浅谈我的美术教学课

摘要：中学美术课中，素描是主要的美术教学内容，素描教学训练的目的是什么，应培养学生获得什么样的素质与能力。素描训练的目的是训练学生用造型的眼光去看，去认知，去感受对象并把这种感觉有力地表达出来的能力，所以教会学生如何去“看”是非常重要的。

关键词：中学美术；素描；教学方法

中图分类号：G633.95 文献标识码：B 文章编号：1672-1578（2013）01-0083-01

中学美术课中，素描是主要的美术教学内容，素描教学训练的目的是什么，应培养学生获得什么样的素质与能力。素描训练的目的是训练学生用造型的眼光去看，去认知，去感受对象并把这种感觉有力地表达出来的能力，所以教会学生如何去"看"是非常重要的。如果把方法看成目的，那么我们的培养便会产生值得我们考虑的问题。例如画桌上的杯子，国画用线来造型，西式素描的还知道光线，空间，高光，阴影，体积等等。学生的作业中反映它们的区别只在几根线或是质感、体积的区别，而不太注意这只杯子放在这儿你个人感受到什么东西，它在造型上给你什么体会，从这点来说，我们可以问，画出的结构是为了达到什么再往里走，到了形体，形体还不是目的，形体中所寄托的造型意识、感觉、认知才基本达到我们所提出的目标。

在美术课教学中，我让学生画线描，不是用中国画的线，而是用铅笔和炭笔直接去勾线。直接，是贯穿教学始终的要求，这意味着要抛弃现存素描教学体系中的一些观念和方法，譬如直接、块面、交界线等等，甚至连被人们看中的“美感”也不要，因为我认为，“美感”是观念的产物，它带着浓重的文化色彩，不同时期，不同民族，不同地域的人对"美感"的要求是不一样的，在美术史论上关于"美"的看法是五花八门，有的以端正为美，有的以圣洁为美，有的以华丽为美，有的以朴素为美，还有丑陋，病态为美的。

我在素描教学中尝试了许许多多的教学方法，设计了种种不同的新的画题。在当时，提供了以往教学中不同的对象，让学生从不断重复的对象中解放出来，去新鲜的看新的对象。应根据对象来确定和调整以及创造方法。在这个意义上说，素描教学是从整体上将学生的思维扩散，达到习观察、多想象的状态。

在色彩教学课上首先感受现实色彩，体会感彩，在色彩写生课中我们一定要培养学生的自主学习能力。在我们周边的大多数学生没有找出适合自己的观察能力和对色彩的研究方法，多年的教学生涯中我深深的感觉到了我们的学生只有老师的指导下他才会学习，而且部分学生的学习在于表面，缺乏深层次的理解和细心观察的能力。培养学生自主探究能力，成为美术教师的当务之急。

在美术课上学生画的是现实中的景物，要想准确认识色彩的变化，我们就必须充分的了解色彩的起源，认识了色彩的客观存在后，通过我们的眼睛对色彩的客观存在后，通过我们的眼睛对色彩的接受过程，便在观察者对象之间形成了一座主客观联系的桥梁。我们只有通过观察实践，有机地将固有色，光源色，环境色相联系，才能提高我们对颜色的分辨能力。

其次我们的学生都是初学色彩画的都可能有这种感受。画一个静物时只盯着静物所摆放的东西，并且把它们画的非常的象本身的静物。其实这种色彩观察方法是不正确的，即使你把每一个单独物体画的都极象物体本身颜色，也达不到最后完美的色彩效果。作为一名老师始终给学生讲解观察各观色彩时，必须整体观察其色调，并把他们与局部的色调相互比较，比较他们的对比关系。

绘画不是追求客观存在的色彩，客观景物中的色彩只是给我们提供一种相互关系的状态，让学生必须要自由地，艺术化地表现好，处理好色彩之间的关系。

再次，在长期的美术教学中不光是色彩教学还是素描教学都有相同的问题，如有的同学只凭自己的理解去作画，有的同学只凭感觉去作画，甚至有些同学把对方的景色背出来画的都有。其实这都是不完美的一种绘画方法，只有把感性与理性有机的结合起来，才能使一幅作品具有活力，具有魅力。特别是作为一名美术老师不断地培育学生的敏锐的色彩感觉力与观察力是最重要的，同时让他们学会要用理性去分析客观物体等。只有把感性的认识与理性的认识相结合才能学到色彩的真正魅力与体魄。

在色彩写生课中，学生的对象是客观存在的实物。画面当中如果把学生的情感与客观存在的实物有机的结合好了，所画的作品也就达到了情景交融的境界，其作品感染力也必增强。在色彩写生中，我们的学生倾入了自己的情感，有感而发，于是所描绘的作品具有更高的说服力。

一堂成功的美术课，要有成功的教学经验，教师本身要有很高的艺术修养及绘画的技法，只要我们善于学习，勤于用脑，努力争做一名创造性教师。