高校设计类学科实践教学探索

摘 要 文章基于设计类学科基础教学问题、高校纷纷搬迁到郊区带来的问题、优越的物质条件带来的负面影响等设计类学科存在的问题，提出设计类老师应该积极过实践关、加大必要设备的投入、实践教学写生课程的方向转型等一些关于设计类学科实践教学的一些构想，力争在实践教学中彰显特色。

关键词 现代设计 社会责任 人才需求.

中图分类号：G424 文献标识码：A

Exploration of Design Practice Teaching in University

NIU Xue[1]， CHEN Ling[2]

（[1] Wuhan Yangtze Business University， Wuhan， Hubei 430065；

[2] Huazhong University of Science and Technology Wuchang Branch， Wuhan， Hubei 430064）

Abstract The paper based on the problems of basic design disciplines teaching， universities moved to the outskirts， the negative impact brought by the superior conditions， these problems of design object raise over design teacher should practice actively， increase necessary investment in equipment， put course transformation and some ideas about the design practice teaching into practice， strive to highlight the characteristics of teaching.

Key words modern design； social responsibility； talent needs

1 正确对待现代设计与绘画之间的关系

在1851年英国举办万国博览会后，约翰・拉斯金提出了奠定现代设计的理论基础的几个观点：一是明确提出两种艺术之分，即大艺术和小艺术之分。大艺术是指造型艺术，如绘画、雕塑等，小艺术是指与日常生活有关的艺术，如家具、建筑、平面、服装等，这就是我们今天所说的设计；二是提出设计教育的重要性。不能用大艺术的教育方式来指导设计，不能用造型艺术的方法来培养设计师；三是提出要提高全民设计意识，对民众从小就进行设计教育。在约翰・拉斯金的理论指导下，英国产生了第一个现代设计运动――工艺美术运动，由此引发了一系列的设计思潮，如后来的新艺术运动、装饰艺术运动、风格主义运动、构成主义运动、现代主义运动、国际主义运动等，直到今天的设计的跨界与其它门类相互渗透融合。

创立于1919年的德国公立包豪斯学校是世界上第一所完全为发展现代设计教育而建立的学院。它强调标准，用以打破艺术教育造成的漫不经心的自由化和非标准化，它把设计一向流于艺术创作的教育重心转移到解决实际问题上，因而使设计类学科走向真正为社会提供实用、经济、美观的设计体系，为现代设计奠定了坚实的发展基础。德国的乌尔姆设计学院是二战后成立的一所专业的设计学院，它树立了战后设计教育的标杆，对设计界和教育界的影响至深至远。“乌尔姆设计学院的最大贡献，在于它完全把现代设计――包括工业产品设计、建筑设计、室内设计、平面设计等等，从以前似是而非的艺术、技术之间的摆动立场完全地坚决地移到科学技术的基础上来，坚定地从科学技术方向来培养设计人员，设计在这所学院内成为单纯的工科学科，因而，导致了设计的系统化、模数化、多学科交叉化的发展。” ①

我国的设计教育经历了从纯艺术向实用艺术转变，从工艺美术向现代设计过渡的过程。2011年教育部颁布了新的学位授予和人才培养学科目录，其中艺术学成为独立的学科门类，其设计类学科包括艺术设计学、视觉传达设计、环境设计、产品设计、服装与服饰设计、公共艺术、工艺美术、数字媒体艺术这八个专业，这些专业无一不是与社会生产生活息息相关的。而作为设计教育的高校来说，更是要明确现代设计与绘画之间在根本出发点与最终归宿的不同，这样才能培养出对社会有用的设计类人才。

2 设计类学科存在的问题

2.1 设计类学科基础教学问题

我国设计类专业目前的基础教学依然还有许多是由绘画出身的老师在教，且基础绘画的时间很长，学生在大学第一学年的大部分时间里接受的依然是基础绘画的理论和技法，而没有用设计的方法去进行基础教学，以致于进入专业学习后仍然没有建立设计意识和社会责任感。这个问题在许多的设计院校内是普遍存在的，但是现在许多学校已经在对此进行改革，将专业课程的时间大大地往前提，使学生尽早建立专业意识。著名的设计史学家和设计理论家王受之先生在国内某大学设计系讲学的时候曾经说过“在的铅笔声中把一代人的想象力给磨掉”，一针见血地指出中国设计教育的问题所在。

2.2 高校纷纷搬迁到郊区带来的问题

近年来，国内的很多高校纷纷在扩建，扩建就需要一个新的规划，高校纷纷选址城郊，许多城市都在市郊建立了新的“大学城”，结果是使原有的生活打破，陆续脱离了城市生活，在郊区形成了新的高校生活圈。老师和学生的学习与生活圈子主要城郊一带，长期不出门造成了与社会一定程度上的脱节。试问设计专业的师生与生活的城市环境如此隔阂，能设计出为社会服务和被社会认可的作品吗？显然是不可能。封闭的环境、信息、意识、思维是多么可怕。

2.3 优越的物质条件带来的负面影响

我国艺术设计类学科的学费远远高于其它学科，读得起艺术设计学科的学生，他们的家庭经济条件要普遍好于其它家庭。很多学校的艺术设计类学生在生活条件上是很优越的，物质上的超前不是什么坏事情，然而设计意识更应该超前，更应该跟得上时代，不应该躲在闭塞的郊区自我陶醉。学校的管理者和老师们应该正确培养学生在专业上的热情，形成良性竞争。

