美术专业范文

美术专业范文第1篇

关键词： 中职对口单招 美术专业 考前强化训练

近几年中职对口单招扩招，参加艺术类单招的考生越来越多,考前强化训练是每个考生都必须经历的，我认为对学生进行美术专业考前强化训练关键要做好以下几点。

一、以人为本，创设情境，调整学生最佳状态。

学生对美术的兴趣需要以情激趣，环境和气氛对学生的影响很大，在训练中要发挥电教媒体、范品、演示讲解的作用，同时调动学生眼、耳、手、口等器官的综合功能的积极性，创设并融入多维空间情境，在对构图、造型、色彩、空间、虚实等的平面或立体感受中激发学生人画合一，这样学生的精神状态才能得以激发，从而“精神饱满”地去作画。专业课在轻松和愉快的气氛中进行，美术老师应该将自己对艺术的热情通过自身美术素质与基本功，融入到对学生的理解与爱护之中。

二、讲究技巧，授之以“渔”，提高学生应变能力。

一直以来，很多老师为了让学生在考试中能考出“好成绩”，急功近利，平时的教学过程就是让学生选择一个范图机械地进行临摹和默写。画素描，永远是那个固定的角度；画色彩，“一个苹果十三笔”。学生受到这些框框的限制，失去了激情，缺少感性和理性的认知，以致最后考试时，只能靠呆板的记忆答题，模特儿角度变了，还是按那个角度画。色彩静物中的苹果个个一模一样，相同的用笔，相同的色彩。也许最后，可能有学生侥幸得高分，但到了高校，问题就来了，因为他所画的画都是一个“模子”。

其实，真正的老师不是我们而是生活，我们的主要任务是传授学生学习生活的方法，写生永远是我们认识生活的主要方式，因为绘画作为视觉艺术的最基本工程，是手（手绘）、眼（观察）、脑（认识）、心（感情）相结合的产物。所以，我在对学生的强化训练中把写生排在第一位，临摹只是写生的辅助手段。在写生时，我总是把几种不同风格的范图挂在墙上，学生只在写生感觉不对时才看看范图。若写生时，角度不好、光线移动或色彩静物中某些形体不美，位置不利构图，这时，我们就要加入默写。不管人物、静物在客观上有哪些缺陷，在主观上，在最后的画面中所表现出来的艺术效果应该是最好的。以大量的写生或默写为观察和达到对生活感受最初步的取舍，选取精华或重新组合或由之启发而就的构图整体，将有发展前途的构思升级为创作，经过几次变体达到终极目标。创作，还是基于写生。

三、举一反三，创新发展，充分挖掘学生潜力。

这里的“举”和“反”都是由学生自己完成的。学生没有固定的教材，为此，我找了一些风格不同的作品借给同学们看，同时让他们自己到书店、图书馆接触各种作品，然后选择自己最喜欢的一本书，并介绍自己最喜爱的一幅作品，进而对学生有全面的了解。接下来，我让学生运用所学的基础知识观察、分析、学习这幅作品的表现方式，对作品进一步深入了解。“读懂”画，然后进行临摹，并能默写，这是“一”。这样，课堂写生就容易多了。不同时间，不同光线，不同主题的写生就是“三”。可以说，写生过程就是“反三”过程。在写生中，学生学习处理各种不同的色调、各种关系，这是一个重点训练过程，这一步强化训练做好了，学生就能坦然面对美术加试了。

四、分组练习，团队合作，有利于学生形成自己的风格。

不同性格的学生作画风格是有区别的，我发现那些敏感纤细的同学喜欢的作品风格多是清秀细腻的，而一些活泼开朗的同学则喜欢大笔触、效果强烈而豪放的。我就根据不同的风格把学生分成几小组进行练习。老师把自己的风格强加给学生是不对的。我常对学生讲，笔触大小、风格习惯甚至作画步骤都不是问题，但这并不等于没有原则和标准，一幅画的构图、色调处理、主次、虚实、比例、色彩等关系必须明确而科学。“感觉”很重要，但“理性”同样很重要。这种分组练习实际上就是因材施教，有利于调动学生的主体认识，使学生逐渐形成自己的风格。

分组练习的另一个好处，就是组内同学互帮互助，互相促进，互评互改。当然，老师要深入了解自己的学生，研究各组的风格，悉心指导。小组人多时，一定要重点抓好小组长的专业，使各组有个榜样，使学生学习目标明确。短期内的强化训练效果非常显著。

