戏剧影视视域下中国古代诗歌教学模式探索

[摘 要]戏剧影视文学专业中的中国古代诗歌教学需要探索新的教学思维模式，这是由专业性质决定的。结合戏剧影视文学专业的培养目标，中国古代诗歌的教授要侧重于让学生进行表演性训练阐释，教师要带着角色感进行表演性教学，寓教于乐，使学生真正的放松身心，发挥潜能，运用智慧，化知识为动力，致力于创作能力的提高。

[关键词]戏剧影视；古代诗歌；教学模式；表演

[中图分类号]I207.22 [文献标识码] A [文章编号] 1009 — 2234（2013）11 — 0101 — 02

在高等院校汉语言文学专业中，中国古代文学中的诗歌教学，在教学内容中占很重要的地位。一方面是因为诗歌是中国古代文学发展过程中的主要文学体裁，唐诗宋词元曲号称一代之文学；另一方面是因为中国古代诗歌对于中国人国学素养的熏陶有不言而喻的重大意义。戏剧影视文学专业的性质与汉语言文学专业不同，因而在中国古代诗歌的课堂教学中需要探索新的教学思维模式。

一、 讲授中国古代诗歌要与专业培养目标相结合。

戏剧影视文学专业的培养目标与汉语言文学专业的培养目标不同。侧重于培养在戏剧、影视产业创作和生产具有相应实践能力的应用型人才。学生毕业后可承担戏剧影视作品的创意策划、文案与剧本写作等工作。课堂教学也要与这个目标紧密结合。虽然中国古代文学并不是戏剧影视文学专业学生的主干课程，只是中国古代文学教学过程中的一个环节，但是对于培养学生的创作才能同样具有积极的意义。首先，中国古代诗歌的基本特点是形式整齐，讲究声音的平仄变化，有韵律美。常言道，熟读唐诗三百首，不会吟诗也会吟。虽然在剧本的写作中写诗歌的可能性比较小，但是对于培养学生对文学作品的热爱，对创作的兴趣，对具体写作中提升剧本台词的意境美、声律美都会起到积极的作用。如郭沫若创作的历史剧《屈原》，剧本的语言充满诗歌的意境美、诗歌的节奏美和诗歌的韵律美。剧本中有许多抒情诗与民歌，用诗的语言来塑造人物，烘托气氛，充满艺术感染力。一些屈原的诗歌，如《橘颂》、《九歌》等被引用到剧本中，读起来引人入胜。其次，在写作剧本台词的时候也可以引用古人的诗句来刻画人物，既可以使剧本富有文学性，同时也为塑造人物的性格服务。诸如在描写剧中人物的相思之苦时可以引用《诗经·王风·采葛》中“一日不见，如三秋兮”，这样的诗句，既增加了文彩美，也生动形象。再如王实甫《西厢记》中的名句“碧云天，黄花地，”就是由范仲淹《苏幕遮》“碧云天，黄叶地”化用而来，使剧本意境更加优美伤感。虽然在现代社会，不要求学生写作古文，古诗，但是有了中国古代诗歌的积累和陶冶，在剧本的创作过程中也会偶尔写几句优美的诗句，为剧本增添一些亮色。当然所写诗句也不能是无来由的闲来之笔，要在人物刻画，环境描写，情节的推动等方面起到一定的作用，否则就是多余的，不仅没有增加亮色，反而成了画蛇添足，这样写出来就没有意义了。

二、古代诗歌的课堂教学要以学生的根本利益为本，结合学生的长远利益。教师要发挥传授知识导引学生发挥创造性学习的主动性，让学生开发潜能，吸收正能量，指导自己的生活实践，为创作打下良好的思想基础。

学生的根本利益就是保有自己的尊严，发挥自己的潜能，积极主动的创造性学习。学生的长远利益就是成长为一个有知识对国家对社会有用的人。在教学过程中教师要结合学生的根本利益与长远利益，把教书育人的担子真正地放到肩上。这一点在任何一门课的课堂教学过程中都是重要的。大学生已经能独立思考，明辨是非。在课堂中不能把他们当成被灌输知识的机器。教师的任务就是尊重每一个学生的个性，激发他们产生创造性学习的兴趣。促使他们深入地思考人生，思考社会。尤其对于戏剧影视专业的学生，这些尤为重要。让学生对所学内容，会读会写明白理解只是他们认知层面的学习，最重要的是让他们进行创造性的学习。透过字词句的知识层面，去思考人生和社会，产生积极的情绪，对人生对社会形成正确的理解，进而指导他们的剧本创作。

