浅谈二胡演奏技法

【内容摘要】二胡作为一种古老的中国民族乐器，不断进行着演绎和变化，文章通过对二胡弓法和指法创新的研究，对二胡这一门古老的艺术形式进行了建设性的展望。

【关键词】二胡 弓法 指法 创新

穿越千年的历史遗韵，二胡在中国音乐发展史上占据着重要的地位。二胡从哪里来？这个问题就像所有的弦乐器的源流问题一样，始终像一个谜，无法定论。由于受到古代文献的制约，关于二胡起源、形成和演变的研究大多借助于尽可能合理的推论。直至今日，关于二胡起源仍不可知，让这件乐器蒙上了扑朔迷离的神秘面纱，却也呈现出一幅多彩的、多元文化融合中绚烂的二胡演变史卷。在历史的追述中，仿佛向我们展示了一件乐器诞生的美妙而多彩的历程。

如今，二胡作品越来越多，题材的多种多样给予二胡越来越大的发展空间，二胡作品的多样化也间接促进了其技法的创新。

一、二胡弓法的创新

在二胡乐器的发展过程中，演奏弓法也随之有所创新。

抛弓：因其开始动作类似向上抛物，故名“抛弓”，抛弓的发音效果和节奏特点与小军鼓相似，故也称之大“小鼓弓”或“鼓槌弓”。“抛弓”属于跳弓弓法，演奏时要把弓往上提起大约四寸左右，然后乘势将弓毛往下一打，这时手腕稍松，同时将弓抛出去，让受阻的弓在琴弦上急速跳动发声。抛弓多于推弓起，也可以从拉弓开始。以推弓起在外弦上演奏比较容易掌握，如《奔驰在千里草原》的结束部分，以拉弓开始，在内外弦上交替演奏是有较高难度的，《战马奔腾》中也运用了这种技法。

大击弓：通过模仿马蹄声演奏二胡作品，这是二胡演奏家陈耀星的创作和革新。在作品《战马奔腾》中这一技法得到了淋漓尽致的发挥。这一技法要求演奏者要将二胡的弓子提起，具体是提到弦长的一半，通过紧贴琴弦的右半弓，按照一定的速度和节奏来擦弦。

垫弓：又称“小抖弓”，把弓拉起之后也叫“正抖弓”，推弓之后又叫“反抖弓”，但演奏时运用最多的还是“正抖弓”。这种技法演奏的时候有着严格的要求，首先就是当一弓演奏到结束的时候，需要换弓，在这期间通过手和腕的放松，然后自然地一抖，这样就可以演奏出两个清晰的音，这种音短促又悦耳。通过这种弓法可以使整部作品给人一种欢快的节奏和气氛，抑阳顿挫，声线分明。这种技法运用最多的是在戏剧和曲艺等音乐中。

二、二胡指法的创新

揉弦：指法的创新首先谈到的就是揉弦，它也是使用最多的。二胡在新中国成立之后发展迅速，尤其是在创作的内容上丰富多彩。这样的创作大繁荣也促使了揉弦的发展和演变。揉弦，是通过滚揉、滑揉和压揉来操控拨弦，促使其频率改变。还可以按照速度具体分类，有快速的演奏、中速的演奏和慢速的演奏，按照幅度区分可以分为重度揉弦和轻度揉弦。还可以按照揉弦的时间分为不揉、迟到揉和终止揉。二胡演奏手法不同，表达的感情有差异。《翻身歌》就是揉弦的典型运用。

泛音：可分为“人工泛音”和“自然泛音”两种。在刘天华的作品中多有体现，但这也只是对于个别音的使用。这种指法在新中国成立以后得到了广泛的运用和发挥，在二胡作品中这一指法的运用不再局限于个别音的使用，而是运用在句子和段落的整体中。在《江南春色》中，泛音的使用使作品变得清澈和明亮，同时用泛音模仿布谷鸟的叫声，给人一种喜悦和心情舒畅的感觉，如诗如画的氛围萦绕在眼前。对于“人工泛音”，演奏的时候要求演奏者利用一个指头去担当“主角”，通过移动指头上下变换演奏而模仿出大锣等乐器的声音效果。

三、二胡艺术的展望

从中国千年文化语境中成长起来的二胡艺术，自然也面临种种变化。在新世纪，二胡作品将“传承”和“演绎”融合在一起。

坚持传统的意义何在？创新探究发展的目的又是为了什么？笔者认为，坚持传统音乐创作是一条正确的道路，是二胡发展的本质所在。对于传统器乐发展的“现代化”并不是以“西化”为依据的，这一论点被很多人认可和坚持。另外，近几年二胡的发展过程中，为了追求创新，出现意图将二胡“小提琴化”的现象。期间，有过很多次的“帕格尼尼”式的二胡演奏，非但没有让人感动，反而失去了二胡演奏的情感。失去了“自我”价值，茫然地追求及模仿是绝对不可以的。同理，如果将二胡演绎成了小提琴，那必将会失去二胡这传统乐器存在的意义。

综上所述，二胡在创新的道路上不能一味地坚持西方艺术为标准。二胡艺术是中国民族音乐艺术，不能以西方艺术标准去衡量。二胡作为独立发展的中国传统器乐，有其自身的发展道路和标准，而我们正是要探索这条二胡艺术发展之路，创作出更多的二胡作品，创新出更适合的二胡演奏手法。

参考文献：

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