美术专业范文第2篇

近年来，全国各地专业生的培养，特别是美术专业生的培养越来越受到学校的重视。我们也在这种大的背景下，在学校领导的重视中，积极探索对美术专业生的培养，取得了一定的成绩。

对于很多高中学校来讲，美术专业生的培养担负着双重责任，这种双重性主要表现在各级各类竞赛和高考竞争中，我们学校也不例外。这种双重性是由学校的性质和学生自身发展的需要而产生的，从学生角度出发，学校对专业生的培养一方面要使美术爱好者学到一技之长，另一方面也要为文化成绩相对较差有升学需要的学生创造升入高一级美术院校学习的机会。

美术专业生教学虽然在很大程度上是一种感性的教学活动，学生的学习主要也是一种感性的学习，没有太多的规律可言，似乎很难在学生的学习中找到一种规律进行教学，但我经过近10年的教学实践证明还是有规律可循的。

一、制定培养的理论依据、找准教学规律

重在抓好基本功教学的规律、循序渐进的教学规律为理论依据的教学指导思想，配以“随机应变”的教学策略。大多数美术教师都懂得美术专业各门课的高考要求。但是由于学科性较强，有它的特殊性，学生除了要有较强的专业基本功之外，美术作品的好与坏、优与劣、可赏性与非可赏性 、感染力的强弱等方面要受到欣赏者的主观制约，这就是绘画风格带来的艺术魅力的作用与反作用。就以美术高考的作品评价来说，每一门课考试每年由不同的专家进行评分，作为专业辅导教师除了教授学生扎实的基本攻外，如何让学生的绘画风格适应高考的需要呢？因此作为教育教学工作者特别是第一线的专业辅导教师要去研究和寻找应考规律和方法，首先要掌握学生基本功的教学规律和学生发展的规律及相应的教学对策。

二、专业辅导应遵循“循序渐进”的阶段性辅导过程

许多中学美术教师在强大的高考压力下，急功近利急于在学生身上出成果，过早的把专业的最高要求强加于学生的身上，造成学生无所适从、手足无措，导致学生越学越没有信心，越学越不想学的“怪事”，造成不少学生弃学、弃考。虽然循序渐进的教学规律是一个老调重弹的话题，但大多数美术教师不能正确地去运用它。笔者在日常辅导中运用循序渐进的教学规律，制定了教学的阶段性目标和阶段性课程，并且根据制定的目标进行教学研究。这包括：

1、专业课程的阶段性安排：素描（石膏、静物、头像写生），色彩，速写

2、素描石膏分级教学：一级（几何体）、二级（五官块面和五官）、三级（简单石膏头像块面和简单石膏头像）、四级（常见石膏头像）

3、静物素描分块教学：构图讲解、构图练习、整体思维练习、单个静物练习、明暗（黑白）关系练习、深入学习

4、素描真人头像阶段性教学：头像基础知识教学、头像初步写生练习（发现问题）、不同五官角度练习（写生、临摹、讲解、修改）、头像写生整体思维练习、头像写生明暗（黑白）关系练习、头像写生深入学习阶段

5、色彩阶段性教学：色彩范画赏析、色彩基础知识教学、构图意识教学、色彩初步写生练习（发现问题）、色调练习及讲解、环境色练习（包括不同环境色对同一物体的影响和同一环境色对不同物体的影响）、单个物体练习、整体练习、不同技法练习、深入学习

6、速写阶段性教学：人体比例及构造教学、速写构图教学、初步写生练习、临摹练习、范画赏析、不同速写风格练习、深入学习练习

三、对美术专业生的管理要结合学科特点，进行科学管理

1.学生的管理。美术专业有其独特性，除和其他术科的专业差异外还存在思维方式的差异，管理不当就会导致学生的自由散漫或阻碍正常的教学活动，因此管理学生一方面要照顾到专业的特殊性，具体问题具体分析；另一方面又要照顾到学校整体的教育教学管理。专业辅导不是先上课后练习再讲评这么简单，而是注重在练习过程中进行个别指导。虽然老师不需要每一分钟都在教室里但需要经常在教室里。教师需要花去大量的时间在他们身上作个别指导，有时修改一幅画要去花相当长的时间，需要老师作出一定的牺牲，这样一来就解决了上面的三个问题了。教师在安排学生自由消化时也要经常在教室走动以免使学生在老师不在时养成自由散漫的坏习惯，这样一来就象把老师“粘贴”在学生的身上一样。不过要说明一点“粘贴” 本身不是完全由老师一手控制学生的所有自由而是要经常关心学生的学习以外的活动和思想动向，课外要经常和学生一起聊聊天有利于建立良好的师生关系。

