音乐欣赏的翅膀

摘要:音乐欣赏的关键在于联想、想象、感悟、实践,为了把握音乐欣赏的关键,本文通过教学实践,展现出了音乐欣赏的翅膀。

关健词:联想与想象;感悟与实践

音乐是一种善于表现和激发感情的艺术,可以说,音乐欣赏的过程就是感情体验的过程,它既是欣赏者对音乐的感情内涵进行体验的过程,同时也是欣赏者自己的感情和音乐表情的感情相互交融、发生共鸣的过程。如何把握欣赏的关键呢,可以尝试以下的途径:

一、音乐欣赏的翅膀――联想与想象

教学生欣赏音乐,不仅要求学生对作品的作者、时代背景、民族特征、创作特点以及体裁有所了解,而且在欣赏的过程中,要细心倾听,细致的体会作品表现的情感,积极的展开联想与想象,正确的理解作品表现的思想内容,这是个由浅入深、由表及里、循序渐进的过程。如何让帮助学生积极站看联想与想象,迈开音乐欣赏关键的一步呢?我在教学实践中,从多方面进行了尝试。

无论是作曲家的一度创造,演唱(奏)家的二度创作,还是欣赏着的三度创造,音乐的的想象始终贯穿其中。而且音乐的想象是在已有感知材料上的基础上经过人么重新组合,使曾有的表象在头脑中创造出新形象的心理过程。在欣赏二胡曲《江河水》时,我没有告诉学生该曲曲名、乐曲表现的内容、主题等,而是先让学生闭上眼睛,仔细感受音乐,并给这首乐曲命名。听完后有人命名为《悲歌》;有人命名为《月光下的哀歌》…….虽然学生的情感体验不同,理性认识不同。对作品的感受不同,想象与命名也各不相同,但他们对音乐基本情绪的把握却是相同的。这说明音乐的想象具有不同于其他艺术想象的特点,这就是音乐想象的自由性、情感性和差异性。

音乐想象的情感性则,表现在欣赏音乐的过程中,所谓的想象是与本人的情感、体验密切相关的。古代乐论《乐记》中就提出了“凡因之起,由人心生也”的观点,可见,古时候人们就知道,音乐是极其善于表达人类情感的。唐代著名白居易在《琵琶行》中对操琴者的精彩表演做了详尽的描述,诗中写到“大弦嘈嘈如急雨,小弦切切如私语,嘈嘈切切错杂弹,大珠小珠落玉盘……别有幽愁暗恨生,此处无声胜有声”。诗人用极其形象的比喻,写出了他在欣赏乐曲时的感受,在听完演奏后又发出了“同是天涯沦落人,相逢何必曾相识”的感叹!正是由于音乐的情感性,引发了作者内心的强烈共鸣。这些佳句都印证了“音乐是最具情感的艺术”。

音乐想象具有的差异性在于不同的人,在欣赏同一个音乐作品是长生的联系、想象存在着很大的差异。这在音乐评论家埃塞比乌斯给非罗列斯坦的评论心中所见一二:

“你说贝多芬给自己的第三、第六交响曲命名《英雄》《田园》的名称,限制了听众的想象力,因此你最不喜欢这两首交响曲。我感觉你这样说是正确的,但是,如果你问为什么是正确的,那我可就回答不出来了。”

从这个例子中可以看出,音乐提供给人们的想象时因人而异、千差万别的。造成这个差异的因素很多,如:音乐的地域、民族以及欣赏着的个人经历、情感体验、自身艺术修养等。

二、联想与想象的摇篮――感悟与实践

著名哲学家叔本华认为:“一切艺术都趋向于音乐,由于音乐市一中生命状态的直接表现形式,因此,作为生命表现的不同形态的艺术就不能不是趋向于音乐的。”音乐旋律的欺负、和声的变幻、节奏的急缓、音色的明暗等巧妙的结合,完全是与天地宇宙的万事万物息息相关。我们为什么不能以语言文学艺术、喜剧电影电视艺术、美术、舞蹈等为媒介,对学生进行更高层次的联想和想象呢?

(一)语言文学艺术在音乐欣赏课中的运用

语言文学艺术在形象的抽象性于音乐最为接受,而音乐美则是评判作家作品十分恰当的美的。文学中是个的平仄、节奏、韵律等都是与音乐密切相连的。作曲家也常因好的诗词激发起强烈的创作激情和灵感,把音乐与诗词结合的天衣无缝,表现出神奇的意境美、音乐美。在欣赏古曲《阳关三叠》时,我将王维的诗词制成幻灯材料,并配以写意性的中国山水画,在学生欣赏作品的同时,倾听者教师轻声吟诵的古诗,营造出古色古香的艺术氛围,使学生品味到作者对即将远行的友人那种无限关怀、留恋的真挚情感。

在音乐欣赏中,我们还可以借助寓言、古诗、诗歌等多种形式,帮助学生理解和想象音乐。

(二)戏剧、电影、电视艺术在欣赏刻钟的运用

随着社会物质文明和精神文明的不断进步,戏剧、电影、电视这一集文字、音乐、美术、表演于一生的综合性艺术得到很大发展,他已成为人们生活中一个重要组成部分。导演们不仅将音乐融于整个戏剧、影视制作中,借音乐以烘托气氛,抒发剧中人物情感,而且要求演员在剧情的整体节奏中,把握人物基调,把剧本当作一部交响乐来处理,使不同基调的人物在整个剧情的节奏变化中,完成整个乐曲的演奏。有些导演将世界名曲改变可客人的动画形象和幽默风趣的故事,是音乐和戏剧、影视情结融为一体,备受人们喜爱将这些音像资料巧妙的运用于课堂教学,对丰富课堂内容,活跃课堂气氛,提供了有利条件。

(三)美术在音乐欣赏中的运用

美国著名音乐家马利翁说:“声音是听的见的色彩,色彩是看得见的声音。”音乐与美术是一对孪生兄弟,很多地方极为相似。达到各个时期的不同流派,小到一幅作品的必须手法。我们为什么不去“听”一下惠斯勒的《黑色与金色的小夜曲》呢?如若不过“瘾”,也可以到穆索尔斯基的《图画展览会》中“看看”音乐,或“嗅”一下德彪西的《在夜半空气中飘荡的声音和香气》。

在欣赏乐曲《春江花月夜》时,我曾要求一位擅长画国画的同学,根据播放的音乐展开联想,即兴创作了一幅山水画。这位同学的精彩表演激起了同学们热烈的掌声,使课堂达到了良好的效果。

(四)舞蹈在音乐欣赏课中的作用

“旋律是音乐的灵魂,节奏是音乐的血肉。”音乐的节奏又是舞蹈这门艺术的生命,舞蹈借助音乐用形体动作表现人类的思想、情感,它在一定的时间、空间里把可视艺术形象反映到观众的视觉中,舞蹈与音乐的有机融合产生了可视、可听的艺术作品。

在教学实践中,我以各种艺术的精华,充实了音乐欣赏教学的内容;拓宽了学生对其他艺术领域的认识;提高了学生的艺术素质;这些尝试性的教学手段,受到师生们的一致好评。

联想和想象――开启音乐圣殿的一把金钥匙…….让音乐之光透进学生心灵的窗户,让我们共同去寻找光的足迹吧!