电影历史上最会穿衣服的男人

如果詹姆斯·邦德（James Bond）不是一个虚拟人物，他现在已经是一个90多岁老龄的老者了，不过就像蝙蝠侠一样，银幕赋予了他们不老不死的永恒秘方。50年来，他不仅比所有人都聪明，比所有人都会格斗，而且还越活越风流倜傥，最关键的是，被大家公认，他是电影世界里最会穿衣服的男人。

如果要追本溯源，这一切最大的功劳，其实都来源于1962年第一部007电影《Dr. No》的导演的“偏执”，他就是看准了要肖恩·康纳利（Sean Connery）来扮演007，但是塑造了007原型的小说家英国作家伊恩·弗莱明（Ian Fleming）偏偏看不上这位曾经做过泥瓦匠、货车司机、棺材匠、私人保镖的苏格兰演员，嫌弃他不够绅士，不够优雅，可能因为当时的肖恩·康纳利，平时的衣着就是T恤+牛仔裤。

导演深信自己挑演员的眼光，更明白人要衣装、佛要金装的道理，为了说服这位作家，导演索性使出“before/after”的绝招，他找到了这位英国作家在伦敦 Savile Row的私人裁缝，也就是如今大名鼎鼎的Anthony Sinclair，为肖恩·康纳利量身定做西装，并要求肖恩·康纳利“衣不离身”，甚至连睡觉的时候也要“和衣而眠”，以达到拍摄时候“人衣合一”的完美境界，这才获得了作家的默许。

这只是007电影在漫长50年银幕历程中的一个小花絮，不过在伦敦Barbican艺术中心展出的设计007：邦德风尚之50年（Designing 007: Fifty Years of Bond Style）展览中，除了Giorgio Armani, Tom Ford, Hubert de Givenchy, Gucci’s Frida Giannini, Miuccia Prada, Oscar de la Renta, Philip Treacy, Emanuel Ungaro 和Donatella Versace的戏服，你还真能看到两套康纳利当年所穿西装的复刻版，当然，你还可以到Anthony Sinclair的店里把它们收入囊中，成衣750英镑，定制2000英镑起。

其实邦德的衣着永远是这部电影最让人津津乐道的话题。从1962年到1971年，connery真的在银幕上向我们证明一件合身的西装是屡试不爽的帅哥通行证，烟灰色的Conduit Cut三件套西装，搭配黑色针织领带和窄领干练白色衬衫，再加上西装上方胸袋里的方巾呈现出一种浑然天成的优雅，没有什么比敢于穿三件套西装的男人更能突显他的衣着品味了。进入80年代，邦德变得更时髦也更松弛，衬衫的领口变得更宽，领结也并不经常使用，不过如果真要“正装示人”，邦德的搭配技巧还是令人刮目相看，如第二代007 Roger Moore的白色晚宴西装，配以一个稍稍有点歪的黑色领结，若要称霸赌场，轻盈的白西装有时就如同世外高手，和传统稳重的黑色燕尾服比起来，更有四两拨千斤的神奇力量。Pierce Brosnan所扮演的邦德，除本尊的英俊外形给007加分不少外，他驾驭服装的能力也让人刮目相看，尤其是玩转外套的高手，从风衣到军装大衣，再到这套Brioni 的黑色长大衣，在帅哥和大佬之间找到了极佳的平衡。Brioni这个牌子来自意大利，所以这个阶段的邦德传达出一种意大利男人独有的风流倜傥，而不再是英伦风格中令人印象略显保守的绅士范儿。而最新007的扮演者Daniel Craig似乎更有运动细胞，虽然本人也是上好西装的衣服架子，但他穿起运动风格的衣服似乎更有“硬汉”风范，白色牛仔裤、棕色鞋搭配黑夹克衫，贴身有型干净利落，至于在即将上映的《SKYFALL》里，拥有经典剪裁的Tom Ford西服不仅能凸显Craig健硕的身材，也能帮助他身形矫健地上蹿下跳，以便完成一系列高难度火爆动作。

这个第一次集结了400多件有关邦德物件的展览，除了戏服外，还展示了邦德电影中所使用的各种设备、器具，包括邦德所驾驶过的拉风跑车，当然还有让情节成真的各种设计草图、制图和模型。策展人之一是著名的电影服装设计师Lindy Hemming，从1995年的《黄金眼》（Golden Eye）到2006年的 《皇家赌场》（Casino Royale），这位奥斯卡最佳服装设计奖的获得者多次为007电影设计戏服。她参与工作的作品还包括中国观众很熟悉的《四个婚礼和一个葬礼》、《古墓丽影 》、《哈里波特与密室》以及克里斯托弗·诺兰的蝙蝠侠三部曲。