当学生在班级学习文化课时就要进行“粘贴”转移至班级管理，减轻专业教师的负担。但是要解决第三个问题还得要专业教师和班主任时常联系，专业教师要做好上课情况记录及时和班主任取得联系。

2.指导学生处理好专业和文化课的学习关系。 美术特长生在高中三年的学习中和其他学生相比，在某种程度上来说学习负担要更重一些，他们不但要学好文化课，还要要多学习一门专业课，而这门专业课所涉及的内容、范围又相当广泛。这一切在无形之中就会给学生增加很大的压力，如果处理不好就会使学生文化、专业两耽误，进而会引起学生的厌学心理，严重的会造成一无所获。要解决诸多问题的关键是除了关注学生的生活、学习，更重要的是要运用有意义的方法指导学生自主学习。

（1）激励方法。所谓“激励”方法主要是依靠老师的指导激励学生的学习兴趣，从而激发学生自主学习，或以激发学生自身潜力充分发挥学生自主性。在具体的操作过程中是以学生的学习阶段性及其发展过程能动地随时随地的引发学生的激情。只要把学生的激情引发出来，那么其他的事情学生自己会主动的去完成任务。有许多学生认为自己在天赋上的不足而失去信心，结果是不但专业课学不好而且文化课也落下不少。这时候就要鼓励学生，让他们觉得自己是有用的是有潜能的，只是自己的潜能没有得到挖掘，而挖掘的时间有长短。老师对学生的这一评价很容易让学生接受的。

（2）自加压力。上面方法的运用主要从教师出发去激发学生，但如果每一个学生时时刻刻都需要老师来激发鼓励也是不现实的，最重要的还是依靠学生自己。通过教师引导由学生自己给自己增加压力，促使自己得到全方面的发展。这一方法在运用过程中的关键是：一开始，由老师引导到位，使学生自己认识到学习的重要性，进而研究自己文化课和专业课的具体情况，制定好自己的学习计划，自觉地抓紧抓好学习和生活。具体操作如下：在学生接触专业之初短时间内树立他的学习兴趣和学习信心，然而随着专业学习时间的占用使文化课上所用的时间比较少，久而久之文化成绩就会下降，和班级其他同学相比成绩可能不如人家进步快，作为老师要积极地和同学一起研究对策，正确地看待这一情况。看看他在文化课上的学习情况，积极和文化课教师取得联系。研究可发展性的学习方法，并且要和学生作一次深入的交流。老师要和学生站在平等的角度上，利用已经掌握的材料和学生一起探讨问题，使学生从内心深处引起对学习的重新认识。作为学生都会理解老师的这一苦心的。

四、专业教师应加强对自身专业素养的学习和提高

名师出高徒，是对教师从业者的基本要求，也是每个教师应该不断努力的方向，对高考美术专业辅导教师而言，更应该有高升的技艺和教育教学方法，使自己不但成为技艺的高手，也成为教育教学的名师，这样，才能培养出优秀的学生。专业美术辅导教师，与其他学科有很大的区别在于，教师不仅要有丰富的专业理论修养、教育教学的方法和教学经验，还要老师在直观的示范过程中对学生有一种耳濡目染的感染力和学习性。如果我们的老师本身技艺不高，甚至技不如人，指导思想不对路，方法不对头，那么，学生学得云里雾里，走很多弯路，浪费很多时间。我们从这些年的高考中，我们发现不同的老师，教学效果截然不同，原因很多，但专业辅导教师的专业素养是一个很重要的原因。这些年来，特别是我们湖南这块，美术高考要求变化非常明显，如果我们墨守成规，老调长谈，我们的专业辅导势必跟不上形式发展的需要，甚至被别人远远甩在后面。所有，我们专业教师，要不断加强对专业素养的学习和提高。方法有很多，我们可以去进修，教师之间也可以相互学习，还可以和其他兄弟学校进行交流，当然，我们今天的网络非常发达，可以自学。

