我国书法视觉下招贴设计论文

一、中国书法与招贴设计的关系

在招贴设计中，一切视觉要素都是图形，一切视觉要素都可图形化，无论作品中采用何种视觉要素，一切视觉图形都可以化为最原始、最简练的图形语言。画面中基本语言的探索及形式分析对于招贴的形式起着骨架支撑的作用。书法是除去了五彩的颜色，通过墨色来表现的一门艺术，它内敛而又不失张力的双重特性，给观众无限想象的空间，它通过每个字的形状、线条、墨色的变化等因素，从视觉意念上给了观众悠闲、活跃、奔放的感觉。

二、中国书法在招贴设计中的独特性

1.文字的表意特征

中国书法作为汉字的一种表达方式，同汉字一样是具有表意特征的。汉字对大自然中最美好的形象加以抽象模仿，以具体的形象来表达抽象的思维，这种表达的抽象思维即为意，代表真实形象的内涵与寓意。所以，书法同汉字一样具有两种特色：第一，形体上具有可视性。第二，能超越具体形象而具有表意特征。即能够通过汉字的字形解说汉字的意思，并且从中找出文字中隐藏的人文意蕴。从视觉传达的角度讲，“意义明确的灌输不如与受众的互动参与来得有效，这种互动方式就要求设计语言中不仅要创造出乐趣和情感，同时找出人类共识理解的形式符号。而视觉通常对以下四点作出选择：容易理解的东西；单纯而完整的东西；与以往的视知觉经历有关的东西；符合个人趣味的东西。”在招贴的设计元素中，书法能够满足以上要求，并且能够准确而高质量地传达各类信息。此外，视知觉是有主观性的，观看一个物体或设计作品时，视知觉往往受到他的生活经验和文化阅历的影响。如阿恩海姆所说：“一个人在某一刻的观察，总会受到他在过去看到的，想到的或学到的东西的影响。这种过去的生活经验或视觉经验，会影响他对一个新的物体或设计作品的视觉感受。”1把中国书法应用到招贴设计中，不仅可以通过认识和把握文字的表意特征与书法艺术的内在本质来进一步了解我们的传统文化，还可以通过把中国书法的表意性运用到招贴设计中，加深招贴设计的文化内涵，增强作品的生命力。书法通过笔墨线条把本来就优美的汉字以更加美好的形式表现出来，此时，书法中的线条有一种潜在的表现力，它通过线条的疾徐涩畅和墨的干湿浓淡对汉字的世界进行了彻底的挖掘，把汉字线条进行多种变化，并且表现了书者的情感。从某种层面上可以说中国书法作为汉文字符号，历史赋予了它“文化”的品牌。书法作为文化和设计的最表层，它的形象与特征肯定会对它的内在产生作用。鲁道夫阿恩海姆说“文化是思维活动的规范、方法和步骤的总和”“它是文化现象的深层本质”2通过它我们能够说明文化现象的许多内在联系。因此在设计中，我们只有了解 “文化”的支配作用，才是优秀的设计根源。

2.视觉传达的独特性

视觉传达有三大要素：图形、文字、色彩。而视觉传达能否清晰准确的传达在于图形是否能被观者理解，被吸引。所以用书法字体的形态来表现图形成了一种重要的手段。贡布里希曾经为此做过分析，他认为图象的唤起能力比语言强，但是如果不加以辅助手段，是不能与语言的陈述功能媲美的。书法作为汉字书写的手段，同汉字一样具有象形性，所以书法本身也就具有装饰美和图形美。风格各异的汉字形态用书法来表现也具有图形的视觉效应。它可以被认为是已经规范化和规律化的图形。虽然汉字同其他国家文字相比更为繁琐复杂，但是因为它具有表意特征，所以反而汉字的阅读效率会变高。书法汉字与图形相结合可以弥补单纯以图形或以抽象语言为视觉传达方式的不足，成为具有图形和文字特征的双重功能。这也成为书法在视觉传达方面的优势。中国书法作为中国的传统艺术，在世界文化艺术中因为独特的书写形式大放异彩，它既抽象又富有想象力，是东方审美的集中体现。在书法作品中，书法因为本身具有很强的形式美感，通过点线构成使每一个字每一个笔画都能表现书法的黑白、浓淡、虚实、疏密等关系。中国书法作品中表现的最高层次就是“神”。它能用简单的线条产生各种不同形式和不同感觉的气韵之美，通过线条的笔墨、走向、用笔的顿挫等产生韵律美，这和招贴设计中构成的基本原则是相似的。书法元素因为具备了作为一门雅俗共赏的艺术，把它运用于设计将会使中国民族的设计个性更加鲜明。书法的长短、曲直、浓淡等变化受到字形的限制，字形规定了书法线条如何连接、行进、中止。所以书法的美是由单字集合起来的美。它是通过字体的延伸而进行有机的结合而产生的升华了的美，蕴含着一种书者的精神、气势，营造了一种意境，能够引发观者生的升华了的美，蕴含着一种书者的精神、气势，营造了一种意境，能够引发观者的想象的美。因此，把中国书法运用于招贴设计，不仅可以让我们文化得到传承，让招贴设计更具民族性，还可以让中国的文化在世界得到发扬，让世界更了解中国，从而创造出更具民族特色的招贴设计，打造世界性的现代设计文化。

作者：王月 单位：武汉科技大学艺术学院