师的教学能力也不一样,因此学生对于音色和音准的掌握也会不一致。在教学过程中存在这样一种现象,有的学生只满足于乐曲的演奏,不追求音准和音色,这就造成学生只会炫技,不能融入情感,最后演奏出的作品也会缺乏好的音色效果。

在教学过程中教师要严格要求学生,克服音色不好以及音不准的问题。一方面要求学生多训练,熟悉各个音的准确位置,训练手指的灵活性。同时还要训练自己敏锐的听觉,及时校正自己音准不准、音色不好的问题。演奏者通过根据二胡声音的变化以及音准的把握,使乐曲中的内容和情感完美展现,使受众得到充分的审美体验。

五、注重二胡演奏的艺术表现力

熟练掌握二胡技巧并不是二胡教学的最终目的,要通过二胡演奏技巧展示二胡演奏艺术才是二胡演奏者的最高追求。二胡演奏中要想象作品的意境,准确表达情感。二胡演奏的艺术表现力建立在演奏者生活经验基础之上,通过对乐曲的理解以及联想把所要表达的情景揭示出来,做到寓情于景。

学生因为自身的知识结构、专业水平、个性特征、气质类型等方面不一样,因此对同一首乐曲的理解和塑造是不一样的,所要展现的意境也是不一样的。在教学过程中,教师要不断引导学生在接触一首乐曲作品时,心中要产生一定的人物、感情和意境,发挥自己的想象力,展开艺术想象。

本文仅从五个方面论述了在二胡教学与演奏过程中应注意的问题,在二胡教学与演奏中需要注意的问题还很多,如果学生和演奏者不重视这些问题的解决,都会影响二胡的学习和演奏。

参考文献:

[1]陶娜娜.二胡演奏简述[J].艺术探索,2009,(02).

[2]黄闻绘.高等艺术院校二胡教学与演奏中存在的问题新探[J].艺术研究,2012,(08).

[3]李秀清.浅谈二胡教学与演奏[J].科教文汇(中旬刊),2007,(05).

[4]梁聆聆.松、空、静、雅―刘天华二胡作品教学演奏要领初探[J].音乐天地,2012,(11).

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二胡教学范文第2篇

一、揉弦练习

揉弦是二胡演奏的主要技巧之一,揉弦能使音色变得柔美。揉弦的具体方法是:手指按在弦的某一个位置上,以这一点固定,然后大臂带小臂,小臂再带手腕,手腕又带动指关节做上下动作。比如,抒情优美的乐曲通常使用揉弦、滚揉,在改变长短的同时也改变弦的张力。加之演奏者对作品的理解与诠释以及全身心的投入,这样获得的声音既甜美又饱满。一些学胡的学生,虽然也拉了多年二胡,但揉弦的位置和方法都不够准确。教师应该指导他们,让他们按手的运动方向正确地做屈伸动作,腕关节和小臂不要弯曲,手腕不要向外拱起,大臂自然放松,虎口不要紧夹琴杆,学生可以在实践中慢慢体会。

常用的揉弦方式有以下几种。

1.压揉:这种揉基本上是改变弦的张力。此方法是以手腕的上下动作为主,但是加强手指对弦的压力。这种揉法在民间的乐曲演奏中的运用更为广泛。如乐曲《江河水》几乎全部是由压揉来演奏的。

2.快揉:指的是揉弦的动作加快,力度加强、幅度加大,它表现出激动、兴奋之情。根据乐曲的速度来调节揉弦的速度,在弦上做一松一紧的匀速振动。快揉比慢揉要稍好控制一些,但音色效果不如慢揉委婉动听,但是在许多快速的乐曲中需要快揉。

3.慢揉:指的是揉弦动作缓慢、自如、放松。它表现出平稳、哀婉缠绵、沉寂哀怨的情绪。速度相对放慢,整个手掌做上下连续的有规律运动。运动的速度不如快揉快,但是幅度比快揉大。这样一来,按弦的手指在手腕的带动下发生了变化,一松一紧得出一种平和歌唱的音波。二胡曲《二泉映月》有很多地方都是由慢揉来演奏的。

二、滑音练习

滑音,就是由一个音滑向另一个音,指手指在弦上有意识地滑动所发出的音。从滑动的幅度来讲,有大滑音和小滑音。如《河南小曲》中多处都是采用的大滑音。从滑动的范围来讲,有换把位滑音和原把位滑音。换把位滑音很多见,乐曲在某个细节处理上需要加入一些音色变化,这里需要运用原把位滑音。从滑动的方向来讲,有上滑音和下滑音。从滑动的时间来讲,有先滑音(滑音出现在本音之前)和后滑音。如《一枝花》第一段中的第一句,就是先演奏出滑音再演奏本音。

三、二胡快速换把及大跳把的练习

快速换把及大跳把,是一个有难度的技巧。快速换把是左手的一个重要技巧,它不仅扩大了演奏音域,还丰富了二胡的表现力。比如,演奏《阳光照耀着塔什库而干》的快板段落,以里外弦的不停变化外加左手的快速换把的配合,这需要演奏者有非常好的演奏技术。大跳把最难掌握的是音准的处理,因此要指导学生反复练习,并在练习时注意左手换把的敏捷。

四、快速连顿弓

快速连顿弓是一种并不常用的右手技巧,它往往用来表达愉悦的心情或是渲染某些气氛。例如,《战马奔腾》中后一段模仿马嘶声的奏法,在演奏时右手主要用中指和无名指的弹力,快速向外给弦以压力,这种一放一收的过程便形成了顿弓,听起来类似于马鸣的声音。《兰花花叙事曲》中的第三段散板,用连顿弓来表现出兰花花的悲愤情绪。

在教学中还要加强颤音练习、装饰音练习、活指练习等,这类练习曲主要练习运指、气息、力度、节奏等方面的技术,是演奏乐曲重要的技术基础。另外,还有敲击弓、右手击打琴皮等,在这里笔者就不一一阐述了。

总而言之,在二胡演奏教学中,以学生为主体,教师起着主导作用,教师的引导就是学生学习的方向。基本功确实很重要,但还要有深厚的文化底蕴、长期的演奏经验,最主要是对这种民族乐器的热爱,对我国民族文化的热爱。在教学中,应以鼓励为主,激发学生的学习兴趣。在学习演奏中,右手技法和左手技法只有配合好了才会演奏好,同时还要培养学生的创新思想、创造性思维,让学生在练习中探索、提高。如果缺乏二胡演奏的基本功,指法、弓法不过关,即使他的意念再强、音色再美,也演奏不出理想的音色,以至于心有余而力不足。只有掌握了过硬的基本功,有了较强的技巧性,才能更加丰富音乐的表现力,丰富二胡的表现力,从而使二胡这一古老的民族乐器散发出特有的艺术魅力。

二胡教学范文第3篇

关键词:曲目技巧;情感表达;教学;音乐表达

二胡,作为拉弦乐器的重要代表之一,具有音色柔和,擅长演奏歌唱性旋律的特质,他以各个不同的弓法、指法等技巧塑造了多种多样的音乐形象,具有丰富、细腻的表现力。

在二胡的教学中,由于授课时间、次数以及曲目大小的关系,对于曲目的技能、技巧的学习和训练较为重视,而对强弱走向、力度分层,自由节奏等情感层面上的处理就较为薄弱。在本人看来,这样反而不利于对学生在“智育”上的发展,殊不知,音乐是一门感性大于理性的学科,对于一个学生仅仅是把曲目的音、节奏、速度、华彩等技术演奏出来而忽视了对于整个曲子的宏观把握以及对情感上的处理,这样培养的学生,就只会音符,而忽略了音乐性,那么学习音乐的本质就被颠倒了。

学习音乐有认知、情感、意志三个相互关系、相互制约的过程。情感在人的行为中起动机作用,积极的情感会激发人的活动、提高活动效率;相反,消极的情感会降低活动的效率。在学习过程中,学生往往会产生畏难情绪,意志力差。教师要设法激发学生的学习热情,让学生在技法训练活动中,体验到某种情感,激起内心深处的激情。大凡那些动听的二胡独奏曲,其曲调自身就能打动人,撼人心魄,产生较强的艺术魅力和感染力。这类曲子往往胜过教师的干言万语,真正让学生情动而奋发,帮助他们克服演奏时的畏难情绪。