基于此，在学习古代诗歌时，首先要使学生精神饱满，完成最基础的认知学习，如《蒹葭》这首诗，诗中字词句的含义则是必须要学习的知识。其次教师引导学生进行创造性的学习，让学生展开想象，把他头脑中想象的画面，用表演的形式展现出来，或用图画画出来。通过这种形体动作的展示，及图画上的表现，学生把自己的理解进一步丰富，在表达过程中他们会把诗歌的内容，诗歌的情绪体验与自己的内心意识联系起来，从而达到一种感情上的共鸣。对人与人之间的感情有了一些新的理解。再让几个同学登台表演，分别扮演若远若近的佳人、追求者和蒹葭，在课堂上即兴表演，表演的要求是把自己对角色的理解演绎出来，这样学生会对诗歌有更深刻的理解。然后，再进一步引导学生进行延伸性的讨论。如何正确面对爱情中的爱与不爱，幸福感与挫败感，甚至于爱情中的金钱观，还有当前社会的“小三”问题等等，这些都关乎每个学生的心理健康，组织大家进行讨论，在讨论中使学生敞开心扉，接受正确的面对爱情的态度，从而使他们身心健康成长，这符合学生的长远利益。学生的成长，最终归结到一个人的个体的成长，没有比人的个体的健康成长更重要的，所以育人的重担无论在小学中学还是大学阶段都是重要的。而中国古代诗歌展现“人类心灵和灵魂，是诗意栖居的精神家园。”〔1〕有着古人多种多样的生活经验，情感体验，这些都可以对学生产生潜移默化的影响，教师在课堂上要充分利用诗歌中的人文因素去教化学生，使他们在学到知识的同时，能够鉴别美丑善恶，化知识为人生的动力，使自己身心健康发展。形成正确的人生观，为创作优秀的剧本打下思想基础。

三、结合戏剧影视专业的性质，在学习古代诗歌过程中着重训练学生就所学的内容进行表演性阐释，可以潜移默化地为他们的剧本创作提供帮助。

中国古代诗歌中几乎都有故事，有人物形象或者作者形象存在。把故事中的人物演出来比较难。这需要学生在表演时对作品中的人物进行深入的思考。戏剧影视专业学生的主干课是创作，而平时在课堂中经常进行这种训练，学生就会意识到自己写的东西能不能表演出来，自己笔下人物的性格是否写的准确鲜明等等，这对于他们的创作实践无疑会有很大的帮助。这样的训练同样有助于提高学生的课堂学习兴趣，增加对所学作品内容的理解，为日后写作剧本积累素材。如乐府诗《陌上桑》中使君调戏罗敷就很具有戏剧特色，历代都有诗歌歌咏，也有以这首诗为蓝本而创作的剧本。在教授这首诗的时候可以让几个学生扮演诗中的人物角色即兴表演，为了使人物性格鲜明可以不拘泥于诗中的原文，进行创造性的发挥。这样学生就可以积极去思考运用什么样的台词，什么样的动作来把人物演的更生动传神，把故事演的更曲折有趣。久而久之这种训练就会成为习惯，这种思考也会成为习惯。对他们写作剧本，会有很大的益处。中国古代诗歌有自己独特的韵律美，而且在唐代之前基本都是可以唱的。学习古过程中，可以让学生发挥自己的主动性，去随意的唱一唱，表达出自己理解的诗歌的情绪。如《蒹葭》这首诗就曾经被现代人人谱曲演唱，让学生唱一唱，使学生提高了课堂学习的兴趣，也使学生在学习过程中放松身心，提高学习效率。对于一首诗，每个人的理解演绎一定都会有自己的特点，因而调动大家的积极性，在提问的时候兼顾群体，而不是局限于个别学生，当然，总会遇到不愿意登台表演的学生，这个问题的解决有赖于教师的耐心引导。

