紫砂陶刻的装饰艺术

摘要：紫砂陶刻艺术以刀，气脉连贯，题材极为广泛，内容形式更是丰富多样。具有独特的魅力。

关键词：紫砂；陶刻；装饰艺术

1 引言

紫砂是我国艺术宝库的一朵奇葩，她像一颗璀璨的明珠闪耀在太湖之滨——江苏宜兴。这里山清水秀、人杰地灵，是人人皆知的世界制壶中心。宜兴紫砂以她古朴、内秀、五彩的颜色。从古到今的发展历程，一辈一辈的优秀艺人、大师们的传奇故事，吸引了国内外人的欣赏、追捧及收藏。紫砂陶刻艺术更是为“宜兴紫砂”这个文化遗产增添了几分神韵、风雅。

2 紫砂陶刻的起源

紫砂陶刻艺术和造型艺术是宜兴紫砂的两支主要命脉。紫砂陶刻的艺术创作需要作者有较高的综合素质和扎实的艺术基础，其中包括良好的书法、绘画等艺术修养，文化知识修养和一定的思想理论水平及造型技能。紫砂陶刻随着紫砂的发展而发展，紫砂陶刻作品最早出现在明代“且吃茶，清隐”五个字。原始的陶刻是制壶者在坯体上记载名字、事件等作用。起初一般在壶底，谈不上装饰。到清代陈鸿寿（字曼生）对紫砂艺术大感兴趣，他当时任职溧阳县令，对文化有很高的造诣。他自己设计壶形，找到当时最有实力的杨彭年兄妹等人合作，特制由他设计的壶款，并且经常在壶体上构思书画。他文学修养极高，博古通今，并对书法、绘画、篆刻都有研究。这些作品史称“曼生十八式”，成为后人学习、临摹的典范，影响了一辈又一辈的紫砂艺人。他还归纳出一套紫砂陶刻装饰技法，开创历史上最辉煌的时代。

3 紫砂陶刻技法

紫砂陶刻技法可分为印刻（双刀正人法）和空刻（单刀侧入法）两种。印刻是把书画底稿印到坯体上，再依墨而行。此法适合临摹名家字画，不走样，能反映原稿的风貌特征。初学者也必须先从印刻开始，练习刀法技巧、泥性、深浅、干湿等多种练习，要坚持长期训练，不走样。空刻则必须由功力深厚、经念丰富的熟练工完成，要求胸有成竹、自由驰骋、天马行空、一气呵成。以刀，在运刀的过程中深浅粗细有序，气脉连贯、或虚或实、或粗犷豪放、或细腻清秀、或刮或划、浑然天成，耐人寻味。

4 与传统文化结合的陶刻

紫砂陶刻以刀，将中国书法、绘画、篆刻融于一体，题材极为广泛，内容形式更是丰富多样。举凡山水、人物、花鸟、博古诸图案均可作为入画素材。陶刻作品特别讲究各种书法字体，正、草、隶、篆、钟鼎、石鼓等，或图文并茂，或意趣盎然。陶刻艺术不仅有他独立存在的形式。而且通过意境的追求更能体现陶刻作者的胸襟、气度和修养。构图严谨、参差有致是陶刻艺术的精髓。在壶上装饰要考虑“切壶”、“切茗”、“切情”的铭文，寻求逸趣横生的款识以及入壶、入茗、入格的画面安排，不仅有它本身独立存在的表现形式，透过意境的追求更能体现陶刻艺术的存在价值。“壶随字贵，字依壶传”一语道出陶刻艺术的经典魅力。

总之陶刻艺术不但要注重形式、内容、手法的技巧，最主要的是作者的文学素养、书画功底以及人格气质。表现的笔法、技法、章法只是手段，而写神才是艺术本质，也是艺术水平的重要标准。一把好壶，配上得体的陶刻装饰，玩家捧在手心，爱不释手，闲暇之余，品茗赏壶，涤烦疗渴，当余甘留香之时，体会铭文刻画的意境，理解文人雅士对茶的钟情，对紫砂壶的珍爱及陶刻的颂赞。“满壶香茗留客饮，味余诗思扩胸襟”，这是一种何等美妙的境界。