民间艺术元素在冰雕实践教学中的应用

摘要：文章通过对冰雕实践教学课程的阐述，从中国民闻艺术的色彩、造型、题材等几个方面提出了将中国民间艺术元素融入到冰雕实践教学的重要性，让传统文化在冰雕艺术中得到更新和拓展，实现传统文化的再造。

关键词：民间艺术；冰雕；实践教学

中国民间艺术与冰雕塑艺术从表面上看似风马牛不相及，毫无关联，但从本质上讲二者之间潜藏着一种天然的关系。冰雕艺术给人以美的感受，但从反映人的本质情感的意义来看，又不如传统的民间艺术作品更感人、更生动。民间艺术以少胜多、将虚化实、含表求里、移花接木，强调自我意识和对事物内在本质认识的鲜明造型特征以及艺术形式的多样性、不规则性与冰雕理性的造型观念形成了有机的互补。民间艺术造型特征中存在着冰雕艺术的许多元素，而冰雕中同样存在着民间艺术的很多基因。因此，冰雕需要民间艺术来充实和丰富其底蕴，同时又要创新，使冰雕作品既有民族感，又有现代感，使其更加接近现代人的审美观。

实践教学是高校教学体系的重要组成部分，是培养学生创新思维和实践能力的主要方法和手段。目前，根据地方特色，把冰雕课程纳入实践教学环节中，是哈尔滨各高校根据社会人才需求不断更新的情况，进行教学改革的重要举措。根据哈尔滨所处的地理位置，依托松花江流域丰富的自然生态、民族文化的优势以及哈尔滨又是一年一度的冰雪博览会的举办地，这就为艺术学院学生参与社会艺术实践活动提供了一个很好的平台。建立学院冰雕实训中心，搭建良好的实践教学平台，围绕地域文化资源，结合人才培养方案，努力构建具有特色的实践教学体系和实践教学基地，积极开展地域特色的艺术实践教学。此实践教学体系的构建对艺术设计专业应用型人才的培养特别重要，它涉及基础技能写生训练、专业设计、专业实习、专业设计能力与独立研究能力的培养。

当前社会在以倡导多元文化倾向为主流的情况下，在视觉文化冲击成潮的现实氛围中，人们对民间美术文化的漠视和虚无的态度，让优秀的文化遗产没有得到足够的重视，也没有得到合理的继承。中国民间美术是现代艺术设计取之不尽、用之不竭的宝藏，它包含着多样的形态，丰富的种类，深厚的内涵，悠久的历史，贮存了可贵的知识、情感和科学技术，蕴含着我们古老民族创造和审美最本原的精神。放眼看去，现代中国许多成功的艺术设计作品，包括一些被国际设计界认可的佳作，它们成功的原因，都与立足本土，吸收中国传统民间美术的营养分不开。现在处于信息时展时期，通过认识和挖掘民族民间传统美术文化的遗存，并将其拓展为可利用的美术教育资源。是非常适时和极其必要的。

在冰雕教学中渗透民间艺术，设计实践是最终目的。我们对民间艺术的利用、渗透，不是简单的复制、模仿，而是进行精华保留，丰富特色内涵，把传统的民间艺术与冰雕相结合，更好的提升冰雕的精神内涵，从而更好的服务于冰雕。

一、民间艺术色彩在冰雕中的应用

民间艺术色彩应用在冰雕中，极大地丰富和扩展了冰雕的艺术容量和审美内涵，促成了冰雕在情趣和追求上的深度和广度，为冰雕的多元表现开辟了广阔的前景，极大的增强了冰雕传达信息的功能和审美价值，通过民间艺术与冰雕的相互沟通和交流，为冰雕美学的发展做出应有的贡献。

我们以木版画为例。木版年画一般色彩艳丽而且纯度较高，大红大绿，大绿大紫，大红大白，色彩的运用极其大胆，色彩的搭配非常强烈，使整个画面产生出一种奔放不羁的视觉冲击力，从而形成它独有的艺术个性。在冰雕中，我们可以取木版年画的色彩元素运用到冰雕上。取年画高纯度的色彩元素，把这些色彩饱和、对比强烈的色块运用到冰雕上，不但可以增强冰雕的视觉冲击力，还能更深刻地诠释作品的本质，突出作品的艺术魅力。同时还可以使冰雕摆脱传统单一色彩的束缚，给人以耳目一新的感觉，也使这种民间传统艺术融入到冰雕这一大众艺术之中。

