对油画静物教学的研究

油画静物写生作为油画教学的基础课，教学效果直接影响学生向人物、风景创作的过渡。一直以来，学校的油画教学强调的是技法的传授而忽视了艺术修养的提高，还有忽视了对学生真情实感的引导，可以说这些现象在很多高校都存在。

油画静物艺术修养教学方法油画静物写生是油画教学的基础课，教学效果直接影响学生向人物、风景至创作的过渡。因此，基础打好十分重要。一直以来，学校的油画教学强调的是技法的传授，基本上是老师摆与水粉课大同小异的静物，然后学生依葫芦画瓢。学生并没感觉静物设置与水粉水彩有什么区别。在学生作业要求上也依个人喜好强求统一，或以某个学生的作业暗示了高分的标准。在教学中重视技术，而忽视了艺术修养的提高。对于技法训练深度和广度也不够。还有忽视学生真情实感的引导。可以说这些现象在高校大都存在。究其原因，与传统的美术教学传承有关，也与教师个人水平相关。在这样的教学中，我们怎能奢望学生有高质量的作品和澎湃的艺术激情呢？因此，在油画基础教学中，一定要有创新、有改进。

一、如何摆好一组静物

一个油画教师要给学生摆好一组静物应考虑多方面的问题，才能使作画者饶有兴味，并从中学到一些知识，收到基础训练的效果。首先要求在一组静物中有一个或一组主要的物体作为这幅静物画的主体。它起统领全局的作用。它处于画面的视觉中心，其他几件静物要围绕着它来安排，使观画者的视线很自然地更注意主体物，要避免喧宾夺主或各件静物平均对等，避免构图分散。其次是各件物体的形状体积要搭配得宜，物体之间的间距要有疏密的变化，在画面上互有主次；物体的布置要有轻重虚实，既要求有结构，也不能呆板；要求集中，又要有疏密。要做到丰富而不堆砌，单纯又不贫乏。

在挑选物体色彩的配置上要有对比，各件物体的颜色如果都很接近，画起来难免色彩贫乏、单调；反之，如果物体的颜色过分悬殊，就无法赏心悦目。背景与衬布的颜色更要有利于整幅画面色彩的和谐，还得起衬托静物的作用，切不能让静物淹没在衬布与背景之中。其次，明暗关系也是摆静物时要特别注意的，受光部与阴影部要安排得适当，如果物体大部分都处在暗部，或者几乎全部处在受光部都不适宜，不利于形成富于节奏的明暗调子。

二、涂大体色阶段

画完素描稿就可涂大体色调。在涂大体色时我一般用较大的画笔，采用水彩画的湿画法从暗部画起，从明暗交界部位和投影部位开始涂色。这个阶段一般用色比较薄，用油较多，且不求细节的完善。等整个画面的色调涂满一遍后，接着再把“暗部”强调一遍，亮面一般习惯放在后期完成。在画“暗部”的时候，一般我是不用煤黑的，因为我认为煤黑很难表现物体表面的冷暖效果，它将会使画面感到沉闷、呆板、色不鲜明。在涂第一遍大体色时应保持充沛的精力，要有勇气，要有饱满的情绪，要充满信心，这样画起来才简明流畅。

在涂大体颜色阶段用色应多强调采用湿画法，画深色块时不要混入白颜色。在涂第一遍颜色时最好也不用白颜料，第一道色调合的种类也不能太多，要有所控制，尽量少用几只颜色调，使颜色尽量保持鲜明纯净。

画面的大体色彩涂完后，要对整个画面进行调整，看看各个色块的色彩关系是否和谐，明部与暗部的冷暖关系画出来了吗？各件物体明暗部的色彩统一融洽吗？背景与衬布的色彩会不会抢掉主体的色彩，整幅画面的色彩鲜明响亮吗？有没有过分强调色彩的对比而造成色块四分五裂？或者相反，因色彩缺少对比而使画面黯淡无力。

三、重视小色稿的训练，明确训练的目的性

许多教师从开始上课到课程结束，始终没有要求画小色稿。而笔者认为，小色稿训练十分必要，并且能达到事半功倍的效果。如果从开始动笔就盲目地涂抹，我认为意义不大。作品会缺乏绘画语言、色彩的主观调动等深层次问题的思考和尝试。对此，小色稿的训练非常行之有效，省时省力。如何训练呢？首先，训练调色，对色彩的微差能敏锐感知；其次，训练对色调的控制；再次，对画面形式结构，点线面构成关系进行研究；最后，训练对技法的尝试。这些小色稿训练能迅速使学生从刚接触新画种的茫然中走出来，很快掌握色彩技法知识，并能慢慢找到适合自己的语言和技巧。

四、尊重学生的个性

在教学中，许多教师根据自己的审美情趣对学生的作业存在偏见，有时过于强调作业的统一性。在学生的独立的艺术思维没有建立起来之前，很容易接受暗示，慢慢磨平了自己的艺术敏感，成了只会人云亦云的画匠。

油画创作教学最终的目的就是引发学生运用油画语言对个人的想象思维、创造思维和审美追求进行集中体现和展示。艺术创作的核心价值就是排斥模仿，提倡想象与独创。正如黑格尔所说：“艺术不仅可以利用自然界丰富多彩的形形，而且还可以用创造的想象自己另外创造无穷无尽的形象。”教师要给予学生发挥自由想象的空间，给予独创性极大的鼓励和肯定。因为想象力和探索的勇气萎缩后，只能把别人的作品改头换面。油画创作最后变成画照片或抄袭临摹，很难谈创新与创造。这种现象在教育教学中比比皆是。

在教学中，要尊重学生的个性。比如同画一组静物，有的学生画得色彩沉郁。在指点和改画过程中，不妨顺着学生的思路修改，并指导如何强化这种深沉。另外一个学生却画得轻盈，在改画时也同样要肯定他的用色，并引导如何统一色调，使画面更愉悦。因为绘画和训练的目的是看画面最后是否完整和有艺术表现力。笔者在教学中主张每张作业都各具面貌，有时那大胆和生动直接的颜色的确有让我这个习画多年者有自愧不如的地方。一旦教师能心胸豁达，海纳百川，学生的作品可谓千差万别、各有千秋。笔者在教学中发现有的作品竟似“梵高”之手。艺术作品之宝贵就在于个人的独特感受和表现，千人千面，艺术才有趣味。

油画静物所要阐述的主题思想和内容含量的局限性，使学习油画技法和训练观察能力更为直接和单纯。有的放矢地学习油画静物，更能使初学者专心致志地去理解造型和组织画面，努力地提高色彩感和处理色彩的能力，将精力倾注于有限的平面空间中，去获得更为实际的学习进展，从而领悟艺术真谛，实现驾驭画面的愿望。