可能由于策展人本身就是电影人，所以观看展览的过程也好比经历一场场007电影的闪回——肖恩·康纳利的杜沙夫人蜡像和他身后著名的Aston Martin DB5汽车复制品当之无愧成了这次展览最合适不过的迎客嘉宾和到此一游照相的背景板。你会穿过一个子弹造型的通道进入 到黄金屋，《黄金指》里被金漆涂满全身窒息而死的Jill Masterson真人大小的复制品，一定会让你看得屏气凝神，这个经典电影场景如今也是这个展览最吸引人眼球的展品之一。你还可以穿过给英国各大间谍发号施令的007上司“M”的办公室或者来到007好友Q的地盘想像一下你又能在他那里领到什么高精尖的武器，挂满007电影海报的走廊也值得你好好流连。也不要错过1962年第一位邦女郎Honey Ryder的比基尼与2006年《皇家赌场》（ Casino Royale）里Daniel Craig的紧身短裤，有意思的是，这两件物品并列在一起，可你偏偏还是觉得紧身短裤更性感些。

《择日再死》（Die another day）的冰雪宫殿模型可谓本次展览的高潮，就是在那里，电影里的Halle Berry遇见了Pierce Brosnan ，而在本次展览中，围绕在你四周的屏幕中将播放007在雪中追逐的经典场景。

在展览的最后是一个让人身临其境的酒吧，点一杯Vodka Martini，说一句shaken, not stirred，整个参观才算完美。

POP! 设计，文化，时装

50年代末，自美利坚刮起的摇滚风席卷世界，并完全改变了时装的规则，商业、文化与个人风格的界限被一再模糊，时尚不再是单纯上流社会的消遣，取而代之的是与音乐和艺术并肩而行，成为流行文化的重要组成。

展厅中央的巨型标示“I’m Backing Britain”（我挺英国）生动地揭示了展览主旨：POP！将带你重回那个满耳喧嚣的颠覆年代，探寻音乐、艺术以及当时的标志性人物对时尚演变所产生的深远影响。 而最值得一看的，当属Elton John爵士的个人衣橱、Youthquake领军人物 Mary Quant的早年设计，当然，还少不了英国国宝西太后（Vivienne Westwood）。此外，展览也将囊括来自 Andy Warhol和Peter Blake等多位重量级艺术家的作品。 T/ 至10月27日，周二至周六，11am-6pm A/ Fashion & Textile Museum, 83 Bermondsey Street, London WS/

草间弥生回顾展

草间弥生成名来规模最大的回顾巡展移师最后一站，纽约惠特尼美术馆展出。这是15年来草间弥生的作品首次在美对外展出，此次展览以时间为序，回顾了现今83岁高龄的草间弥生出道以来各个时期的代表作品，堪称一次深度了解草间弥生艺术之路的绝佳契机。本次展览的一大看点是于6月就率先开始展出的装置作品“水中萤火”。一个各个角度都镶满镜面的房间中， 150枚小灯泡自天顶悬下，映入镜中，经过无数次反射，重复交叠出有如迷宫般炫目、奇幻的视觉效果，这是草间力图还原其每天亲眼所见的现实，惊艳之余也不免有些毛骨悚然。

除大量丰富展品外，本次展览还展出了草间弥1968年的影像作品“草间的自我消灭”。长达24分钟的影片记录了草间在美国专注实验行为艺术的时期。展览现场还可购买到展览纪念册，以及草间自传“Infinity Net”。与此同时，赞助此次展览的Louis Vuitton在纽约SoHo开设一家草间弥生主题Pop-up临时店铺，后续一周内，还有另外三家开张，包括香港、新加坡以及东京。 T/ 至9月30日，11am-6pm，周五1-9pm,周一、二闭馆 A/ 惠特尼美术馆，945 Madison Avenue，New York City WS/

V&A高级华服展

维多利亚和阿尔伯特博物馆为迎接全新开幕的时尚展览分馆而推出“源起1950的英式华服展”，追溯过去60年高级晚礼服时尚进化史，参展高级礼服来自Norman Hartnell、Victor Stiebel、 Alexander McQueen以及Giles Deacon等品牌。展厅共分两层，依次呈现过去60年英国传统中最具代表的礼服设计， 其中最著名的莫过戴安娜王妃1989年访问香港时所穿、由英国著名服装设计师Catherine Walker 设计的“Elvis Dress”。此外，展览还展出了英国国家级重大仪式，社交界舞会及红毯活动中的各式代表礼服裙。 T/ 至2013年1月6日 A/ Fashion Room 40, Victoria and Albert Museum， Cromwell Road, London, UK WS/ bit.ly/MFn9CC

