我与上海有个约会

也许将一切形容美与创意的华丽辞藻献给201 0上海世博会大大小小的250个展馆都不过分，在为期184天的世博会里，来自中外的游客将欣赏到大规模的融合着创意、传统以及科技的场馆。似乎“城市让生活更加美好”，这个人人耳熟能详的世博主题就要淹没于无限的创意海洋之中。身临其境地体验一番，你会大呼：原来城市的美好就在创意之中。来自五湖四海的不同文化的城市，将自己的、自己与中国的故事娓娓道来，文化与创意附着在形形的展馆之中如约而至，你，准备好了吗?

英国馆　“蒲公英”播撒创意的种子

英国馆的设计足以颠覆人们对于英国的传统印象。其实作为世界最具创意的城市之一，伦敦在创意上的实践足以用疯狂二字形容，这一次，他们将热烈而夸张的设计带到了中国。要知道，展馆的创意者击败了多个当今设计界如雷贯耳的大师级人物：包括名气大得多的当红女建筑师zahaHadid和“伦敦眼”的设计者。

英国馆有一个充满诗意的名字――“蒲公英”，尽管施工人员亲切地称呼其为“大刺猬”。它是一个非常严肃的建筑，走进去以后，像是走进一座图书馆，光线有点幽暗，人们在这里与古老的手稿相遇。设计者希望这一刻人们不要说话，而是心怀敬畏，庆祝人们和自然的和谐相处，这就是整个建筑贯彻的“自然”理念。

英国馆的设计是一个没有屋顶的开放式公园，外部插有60858根“触须”――亚克力光纤杆，它们从内部向外延伸，每一根亚克力光纤长达7.5米，根部都放着一颗或者几颗植物的种子，观众可以在展馆内近距离观察它们。因为亚克力光纤本身的特殊材质，那些向外伸展的部分将会随风轻摇。这意味着每个人、每分钟都会看到不一样的英国馆。白天室外光线充足的情况下，光线会透过光纤照亮“种子圣殿”内部，而内部呈现的形态也完全不同，会是一个蝴蝶的形状；而到了晚上，内部的人工光源又能由内而外点亮整个建筑。

参观者将通过“绿色城市”、 “户外城市”、“种子圣殿”和“活力城市”的展示进入“开放公园”。在“绿色城市”，参观者可以“鸟瞰”英国的四大首府――贝尔法斯特、卡迪夫，伦敦和爱丁堡。当城市建筑和街道被抹掉后，这些地图中剩下的是这四大城市中大片的绿色区域和茂盛苍翠的城市景观。在“户外城市”，参观者将感受到英国在建筑领域的奇思妙想。头顶上是一个“倒垂”着的缩小版的典型英国城市，经典的英国建筑在历经了岁月的洗礼后，已经成为了英国在建筑领域的标志。在这里，参观者还将感受到“光雨”散落在身上的效果。“种子圣殿”是英国馆创意理念的核心部分，是英国长久以来“铸就未来”能力的一种夸张式表现。日光将透过六万多根透明的亚克力杆，照亮“种子圣殿”的内部，并将数万颗种子呈现在参观者面前，所有的种子都来自由英国皇家植物园和昆明植物研究所合作的千年种子银行项目。

人们亲切地称呼西班牙馆为“西班牙大篮子”，这座外墙“散发”诗情画意的展馆由不同质地，颜色各异的藤条板装饰，通过钢结构支架来完成，线条呈流线型，阳光将透过藤条的缝隙，洒在展馆的内部，这些藤条板的天然色差将组合形成一个个象征自然元素的古老中国文字。西班牙人用奇特的创造力向东道主表达了真挚的情感。据西班牙馆总代表玛利亚・蒂娜介绍，“藤条作为一种传统材料，在中国和西班牙都扮演着重要角色。使用藤条作为建筑材料，意在提醒人们展望未来的同时也须牢记根基和传统”。这些深浅各异的藤板都是在孔子的故乡山东制作完成的，不经过任何染色处理，每一根藤条经开水煮5小时后变成棕色，9小时后变成黑色，色彩天然且“永不消退”。每一块藤板都有编号，以便于精确地在西班牙国家馆硕大的外墙上定位。藤板用钢丝斜向固定，像鱼鳞一样排列，既牢固又美观。

