浅析夏的山水画艺术

[摘要]夏，南宋四大家之一，以山水画著称于世。他的绘画在继承前人的基础上，有很多突破。首先在构图方面，画“边角之景”，被称为“夏半边”，构图精练，以虚代实，以少胜多，其次在笔墨方面，创造了拖泥带水皴，画亭台楼阁不用界尺，信手而挥，用笔多变，水墨苍劲。第三，在作品形式上善画长卷画，有的画竟达十丈长，跟前人的长图大嶂截然不同。夏的画风，不仅笼罩了南宋一代绘画，而且对后世和日本绘画的影响也是十分巨大的。

[关键词]“夏半边”；水墨苍劲，计白当黑；拖泥带水皴；长卷画

夏，字禹玉，钱塘(今杭州)人，宋代杰出画家，南宋画院待诏。自幼就显露出非凡的绘画才能。早年画人物画，后来以山水画著称。与同时代的李唐、刘松年、马远被合称为“南宋四家”。 “南宋四家”是以山水画著称于世的一个艺术流派。四位画家在继承前人山水画创作的基础上，大胆革新，树立了一代新的画风：“以虚代实，以少胜多，笔放墨秀，劲锐洒脱”，成为中国山水画发展史上一个重要的转折点。明代王世贞在《艺苑卮言》中写道：“山水至大小李一变也；李成，范宽又一变也；刘、李、马、夏又一变也。”这里所谈到的每一次变，都标志着山水画的一次飞跃。而以“南宋四家”为代表的一“变”，则标志着山水画进入了完全成熟期。

夏作为“南宋四家”之一，师法李唐，同时又广泛学习前代诸家之长，融会贯通，形成“笔墨苍劲”的独特风格，成为绘画史上富有独创性的大画家之一。他在山水画方面的独创性可概括为以下几点：

首先，在构图方面，善于大胆剪裁取舍，描绘山之一角，水之一涯的局部，虽然寥寥一角却给人以意味深长的感觉，因而曾被称为“夏半边”或“边角之景”。所谓“边角之景”即“全境不多，其幅小，或峭峰直上而不见其顶，或绝壁直下而不见其脚，或近山参天而远山则低，或孤舟泛月而一人独坐”。这在中国画构图史上是新创造，他以前的山水画家如荆浩、关仝、董源、巨然及“南宋四家”的李唐等，常作全景式的大山大水，布局以近、中、远层层重叠，时常要求远景也要表现清楚。而夏只写山之一角，水之一涯，远景简淡清旷，近景凝重精整，对比强烈，至于其他景物则精减到不能再精减。画面留有大片空白，以表现空旷渺漠的气氛，这就是人们常说的“计白当黑”。似乎是空白、是虚，实际上却虚中有实，以虚代实，给人以丰富想象的余地。如他的代表作《山水十二景》中的“遥山书雁”一段，仅画了一抹远山，两行归雁，景极简淡，而意趣无穷，有声有色，有静有动，清秋野趣，包括无遗。另外，夏在构图方面多采用平视而不见仰视，不采用高视线。而其前辈画家一般多采用鸟瞰式构图，高远、平远、深远兼用。夏在这方面可谓匠心独运。

其次，在笔墨方面。古代山水画发展到李唐，一改前人的短斧劈，而用长斧劈皴，刘松年、马远、夏等均继承李唐的皴法，并各有所拓展，夏继承了李唐“水墨苍劲”的风格，画山石长斧劈皴和拖泥带水皴兼用，这是他的新创造。而且多用秃笔，横砍竖劈，宽窄浓淡，或水墨浑融，或千笔飞白，苍茫淋漓，别开生面，画树木变化多端，点笔夹笔兼用，随意点出，生动自然。画楼阁亭台一反前人界面的工整笔法，而不用界尺信手而挥，突兀奇怪，自然天成。如《山水十二景》中“烟堤晚泊”一段，远处江边山径曲折，荷担乡民匆匆赶着归途，掩映在暮色中。近处山坡树石，浓笔淋漓，以大斧劈皴和拖泥带水皴兼用，与空白的江面、远处苍茫隐约的树色城楼，对比强烈，相映成趣，更显出背光中黄昏景致的特色。整段画除坡石外多用秃笔，构图不用高视线，惨淡经营，平远中空旷深杏，笔笔老练。真所谓“景与神会”，化平凡冗杂为生动精奇。

第三，在表现形式上。夏特e喜欢采用长卷的形式作风、雪、烟雨中的江南景色，这与其前代画家荆浩等高远式全景山水和李唐的长图大嶂、危峰峭壁有明显不同。如：《溪山无尽图》长四丈余，《山水长卷》长五丈余，《长江万里图》长六丈四尺，而《江山清远图》竟达十丈。对长卷画，用概括的笔墨、写实的物形、巧妙的结构、大胆的剪裁，是他的新创造。如《江山清远图》画的是秀美清丽的江浙一带景色。全卷用水墨画成，法全用斧劈皴，用笔清劲，运用了横、竖、点不同的笔法，浓淡不同的墨色，虚实适意，毫无冗繁之感。

总之，夏继承并发展了李唐水墨画苍劲的画风，不仅笼罩了南宋一代的绘画，对后世影响也十分巨大，尤其是明代戴进更是发展了马、夏两家之长，开创了“浙派”，以健拔的画风和精练的技巧成为明代绘画的一支巨流。并且也影响到日本的绘画，出现了“云谷”、“狩野”等画派。被尊为日本“画圣’的雪舟曾说“习画固以造化为师，而马远、夏之画不可不习也!”

夏的山水画在追求表现内容的单纯完整，追求强烈而集中的情感方面都取得了很高成就，使传统的山水画作风和技巧都获得了新的发展，从而在中国美术史上占据光辉的一页。正如陆题夏的山水画所云：“林泉处处生清风，意到笔精工莫比。”