为了让学生在练胡时融入感情,教师在自己会演奏的情况下,可以现场示范,边示范边讲解其中的难点,可以为学生带来一种直观的感受,在自己无法演奏的情况下可以让学生听一下CD或者去看一下视频,听后或者看过后讲解曲子的思想内容及故事情节。然后让学生体会一下作曲家的创作意图与演奏家的诠释。比如:放出由著名二胡演奏家闵惠芬演奏的二胡曲《长城随想》(刘文金曲),此曲吸收了我国戏曲、曲艺和古琴、琵琶音乐的特点,使作品有鲜明的时代性和浓郁的民族风格,在展现长城辉宏伟大的同时,抒发了强烈的民族自豪感。这首曲子就是要唤起中华民族爱国主义精神,用音乐的力量激发中国人自尊、自强的志气。从而能够更加准确而深刻地表现乐曲内容。

“教学”二字,从来都不是分开而谈的,首先说“教”:由于现在授课模式的限制,导致现在的教学都是一个星期一节课,一次课只有45分钟,一节课中老师能为学生解决的问题不可能是无限的,而有一些小的错误,其实是有学生的不认真或者说是消极对待造成的,因此,老师要做的是能够激发学生的学习热情,“兴趣是最好的老师”,我们教师只能作为一个引路人的身份去指导学生,而一些比如说了解曲子的创造背景以及音符或者节奏(以前学过的情况下)等等,是应该由学生自行去学习的。在教学中,教师应巧妙地提出问题,引起学生的认知冲突,激起他们的探究兴趣。但是一定要注意的是:教师提出的问题难易要适当。另外,丰富多彩的语言能激发学生的学习兴趣,正是因为兴趣是和一定的情感相联系的,而情感主要是通过语言来表达的。教师在演示二胡技法的同时,如能辅以高超的语言艺术,善于使用生动、鲜明的语言去讲述二胡独奏曲中的每一小节的内涵和拉法技巧,就能更好地激发学生练习、演奏二胡的学习愿望。

其次,我们说“学”:作为学习的主体,学生的学习状态是非常重要的,试想,一个学生就是不想学,认为学习是多余的,消极的对待学习,那么怎么可能学习的了知识呢?因此,要改变该状态,教师应该做到:第一:要鼓励学生,培养学生的成就感。当学生在二胡练习过程中,拉错了的时候不随意当众评他们,更不能大声斥责他们,而是耐心地引导他们纠正错误,当错误及时改正了就应该能到赞赏,要是得到了进步就更应该表扬。这样,学生才能进入学习的良性循环中。第二:教师要恰当的演示:。人们常说:“学高为师”。教师过硬的专业基本功、运用自如地演示则会使学生学有方向。俗话说“百闻不如一见”。音乐不是简单的数学题目,不能在纸上完成,而是需要耳朵、手的直观感受的,往往说了许多不明白,演示几下就清楚了。当学生不知快曲子某小节怎样拉才能准确时,教师娴熟的演示,会使学生茅塞顿开,紧接着便会积极练习起来。当学生拉错时,教师马上也采用“示错法”,重复拉学生拉错的那小节时,学生会有很明显的对比,从而加速练习错误的地方。第三,教师要不断地探索教学艺术。教师只有不断地探究教学艺术,千方百计地运用各种“愉快”教育、教学的方式、方法,去引导学生积极主动地学习,以学为乐。这样,老师和学生之间的教学关系就不会那么的生硬,干涩。

总之,二胡的教学不会是一个短暂的过程,很多学生都是从小学习,在长达几年甚至是十几年的学习过程中,学生不仅要学习到了乐曲,也要学到了如何处理乐曲,更要学会了如何去学习。因为音乐不仅仅是音符、节奏,更要有情感,如果这样才是真正的学习音乐,表达音乐,而且这样的教学体验会更加符合新时代我国对青少年的学习要求,更加利于新一代年轻人素质的培养。

参考文献:

[1]朱慕菊.走进新课程——与课程实施者对话[M].北京:北京师范大学出版社,2002.

二胡教学范文第4篇

一、明确教学目标

在中小学阶段的二胡教学并不是为了培养演奏艺术家,其目标是帮助学生形成良好的音乐感受力和理解力、审美力,能更好地理解音乐作品内涵,提升音乐素养。音乐教师应摆好自己的角色定位,教师应是指导学生音乐学习的导师,而不可成为音乐学习监工。教师应采用科学的教学方法和思路,帮助学生掌握二胡演奏的技巧,指导学生熟练拉弦技术,熟练运用二胡指法,能够演奏不同的音乐作品,具有一定的音乐理解、表现力,借助音乐抒感。二胡演奏应是音乐教学的载体,通过二胡的学习帮助学生掌握一定的音乐基本知识和技巧。如,音乐旋律、节奏、音阶、三连音等基本乐理知识。通过二胡的演奏训练,帮助学生形成正确的音准、节奏、音高等音乐感觉,这对学生更深刻地学习音乐,理解音乐有积极的促进作用;加深对音乐作品的记忆,帮助学生深入理解不同作品的乐风、情感表达方法,进而理解音乐的表现方式和技巧,拓展学生的音乐思维能力和视野,培养学生的音乐想象力和表现力,实现音乐教学的美育目标。

二、激发学习兴趣

兴趣是成功之母,成功的音乐教学离不开音乐兴趣的培养,这才能激发学生的学习主动性,深入进行音乐学习与创造。以往的音乐教学,只是以简单的歌唱为主,并不重视器乐的演奏教学,缺乏对乐器的认识兴趣。因而,在二胡演奏教学中,音乐教师应营造有趣的音乐学习氛围,激发学生对音乐学习的兴趣和感受音乐的美感,产生自主学习音乐的动力。另外,由于声乐学习对人的生理器官有一定要求,这会导致部分喜好音乐的学生无所适从,而二胡器乐教学则可以有效满足学生的音乐需求,起到扬长避短,实现学生的音乐表现梦想。还有,二胡演奏教学具有鲜明的艺术特征、情感表达能力,这些都可以帮助学生产生对音乐的喜爱和兴趣。同时,借助多媒体技术强化二胡演奏艺术的欣赏教学,也能使学生更深刻体会二胡的独特魅力,更加有效调动学生的学习热情,对中小学音乐教学起到保驾护航的作用。

三、建立学习信心

二胡演奏的学习是枯燥的,这就需要教师适时、有效地引导,使学生能够克服学习困难,长期保持音乐学习兴趣,激发学生内在的学习潜力,不断提高演奏水平。在二胡演奏过程中,教师应多做示范练习,明确练习目标要求,对教学中的主要矛盾及时加以指导与解决,在持续的学习过程中建立信心。二胡演奏教学首先要帮助学生养成正确的二胡运弓手型,动作要干脆、利索;第二步训练学生运弓拉奏时的气息,保证气息平稳,手指触弦要稳、准。第三,运弓拉奏时保持声音干净、均匀、连贯。这样的效果是需要不断地练习才能达到,不可急于求成,要让学生真正领会到二胡拉奏的本质,掌握二胡拉奏的技巧,逐渐形成自己的能力。在这一过程中,切不可对学生的要求过于严苛,以免打击学生的学习热情和自信。而应选择一些相对简单、生动的作品,让学生体会成功演奏二胡的喜悦,产生学习兴趣,逐渐建立学习自信心,保持持久的学习兴趣,这样才能在后续的学习、训练中发现和解决问题。对那些学困生,教师应多些耐心,循循诱导,从简单做起,使学生逐步掌握二胡演奏的基本知识和技巧,确保全体学生一起学习,共同发展进步。

四、培养学习习惯

在二胡教学中,帮助学生养成良好的学习习惯十分重要。课堂教学需要约束力,这是有效组织音乐教学的保证,是有序开展课堂教学的要求,是提高学习效率的重要措施。没有规矩不成方圆,没有约束的课堂,往往是乱作一团糟,学生不会认真地学习,随意乱拉乱学。因而科学的二胡教学应首先进行课堂纪律教育,培养学生正确的演奏心态;训练学生养成正确的演奏动作姿态;科学使用二胡的良好习惯。从乐器的领用、摆放、归还、使用都要有一个严格的、规范的流程,做到一人一琴,专琴专用,用后的琴要保持干净、轻拿轻放,检查乐器的音准,切实保管好乐器,如果有问题一定要及时与教师反应。学习过程中要注意观察教师的指挥,集中精神,认真完成规定练习活动,从而确保二胡演奏教学活动的有序、高效、科学开展,实现教学任务目标。