在“起源”，“城市”，“孩子”三大主题的展示空间内，参观者会体验到西班牙的城市风情与社会文化变迁。以“我们世代相传的城市”为主题的展览展现了西班牙如何经历几十年的巨变，逐渐发展成为一个现代创新的国家，由体现西班牙的过去，现在和未来的三大空间组成，这三大空间分别由三位出生于不同时期的西班牙杰出导演设计完成，他们分别是巴西里奥・马丁・帕蒂诺，比格斯・鲁纳和伊萨贝尔・库阿谢特。一串串掷地有声的名字无疑为西班牙做出了深刻而多面的诠释。

意大利馆　体验意式奢华之美

也许意大利人的幸福感正是来自于时尚与童趣，设计师Giampaolo Imbrighi便以来自上海的传统游戏“游戏棒”为灵感，将意大利城市中典型的弄堂，庭院，小径，广场等等传统而典型的意大利元素浓缩于馆中，这些元素是意大利传统城市最重要的组成部分，虽然在意大利现代都市里这些元素少了一些，但是二战之前，大约有80％的意大利人生活在具有此类特征的环境中。意大利馆占地面积6000平方米，高度18米，由20个功能模块组合而成，它们代表意大利20个大区。正如游戏棒可以自由变化组合样，整个意大利国家馆如同分裂的马赛克，可以组成多样的图案，意大利馆的20个建筑“积木”也可以较小的规模进行拆卸和组装，从而呈现出千变万化的姿态，体现不同地区多元文化和谐共处的关系。意大利馆“人之城”设计方案正是延续了这种传统理念，不仅在于唤起人们对自己城市历史的回忆。而且，希望能够重新回归传统的居住环境，此外，意大利馆还要通过人性化的新空间设计和创新材料的使用，将“人”放在建筑和城市的中心。

在这里，“畅想意大利生活方式”绝不是一句空谈，在为期六个月的展览中，意大利馆将上演D&G、PRADA，阿玛尼范思哲等世界著名时装品牌的时装秀。世界顶级跑车伊索塔佛拉西尼经典款，最新款的法拉利跑车都将在意大利馆亮相。也许奢华本身就是一种生活方式，就连意大利馆的工作人员专用礼服都由PRADA专门制作。在文化上，意大利也是不折不扣的“奢华”之地。作为文艺复兴的代表地，意大利拥有达・芬奇，拉斐尔等艺术大师的名画。

特别值得一提的是意大利馆在建筑材料上的创新，并且利用这种新型建筑材料来曾加室内光线同时调节馆内温度。据介绍，展馆将采用一种透明混凝土，也就是在传统混凝土中加入玻璃质地成分，利用各种成分的比例变化达到不同透明度的渐变。光线透过不同玻璃质地的透明混凝土照射进来，营造出梦幻的色彩效果，而自然光的射入也可以减少室内灯光的使用，从而节约能源。

俄罗斯馆　孩子们的未来之城

相比起其他国家，俄罗斯展馆的视角有些独特，它通过孩子的眼睛，映像出未来之城的样子：12个塔楼和“悬浮在空中”的立方体，组成一个外形类似古代斯拉夫人的小村落，象征着生命之花，太阳以及世界树之根。这是俄罗斯自1 992年西班牙塞维利亚世博会之后，首次在世博会推出自建展馆。俄罗斯馆展馆的建筑既似花朵，又似“生命树”，12个“花瓣”形成塔楼，顶部的镂空图案则表现了俄罗斯各民族的装饰特色。夜晚，塔楼的白色会变成黑、红、金色，三种颜色交相辉映象征着俄罗斯传统文化。这一设计灵感源于前苏联著名儿童文学家尼古拉・诺索夫的作品《小无知历险记》，这位文学家曾提出“最好的城市应该是最受孩子们喜爱的城市”这一理念。在这一理念指导下，俄罗斯展馆分为“花的城市”、“太阳城”和“月亮城”三部分。在充满诙谐、童趣的布景下，走在馆内隐秘的小路上，游客时时都能有神秘而又有趣的发现。

俄罗斯展馆内部，则是一个不折不扣的充满童话色彩的儿童花园城，‘理想城市’，“儿童视角”、“最新发明”是这里的三大特色。展馆第一层的中央地带，设计师还以儿童的视角构思城镇的布局和建筑物模型，如飞翔的阳台，活动房子和人造太阳等。今年的六儿童节，俄罗斯馆一定不会让孩子们失望。