3 关于设计类学科实践教学的一些构想

（1）设计类老师应该积极过实践关。对于设计专业来说，实践教学是至关重要的。光会讲设计而不能动手做出被社会认可的设计是不行的。实践关是每个设计类老师必须跨过的一道坎，每个老师都应该有自己的主要研修方向，并朝着这个方向努力。一个合格的设计老师应该是在思想上不闭塞、理论上经得起检验并与社会有紧密联系。

（2）设计类老师要确立自己的主干课程和专业主攻方向。许多的设计类老师的课时量是很多的，而且课程种类也偏多，一个教设计的老师的主授课多在八门以上，有的更是多达十几门，而其他非艺术类学科的老师的主授课程一般在四门左右。以设计类学科中的视觉传达专业为例，上过三大构成、字体设计、装饰图案、图形创意、版式设计、招贴设计、标志设计、企业形象设计、广告设计等课程的老师大有人在。表面上看似乎都是多面手，而实际上老师的精力是被消耗掉了。每个设计类老师要确立自己的主干课程和专业主攻方向，在这些方面多加强研修。学校的管理部门也应该适当减少老师的工作量，让老师有足够的精力钻研自己的专业，多与社会接触交流，保持信息通畅，只有老师走出去了，所带的学生才会有开放的意识，老师在社会上有竞争力，带出的学生才会有竞争力。

（3）加大必要设备的投入。现代社会的发展日新月异，新的技术手段不断改变我们的生活，传统的教学模式已经适应不了时代的需要，目前素质教育的核心就是培养学生的创新精神与实践能力。学校的实验设备应该要跟得上时代的脚步，有条件的话更应该走在前列。加大必要设备的投入，有些陈旧的设备应该适时淘汰。合理分配设备资源，要对重点学科倾斜，对可能出成绩的学科倾斜。

（4）掌握社会人才需求动向。近年来许多学校的设计类学科纷纷开设动画专业，不管条件成熟不成熟，师资力量够不够，都一窝蜂的上，造成低水平重复建设的局面，结果是社会根本不需要那么多的动画专业低端人才。由麦可思研究院独家撰写、社会科学文献出版社正式出版的《2012年中国大学生就业报告》（就业蓝皮书）于2012年6月，报告显示2012年我国本科就业红牌警告专业包括：动画、法学、生物技术、生物科学与工程、数学与应用数学、体育教育、生物工程、英语、国际经济与贸易。动画专业排在之首，其专业失业量较大，就业率低，且薪资较低。2012就业蓝皮书的公布，无情地打破了近年来动画专业是朝阳产业的神话。许多动画专业的应届毕业生找不到专业岗位，一方面企业招也不到合适人才。这一方面是由于供大于求造成的，另一方面是人才培养质量达不到产业要求造成的。我们要随时了解社会的人才需求信息，做好教学调整的准备，社会的需求不是恒久不变的，我们应该随时准备好应对社会人才需求的变化，紧盯其它设计院校的专业动向、紧盯人才市场的需求，做到未雨绸缪。

（5）艺术设计考察实践教学的方向转型。艺术设计考察是所有设计类学科必备的实践环节，目前国内的许多设计院校的此课程基本沿用了以前绘画学科的风景写生的环节，这种教学模式并没有体现对设计学科的针对性，教学效果并不理想。风景写生对设计类学科的专业能力提高并没有多大的帮助，我们的实践教学应该从农村走向城市，减少在婺源、宏村、太行等风景写生基地的课程，虽然那些写生基地经过近二十年的开发，住宿、饮食、交通、接待能力等条件非常适合大批量的学生前往，但是我们更应该去与设计学科接触更为紧密的城市，加强在一线城市的设计考察课程，有条件的话，可以去港澳台地区甚至是设计发达的国家进行设计考察，那里的设计意识与理念要强于我国的一线主流城市。进行一些带有调研性、收集性、论证性、创新性的考察方式，挖掘考察地价值，积极与考察地企事业单位建立合作关系，促进设计与社会的紧密结合。这样的实践教学会更有意义。

4 结语

时代的发展必然会淘汰掉一些我们难以割舍的东西，不管我们愿意不愿意。如传统摄影中胶片已经渐渐离我们远去，又如上个世纪九十年代中后期，电脑的出现对传统设计手段的冲击，当时很多设计学院的印刷技术课程还停留在手绘黑稿上，而市场上早就用数字技术在印刷了，学校的所教所学已经与社会严重脱节。新技术和新载体正在不断出现，我们不能保守，更不能把这样的意识固有化，逃避和躲避新思想、新技术。

作为高等院校的设计类学科来说，首要目标是培养出针对市场需求的，具有创新性、实践性的应用型人才。今天我们亟待解决的问题依然是学校教学与社会需求相结合的问题。实践教学不是一句空话，实践是检验教学成果的重要手段，我们为何而实践，不是关起门来自己说实践就是实践，这要与社会接轨，与市场接轨。目前庞大的培训行业如雨后春笋般出现，这类培训行业更注重实际技能的培养，已经对高校产生一定的威胁，许多高校的本科教育正从注重理论研究向动手能力上转型，我们需要十分明确自己的目标，注重理论与实践的联系，做到有目的、有效率、有成效。设计教育唯有密切结合产业发展才会具有永恒的创造力，才能走出中国高校设计教育的特色之路。

湖北省教育科学“十二五”规划研究课题：“新经济形势下高校设计类实践教学改革探索”，课题编号：2012B424

注释

① 王受之.世界现代设计史[M].北京：中国青年出版社，2002：290.