四、教师在教授古代诗歌过程中要带着角色感进行表演性教学，做到寓教于乐。

这一点在戏剧影视专业的课堂上尤为重要。因为只有教师教学过程中带有角色感，才会带动学生进行表演性训练教学。如果教师不放松，学生更不可能放松下来登台表演。这是专业性质对教师提出的要求。一堂五十分钟的课堂怎样度过，这是值得思考的一个问题。人的一生中可以说有很多的五十分钟，每一个五十分钟过去了就再不会重来。在这有限的五十分钟里，教师和学生的精神状态都是热情的，饱满的，大家都是身心愉悦的，既受到知识的陶冶，又增加了彼此的友情，又同时成为被关注的对象，那么这堂课就是快乐的。而快乐地度过每一天，快乐地度过每一分钟，这符合每个人的利益，所以寓教于乐很重要。这对教师提出高要求。教师是课堂的主导，教师只有带着角色感去进行表演性教学，才能激发学生的表演热情，使学生愿意参与到课堂活动中去。古代诗歌的课堂，做到这一点并不容易。因为时代的距离，语言的障碍，古代的知识今天学起来总是会觉得难度较大，比较枯燥。面对这样的问题，教师首先应该热情洋溢，面带微笑，在教师热情的感召下，学生的热情也会被调动起来，从而使整个课堂都弥漫这种快乐的情绪。学生也更愿意放开自己情绪上的束缚，去更好地表达自己对知识的理解。其次，教师在讲授之时要带有角色感。把自己当成诗歌的作者，或者诗中的主人公。如讲解《孔雀东南飞》时，可以做出鸟飞的协作，讲到具体的情节时，可以运用动作表情来表现出焦仲卿，刘兰芝两个主人公内心的痛苦。当然也可以与学生同台表演。又如杜甫的《闻官军收河南河北》里面充满了平复叛乱的狂喜，教师在讲授时要能融入自己的喜悦情绪，甚至于做出胡乱收书，饮酒等动作。这样使知识更生动形象，更能刺激学生的表演欲望。做到这些需要从心理上换位思考，仿佛事情真的是发生在自己身上，才能感染学生，使学生热情洋溢。

五、古代诗歌教学过程中，教师在设置问题时要尽量把诗歌的学习与学生的创意创作相联系，启发学生把所学的诗歌转化为自己的创作素材。构思简单的戏剧片断，或构思长篇的电影剧本。

古代的诗歌虽然距离现代生活很远，但是却为我们展示了丰富的内容，如叙事诗，还有写人物的诗歌等都可以成为启发创作构思的契机。由于诗歌篇幅的简省，学生在创作上随意发挥的空间更广阔。如《陌上桑》中罗敷战胜使君对她的调戏，这样简单的诗歌片断，学生可以展开丰富的联想，构思不同的戏剧剧情。又如古代的许多咏史诗，其中所咏的历史事件都可以作为创作的素材，这些都需要学生展开想象去设计。也需要教师智慧的点拨。“创作动机的发生……常常有着潜隐的性质” 〔2〕，学生所学习的中国古代诗歌由于课堂的表演性训练，课堂的快乐学习，沉积在他们的意识中，某一天也许会产生创作的冲动，就一首诗创作一个剧本，这也是有可能发生的。

总之，戏剧影视专业的性质决定了教师在教授中国古代诗歌之时要探索新的教学模式，而这些模式的成功实践最终要归结于教师对职业的热爱，对学生的热爱，只有内心充满爱，才能发出爱的感召力，学生也才能热情高涨，告别“忧戚、烦闷、感伤、孤寂”〔3〕 等负面情绪，愿意与教师互动，实现快乐的教学相长。

〔参 考 文 献〕

〔1〕 张晓红.简论后物欲时代校园文学的欲望倾向 〔J〕. 作家，2013，（11）.

〔2〕 钱谷融，鲁枢元.文学心理学〔M〕.上海：华东师范大学出版社，2003：157.

〔3〕 杨超.论李金发诗歌的哥特式风格〔J〕.芒种，2012，（07）：100.