总之,音乐是一种艺术,具有美育的功能。二胡教学是适应新课程要求而开展的一种有效的音乐教育途径。音乐教师应以此为起点,积极探索,勇于创新,不断积累有效的教学经验,为学生铺就一条通往音乐艺术殿堂的宽阔大道,使学生尽情展现自己的音乐情感,提高学生的音乐鉴赏能力,对弘扬民族音乐,培养优秀音乐人才奠定基础。

二胡教学范文第5篇

【关键词】情感因素;情感教学;二胡教学;实践探究

中图分类号:J632.21 文献标志码:A 文章编号:1007-0125(2015)05-0234-02

目前,二胡在我国的弓弦乐器中占有重要的位置,这既是时展的趋势,也是二胡自身蕴含的魅力和潜力决定的。二胡又名“胡琴”,是一件北方的民族乐器,它受到了越来越多人的关注,且很多高职院校都开设了与二胡相关的教学课程。由于受到各种因素的影响,在日常的二胡教学中,教师较为注重二胡理论知识和二胡演奏技巧的传授,而忽视学生的情感培养,这样的教学会导致学生沦落成为演奏二胡的“机器”,同时还会导致演奏出来的曲目感染力不强。高职院校开展二胡教学,就是为了为我国培养出专业的二胡演奏家。一个成功的演奏家,不仅要掌握高超、熟练的二胡演奏技巧,还要能够将情感融入到演奏过程中,使聆听者感受到演奏者的内心世界,促使两者产生共鸣,给予聆听者一场音乐盛宴。

一、情感在高职院校二胡教学中的意义

一个人的情感由喜、怒、哀、乐等各种情绪组成,它是人对具体事物的具体态度和感受。通过调查可以发现,不论哪首二胡曲目都蕴含了充分地情感,且各不相同,要想将演奏的曲目完美地呈现出来,就必须要放空自己,用心去感受曲目中蕴含的情感,且通过二胡的演奏将情感表达出来。换言之,就是要通过二胡为聆听者和创曲者构建一座桥梁,使人们体会到音乐之美,更意识到二胡在音乐表达中的作用。演奏者拥有高超、熟练的技巧,同时了解曲目的情感因素,才能够演奏出动人心弦的曲目,给予人们享受音乐盛宴的机会。情感教学在二胡教学中主要表现在以下两个方面:

一是,教师要带有充沛的情感开展二胡教学,对学生进行潜移默化的情感教育。将情感融入到二胡教学中,能够与学生的内心产生共鸣,激发学生积极的情绪,使学生积极主动地参与到教学活动中,同时还能够为学生营造和谐愉悦的学习环境,使课堂的教学活动能够顺利开展,且取得显著的成效。单纯传授二胡演奏技巧和二胡理论知识的课堂是枯燥乏味的,学生的参与兴趣不高,甚至会产生厌学的心理。课堂教学是由教师的“教”和学生的“学”组成,因此在二胡教学实践中,教师要给予学生感受“爱”的机会,使学生积极主动地参与到训练活动中。从某种程度上来讲,教师的情感能够激发学生的情感,如教师投入积极性的情感,就能够激发学生身上的“正能量”,使学生参与到二胡技巧的训练中,同时还能够克服训练过程中遇到的苦难。另外,实践证明,学生处于情感充沛的学习环境中,能够增强学生的表现欲望,同时还能够加深学生的情感理解。

二是,对于学生来讲,教师投入到教学中的情感,能够满足学生情感上的需求,使学生将学胡作为基础情感的归宿,从而全身心地投入到二胡训练过程中,促使学生的二胡技巧得到提高,更能够使学生的整体素养得到培养和提高。

作为一线的二胡教师,要认识到情感教学在二胡教学中的作用,且能够采用恰当的方式,活跃课堂的氛围,满足学生内心情感的需求,从而提高二胡教学课堂的教学效果。目前,高职院校都较为注重二胡演奏技巧和二胡理论知识的传授,而忽视情感教学在二胡教学中发挥的作用。单纯注重演奏技巧和理论知识传授的课堂,并不能够提高学生的学习效果,甚至会适得其反,因为学生不是学习的机器,而是有感情的人,他们需要得到情感上的满足。因此,加强情感教学不仅能够调动学生学习的积极性,同时还能够加深学生对于二胡音乐作品的情感体验。

二、情感教学在二胡教学中的实践方法

通过调查研究,二胡音乐作品都蕴含着丰富的情感因素,因此作为一线的教师,在日常的教学中,要认真研读文本教材,且不断创新和完善教学的方法,确保情感教育贯穿于整个二胡教学过程中。那么,在日常的二胡实践教学中,应该怎样贯彻情感教学呢?

(一)激发学生的学习热情。兴趣是学生学胡知识、获取二胡演奏技巧的原动力,它能够增强学生克服困难的信心,使学生积极主动地参与到课堂的学习活动中,还能够加深学生对于二胡音乐作品的理解,有助于提高学生的学习效率。长期受到应试教育的影响,教师都较为注重二胡理论知识和演奏技巧的传授,长此以往,不仅不能够调动学生学习的热情,甚至还会使学生产生厌学的心理。

一是,教师在二胡教学中,可以抓住提问的时机,提出恰当的问题,吸引学生的注意力,激发学生探究的兴趣。问题设置要以学生的认知能力和心理需求为依据,同时结合二胡演奏技巧和二胡理论知识,使学生的内心产生探究的欲望,从而自主地讨论、分析,最终解决问题。通过学生自主探究或者教师的引导解决问题,学生会产生一种优越感,身心愉悦。这种情感体验能够更进一步激发学生的学习兴趣。例如,《二泉映月》的旋律时而平静、深沉,时而激动、昂扬,通过跳动的音符将作曲者顽强自傲的生活意志表现得清楚明白。教师在讲解《二泉映月》这首曲目时,不要直接将学生需要掌握的技巧和知识告诉学生,而是要充分发挥自身的引导作用,使学生通过自己不断地演奏,体会到演奏《二泉映月》的技巧,掌握通过《二泉映月》的学习获得的知识。学生通过自主研究掌握的知识,能在大脑中留下较为深刻的印象,同时通过探究解决问题,学生能够获得成功的喜悦,产生愉快的情绪,满足渴望成功的情感需求,从而提高学习兴趣。

二是,语言是人传递情感的主要媒介,因此在二胡教学过程中,教师运用简明扼要、生动形象的语言表述音乐作品中蕴含的演奏技巧和作曲者的情感,能使学生深刻地体会到作品的内在涵义,使学生自觉参与到训练活动中。例如,在讲解《长城随想》这首曲目时,教师要用生动的语言讲解作品创作的背景,同时还可以结合爱国故事或者歌曲,使学生更加深刻地体会到曲目中蕴含的民族自豪感,从而激发学生内心的民族自豪感,并情感充沛地演绎《长城随想》这首曲目,使聆听者能够体会到演奏者和创曲者内心的情感。

(二)培养学生的音乐情感。音乐是人们抒感的一种方式,它要完成人心之间的交流,从而在内心产生共鸣,这才是音乐之美。因此,在二胡演奏中,学生要将自身丰富的情感投入到演奏中,才能够架起一座沟通的桥梁。演奏的情感不只是来源于教师情感的熏陶,更主要的是来源于生活中获取的情感体验。从某种程度上讲,课堂教学就是师生情感交流,且相互作用的过程,因此在二胡教学中,教师要带有充沛的情感组织活动,使学生受到熏陶,从而使学生的演奏技巧和理论知识得到提高。二胡的演奏效果与学生的演奏技巧和情感体验有很大的关联,因此在日常的二胡教学中,教师要注重培养学生的音乐情感。

在传统教学模式下,教师一般都会采用“灌输式”的教学方式,学生被动接受,学生成为二胡演奏的“机器”,成为一个没有情感、没有灵活的木偶。在二胡教学中采用情感教学,更容易击中学生的内心,使学生产生积极的情感,从而积极主动地参与到训练中,促使学生的整体素养得到培养和提高。

(三)加强示范演奏和讲解中的情感投入。学生是课堂教学的主体,因此在日常的二胡教学中,教师要在示范演奏中和讲解中投入充沛的情感,使学生体会到拥有情感的演奏就好似一个人拥有了灵魂,能够进行心灵上的交流沟通,使学生真正地体会到音乐之美。满怀情感的示范演奏和讲解,能够增强课堂的感染力,使学生在不知不觉中融入到音乐作品描绘的意境中,加深对音乐曲目的体会。

