浅谈“夜”与“克利”视觉空间关系

【摘 要】克利是一个夜色里的人，他的绘画过程就是一场熔炼：关于经验，视觉的提纯过程。我常常会把他的绘画设想成一座投向夜空屏幕的投影仪，他绘画中的线条，色彩仿佛成了另外一种文明的符号。这里面有两个克利：一个是儿童克利。一个是成年人克利。而置放投影仪的是成年人克利。在他带有童稚色彩的画作里，我们可以看到从黑暗里闪烁的光的线条，它们宛如克利的人性部分。鲜亮的色点与符号是童年克利。由他，我可以把西方绘画理解成两个传统：一种是英雄史诗般的“巨人”。

【关键词】记忆；抽象；排列；求证；平衡

从文艺复兴到德拉克瓦诺，一直延续着这英雄传统。克利生平资料有两个方面值得注意，他与母亲之间的关系，二是他对环地中海文化圈的兴趣，有时候我相信克利是一个视觉上的物理学家，就如一个长期冥思里像牛顿重新掂量苹果重量的人，至少，视觉对于他不是一个现存的世界，而是一个等待求证的世界，如果想从克利几乎乏味的生平履历中寻找他的“求证轨迹，只可能是失败，因为他已经自行抹掉这些求证的线索和痕迹。在视觉深处行走的道路上，本着朴素的个性特点，由于我们对他的特殊观察起了变化，可以说，克利的视觉艺术是一个自转的星系，至少与大地上的视觉不同步。

不可轻易解释，确定，这可能就是生命力的一种保证，一种保值的手段。不可解释，已经预示我们现掌握的视觉知识并不可靠或是确切。如果克利就是一个划定与我们视觉若干光年距离的人，他或许某些时辰出现，来阅读他的绘画必须借助于确定的时间，不可轻易去看他的画作，我的感觉可能有些玄妙，必须清理出一个视觉的干净的场，才可以看他的作品。他让视觉产生难度。或使视觉成了一个新的变体。

“夜”与“克利”这两个不同的概念与词汇连在一起，在于“夜”是一个深远的空间概念，“克利”是一个从人间飘起的名字或字符。关于克利的绘画技巧，是不值得过多的注意的，他的迷人之处不是他画出了什么。而是“克利”这个“他”与“夜”的视觉空间的关系，他敢于让事物外形消失，已经是可怕。但克利却变出另外一些形体。我不知道人在深处的视觉里是否感受到一些物体的形状，色彩或者变化，它们被提升到画面中时，已经有了模糊，难以被视觉辨认的地方。克利的绘画的操作性极强，有摆布的痕迹，他的排列比如色块，就是一种排列组合式的命名，它几乎是与数学，化学，物理以及色彩学混合在一起的东西。我相信克利的绘画有时候就是一种设定，或者是一种视觉上的假说，他的绘画总让人想到一个支撑点，一个视力推动沉重事物的支撑点，克利的画之所以难以解释，还在于他表现的是与“记忆”有关的抽象概念。视觉在打开这个抽象的世界。视觉既是表述者又是受伤者，因此，画面的平衡感是重要的，克利的“摆”就在于他努力设计这种平衡。他确定下一个视觉的场。这个场的重要性与画面所表达的一样重要。

克利的幽默，与他在这个场中的操作感有关，他是画面的空白中冥想着，从虚无之中看到表现之物呈现，一个内心无比严肃的人可能有的就是危险的幽默。他的幽默是一个在深海里感到压强的人的幽默。

克利的一些画面，比如一个白脸小人，或是手持平衡杆做游戏的人，都是可怕幽默的图像。这种幽默人们不熟知，克利在紧张之中会期待一张小丑的脸。他用小丑来嘲笑自己，大约知道，一旦置身在冥思与绘画之外，他就是世界上寻找平衡点的小丑。他是视觉的再造者，他已让绘画无趣，甚至让官商者愤怒。