二、民间艺术造型在冰雕中的应用

民间艺术在造型上强调主观精神的表现，不受形的束缚，本质上传神达意。主要运用原始造型法，依据人对客观物质的知觉进行造型，通过用几何形对自然进行夸张、概括、变形，从而对世界得到一种本质上的理解、把握与表现。

民间艺术造型方法使冰雕的造型获得独特的“装饰”意味，从而使许多冰块变成一件又一件没有装饰的庞大“装饰物”。罗伯特・费舍尔指出，“所有造型艺术在深层本质中都是一种装饰物”。冰灯、冰雕等也不例外。冰雕本身就是用冰块或雪所构成的某种抽象的“装饰物”。其特点是运用高度概括和夸张、变形等手法，使造型的块面结构清晰，整体感强烈，富有现代意识和装饰韵味。例如将两大片冰并排而立，雕出企鹅轮廓；头部中间夹一冰球，便是眼睛；肚腹掏空，形成一道门。第9届冰灯游园会儿童公园分会场运用夸张变形手法雕的小企鹅门，造型粗犷，轮廓线清晰，做工极其简单。第20届冰灯游园会冰雕赛区主景为四只刀形冰柱组成的冰塔，塔上挂参赛国国旗。塔周是一圈矮围廊。围廊下部等距离掏出八个规则的半圆形，与次半圆形对应的围廊上部凸起八个小的半圆形。仔细观察品味，原来下部掏空的大的半圆是人的裆，上部凸出的小的半圆是人的头。这是被夸张了的八个变形人，他们叉开两条粗壮的腿，手拉手围成一圈，象征着参赛的各国冰雕艺术家团结友爱、亲密无间。

三、民间艺术在冰雕题材中的应用

古老的风俗习惯、传统的民间艺术丰富了冰雕的内容、开拓了选材范围。二龙戏珠冰雕、龙凤呈祥冰屏风、三羊开泰、冰花坛等，都是按照民间风俗而设计制作的。冰雕龙，或腾飞、或游走、或戏球、或盘筑，态势有别，各具其妙。走马灯是我国人民喜闻乐见的民间艺术形式，千百年来经久不衰。它经过冰封玉罩之后给游乐园会增加了一个品种：怀抱鲤鱼的胖娃娃笑迎四方游客；西天路上的唐僧师徒马不停蹄。昼夜兼程等。

另外，中国文化并非单线发展的文化，除主流文化之外，民间的文化有着极为丰富的内容――如岩壁画、石刻、木雕或木刻、泥塑、剪纸、刺绣、印染等，它们具有独特的艺术形式与风格，求得具有素朴敦实的形式之美；少数民族文化也是中华文化的重要组成部分，少数民族文化既有风情风物的美丽、丰富、神奇，也有着民族民俗的稚拙、古朴、醇厚，散发出浑厚沉实的原生态或原始蛮荒的生命强力。

少数民族的生活，作为冰雕的题材并不鲜见，不过，少数民族题材的冰雕在过去较长一段时间里，常常成为概念的符号，为了烘托气氛，造成一种皆大欢喜的局面需要而进行的点缀，除了服装、道具和面貌有所谓的少数民族特征以外，真正从文化入手、从民族文化的特殊形态入手，在冰灯中真实地反映他们的生存状态、精神状态、关注他们的文化命运的作品却很难见到。

传统民间艺术是一个国家或一个民族在漫长岁月中逐渐形成的，是特定的历史、政治、经济、文化、风土人情、风俗习惯等的反映。它流传于历代民间，以人们喜闻乐见的艺术形式而被传承和保留下来，具有浓厚的生活气息。众所周知，传统民间艺术种类繁多、寓意深刻、文化内涵深厚，始终保持着实用和审美的综合价值结构，如年画、剪纸、脸谱、陶瓷等，通过理想化视觉形象的塑造，使作品在实用的前提下，抒发被现实所压抑的审美意愿且应用范围极为广泛。

在当代传统民间艺术的装饰性和审美娱乐性，被极大地强化和纯化其中富有历史感和民族色彩的审美价值形态，构成民间艺术的特有魅力，对冰雕有着深远而重大的影响。

最后，只有民族的才能是世界的，没有民族性就不可能走向世界。传承祖先们留下来的瑰宝精华，以我们传统的民间艺术去丰富冰雕构成理论意念，提升冰雕艺术的精神内涵，更好地服务于冰雕艺术实践，更好的继承与发扬我们传统的民间艺术。

民间艺术与冰雕间的这种内在的天然关系，是他们一脉相承的显现，是冰雕不可能割舍与民间艺术的血脉关系而独立存在的证明，传统的民间文化与艺术正是冰雕艺术创作与发展的源泉。