在二胡教学中,教师的情感投入往往集中表现在以下两个方面:

一是,教师在讲解曲目时的情感投入。通过调查研究发现,每个二胡音乐作品都蕴含着作曲者的内心情感,因此教师在对具体曲目进行讲解之前,一定要认真地演奏曲目,体会曲目蕴含的情感,且在课堂讲解中将曲目蕴含的情感表达出来,使学生内心产生同样的情感,加深学生对作品蕴含情感的体验,使学生迫不及待地演奏该曲目,从而抒发内心的情感。

二是,教师在示范演奏时的情感投入。教师是学生学习的榜样,因此教师在课堂上进行二胡示范演奏时,要带有充沛的情感。教师对于学生来讲,就是学生的“活”教材,他们都会仔细观察教师的每一个动作、脸部的每一个表情,而在自己反复练习的过程中,将教师的行为作为模仿的对象。所以,教师带有充沛的情感开展二胡教学,有助于发挥情感教学在二胡教学中的作用。在信息时代背景下,在课堂上,教师可以通过其它播放工具播放作品,但是教师的示范演奏对学生的影响很大,且留在学生大脑中的印象较为深刻,因为教师示范演奏,学生就在现场。从某种程度上来讲,教师的示范演奏是学生学胡的第一情感源泉,因此教师要带有充沛的情感进行示范演奏,加强学生学胡时的情感体验。

三、结束语

二胡是我国北方的民族乐器,二胡演奏需要高超的技巧,因此在二胡教学中,教师给予学生的就是无穷无尽的训练,抑制了学生学习的兴趣,学生甚至会产生恐惧和厌学心理。二胡演奏的成功不单是依靠高超的技巧,而是要将作品的情感表现出来,使聆听者的内心产生联想,因此在当前的二胡教学中,要注重培养学生的音乐情感。将情感教学运用到二胡教学中,不仅能够调动学生的积极性,使学生主动参与到课堂活动中,加强师生之间的情感沟通,还能够提高学生的二胡演奏水平,使二胡艺术得到传承与发展。

参考文献:

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[4]吴树燕.传统与现代、民族与世界的成功交融――从刘文金的创作看当代二胡艺术的发展前景[D].南昌:江西师范大学,2010.

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作者简介:

二胡教学范文第6篇

关键词 小学音乐;二胡教学;网络资源

中图分类号:G623.71 文献标识码:B

文章编号:1671-489X(2017)07-0073-02

1 前言

二胡是我国传统民族乐器,二胡音乐历经一千多年的传承而经久不衰,是我国民乐中的艺术瑰宝。将二胡引入小学音乐教学课堂,可以引导学生更深入地了解民族乐器,领略民族音乐的独特魅力,提高学生对民族音乐的赏析与审美能力。在二胡演奏训练中,可以让学生掌握二胡演奏技法,进入民族音乐的殿堂,提高音乐综合素养。但是传统的小学二胡教学,往往是教师解说、演示,反复而枯燥的训练使学生疲惫不堪,久而久之,学生就失去学习的兴趣,教学效果很不理想。网络信息技术的引入,颠覆了传统的音乐教学模式,多媒体视频与音频的结合,营造了集图画、文字、录像等于一体的教学情境,直观、形象、生动是网络信息技术教学的显著特点,为小学二胡教学注入生机与活力,提高了民族乐器教学的有效性。

2 运用网络环境进行音乐教学的优势

提高音乐教学的趣味性 兴趣是激发学生努力学习的动力,有效的教学离不开对学生兴趣的激发。要摒弃传统教学中以教师的讲解与灌输为主的教学模式,因为传统教学模式下,学生的学习是被动的,使本来应该生动活泼的音乐教学变得枯燥乏味。而网络环境下的音乐教学,可以让音乐教学形式新颖多样,有效调动学生的学习热情。音乐是一种特殊的语言,在教学过程中充分利用信息技术可以演示动画、展示图像等,营造逼真的教学情境,最大限度提高音乐教学的趣味性,增强学生的学习动力。

提高课堂教学的形象性 小学生还处于形象思维为主的阶段,这就决定了他们更适合接受直观教学的形式,而网络多媒体技术可以更直观形象地提供视频资料,学生可以更清晰直观地接受知识。在音乐课上,教师的示范是一个非常重要的环节,教师示范的优劣直接关系到音乐课堂教学的成败。二胡教学中的示范演奏,需要从多个角度展示给学生,以便让学生更好地掌握演奏技巧,但这在传统教学中仅凭教师的说教与示范是有一定难度的。多媒体是一个很好的辅助工具,可以清晰地从多个角度展示演奏技巧,甚至在关键环节可以进行特写式演示,弥补传统教学中的不足,提高音乐教学的有效性[1]。

拓展更广阔的音乐教学空间 网络环境下的音乐信息量是十分丰富的,这为教师拓展音乐教学渠道,改革课堂教学,改革传统音乐教学狭隘、封闭的课堂教学模式提供了优势平台,让音乐课堂教学更具开放性,可以将学生的关注点从课堂引向更广泛的生活,引向自然与社会,丰富学生的音乐体验。

实现开放性学习 学生在生活中可以受到各种音乐的熏陶,可以说音乐无处不在。音乐可以通过各种渠道传播,如广播电视、网络等,对学生的影响也是巨大的。所以,音乐教育应该是开放的,不能将学生束缚在狭小的由音符组成的抽象而枯燥的世界中,而应该使音乐与生活有机联系,关注课堂之外的世界,接受音乐文化的熏陶。二胡作为一种民族乐器,已经有一千多年的文化积淀,精美的二胡音乐层出不穷,可以说二胡音乐自身就构成了一个博大的音乐世界。利用网络技术才能更形象生动地向学生展示音乐世界中这朵魅力无穷的奇葩,增强学生的民族自豪感,提高学生的音乐素养,以二胡音乐为载体,引领学生进入音乐的瑰丽世界,增强音乐审美能力。

3 网络背景下的二胡教学策略

利用网络创设情境,激发兴趣 兴趣是引导学生探究与学习的动力。但是在传统教学中,教师采取一支粉笔、一本教材和口头说教的形式,只专注于对知识的灌输与传授,教学模式单调机械,学生对音乐学习失去兴趣,甚至在音乐课上产生厌学情绪。其实爱好音乐、喜欢唱歌应该是学生的天性,但是传统的音乐教学不能满足学生的心理诉求,学生的学习自然不容乐观。所以,音乐教学应该密切结合学生的年龄特点,抓住学生的兴趣点,创新音乐教学模式,激发学生对音乐的兴趣。

网络具有音乐信息丰富多元的特点,教师在初次进行二胡教学时,可以借助网络资源丰富多彩的优势,创设生动形象的教学情境[2],如向学生展示各种造型的二胡图案,种类繁多的二胡吸引了学生的眼球,将鼠标移到上面,就会播放出动听的音乐。动感的图画、优美的音乐,营造了一个动感的二胡世界,在这种逼真的教学情境中,学生的学习欲望也被充分激发出来,他们向教师提出各种问题,

如:二胡的发明者是谁?到现在二胡已经被发明多少年了?二胡为什么能发出这么美妙的声音?网络营造的二胡教学情境,给学生带来无数想弄清楚的问题,在他们的眼里,二胡是一种神奇的乐器,充满魅力,具有许多奥秘需要去探究。所以,网络所设的教学情境极大地激发了学生的好奇心,使学生产生学胡的强烈欲望。

利用网络资源,提高学生二胡音乐鉴赏能力 二胡是我国的传统乐器,在一千多年的历史长河中,经过不断的发展与创新,二胡音乐历久弥新,充满无穷魅力。许多精美的二胡音乐作品经典一直流传到现在,教师要充分利用网络资源,引领学生欣赏二胡艺术的美,领略二胡艺术深厚的历史底蕴,激发学生积极参与二胡教学活动,真正通过感受与体验,把握二胡艺术美的真谛,接受二胡音乐艺术美的陶冶。在学生初次接触二胡音乐时,应该以欣赏、品味为突破口,循序渐进,由简入繁,给学生以新颖别致的感觉。

