二胡演奏的艺术表现

表现一部作品的内容,使自己的演奏能最大限度地感染听众,这是所有演奏者的愿望。

学胡演奏,正确掌握了基本演奏技法还远远不够,只是学习者走出的第一步。这是因为二胡演奏是一门艺术,只有懂得了艺术表现的各种基本规律,学会用这些演奏技法表现乐曲的思想内容,并且能够让我们的演奏艺术感动听众,才能算得上是一个真正的二胡演奏者。下面就四个方面谈一谈我的一些看法。

一、深刻理解作品,演奏要发自内心

演奏发自内心是由音乐艺术的根本性质决定的。艺术是通过塑造形象、反映社会生活、表达思想感情的一种意识形态。音乐艺术则是通过有组织的音符构成音乐形象来表达人的感情的一种表演艺术形式。音乐的思想内容蕴含在感情内容之中,是通过作曲家和演奏家的感情态度表现出来的。所以音乐又称为感情艺术。感情只能发自内心,是别人强加不了的。

要使我们的演奏发自内心,关键是要进入角色,也就是把作者描写对象这个自我和演奏者两个自我统一起来,把作者所要表达的思想感情化为演奏者自己的真情实感。为此,我们必须由审题、读谱和试奏开始就对所奏乐曲进行分析,分析全曲的中心思想、各段的基本内容、甚至每个乐句的语气动向,深刻体会作者所要表达的是什么人在什么时间、什么地点、什么情况下的什么思想感情,这种感情是如何发展变化的。这样,我们才能带着作者所要表达的感情去支配我们的演奏。例如《河南小曲》表现的是河南人民豁达开朗、诙谐乐观的性格和热爱家乡、热爱生活的感情,如果我们对这种性格和感情能够深刻理解,那么我们就可以在演奏中运用那带有河南口音的质朴音乐语言,把河南老乡的形象活灵活现在听众的脑海之中。

一般我们中国的二胡作品都是有标题的。例如:二胡作品中《光明行》等,这些标题能给人提供理解的方便。当然,任何创作都是社会客观事物在作者头脑里的反映。每一篇作品都和作者所处的时代、环境、生活密切相关。所以,把作品创作的时代背景、作者的生平作为参考也是很有必要的。只有深刻理解了作品,才能生动地反映作品所表达的思想感情。当然,对于一个演奏者来讲,能否把作品的思想感情表达出来,还有一个对音乐的感悟问题。只有心里感悟到音乐的美,才能演奏出美的音乐。所以,学胡演奏和认识其它任何事物一样,只有感觉到的东西才能理解,只有理解才能进入更高层次上的感觉。

二、抓住作品的风格特点

人是音乐描述的主体,可以说任何一首作品都离不开人物形象,二胡曲也不例外。它要么是音乐家的自我描述,要么是作品对他人的描述,即使是写景,也是作者借景抒发人心中的情感。

在二胡乐曲中,尤其是传统乐曲,大多没有具体情节,而是作者自我内心的写照。如《病中吟》、《悲歌》等乐曲所表达的是刘天华先生同当时很多知识分子一样,对当时社会的黑暗感到苦闷、彷徨等等,即使是《空山鸟语》这首纯粹写景的乐曲,实际上也是作者内心世界的反映。

另外,我国地域辽阔、民族众多,不但有共同的文化渊源,而且各地有各地的方言,各地的民歌、地方戏曲等形成了很多各具特色的不同地域、不同民族的音乐风格。和音乐风格关系最为密切的是各地的方言因素。江南方言柔软、甜美,带有一种“嗲”气,北方方言粗犷、豪放,这就造就了南、北二胡作品完全不同的演奏风格。我们在演奏这些不同风格的作品时,首先要抓住它们的音阶调式、音律、节奏律动、旋律进行以及诸如颤指、颤音、滑音、装饰音等技巧应用特点,把各地区各民族不同人的性格与精神风貌表现出来。各地的民歌和戏曲也是二胡形成众多地方风格的一个重要因素。例如《兰花花叙事曲》就是采用了陕西民歌《兰花花》的曲调和故事情节创作而成……我们用这些音乐素材来创作的二胡曲自然也就具有浓郁的地方特色了。还有,演奏不同时代的作品,要抓住不同时代的风格特点。抓住了作品的风格特点,在演奏中就能比较容易地深入整个乐曲。

三、运用恰当的表现手法,提高个人演奏技术

在二胡演奏中,如何通过演奏将乐曲所表达的情感深刻地表现出来,这里包含两层意思。其一是指演奏技术同乐曲情感尽量取得一致,否则音乐形象将会受到影响,乐曲风格将会受到破坏。如同一个人,形不离神,神不离形。形离神而不能自生;神离形而不能自成。用这个比喻说明:一个演奏者不管他的演奏技术有多好,但是如果不能恰如其分的表现乐曲情感,那么这种演奏就会显得苍白乏味,缺乏神韵。反之,一个演奏者的音乐修养及乐感不管有多好,但是在演奏技术上如果缺乏基本功的训练和过硬的技术技巧,那么乐曲的情绪也就不能在他的演奏中充分的表现出来,这样的音乐同样会缺乏感染力。其二是指演奏技术同乐曲情感如何统一?它们是在相互依存、相互转化的状态下实现统一的。如同一个人神生形、形成神。形神相生相成才具有生命力。用这个比喻说明:一个演奏者应以天才般的乐感来带动演奏技术的提高;反过来,再以熟练的演奏技术促进其乐感的深化。二者的合同和统一就是在相互间的“带动”和“促进”中实现的。

就二胡演奏来讲,理解了作品内容,抓住了主要风格以后,就是要如何恰当运用各种手段和技巧予以表现出来。例如:揉弦这一技巧对于表达乐曲的情感和风格具有十分重要的作用。要处理好揉弦同乐曲的情感关系就要根据乐曲的内容而定。所以,演奏不同的乐曲我们就使用不同的揉弦技法。如《一枝花》这首乐曲,原是一首山东民间乐曲,曲调具有浓郁的鲁西南地区风味,乐曲吸收了唢呐及坠琴上的大滑音、滑揉等技巧,如果仅使用我们常用的滚揉技法,就会使整个乐曲失去了味道。又如《月夜》是一首借景抒情、情景交融的乐曲。描写了江南月白风清的美丽夜景,同时抒发了作者所感受到的沁人心脾的愉悦之情。演奏者如对作品有了一定程度的理解,予以表现就要运用较为松弛的滚揉、如歌的音色、稍稳的速度、中等的力度来演奏,并将这些技法融合到乐曲优美的旋律之中,做到“强而不噪,弱而不飘”、节奏从容均匀,以奏出乐曲优雅、悠闲的风格。

当然,还有许多诸如力度、速度、节奏、音色等变化的基本表现手段。如运用恰到好处,则会给乐曲增色不少,反之都有可能对乐曲的表现产生不良的影响。对于这些基本技术的运用,就需要我们平时基本功的训练和积累了。

四、加强素质修养,丰富文化知识

二胡演奏艺术的高低,除了过硬的技术和正确的艺术表现,还要有全面的艺术修养和文化修养,做到德艺双馨。作为一名二胡演奏者,要想自如地驾驭各种类型和各种风格的作品,以成功地表现出乐曲独特的韵味,就必须具有广博的音乐知识和深厚的音乐修养,还要具备一定深度与广度的社会科学知识和一定的自然科学知识,以扩大艺术视野和加强逻辑思维能力、艺术创造能力,使得我们在艺术道路上不断地学习、不断地实践、不断地思考、不断地总结,这样才能使我们的演奏水平不断地提高。