壶艺创作随想

摘要：紫砂以茶具为主要代表，兼有花瓶、花盆、文房稚玩和雕塑等诸艺术于一体，成为具有浓郁的中华民族文化特征的东方艺术瑰宝。

关键词：紫砂；创作；装饰

1 前言

宜兴紫砂，世界名陶，宜兴陶工以当地独产的紫砂土为单一原料，经手工拍打成形，在1000℃的温度中烧制而成的一种无釉细陶。紫砂发端于北宋，兴盛于明清，鼎盛于改革开放的当代。紫砂壶艺历史悠久，更多的名壶凝聚着高度的艺术成就，素为世界所称誉，在国内外贸易和文化艺术交流中闪烁着灿烂的光辉。

2 壶艺创作与自然

艺术来源于生活，但并不是机械地反应自然与生活，而是按照自己的审美观念对客观事物进行概括、提炼和加工，从而创作出比自然更美的作品来。制作竹型茶壶几乎全靠手工捏制，采用贴、堆、画等相结合。比如壶嘴、壶钮制作时先用陶泥做成一圆条形，再弯曲成合适的形状，稍干后再做出竹节、芽苞、水槽等，小竹枝及竹叶则是在成形时直接装饰堆贴上去的。另外，在壶型上增加一条云间线，贴上几只红色蝙蝠，外形潇洒飘逸，壶流似竹枝丛生，顺枝延伸，刚劲有力；壶盖的竹叶秀丽飘逸；壶身上的几只高飞远走的蝙蝠十分醒目，引人入胜，起到画龙点睛之神；壶把竹枝道劲刚健、劲道十足、凌空飞渡、攀出自然、气势挺拔、节节高升，在竹型砂壶中耀眼夺目、独树一帜。历史之人以竹为题材富有诗作书，紫砂先辈及当代艺人以竹为题材，创作出更多的壶艺精品。

当今世界正广泛兴起现代陶艺之风，陶艺在世界各地得到了迅速发展。各地均有其各自的陶艺风格，内容和形式各不相同，或粗犷、或细腻、或抽象，其材料运用和新科技的作用各得其妙，体现了新的文化观念和新的审美观念。而作为一名青年陶艺设计者必须继往开来。认真吸收弘扬民族精神，创作出既有民族气魄又有时代精神的陶艺作品。在制壶创作方面工艺讲究、线条明快、曲线柔美、色彩和谐，壶体虽小却气势磅礴，是天地间自然现象的高度浓缩和提炼，作品紧扣主题、意境深遂、令人遐想，似与不似之间的日光、月光、云彩形成抽象与具体相结合的奇观。

3 探索壶艺装饰，提高作品的文化艺术含量

紫砂壶艺始于北宋，盛于明清，发展到今款式繁多、不知其数，如果仅仅局限于造型的变化搞创作，似乎难有新意，为此需要采用造型与装饰相结合的手法，传统的紫砂装饰都是采取刀刻手法。以刀。在壶体上刻书法，确是紫砂一大装饰特点。虽然富有金石韵味，但又是在一定程度上有所局限。近年来，在传统技法的基础上运用嵌泥，浅浮雕、绘书、书法相结合的手法，融陶艺、诗书、书法为一体。达到陶艺和文学艺术的统一，实用与观赏的结合。当然，泥绘时必须用笔娴熟、泥色滋润、层次分清，才能达到意境、深遂，耐人细品、把玩的效果。上述所述的嵌泥和用色泥会书的技术并局限于装饰用泥与壶体的结合，烧成后色泽的变化，这一点绝不可轻视，否则将适得其反，高雅的紫砂作品须有得体和谐的壶体造型、细腻的制作工艺，内涵色泽和润，用笔老到泥绘书面，才能充分体现出作品的文化艺术底蕴。

“艺天止境，不进则退”我们享有得天独厚的紫砂壶艺环境，让我们运用本土的陶瓷艺术语言，创作出更多新颖和艺术水准更高的作品。