要达到这些目标,单凭传统的教师讲解与演示是远远不够的,而借助于网络丰富的二胡教学资源,可以使教学更加方便、快捷,取得事半功倍的效果[3]。如可以从网络上下载《赛马》《寒鸦戏水》等精美的二胡演奏视频,让学生在欣赏时耳濡目染,受到美的熏陶,与二胡音乐的情感达成共鸣。在网络背景下,学生可以实现跨越时空的学习,打破传统音乐教学只限于课堂狭窄天地的局限。教师可以指导学生运用网络来学胡音乐,学胡技法,网络上的一些介绍二胡的视频资料能够给学生更直观的感受,如学生可以通过网络二胡的构图,描画二胡,更详细地了解二胡的构造。学生在演奏二胡过程中,遇到困难也可以通过网络查询来解决问题。

在学习演奏时,教师要引导学生通过网络视频进行模仿,模仿演奏者的动作、姿势、技法,学生在模仿中学会演奏的坐姿,学会持弓与持琴的技法,并且能够对照视频辨别演奏技巧的优劣。学生利用网络资源自主学习,在观看中演奏,在演奏中体悟,逐渐提高自身的音乐审美水平。

利用网络资源,激发学生学习的主动性 学生刚刚开始学胡,会感觉到非常拘谨,不知从何入手,会产生一种胆怯心理,害怕演奏不好,甚至会丧失学习信心。此时,教师可以通过网络播放一些名人学胡的艰苦经历,让学生了解名人学胡当中不怕挫折、勇于探索的精神,和通过不懈努力,最终在二胡演奏方面卓有成就的故事,让学生树立学胡的信心。此外,在教学过程中,教师要发现学生在学习过程中的闪光点,对表现好的学生进行表扬鼓励,帮助接受能力弱的学生提高学习信心,唤醒学生的自信心,鼓励学生反复训练,逐步对二胡学习产生浓厚兴趣。

在教学过程中,教师要注意从网络下载一些有关小学生学胡过程的视频,推荐学生观看与他们同年龄的孩子演奏二胡的精彩视频,使学生受到启迪。同时,教师还要发挥身边学生的示范作用,让性格开朗、活泼好动的学生来做示范演奏,让演奏技能好的学生帮助接受能力差的学生,互帮互学,共同探究。久而久之,学生的演奏技能就在不断的切磋中逐渐提升,他们也就会克服学习过程中的胆怯心理,身心放松地投入二胡学习。

著名教育家苏霍姆林斯基说过:学生有了成功的快乐体验,就会激发出更大的学习动力。教师要鼓励学生通过网络进行学习,并对学生在网络学习上取得的收获进行充分表扬与鼓励。网络具有丰富的学习资源,教师在二胡教学中可以引导学生通过网络学习相关知识。网络突破了n堂教学的局限,教师可以布置课外学习任务,学生完全可以利用课外通过网络进行学习。学生借助于网络这个平台,课余进行钻研与模仿学习,从初步学习演奏,逐步过渡到交流技法、研究演奏技能的阶段,在学习中逐步提高演奏技能。

运用网络资源,加强对学生技法的指导 二胡技法的教学是整个二胡教学的重要组成部分。在教学时,要克服传统教学中的说教式教学模式,而是充分利用网络资源,提供精美的二胡演奏技法视频资料,供学生观看学习。如教师从网络上下载《找朋友》《一分钱》《小雨沙沙》等简单的二胡音乐,供学生演奏,由于节奏简单,降低了演奏难度,学生容易发生兴趣。抓住重点进行训练,如特别注意二胡D、G调的一把位音准与节奏的训练。但是不要过分强调手势、姿势、乐理的单项训练,而是将其在训练的过程中融于练琴当中,逐渐内化为自身的技能。

二胡教学应该有重点地进行训练与指导,如对于左手小指按弦的训练,就应该作为训练的重点。教师可以通过网络下载相关训练左小指按弦的微课视频,让学生观看并训练。教师也可以根据学生的具体情况,制作网络微课视频,上传至学校教学资源网络及学生个人的网络空间,让学在课堂及课外点击观看学习。学生可以边观看边操作,更好地实现个性化的学习,巩固技法技能。

4 结语

总之,在小学二胡教学中,充分利用网络资源创设教学情境,可以增强教学的直观形象性,提高学生的音乐鉴赏能力与审美水平。教师要根据学生特点及二胡教学的内容,利用网络资源优势,培养学生自主学习能力,增强学生的二胡演奏技能,通过二胡教学让学生感受民族乐器的魅力,加深审美体验,促进学生音乐素养的提高。■

参考文献

[1]高文华.现代信息技术背景下小学音乐教学模式现状分析[J].才智,2104(18).

[2]张昭.对二胡教学的思考之:从培养学生的审美兴趣入手[J].乐器,2014(10):33-35.

[3]李慧.浅论二胡教学中的审美教育[J].音乐天地,

2011(11):10-11.

作者:杨柳,济宁市鱼台县王庙镇周堂小学(272300)。

二胡教学范文第7篇

关键词:二胡;演奏;教学

在纷繁的民族音乐星空,群星斗妍,各展风华。其中二胡乃是一颗熠熠生辉,光彩耀目的巨星。二胡以音色圆润秀美,音质刚柔多变,音域宽广而著称。半个多世纪来,二胡无论从演奏技巧还是在教学实践上都有了很大发展。作为一名二胡教育工作者,怎样才能使学生较快、较好地掌握二胡的演奏技巧呢?

一、建立良好的师生关系

(1)建立师生情。“亲其师而信其道”,良好的师生关系是教学成功的重要前提。关爱本身就是最好的教育。对学生注入关爱之情,能建立和谐的师生关系,取得良好的教学效果。

(2)调动学生的积极性。积极的情感会激发人的活动、提高活动效率;教师要设法激发学生的学习热情,帮助他们不断克服演奏中的技法难点,不断提高演奏水平。

二、用科学的演奏理论来指导学生进行技术训练

练胡,必须要懂得各种正确的演奏方法,因为错误的方法会产生弊病,等知道这是弊病时,已很难纠正。因此,二胡教学要以科学理论为依据,运用理性的思维方式指导技术训练。我们需要从以下几方面着手。

(1)用生理学理论了解、认识身体机能。运用运动生理学的原理及肌肉运动规律,了解演奏者演奏时紧张、放松以及不同力度、速度下人的生理状态,重点把握身体各部分肌肉群的运动规律和相互协调的关系,可以解决学生在快速演奏中出现的问题。比如气息是调整演奏技术和心理状态的基础,气息通畅是放松演奏的前提。

(2)应用声学、力学原理了解二胡的发声原理和发音规则。二胡演奏的发音原理是弓毛与琴弦摩擦而产生的发音,琴弦的张力和弓的弹力及抗力产生了弓压。弓压大,弓速快,发音则刚劲、结实;弓压大,弓速慢,发音则深沉、含蓄;弓压小,弓速快,发音敏捷、颗粒性强;弓压小,弓速缓慢,发音则柔和、圆润。因此,在训练中分析运弓时的擦弦点、角度、接触面等方面对发音产生的变化,能够找到二胡的最佳发音状态。

(3)应用心理学理论提高学生的乐感。在教学中可以运用心理学中的感性思维、理性思维、统摄思维、反向思维规律指导学生的音乐学习、训练,从而帮助学生掌握音乐运动和人的心理调节之间的联动关系,培养学生的音乐感觉。

(4)科学处理放松与用力的关系。放松是演奏乐器专业的共性,放松不等于松懈,控制并不等于紧张。在初学者中,一提到用力,往往给人一种错觉,右手紧握弓子,处于一种僵硬紧张状态。用力在演奏中和放松一样重要,比如,左手技巧必须在科学地使用手指自身重量的同时,有意识地利用指掌关节和肌肉的爆发力,使手指有力地按在琴弦上,然后放松;右手持弓,开始时必须对琴弦施加适当的压力,使琴弦振动。所以,放松与用力始终是相辅相成的,只有处理好放松与用力的关系,才能使我们的演奏自然、协调,获得理想的艺术效果。