五、和专业培训机构合作辅导，培养，不断提升自我和发展壮大

在艺术这一领域，有句话叫“山外有山、天外有天”来形容强中更有强中手，有时候，我们认清自己所处的阶段和不足，我们更容易不断提高和发展壮大。如果我们还不够强大，或落后于其他学校，我们不妨学习中国的改革开放政策，先来个“中外合资”、“中外合作”等模式，先学学别人的先进经验和方法。在高考美术辅导方面，学校和老师也要解放思想和勇敢走出第一步。外面有很多好的培训机构，我们可以把我们的老师送出去培训和学习，也可以合作办学，都可以提高我们老师的专业辅导能力和专业辅导效果。我们周边很多学校已经勇敢的走出了这一步，我也在这方面做有益的尝试，我想，只要我们肯动脑筋，就会有改变，有提高。

以上是我个人对高中美术专业生培养的一些粗浅看法和些许的经验感受，有很多方面不完整不全面。但我认为，只要我们专业教师以一颗热忱的心，积极向上，认真研究思考专业辅导、培养的问题、方法，不断学习，总结，就一定会培养出优秀的美术学子。

美术专业范文第3篇

一、明确艺术实践目的

艺术实践教学是教学计划的重要组成部分，是造型艺术专业或艺术设计专业必须经过的学习内容。实践的意义在于提高学生对知识的掌握和运用能力，培养审美情趣，收集有关创作素材，磨练课堂所学基本知识与技能，为创作和设计打下坚实基础。要搞好实践教学，针对具体专业和各种年级阶段，应该有明确的实践目的，制定相应的实践计划。首先，艺术实践是专业知识的强化与补充。高等美术教育培养目标是明确的，虽然各自专业有不同的要求，但在培养学生对社会、对自然、对艺术的亲和度和敏锐洞察力上是一致的。无论是美术学还是艺术设计都离不开实践教育，实践环节是对课堂学习知识的加强与补充，是课堂教学的延伸和拓展。美术专业通过艺术实践提高学生对艺术的认识能力和审美判别能力，在实践过程中不仅专业知识得到了提高，对事物的观察和表现能力同时也得到培养。其次，艺术实践是理论与实践结合的最佳方式，从广义而言，学生在课堂学习的知识与技能虽也有实践的机会，但这与专门的外出实践活动是有区别的，艺术实践是将课堂理论运用于具体实践活动，学生在实践过程中可以有较多的机会探索艺术规律，结合课堂理论知识，探寻表现方法和审美追求，对于高等美术教育的学生来说，充分的实践训练是学生感受和体验大自然，寻找生活与艺术的衔接点，培养高尚情操和检验理论与实践结合的重要环节。同时，艺术实践也是学生技能提高与锻炼的良好机会。学生在学校学习的技能是相对有限的，通过实践教学可以提高学生对事物的认识能力和表现能力，激发学生对事物的表现激情，学生在写生和艺术活动中，表现技巧得到提高的同时，还获得了审美经验的积累，既可以促进学生进一步掌握所学知识，也为将来学生毕业创作打下良好基础。

二、拓展艺术实践形式

艺术实践的目的是一致的，但实践的形式可多种多样，实践的意义在于学生参与实践过程中知识水平得到提高，理论知识得到检验，通过实践拓展学生知识面，增加知识的横向联系。

单一的艺术实践仅仅局限于绘画写生或摄影收集素材，这种走马观花的单一实践模式远远不适应现代教育培养人才的要求。为了达到实践目的，除增加艺术实践内容外，结合时展需求，按照新的人才培养目标要求，还要充分考虑学生就业因素，探索新的实践模式，适当拓宽艺术实践面相当重要。无论造型艺术专业还是美术学专业，艺术设计专业，多数院校都把艺术实践单纯看作艺术采风活动，既没有制定计划和方案，也没有明确目的和要求，更没有确定实践的形式，艺术实践等同于学生旅游，学生基本没有什么收获。由于办学指导思想和一些客观因素的影响，造成了学校对艺术实践的片面认识，现在许多高校对实践教学没能足够重视，出现了既浪费时间也没有学习结果的遗憾现状。