“和平与微笑”，小野洋子十年来首次个展

本次在Serpentine艺术馆的展览《To The Light》，是小野洋子近十年来首次在伦敦公共艺术机构举办个展。除全新创作的装置和影像作品外，还包括2008年利物浦双年展中的《天梯》及过去半个世纪来的不少重要作品。洋子“总是相信未完成的作品”，无论是2010年纽约MoMA花园中的许愿树还是玻璃迷宫， 洋子的许多作品常以一种“未完成”的姿态进行展出，而展览过程中与观者的互动，很大程度上让观众也成为了作品的一部分。值得一提的是，随着互联网的出现，和平主义者小野洋子终于有机会利用此次展览完成一件她早在1967年就开始构思的作品——收集世界上每一个人的笑容，制作一部《微笑电影》。展览中，你将会看到她拍摄的第一个笑容——约翰列侬的微笑！她呼吁世界各地的人们通过Apps上传自己的笑容，并在Serpentine美术馆设置了特别的照相亭，以此来请世人跟她一起实现这件“不可能完成”的艺术作品。

T至9月9日，10am—6pmA/ Serpentine Gallery，Kensington Gardens，London W2 3XA WS/

Rag & Bone进军伦敦

Rag & Bone 进军伦敦

由两名英国设计师创立、在纽约发迹的潮牌Rag& Bone宣布正式进军英国，在伦敦的斯隆广场设立它在欧洲市场上的第一家旗舰店。作为一个美国品牌要想抓住英国人的挑剔口味并非易事，于是Rag & Bone找来英国时尚圈举足轻重的人物——超级名模Kate Moss及知名摄影师Craig McDean，操刀今年秋季最新广告大片。虽然Rag & Bone是一个纽约品牌，但其实英国文化早已深入此品牌。除了两名设计师David Neville和Marcus Wainwright 都来自英国伦敦之外，就连品牌的名称也直接来自于英国的俗语“Rag and Bone man”（拾荒者）。看来这次的伦敦新店可算是回到了“老家”，两位创始人更是决定在新店上演一场特别的会，而时间则选在9月的伦敦时装周。

目前，Rag & Bone 在纽约曼哈顿有6 家店，在波士顿、华盛顿及东京等地均开设了旗舰店。除伦 敦以外，今年9月份Rag & Bone还将在洛杉矶、首尔开设旗舰店。A/ Sloane Square

Proenza Schouler 曼哈顿首家专卖店 因一部《绯闻女孩》而红遍时尚圈的PS1 手袋品牌Proenza Schouler 终于在曼哈顿开了第一家专卖 店，而地址却出人意料地选在了遍布大牌的麦迪逊大道上。虽然Proenza Schouler 的设计风格似乎 更适合Soho 这样年轻人聚集的地方，然而选在富人扎堆的上东区，不难看出Proenza Schouler 的野 心。而结果证明，Proenza Schouler 完美地融入了这片宝地：2000 多平方英尺的复式建筑、钢筋 水泥的内部结构、低调却充满神秘感的镂空铁门、昏暗的灯光烘托雅致的情调——无一不体现该品牌一直以来干练前卫的现代感。橱窗内的旧鼓风机上，一大块冰块正在悄悄碎裂，PS1 蓝色手袋呼之欲出。如此设计在麦迪逊大道上算不上华丽，但在创意上绝对数一数二。

当然，Proenza Schouler 的功力绝不只在配件的设计，出身Parson 学院的两名天才设计师Lazaro Hernandez 和Jack McCollogh 在去年的CFDA（美国时装设计师协会大奖）上荣获最佳女装设计师的称号。12 年春夏系列在秉承品牌一贯的干练中性风格之外，轮廓更为雅致，加上充满异域风情的印花图腾，属于Proenza Schouler 特有的浪漫让人沉醉。A/ 822 Madison Ave., New York

法国it 品牌Zadig & Voltaire 入驻曼哈顿上城区 法国It 品牌Zadig & Voltaire 前不久在纽约的麦迪逊大道上开了新店，位于Mark Hotel 内，这是该品牌在uptown 的第一家店，因此内部装修也完全不同于另外三家downtown 的分店，超过两千多平 方尺的店面全部以干净明亮的白色为主，前卫简洁而且充满空间感，极富格调的橱窗秀与整个麦迪逊街不谋而合，看得出为了赢得上东区的芳心花了不少心思。

Zadig & Voltaire 于1987 年在法国创立。店名充满了法国的文艺气息，Zadig 是法国作家伏尔泰（Voltaire）的著名作品，故事讲述一个年轻的巴比伦英雄Zadig 充满勇气和自由的人生， 所以品牌的创始人Thierry Gillie 取这个名字就是希望这个品牌能成为时尚界的一股清流，力图“打造出一般人负担得起的奢华”。很多法国女星像奥黛丽·塔图、玛丽昂·歌迪亚都是该品牌的忠实拥戴者。A/ 992 Madison Avenue, New York