克利是个极度自我的人，况且用视觉因素，视觉本来就是向外的一个过程，偏偏他向内里，向深处了。自我可能是深渊，也可能就是夜，是无限。一个人的视觉从具体的物与人之中可以确定下一个符号系统。在塞尚的“水果”与“风景”里。在马蒂斯的“居室”与“女人”中，他们都从可以寄托语言的地方陈诉了视觉的奥秘。问题是克利从没对这些辨认的物与人有兴趣。他们关注的大约是物与人的抽象的聚合体，是属于共同的形与色的物与人。要找到脱离具体依托物的符号系统，可能必须有疯狂相伴。克利画作的沉闷，就是在于他的符号系统难以轻易确定，跳入了人们的眼睛。他取消了光，而且，他又不表现平面。他的画接近于一种可摸索的盲文字码。

克利的画是给少数人看的，他的每一幅都形成一个小小的隐修室，对于克利难以关注，或者说难以说出什么，不在于时代与人们错了，仅仅在于克利表达的意义，不是绘画的意义。可以不把克利当做一个画家来讲。他就是视觉的再造者，有一点像创立十二音体系的勋伯格。过多地解释他就是克利式的幽默，绘画演变成一个视觉的“黑洞”，它已不再是欣赏的过程，而必须让观赏者不停的开凿，打通道路。他已让绘画无趣，画面中出现的任何一个点，线，都是决定性。一个普通表达者可以存在的地方，造型世界已经趋于复杂，画家在混乱中不受限定，但克利追求的就是限定性，在有限造型词汇中，怎样能使每一根具有重大，质量，从而立于不败的境地。每一种点，线，面与色彩必须接受表达着测定，克利有着比人类视觉经验更为冷酷的眼睛。只有冷酷，才能够把形体拯救。视觉里的盛宴，只有冷酷者才能平衡。

克利借造型语言，返回母体的渴求，胎儿的完美，在母体内获得生长之力的美，那是一个黑暗里汲取的光的世界，克利的画面幽暗就是母体幽暗。但带光的形象在牙牙学语。

立体转变成了平面。平面转成线与点，线与点转变成了颗粒。颗粒变成了内在吸收。

他从未驾驭过他不可表达之物，他只是叫做花束的名称以及形状，气味，在大气中溶解。他的绘画跳出画框，自行延展出另一个更大的结构。他深感到自己的“人性”与日常意义上的“人性”天罚不足。他被一种神秘宗教教育成另外一种人。努力寻找没有疑问的东西，没有疑问的艺术，他的人间生活以稳定性作为他寻找的依托。

关于克利的“夜”仅仅有几根线条与点的画面。我进入的是画面空白之处。我不知究竟什么能够察觉研究。“克利”这门学问本身就是难度，至今为止对他的没有到位评价。如同对“黑洞”的评价。与他相比，毕加索的形体与痕迹何其明显。人们今天肯定的克利的意义源于他的神秘让人变的无知。

在关于克利的书，以及辞条中，对他的解释都是大而化之。因为人们可以从他的绘画中确定下一个克利在哪，但对于每一幅具体的画，难以评估。

的确，克利想靠近神秘，因为任何传达都只是“此时此地”克利从这个意义上来讲，是一个实实在在活在一生梦中的人。

克利的意义在于他设计了一个不能直接阅读的艰难处境，这个疑问让视觉给人一种紧张，克利的语言，已经说出画面出现的任何一个点，线，都是决定性的，都对他的“场”起着呼风唤雨的作用。

一种绘画语言要清理到什么样的程度，才能让掌握着放心，这是克利的问题，克利的灵魂有着朝点，线，面，色彩的深处探索的愿望，在点，线，面，色彩几乎泯灭的地带。克利要的是造型与色彩世界的极限，这是一个稍不留神就会坠落和崩溃。克利的画面以均衡，圆满获取了视觉的重量。他的异族特征，让他意识到这样的特性，在宇宙中，没有他的血缘，如果有一种相似物，我相信是禁欲的中世纪苦修的特征。

然而意志与训练就是一切，训练顾虑的是作品整体，意志则顾虑作品各部分，意念和技艺与此密切结合。用符号表示在漆黑的夜里也能自己转换成线条构图的经验。

【参考文献】

[1]（俄）托尔斯泰.艺术论[M].中国人民大学出版社，2005.

[2]（美）艾德华.像艺术家一样思考[M].北方文艺出版社，2008.

[3]费利克斯・克利.克利的日记[M].重庆大学出版社，2011.