扬州漆器设计元素的研究和应用

摘要：回顾扬州漆器两千多年的发展，各个时代都有其鲜明的时代特征，都包含了“观照自然、器以栽道”传统艺术思想。漆器是传统文化中的奇葩，但是在市场经济的环境下，逐渐退出了社会主流。实现扬州漆器的“时代化”要充夯吸收时代要素，满足现代人的审美情趣，在继承的基础上走创新之路。

关键词：扬州漆器；设计无素；实用性；审美性

引言

漆器取汁自天然漆树，加工后涂于器物。中国的漆器历经数千年的发展，工艺不断进步，达到相当高的水平。漆器逐渐从使用器上升为观赏性极强的艺术品，并具有很高的经济价值。

扬州是我国漆器重要的传统产区之一。扬州漆器工艺发展经历了以下几个阶段：扬州彩绘和镶嵌工艺为主的秦汉；雕漆为主的元代；漆器全盛的明清时代。传统扬州漆器以其造型稳固雅致，做工细腻精湛，色彩绚丽典雅，光泽柔和，体现的是其与扬州文人风格融合的特质。但现代中国漆器行业正处于不断萎缩之中，日渐凋零。就中国漆器重要产地之一的扬州来说，像样的漆器厂凤毛麟角，生产的漆器脱离实用性，更多的只是艺术品，其发展已经不能满足消费者的需求。

一、扬州漆器设计元素分析

传统扬州漆艺设计元素有：材质运用、色彩表现、纹饰及造型、传统装饰工艺等。

1.材质运用

漆工艺在历史上已经和木竹工艺、陶艺、金属工艺、皮革工艺和其它纤维工艺等有过一定程度的结合。随着科技的发展，在这些方面尚有可创新之新天地。诸如施漆于木竹雕、住藤编织、刺绣、石雕、金属雕刻等多个领域使之成为另类雕(织、绣、刻)品，漆艺还可用脱胎方法自由成型，使“器物”更轻便，耐抗而又经济。

2.色彩表现

传统漆器以黑、红两色为主。“漆黑”表现了漆艺最本质的美学特征，它的纯正、深沉给人一种静谧、高贵、含蓄的心理感受，而加入颜料调合成的彩漆，或与众多媒材(如贝壳、金属、玉、石、骨、牙、术、角、蛋壳等)结合，或富贵或雅致，和黑漆互相衬托对比，相得益彰。

3.纹饰及造型

从已出土的扬州漆器来看，传统漆艺的装饰纹样及造型设计涉及生活中的方方面面，尤以生活用具中的日用器皿最多。造型简练，质色腴美，线条流畅飘逸，具有与扬州的自然环境、人文条件相契合的地方。装饰题材大致分为植物纹样、几何纹样、动物纹、云纹、反映现实生活纹饰等几类，尤以云纹与动物纹最常见。

4.传统装饰工艺

传统漆器充分运用漆可塑可雕的特性，通过各种装饰技法把漆的形式提升到不同风格。成书于明代的漆工专著《髹饰录》，列有质色、罩明、描饰、填嵌、阳识、堆起、雕镂、戗划、复饰、纹间、裹衣等技法。通常各种技法交错组合使用，可以生出更为复杂、数量更多的技法。目前，全国尚在使用的装饰太体可归纳为：色髹、划漆、罩漆、刻漆、雕漆、填漆、堆漆、嵌漆等八类。

二、扬州漆器实用性

漆之所以被利用，首先是从实用开始的。大漆质地深邃而富有光泽，有极好的流动性、粘合性、延展性、半透明性，极具可塑性，易于打磨。同时，在一定温度和湿度的条件作用下还能产生丰富的肌理变化。大漆具有性质坚硬、抗酸碱性、防蛀、防潮、防腐蚀的物理特性，多用于髹涂木、金属、竹、皮、玉石、玻璃、布等器物。

漆器要发展要延续就需要一部分成为实用品，而不仅仅只是令人叹为观止的艺术品。古代漆器发生和发展就是以实用为目的，楚汉漆器之所以发达、蠡族漆器之所以延续至今，都是结合实用。对比现代漆器的发展已经江河日下，其中原因之一就是脱离实用，离人们的生活原来越远。目前市场上的漆工制品，很多是明清器形和纹样粗劣制品，即使是新的样式也缺乏基本的美感，或为迎合一部分人群喜金好银的心理，或一味求怪求变。这种对市场的理解，不但不会对传统文化有推动作用，反而是对传统文化的毁灭。产品一旦脱离的实用就会曲高和寡，淡出社会。虽然现代批量化生产的玻璃制品、陶瓷制品、塑料制品等在生产成本、生产效率方面确实优于漆器，但是漆器却在某些方面有着自己独特的优势。例如，漆器通常用竹、木、布、皮、骨、贝壳等胎料制成，质轻、色润而滑易洗、不易损坏、隔热效果良好，而且典雅朴质。如果能充分发挥其独特优势并降低生产成本，用现代科技对传统产业进行改造，实现批量化生产，是传统漆器产业在读焕发青春。

三、扬州漆器审美性

随着社会的进步，人们的审美情趣也不断地变化和提高。现代中国漆器无论在装饰还是在器形上大都沿袭传统，工艺繁缛堆砌，与人们的现代审美趣味渐行渐远。这些漆器中，令人赞叹的不是其作为工艺美术品的艺术成就而是其高超的技艺和难以想象的劳动强度。以扬州漆器厂近年来生产的漆器为例，种类上大多是瓶、盘、砚等，纹饰和器形是对明清漆器的复制，这样的漆器很难与现代生活相融合。传统工艺要融入现代生活就需要结合现、代的审美理念，对传统文化元素加以改造、提炼和运用，创造出更实用更符合现代审美的漆器。

四、扬州漆器设计元素应用

传统不是对过去的墨守，传统中有需要延续下去的宝贵遗产，也有应该摒弃的旧习，所以人们需要有取其精华去其糟粕的知性。随着科技的发展，漆艺面临着多重考验，如传统与现代、自我与大众、东方与西方等复杂的相互对立与渗透。传统审美受到冲击和挑战，设计作品形式偏离了民族个性与文化传统。

传统符号的应用须从文化的视角，深层次的发掘其符号象征意义，并进行改造、提炼使之与文化归属心理相契合。回归扬州漆器本体与探寻新的文化语境，把眼光更多地投向怎样从现实中寻找契机，从夹缝中开拓漆艺发展空间。结合以上对于传统漆器表现手法的设计分析，提炼传统漆器文化中的代表性元素进行一些设计的应用，并将其运用到人们的日常生活用品中。

总结

漆器艺术设计是功能性和审美性的的完美统一，漆器首先是出于使用目的而设计的，实用的功能性位于造物设计考虑的首位。漆器只有真正贴近人们生活并结合实用，才能被人们逐渐接受和熟知，才能在实用层面上得到真正体现。

参考文献：

[1]沈福文.中国漆艺美术史[M].北京：人民美术出版社，1991.

[2]王琥.装饰与器物造型[M].重庆：重庆出版社，2003.

[3]骆鹏、李翔.扬州漆器[M].江苏：江苏人民出版社，2009.