其实，根据不同的专业需要，选择适合的时间、内容以及实践方式不难做到，不同的专业有各自的培养目标，不同的社会岗位也有各自的岗位要求。美术学专业是以培养中等学校教师和实用美术人才为主的，设计专业是培养时代建设所需的设计专业人才，美术学院造型艺术的各类专业是培养拔尖型的美术创作设计人才，不同的专业有不同的取向和要求，实践的方式也就应该有所区别，倾向于绘画的专业实践的形式，以写生为主无可非议，其他专业的实践方式就值得推敲了。对于当今多元化的社会，艺术实践应考虑学生就业、知识提高与巩固等因素，单一的实践模式已经不适应高等教育的发展。积极探索多种艺术实践模式是时展所需，分专业、分年级、分特长、分阶段考虑艺术实践形式，对于提高教学质量，合理培养实用人才和创新人才十分重要。

三、拟定艺术实践计划

美术专业艺术实践计划是指导和安排学生实践的基本依据。系统性、目的性明确的实践计划，对于学生学习和掌握知识，有目的地进行实践非常重要。“随着西方现代艺术观念的影响，美术和艺术设计院校原有的教学模式受到强烈冲击，人们怀疑原有的教学模式滞后，而新的模式又没有建立起来，所以反映在教学上有些混乱。”现在许多美术院校都在探讨人才培养模式，课堂教学得到了足够重视，但对艺术实践教学的重视程度还是不够，把艺术实践搞成了游山玩水的简单形式。学生无论是深入农村、少数民族地区还是城市工厂，都只带一个相机，拍点资料就回来了，甚至连写生和速写都没有，就更没有什么调查和研究。科学的实践计划是实践教学的指南，针对美术院校不同的专业，不同的年级结合院校所在地区的资源优势，考虑教学进度因素制定出合理科学的教学计划安排，才是实践教学取得成效的基本保证。

科学的艺术实践计划应该对学生和教师提出明确的要求。艺术实践要实现的目的、时间内容和活动方式都是必须列入计划的内容，计划中既要体现学生作业和作品或草图的基本要求，也要体现实践中应掌握的基本工具和材料因素，提出建议和提前布置任务，给学生一个明确的学习信号和努力目标。

艺术实践是学生收集创作素材的基本手段，是学生接触创作活动的最初形式，由于我们安排艺术实践去的地方往往是有地方特色，具有代表性且可以入画的地方，这些因素都能激发学生的作画激情，触动学生表现自然的欲望。我们知道学生的激情对学好某种知识是十分有益的，由于学生长期是在画室里作画，外出体验生活的机会少，尤其是城市学生对乡村的建设变化以及民风民俗不太了解，这一切都是引发学生好奇心的因素，正是这种好奇往往会转化成学习的力量。所以，艺术实践计划如何体现关注学生因素，是值得大家注意的问题。

高等美术教育倡导培养个性化人才，其核心就是激发人的创造、培养学生的创新意识和精神，磨练学生意志和挖掘学生的创造潜能。美术创作首先应有情感体验，创作是一种主动追寻、探求、思考的品质，不可能无病。任何艺术作品都是时代的反映，艺术感觉的提炼都来自于现实生活，缺少生活体验的创作，所谓的创新也就成了“无源之水”。学生艺术素养的培养在于提升学生对艺术理解的深度，对艺术的批判、鉴赏能力，艺术实践是为了夯实学生功底和基础，激发创作灵性的重要方式，通过实践将生活美的元素转化为自己的创作动力，艺术创作的过程是作者的情感、主题精神运用视觉媒介传达的过程。著名画家罗中立说：“对我而言，艺术创作其实就是一种自然而然的情感呈现，我一直忘不了我们去大巴山写生的经历，我们在那里和当地农民同吃同住，他们的生活成为我人生经历中不可遗忘的一部分。他们艰辛的劳动，平凡的生活，原始的情感，质朴的性格，以及对我的心理触动，是任何重大题材都无法比拟和替代的。”任何一个艺术作品的产生，都应该是作者感情的倾注与投入，通过实践体验，陶冶学生性情、完善学生人格、培养学生情操。实践培养了学生的情感体验，情感体验最终使学生对社会、对自然具有敏锐的洞察力，自觉不自觉地将艺术素养和审美能力融为一体，得到最终的实现和升华。所以说美术专业艺术实践对于学生一生成长和艺术发展来说很有意义。

四、探索艺术实践的方法

1.带任务开展实践教学

艺术实践教学进行前组织学生召开实践动员会，明确具体的任务和要达到的基本目标。美术专业实践教学低年级以写生为主，中高年级逐步转向观摩作品和进行创作活动，写生一直是美术专业艺术实践的基本形式，根据专业不同，选择不同的写生地点，派出相应专业指导教师。室外写生是造型基础课程训练的延续，长期以来都是在沿用美术专业院校的模式进行，艺术院校把它看作是提高学生表达能力和艺术感受能力的重要训练方式。针对不同的专业布置明确的学习任务，规定具体的作业量，任务中适当考虑一些文字性的感想、体会、日记、小型座谈会等内容，这样会对学生有较大帮助。