三、要把音准、音色歌唱性的训练,放在突出位置加以重视

(1)二胡演奏者的演奏是被听众所欣赏的,演奏者的音准、音色训练尤为重要。要认真分析名家的演奏方法,取其精华,严格按专业标准不厌其烦地反复训练。在艺术实践中,演奏者声音变化贫乏、单调都会使音色产生不美的效果。要训练学生通过左手按弦力度不同、颤指方法运用的不同、颤指幅度大小的不同、颤指松紧的不同、右手运弓力度的不同、弓毛触弦点位置的不同等手段来使声音的色彩、音质、音色产生明显的变化,使声音变得明亮或暗淡、细腻或粗犷、华丽或朴实、柔美或刚硬、厚实或飘浮、圆润或干涩。

(2)二胡是一种富于歌唱性、抒情性的弓弦乐器,具有优美柔和的音色。音色的表现与变化,却离不开揉弦的运用。运用自如的揉弦,既能给声音以活力,增加音乐的色彩和情绪上的变化,使声音更富有魅力,又能增强演奏的感染力,使演奏者直抒雄臆,揭示音乐所表达的内容和风格,塑造音乐形象。二胡揉弦种类很多,有滚揉、压揉、滑揉等。现主要谈论揉弦中最基本的滚揉技法。滚揉是以手掌上下摆动,带动手指第一关节作曲伸运动,使指尖在音位上均匀地滚动,来改变弦长产生音波的揉弦方法。滚动揉弦是由两个过程组成,一是手掌上提使手指第一关节伸直,以指面触弦,此时发出比音准基线略低的音;二是手掌下摆,使手指第一关节弯曲,触弦点滚至指尖部位,此时发出比音准基线略高的音。以上这两个过程循环往复,手指就在音位上均匀地滚动,从而发出围绕音准基线上下波动的揉音。

四、多种手段激发学生学习兴趣

(1)以计算机为载体的现代化教学手段辅助二胡教学,能优化教学过程。采用生动的图像辅助教学,能刺激学生的视觉神经,使枯燥和抽象教学一下子变得灵动和有趣,令学生始终保持着亢奋的学习状态,从而提高教学效率。例如,演奏《赞歌》时,笔者利用计算机播放藏族同胞热烈奔放地跳着“踢踏舞”的画面,并同步播放《赞歌》独奏曲。欢快活泼的节奏感,优美的旋律,深深地打动着学生。学生不由自主地跟着哼起曲子,操起乐器,兴趣盎然地练习起来。

(2)用生动、优美的语言激发学生的学习兴趣。丰富多彩的语言能激发学生的学习兴趣,兴趣是和一定的情感相联系的,而情感主要是通过语言来表达的。教师在演示二胡技法的同时,如能辅以高超的语言艺术,善于使用生动、鲜明的语言去讲述二胡独奏曲中的每一小节的内涵和技巧,就能更好地激发学生的学习愿望。生动的教学语言能起到锦上添花的作用,使教师的教不仅“教得懂”,而且“教得巧、教得美”。

五、提高学生的文化、艺术修养

要成为一名优秀的演奏者,除了有娴熟的技巧和坚实的基本功外,更重要的则是要提高文学、历史、哲学等方面的修养。此外,还应在音乐理论方面,博览群书,了解古今中外音乐家的生活和风格,了解广泛的音乐作品,充实、提高自己,获得丰富的音乐修养。总之,教师要以真诚的情感感染学生,要用科学的与时俱进的方法教导学生,要激发出学生学习的兴趣与热情,使学生真正地热爱二胡,热爱音乐。展望未来,在我们一代代二胡人的不懈努力下,二胡之花必将开放得更加绚烂多姿,美丽芬芳。

二胡教学范文第8篇

一、注重教学的科学性

王少林在二胡教育生涯中,非常注重教学的科学性,并成为他教学的重中之重。首先,王少林老师认为,要拉好二胡,必须得打好扎实的基本功。他结合自己的练琴经历深谙基本功的重要性,也经常向学生和家长反复强调。二胡是一件比较难学的民族乐器,而且短时间难以上手,俗话说:“两根黄牛筋,一世摸不清”,就说明了学习这门乐器的难度。在两手配合方面,他要求已经上手的学生必须把运弓、换把、揉弦作为每天练琴的先行工作,这是最重要的基本功,之后再拉活指练习,最后才能拉新学的曲子或练习曲。他说:“没有练就灵活的手指和两手配合的协调性就无法有效去控制驾驭运动变化的音乐,没有轻松听话的揉弦就无法让音乐动听”。在音准训练方面,他要求极其严格,稍有不准都不会给你放过去,必须得练准。弦乐最难的就是音准,因为它没有品位,那就得练就用感觉去控制音准、要求内心感觉去指挥手指,要练就一下就能按到所需音位的本领。很多学生由于好奇心和新鲜感,都很想能快些学习一些二胡技巧,如马叫声,鸟叫声,锣鼓声等等,他坚决反对并不厌其烦地做工作,耐心细致地教导,常常说:“这些技巧都算不上难题,只要循序渐进,掌握要领就一定能练得很好,音准才是真正最大的技巧……”。在循序渐进方面,他对慢练的要求也很高。他常说:“一招一式都得过硬,马虎不得,走不稳就不能学跑……”,“欲速则不达”。尤其是学习快弓时,有些学生为了图刺激,毛毛糙糙地练习,曲子虽然拉下来了,但发音很不清晰,这时一定会受到王老师的严厉批评,他硬是要求学生一下一下慢速拉清楚,再发展到中速拉清楚,最后才清楚地快速演奏,不达目标绝不上新课。在王老师的严格要求下,绝大部分学生的基本功都非常扎实,许多学生成为优秀的二胡演奏人才。

其次,坚持一对一教学,是王老师对自己一生的要求。早年人们视高雅艺术是奢侈的享受,那时是这样,现在商品经济时代也是如此。只不过现在人们条件好了,人人都希望能接受素质教育,学琴者接踵而来。找王老师学琴的人实在太多,他实在是忙不过来。许多家长为了让自己的孩子能拜在王老师的师门下,就要求即使上大课也愿意。但王老师始终认为,像学二胡这一类弦乐器上大课是大忌。一群人坐在一起,声音嘈杂,听起来像“一锅粥”。一是音准很容易练坏,这么多人坐在一起拉,有些人音没拉准确很难听得出来,不能得到及时纠正,长期下去,听力肯定成问题。二是演奏方法难以掌握好,二胡演奏动作较为复杂,本来就难以短期掌握好,尤其对初学者,上大课你拉你的我拉我的,老师虽然发现许多同学手法有毛病,但是很难同时纠正,对老师的讲解学生能理解、掌握多少无人监督,常常事倍功半,吃力不一定讨好。再之,大课纪律相对较差,学生注意力很容易分散,其学习效果当然好不到哪里去。“不管别人怎么做,但我绝不会这样做”。这是他常常挂在嘴边的一句话。长期以来,王老师教学生一直是一个一个手把手教,一个一个严格认真教,及时发现问题,及时解决问题。他的学生姿势端正,动作规范,一招一式都有王老师的演奏烙印,更体现出老一辈艺术家独到的精神风尚。

二、注重艺术性和民族性

王少林强调,学好二胡必须要有深厚的技术功底作基础,但光技术过硬还远远不够,它只不过是学好这门艺术的一个手段,不能等同与艺术。光有标准的音准和节奏和熟练度那是不够的,这样的音乐是一杯白开水,没有什么感染力,这不是目的。艺术必须要达到一个综合的、打动人的效果,这就是艺术性。要达到二胡的艺术性,一定要去挖掘它的音色、音乐内涵,做好细腻的处理,还要做到奏和演的统一,这样才能使音乐从内心发出,才有表现力,才会使人心动,因为最后打动人的是情感。他常说,二胡是我们中华民族特有的乐器,极具我们中国人的民族特色,拉得要有韵味,让听众喜欢听,这个民族性是传统的,凝练了五千年的文化内涵,是不能丢的东西,二胡的声音里头必须得有这个东西,失去了这个根本,二胡音乐的民族魂也就没有了,因此,二胡的艺术性恰恰体现了它的民族性,只有达到了艺术性才能表达出它的民族性,这才达到了教学的目的。在王少林的教学中深深地突出了这一点。

