美术专业素描教学探讨

素描作为造型艺术的基础，从开始接触绘画就要接触素描，对于一个从事艺术工作的人来说，素描是一个需要不断练习、研究的课题。素描课程从学生到老师，一代代的学习和传承，积累了宝贵的经验。本文根据素描绘画的专业知识和部分教师的实践经验，从“理解本质、注重结构、大胆表达、整体处理、练习内容”五个方面对美术专业的素描绘画进行较为深入的探讨与研究。

一、理解性的观察方法，用“心眼”看到物体内在的联系

在绘画的过程中，有部分学生态度一直非常认真而端正，但是无论从一开始的起稿阶段、上调子塑造阶段，还是到最后的整理画面阶段，画面总是无法达到预期要求的效果，并且进步不大，这是为什么?究其原因在于他们的重点“功夫”没有用在“理解”上，而是用在“手上”抄对象，用在一味的描摹对象上，没有用“心眼”去看，去理解物体内在的联系。这种绘画方法只是在表面对所画对象进行观察，认为把看到的对象“原样不变”描摹出来，然后照搬到画面上，就是画素描，是一种简单的概念化。实际上，一个物体本身摆在那里就会有它自身的凹凸起伏，在光线作用下会产生明暗虚实关系的变化，由物体内在的结构不同引起外部表现的不同。素描绘画者要想在素描的画面上形象生动地刻画对象，必须要做到心中有数，认真研究构图、透视、明暗关系、空间关系等等概念，把这些概念能理解透彻，然后融会贯通的运用到画面当中。当我们深刻理解了绘画概念，再去观察和描绘对象时，就不再会是照抄对象了。

二、注重结构，画出对象的本质特点

“结构”一词对于学习绘画的人来说再熟悉不过了，基本已成为画界口头禅，只要学习绘画的人，没有人不知道这个名词，但是真正能把这个词弄明白的并不多，对“结构”的不理解成为很多绘画者的薄弱环节，成为画好一张素描的障碍。结构是在造型初期对物体形体把握是否准确的体现，结构的理解与否决定了所画出来的物体造型的正确与否，是形体造型的重中之重。简单一点说“结构”就是一个形体外在的形体变化和各个部件的内在联系。素描有结构素描和光影素描，结构素描就是着重表现物体结构穿插的一种素描，结构素描就是加强学生对物体结构的理解练习，在结构素描画没有画好时，绝对不画光影素描。很多时候初学素描学生容易出现急于画光影，一心想要画面出效果，而忽略了形体结构。对于刚开始接触素描的学生来说，一定不要急于求成，要一步一步来，先把形体结构画准确再进行下一步。中国传统绘画中的工笔重彩就是特别强调绘画对象的形体结构，在线描稿没有勾好的情况下绝不上色，古人云“十日一石，五日一水”，就是在告诫学画者要戒骄戒躁，画一幅画要认真思考，仔细观察，认真研究所画的一切对象，哪怕是画最简单的一块石头，一片水，也必须认真观察它的形体特征。

三、整体观察，纵览全局的绘画习惯

部分学生在深入塑造阶段总是急于让画面出效果，作画时喜欢从局部入手，在细节刻画时喜欢盯住一个局部死抠，缺乏整体绘画的观念，使画面经常出现视觉上偏差的倾斜。画面中的部分彼此之间不能很好的衔接，导致一部分已经画的足够深入，而其他部分还停留在起稿阶段或是还没有开始画，使得画面整体性缺失。画面的整体关系决定了一张素描的成败与否，局部之间的关系，局部和整体的关系就成为绘画者需要精心调整的关系。这种关系的调整包括调整画面的总体色调关系、物体和物体之间的色调关系、空间关系、比例关系、虚实关系等等。画面上该加深的部分加深，该减弱的部分减弱，不断的对比画面的各个部分，才能使画面中的物象更加真实，更接近客观事实。马蒂斯说过：“没有整体的形，细节画得再好、再出色也毫无价值。”整体观察，从整体的角度调整画面决定一张作品最终所呈现出的质量。教师在这一阶段指导时应特别注重引导正确观察物象的方法，学生在细节刻画的过程中能否控制在自己的对整体把握的范围内，能否在处理局部关系时考虑到整体关系，都需要教师在教学中不断提示和强调。

四、大胆表现，释放情感

素描不仅是绘画的基础，也是一个独立的艺术门类，也有着自身独立的艺术魅力，素描特别注重艺术表现，最终是通过艺术表现来实现的。一切艺术都是真实的，艺术是自我的反应，艺术注重真挚，绘画者能以最大的热情去挥洒每一笔，素描也不例外，素描的画明暗又叫上调子，就像音乐中的调子一样“高低不一”“错落有致”，画素描是用调子体现画面生动、和谐的。我们对自然的描绘，对物体的再现其实是把客观对象作为一种参照，然后对客体对象进行主观改造，按照个人的体验加入主观想法进行组合创造，创造出源于生活，高于生活的作品。每个绘画创造者心目中理想的美比实际生活的美更美。其实素描就是描绘绘画者的内心世界最直接最淳朴的一种表达方式。对于素描的表达方式没有一个固定的模式。对于每个绘画者来说都有自己独特的情感和性格特质，有自己对于事物美的一种看法，他们在素描绘画中应当尽情去表达自己的想法，所以，在素描的教学中教师应当鼓励学生敢于在画面上折腾，敢于大胆表现，把自己的情感释放出来，把个人的思维智慧和创造力发挥出来，培养和树立学生自身的感受力和表现力，让学生尝试多种绘画技巧的运用。

五、练习内容的由浅入深，由简到繁

画素描，千万不要急于求成，要循序渐进的开始绘画练习的内容。很多初学者一开始就想画复杂的物体，初衷没错，但是在实际绘画中往往是行不通的。对于初学者来说要先从简单的物体开始练习，先画一个简单的物体，再到几个物体，最后到更复杂的物体。绘画的对象物体也是要由简到繁，逐步增加。最初的练习可以先从石膏几何形体开始（正方体、球体、圆柱体、圆锥体等），先对形体有一定的了解，然后再画静物、石膏像、人物等。在不同的绘画内容阶段根据学生的实际情况和绘画水平，也可以科学地安排临摹优秀的素描作品到实物写生。素描练习内容由简到繁，由浅入深，循序渐进的学习方式有助于学生打好扎实的基础。总体来说，素描教学是一项需要非常耐心的工作，需要教师根据实际情况针对学生的问题采取不同的解决方法，多以鼓励的方式，正确的引导学生，使学生有更强的学习积极性才能使他们更好的学好素描。

作者：张文超 单位：三亚学院艺术分院