2.结合教学进度配备相应指导教师

艺术实践教学指导安排适合的指导教师十分关键，由于扩招的影响班级学生人数较多，学生的专业方向区别较大，针对实际情况安排专业对应、责任心强、有敬业精神的教师才能指导学生完成相应的作业。由于现在一部分教师轻视室外写生，无论是色彩还是速写的表现能力都有限，带学生开展艺术实践就会有较大难度，学生抱怨实践一趟回来，钱花了但没学到东西的情况也较多，所以，对实践教师的选择必须考虑专业过硬、基础扎实并经常从事创作实践活动的教师参加。

3.正确选择和运用实践器材

扩招带来的负面影响，使不少院校的专业教师无法顾及学生的个性培养，面对人数众多的大班，学生可获得指导的时间已经越来越少，教师对学生的了解情况也大不如从前，这样的局面在高校中比较普遍，体现在艺术实践教学中更是无能为力。一些院校为了图方便，学生外出时干脆只带相机，绘画材料和工具等一律不带，这样虽然省事，但难以达到实践的真正目的。摄影器材对于当今作为收集素材的一种辅助工具当然重要，但光靠它帮助完成实践学习内容实在不可能，现在艺术院校美术类专业较多，光凭照片资料进行加工和创作这完全违背了艺术实践的本意，实践的目的是通过深入基层和具有特色的乡村或城市，采风写生、了解民风民俗以及社会发展变化，探究课堂教学之外的一些艺术存在形式及审美特征，通过写生，调查、记录、走访、收集、创作等形式把感受表达出来，通过这个过程使专业知识得到强化，审美判别能力得到提高，情感得到升华。如果只借助相机拍下一些照片，走马观花，实践的目的就无法实现。

4.建立写生实践基地

建立实践基地是保障实践教学正常化的关键，现在美术专业的学生多，全国相当一部分非艺术院校都在招美术专业学生，有时候一个写生景点突然出现数百学生在同时写生的情况，食宿、交通无法保证。艺术实践应建立相对固定的实践基地，对于实践经费预算，安排学生步调一致参加艺术实践是很有益的，因为现在所有高校的实践经费基本由学生承担，如果没有相对固定的实践基地，给教师制定实践计划也造成困难，许多学生往往由于经费制约，教师制定的实践地点最后只有少数学生有条件参加。实践基地的选择应根据专业不同，考虑风景、民俗、地域及人文历史因素，每个院校分别建立相应的一至五个艺术实践基地，既便于预算经费，也便于教师指导和开展工作，对艺术实践的质量提高也会有所帮助。

5.探索展示实践成果的形式

实践汇报展览：汇报展出是展示美术专业艺术实践的最好形式，经过一段实践锻炼学生收集和画了一定数量的东西，通过一定形式展示出来既是对学生实践情况和教师指导情况的检验，也是促进学生进一步学习和提高的好渠道。展览的方式是灵活多样的，可以以组为单位，也可以以年级或班为单位，鼓励个人专题的汇报展出。无论什么形式对于学生和老师而言都是好的，学生回到学校后有了一个再创造的体验过程，这对将来打下创作基础有好处。探索展出的形式是搞好实践教学后期工作的内容，原来的展览往往只展出学生写生的一些作业或草图，笔者认为只要能反映学生实践学习、实践生活的一些图片以及收集的原始素材资料，甚至包含文字记述都可以列入展览内容。

实践座谈体会是总结实践经验，表达学生实践体会的一种形式，同时也是展现学生实践成果的一个方面。通过总结座谈，了解学生参加实践教学的感想和对实践的要求，对教师进一步搞好实践指导，制定新的实践计划非常重要。实践座谈是学生与教师间建立的对话平台，教师和学生可以通过座谈、对话、答疑等，对实践过程中的感想和体会进行梳理，确定有用素材并进一步加工和创作，逐步培养独立创造能力。