三、注重传统性与时代性

王少林在教学过程中强调,必须牢牢地把握二胡艺术的传统性,这是绝对不能丢的东西,是根本,是文化血脉的相传,也是我们的民族之魂。从基本的演奏方法、演奏技巧、传统曲目、到韵味等的把握都要好好地继承。用他自己的话来说:“所谓传统传统,就是要把我们民族的文化精髓统统地传播下去。”但是,思潮也不能落后,要跟着时代脚步走,移植曲目、外国曲目、流行音乐也要演奏教学,也可自创新的弓指法,舞台演奏形式也可适当来些时代特点,如站着演奏等,包括演奏姿势、表情、思想都可以夸张。他认为,只要大家可以喜欢的、认同的就没有什么不可以的。但是,有一种潮流他比较反对,那就是移植作品不能作为二胡演奏艺术的主流。虽然,绝大多数移植的作品技巧难度非常高,从某种意义上说,确实也是这门乐器演奏上的一次革命,但是高难度技巧绝不能用来衡量二胡演奏艺术好坏的标准,不能说不会拉移植曲目就代表水平不高或能力不高。传统的东西有着它深刻的文化渊源,充满了思想的内涵性,它应该成为主流。为了体现时代性,应当两者兼顾。只强调移植作品而抛弃传统,是不能体现时代性的。

四、注重艺德的培养

二胡教学范文第9篇

【关键词】二胡教学;情感教学;情感因素;培养

中图分类号:J632.21 文献标志码:A 文章编号:1007-0125(2017)05-0238-02

二胡是我国的传统文化,它有着数百年的历史,一个成功的二胡演奏家,一方面要具备娴熟、高超的二胡演奏技巧,一方面要能够把自身情感融入进演奏当中,使听众感受到演奏者的内心世界,使相互间产生共鸣,为听众带来一场听觉盛宴[1]。在二胡教学中,通过强化对学生情感的培养,实现情感与音乐情绪的有机融合,为二胡教学追求的重要目标。由此可见,对二胡教学中的情感因素与培养策略开展研究,有着十分重要的现实意义。

一、二胡教学与情感教学概述

(一)二胡教学。乐器教学起始于上世纪我国教育部门出台音乐教学大纲后,这一转变使传统音乐教学模式发生了一定转变,显著改善了音乐课堂教学成效。然而,在当前二胡教学中,教师较为关注对学生在二胡技巧方面的培养,而在其他相关教学方面未予以足够重视,比如如何培养学生的情感因素等。情感教学可促进实际音乐教学的开展,其一方面可强化音乐教师教学情感吸引力,另一方面可挖掘学生对音乐学习的情感,通过将二胡教学与情感教学有效结合,可有效调动起学生音乐学习主观能动性。在二胡教学实践中,教师教学情感熏陶不可或缺,要想收获可观的教学成效,应当于丰富教W内容中引入必要的教学情感,以促进二胡教学有序开展。

(二)情感教学。将情感教学运用于二胡教学中大致可划分成两方面内容,一方面是情感教学即为教师经由运用情感对二胡音乐内容开展教学,此方面内容主要是为了确保二胡教学有序进行而形成的,依托在教学中融入教师与学生浓烈且充盈的音乐情感,在营造有利的教学氛围的同时,更可使教师与学生获取良好的培育训练的环境,某种意义上可促进学生在教学课堂中对相关音乐知识及乐器运用技巧等的有效掌握。另一方面是就学生课后而言,教师为学生提供宽广的发展空间,使教师将二胡教学视为情感教育的基础前提,促进对学生全面综合素质的培养。而以上两方面内容对于学生而言,不仅能够有利于学生二胡学习,还能够改善学生情感因素。

二、二胡教学中的情感因素与培养策略

二胡教学在时展新形势下,要紧随时展潮流,强化改革创新,在先进理念、成功发展经验的支撑下逐步强化对学生音乐情感的培养。如何进一步促进二胡教学有序开展可以从以下相关策略着手:

(一)调动起学生学习主观能动性

兴趣是学生学胡知识、掌握二胡运用技巧等不可或缺的原动力,其可帮助学生树立起良好的信心,使学生乐意参与到二胡课堂学习活动中,还可强化学生对二胡音乐作品的认识,改善学生二胡学习成效。一直以来在应试教育的影响下,教师均相对关注二胡理论知识、二胡运用技巧的教授,如此一来,不单单难以激发学生对二胡的学习热情,还可能使学生对二胡产生厌学的负面心理。鉴于此,教师在二胡教学中,应当对提问时机进行科学把握,设置合理的问题,赢得学生的注意力,调动起学生探究主观能动性。问题提出应当结合学生实际情况,诸如学生心理需求、认知能力等,并很好地引入二胡理论知识、二胡运用技巧,促进学生形成探究的积极性,进一步自主开展分析、研究,最终自主解决问题。

经由学生开展自主探究学习,抑或教师引导解决问题,学生会形成一种成就感,并产生愉悦的心理。该种情感因素培养可有效调动起学生对二胡学习的主观能动性。例如,《二泉映月》这首二胡作品,教学中,教师不应将学生所需掌握的知识、技巧直接呈现在学生面前,而应当有效扮演引导角色,引导学生经由自身循序演奏,逐步领会《二泉映月》的技巧,强化对《二泉映月》相关学习知识的有效认识。学生经由自主探究获取音乐知识,可于大脑中产生相关深刻的印象,此外,经由自主探究解决问题,学生可收获成功的喜悦,产生愉悦的信息,对自身渴望成功的情感需求予以满足,进一步调动起学生学习主观能动性。

(二)强化对学生审美情感、表现意识的培养

审美情感是审美教育的一项基本特征,广泛见于各式各样审美活动中。培养学生音乐审美情感,应当以丰富情感体验为重要前提,培养学生对各种题材、风格、形式等音乐作品情感内容的体验、认识及表现力。例如,《红梅随想曲》该首二胡作品的基本素材是基于歌剧《江姐》中歌曲《红梅赞》的旋律,作品通过赞颂梅花精神,来表现江姐等人物的性格特征。又例如,在《兰花花叙事曲》第三段出逃,此段依托“摇板”描绘了兰花花出逃的情节,充分表现了颤音、快弓、揉弦等一系列弓法的快速转换,柔弦的转变,借由紧拉慢唱形式刻画出兰花花的艺术形象,彰显了兰花花虎口脱险、诚惶诚恐的心境,及兰花花末尾的挣扎、呼唤。收尾又一次渲染了兰花花的主体,于此期间二胡通过柔和徐缓的音色表现转变的主题旋律,给听者以无限遐想[2]。此类二胡作品特征各异,风格多样,鉴于此,在二胡教学过程中,教师通过强化学生对民族音乐作品的认识,可有效作用于对学生音乐审美情感、表现意识等的培养。

(三)强化示范演奏及教学中的情感投入

在二胡教学中,教师应当以学生为教学主体,强化示范演奏及教学中的情感投入,让学生认识到拥有情感演奏就如同一个人拥有了灵魂,可促进心灵层面的往来,让学生切身感受到音乐之美。在示范演奏、教学中投入浓厚情感,可增强教学感染力,促进学生无形中融入进音乐作品描绘意境中,强化对音乐作品的认识。

强化示范演奏及教学中的情感投入主要可表现于两方面,一方面是,教师强化在二胡作品讲解时的情感投入,因为每首二胡作品均蕴含着创作者的切身情感,所以教师在对二胡作品开展讲解过程中,务必要事先对作品进行认真演奏,体会作品蕴含的情感,并于课堂讲解中对作品蕴含情感进行呈现,使学生内心形成相同情感,强化学生对作品蕴含情感的体验,使学生发自内心地通过作品演奏,抒发自身情感。另一方面是,教师强化在示范演奏时的情感投入,教师作为学生学习的榜样,在二胡教学的示范演奏过程中,应当抱有充沛的情感,从而促进学生音乐情感的有效培养。

伴随信息技术的不断发展,在二胡教学的过程中,教师可引入相关播放工具对二胡作品进行播放,然而学生所受教师示范演奏的影响显然要更大,教师示范演奏可于学生脑海里形成深刻印象,且教师示范演奏,学生就在现场。某种意义上而言,教师示范演奏可算得上是学生学胡的重要情感源泉,所以教师要强化在示范演奏时的情感投入,以此增强学生学胡时的情感体验[3]。

三、结束语

总而言之,在二胡教学中,通过强化对学生情感的培养,逐步丰富学生情感体验,提升学生情感强度,实现情感与音乐情绪的有机融合,为二胡教学追求的重要目标。鉴于此,相关人员务必要不断钻研、总结经验,清楚认识二胡教学与情感教学的内涵,全面分析二胡教学中存在的问题,“调动起学生学习主观能动性”、“强化对学生审美情感、表现意识的培养”、“强化示范演奏及教学中的情感投入”等,积极促进二胡教学有序开展。

参考文献:

[1]杜晓峰.论二胡教学中的情感因素及其培养[J].科技信息,2010,07(35):202-215.