美术专业范文第4篇

美术专业写生实习报告范文：

这次我们的美术写生实习被安排在太行山石板岩，一个风景很优美，同时又很有灵性的地方。其实早就想去这个地方，所以这次有这个机会让我如此接近的去感受这种延续了几百年的文化氛围，我感到十分高兴。写生给我们留下了许多美好的回忆，不仅仅在我心中，也深深印在所有参加写生充满希望的年轻人心里。

在石板岩写生的日子是美好的日子，也是我难以忘怀的日子;它将时刻提醒我在以后的人生路中要正确地对待任何一件事物，也使我的心境逐渐平静，也再次学到了，思考到了以前并不知道的东西。

石板岩的居民有什么特色?当地流传着这样的民谣：“石梯、石楼、石板房，石地、石柱、石头墙，石街、石院、石板场，石碾、石磨、石谷洞，石臼、石盆、石水缸，石桌、石凳、石锅台，石庙、石炉、石神像......”即使你从没有到过石板岩，也可以从民谣中听出来，石板岩的民居是由石头组成的。在太行大峡谷里，你不管走到哪个村，见到的都是石头房。一开始同学们看到这么多的石板、房子有点手足无措，不知从何画起。于是老师就耐心地讲解并亲自作范画给我们看。按照老师的讲解，先构图，注意疏密关系，画多了自然就好了。

晚上，我们进行讨论和总结，老师点评。由于画的是速写，对于收集素材和锻炼手绘能力很有帮助。在这里，我们看到了很多名家作品，知道速写非常严谨，线的虚实、画面的疏密、线条的美感等都是非常重要的。我们不仅增长了专业知识，而且陶冶了情操。那种回归自然的恬淡心境，真是无法用确切的、精美的词句去描写，太美了。校外写生，让我们学到了如何思考以前不知道的东西。听到的是山民的欢歌笑语，感受到的是山民的热情厚道、真诚好客。

写生使我对《色彩》这门基础课有了进一步的了解，不再单纯的认为只是学校开设的一门填充学时的无关紧要的课程了。色彩课的学习使我们对色彩的认识不再停留在色相方面，对色彩的明度纯度也有了一定程度的了解。提高了艺术修养和审美能力，有些平凡的事物，尽管平凡，但它是美的，用我们的眼睛去发现美，用我们的观察力和感受力去对自然风景和环境进行美的提炼，不再漫无目的的去做一件事情，像老师说的那样，即使一天也不画一幅画，也不要抱着单纯为了完成任务的心态去画，因为那样作出来的东西只能算是一张作业，而不能说是一张作品。在写生期间天气变化很大忽晴忽雨，这就为我们深化对光和色彩的规律认识，锻炼掌握视觉色彩和运用色彩的能力，培养表现色彩的能力和对技法的掌握能力提供了条件。老师教会我们理解因环境，气候，季节，时间等条件变化而产生变化的自然景色的色彩调和，体会到事物总会不断变化的。随时空的变化而变化。所以说艺术也是一门哲学，从中可以体会人生的哲学。我们写生的目的是：

一、提高艺术修养和审美能力;

二、培养对自然风景和环境的观察力和感受力;

三、锻炼自己的表现技法，加强对素描色彩的掌握能力;

四、增加班级集体荣誉感。

这些目的在我们集体努力下得以实现，但我们还是有很多的不足，适应能力和应变能力也有待提高。学校给我们这次外出写生的机会，把握这次机会我们学会了也懂得了许多，包括专业和专业以外的事情。

写生使我对这门课有了进一步的了解，不再单纯地认为只是学校开设的一门填充学时的无关紧要的课程了。提高艺术修养和审美能力，有些平凡的的事物尽管平凡，但它是美的，要用我们的眼睛去发现美，用我们的观察力去研究美，用我们的表现力去表现美，去对自然风景和环境进行美的提炼，不再漫无目的的去做一件事，几像老师说的那样，即使是不画也不能为了完成任务而匆忙地乱画，因为那根本就不能算是作品，只是为了作业而做的。所以说艺术也是一门哲学，从中可以体会出人生的哲理。

美术专业范文第5篇

关键词：大学生；美术；素描学习

素描学习是大学美术专业的一个重要组成部分。但是不少人认为它是一种简简单单的造型练习。忽略了素描也是一种艺术形式、一个独立的画种。其实，素描本身就是造型艺术，具备一切造型艺术的共同点，也能艺术地、能动的表现自然，揭示自然的本质。因此，素描历来是被作为“造型的精髓”、“绘画的根基”。在长期的素描专业训练中，搞好素描宜从以下几个面进行。