[2]刘燕飞.论二胡教学中的情感因素及其培养[J].时代报告(学术版),2014,13(09):224.

[3]冯颖.二胡教学中的情感因素及其培养措施探析[J].教育,2016,20(12):231.

作者简介:

二胡教学范文第10篇

一、打好基础是附中二胡教学的主要任务

音院附属中等专业学校虽属中专,但性质不同于一般的中专,而是更具有附属性,尤其是随着我们国家教育的发展和受教层次的提高,毕业生都想升入大学本科继续深造,已经很少有人毕业后直接参加工作了。为此,为大学本科输送合格人才,为大学的进一步学习打好基础,就成了附中教学的主要任务。二胡教学当然毫无例外,我个人认为过去二胡教学中不同程度存在着对基础知识、基本技术、基本能力训练认识不足,片面追求乐曲的篇幅和难度等问题。这样,一方面导致一部分学生在没有足够技术条件下,花费大量时间,用蚂蚁啃骨头的方法或者小马拉大车的方法去干本来力所不能及的事情,自觉不自觉地去拔苗助长;一方面考上大学后还要重新回炉,造成教学内容上不必要的重复,时间上无谓的浪费,最后是直到大学毕业,技术也不太理想,能力还不能适应社会需要。形成了一种教师、学生常说的:考附中、考大学、大学毕业考试曲目差不多。当然,附中里技术条件好、音乐才能高的学生在打好基础的情况下,我们也不能在曲目的难度和教学上错误地加以限制。要想改进上述二胡教学上的不足,我认为首先是思想认识要转变,打破习惯思维的束缚,造成一个不单纯以曲目大小论高低的舆论环境,特别要让学生认识到技术不规范、不成熟是提高专业水平的最大障碍之一。其次应大量增添技术训练内容,特别是在发音和左右手基本手形、基本方法上花足够的时间和精力,使之在技术上产生出一个个最合格的“标准件”。再次是改进考试办法,加大技术考查(包括试谱试奏)在考试中所占的比重,高中年级必须占一半以上,初中一年级以考基本功为主。再一点就是建议院部招生考试时也要相应的加以引导。当然,最根本的办法是附中、大学的教学大纲要通盘考虑,使得相互之间能更好地衔接,彻底改变上了大学后再从头要求一遍的重复现象。

二、要把学生乐感的培养放在重要位置上

宋国生教授的《二胡综合教学法》提出:“以乐感的培养为前提。”并且进一步指出:“只有感觉到的东西才能理解,只有理解后才能进入高层次的感觉。”音乐感觉的好坏首先表现在模仿能力和记忆能力上,更高层次的乐感则表现为对音乐的领悟能力和创造能力上,而我在最初的教学中常常忽略了这一点,没有花一定的时间去训练学生的音乐感觉,通过让学生多听、多看、多想、多练(特别是要通过多唱),提高学生对音乐、节奏、力度、速度等各方面的感知能力。虽然乐感有先天的一面,但实践证明,主要还是靠后天的训练。所以,训练学生的乐感是我们从事二胡教学的教师义不容辞的责任,对于附中这个特定教学阶段尤为重要。在二胡教学的课堂上主要是让学生打拍子唱,在音乐、节奏、速度、力度、音色等方面要求的基础上,帮助学生找到所奏乐曲非常美的旋律感觉,然后用他们自己内心视唱的标准去检验自己的演奏效果。教师还可以根据乐曲的风格,进一步补充一些相应的地方民歌、戏曲等。例如,教学生演奏《兰花花》时就可以让学生先唱会兰花花原来的民歌和相近的信天游。教学生《洪湖人民的心愿》时就可以给学生写上原来歌剧的歌词让学生去唱。这样,学生内心对音乐有了一定的感受,练习效果就好得多了。当然,仅靠课堂上来提高学生的音乐感觉还远远不够。一方面我们教师可以对学生提出更高要求,多布置一些课外作业;另一方面我们还要配合有关专业基础课教师,让学生们学好各门专业基础课,尤其要把民族民间音乐课学好。

三、要注意培养学生的兴趣,加强学习的自觉性

做任何事情都必须要有动力。压力可以变成动力,但教学中过多对学生加压,可能会适得其反,让学生失掉信心和动力。教学方法上的激励自然很重要,但不变成学生的自觉行动也不能持久,唯有学生对学习产生真正的兴趣,才会成为自觉行动,达到所谓“废寝忘食”的程度。正如美国心理学家布鲁纳所说:“学习最好的刺激乃是对学习材料的兴趣。”所以我们要想搞好二胡教学,首先,必须想方设法诱发学生的学习兴趣,用一些巧妙的办法刺激、诱导他们乐于学习,变“要我学习”为“我要学习”。启发学生的兴趣从根本上讲是教育学生热爱自己所从事的二胡专业,通过讲解名家对社会的贡献,名曲名人对社会的巨大作用,进而认识从事二胡演奏的价值。其次,通过听些名家名曲的演奏,让学生产生强烈的追求感,成为名家的追星族。再次,在选材上要揣摩学生心理。一是适合不同年级不同心理的要求。二是让学生总有着适量的新鲜感,当然要在循序渐进的原则下,不能鼓励学生好高骛远。还有最重要的一点则是不断提高我们教师自身的教学能力,包括讲解艺术和示范水平等,让学生感到教师有永远学不完的东西。否则,学生会看不起老师,就会丧失学习兴趣。所以,我们教师一定要高标准要求自己,不断提高自己的教学能力,特别对附中较低年级的学生,他们正处在模仿的阶段,如果教师不能准确地示范,对学生就没有说服力。

四、注意附中学生的年龄特点

附中学生年龄跨度较大,经过了由少年到青年的成长时期,学生的心理、生理变化都很大。高年级接近成年人,而低年级理性思维比较弱,但他们的求知欲都较强,这时如果引导得法,学生进步速度会很快,是培养学生音乐感觉,打好基本功的最好时期。我们教师一方面要从上述特点出发,安排好教学内容,选择适合他们年龄特点的教学方法,要多用启发式,调动他们的思维能力,特别是想象能力,千万不要用填鸭式的满堂灌,教学用语尽量通俗易懂,深入浅出。还有就是低年级学生自制能力较差,教师布置了作业一定要经常检查,否则他们会扔到脑后。至于高年级的学生,他们有了一定的思考能力,教师就要更多地给他们分辨、鉴别和试验的余地,引导他们发挥一定的创造力,并且在指出他们的缺点时尽量少用刻薄的语言,以免伤害他们的自尊心。

五、要引导学生全面提高自身的素质

全面素质教育已成为全社会办学的指导思想和努力方向,附中的二胡教学当然也不例外。我们不能把全面素质教育看作是学校的事或者是其他学科老师的事,我们二胡专业老师也要把这个指导思想贯彻到自己的专业教学当中去,也就是说在教授二胡专业的同时,也促进学生思想政治素质、文化艺术修养和心理素质等方面的全面提高。否则,二胡专业本身的提高也会受到制约。

把全面素质教育贯彻到二胡专业当中,主要是教师讲课不要只停留在音符和弓指法那个最小范围内。在讲解乐曲内容时可以贯彻思想政治素质教育。比如,讲《病中吟》,可以讲刘天华等一代知识分子的爱国热忱;讲《满江红》时,可以讲历史上岳飞等爱国将领精忠报国的高尚品德。只要我们贯彻“以高尚的品德塑造人,以优秀的作品鼓舞人”为指导的教书育人的方针,二胡教学也一定能使学生思想政治素质得到提高。在讲解乐曲内容风格时还可以贯彻文学知识、地理知识、历史知识;讲解技术问题时还可以贯彻简单的数学知识、力学知识、生理知识等等。在指导学生练习和演出实践中又可以有意识的锻炼提高学生的心理素质。例如,我们学生演出、考试时会有一种不同程度的紧张感。俗话说:“台上一分钟,台下十年功。”当一个学生把长时间的学习成果展现给大家时,却因紧张给自己的演奏大大打了折扣,是多么可惜。所以,作为教师,我们还要给学生创造、提供众多的实践机会,锻炼学生自己的勇气与自信。

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