1．千方百计调动兴趣，找到学习素描的切入点

兴趣是最好的老师。在素描训练过程中，构图、形体、结构、明暗、质感、空间感等是这门课的主要训练内容。素描这门课课时较长，易枯燥，需要长期的反复训练。但素描需要自己的人真情实感的投入，只有真诚的热爱，才能触摸到艺术的灵魂进而迸发智慧的光芒。那么如何调动自己的学习兴趣呢？首先，欣赏优秀作品，特别是西方文艺复兴以来各种优秀素描作品的赏析。在欣赏的过程中，悟透艺术精髓－优秀的素描作品看起来简单，但是却作为经典流传的根本所在，从而加深自己对素描的认识：

艺术大家的素描往往是为创作服务的，在生活中有了认识，随之即兴一勾，看起来虽简单，实质是灵感火花的捕捉。拉裴尔见到一个认为很能代表圣母形象的青年妇女，恰巧手边又没有纸，就将其画在了一块薄煎饼上。他的圣母作品之所以传神，正是对生活的真正热爱与细心观察、勤奋实践的结果。素描艺术作为一门独立的画科，体现了画家不同的修养、气质。欣赏不同时期、不同画家的作品，没有千人一面的现象，好的素描作品都有独特的个性风格。达。芬奇的缜密细致，拉裴尔的优雅抒情，米开朗基罗的强悍以及强烈的生命张力，鲁本斯的性感，安格尔的含蓄、简洁及质感的表现，凡。高澎湃的激情，毕加索旺盛的创造性等等。这些个性鲜明画家的素描作品，一方面体现了他们的精神风貌，另一方面也展现了素描艺术所特有的魅力。通过欣赏经典，产生了浓厚的兴趣，几乎要跃欲试。其次，虚心向老师学习，看老师的作品，从而产生兴趣，与此同时，对自己要高要求，要对艺术具有忘我的热情和不断探索的精神，这一点特别重要。心中要有一个至高的标准，这标准不是限制素描纸的大小、笔的种类，而是修养出的纯正素质。较好的水平和能力，能在自己的作品中体现出来，这更能激发自己的素描兴趣。

2．虚心求教，感悟精髓，加强训练

一张画是反映作者作画时思维活动的过程、心理活动的过程、道德认识的提高过程。紧扣这些过程的每个环节，是学好绘画的关键。在作画的训练中，经常不自觉地用自己固有的思维方法学习，错误、混乱地表现对象，并麻木地进行下去，这一恶性循环的症状在哪里呢？其根本原因，就是对对象没有整体深入的认识、理解及全面的分析与把握。没有对感受到的第一印象进行追踪和提炼。而只凭臆造，概念、机械地表现对象。对此问题，要虚心向老师学习，纠正、修改画面的方法。由表及里地去正确把握自己的思维方法。比如：当发现形不准时，科研向老师求教，谈谈作画时怎么想、怎么看和怎么画，回顾作画过程中的每一个思维环节，针对问题出现的原因，建立起正确的认识方法，以便老师给予相应的微观指导，从而学会运用正确的方式去学习，这样就会少犯或不犯类似的错误。

3．多种方法并举，加强科学性

素描因素分析法。在素描训练中遇到的各种因素形体、结构、透视、空间、色调、明暗等基本概念逐一要进行认真把握，进一步认识到各种因素间相互联系和所处的主次地位。如形体、结构等是物体内部最重要的方面，内在的结构形成了外在的形，形体与结构是不可分割的，是学习造型的关键，而色调、明暗等因素在我们观察物体时是生动的、丰富的，都是人凭直观感觉它们在光的作用下，起到增强形体感、质感和空间感的作用。从而在思维上明确建立诸因素的基本概念，理解它们之间的相互关系，使之具备思维上的概括能力。

移位、组合学习法。如改变光源的方向、物体的转向与移位、平面切割、触摸物体等，对物象作全方位的观察、剖析，从中获取直观感受，以开拓原有的思维空间，达到对物象由表及里的全方位的观察和理解。物体移位、组合教学法是打破传统素描训练方法的新的手段。传统的方法是摆好实物的写生，有着或多或少的被动因素。教学中，我们采用随意布置的一组石膏几何模型静物，要求学生在想象中对它们进行重新移位组合，运用构图的形式规律，表达出一定的艺术情趣。在具体作画中，有时只能凭借眼前的实物获取一定的艺术信息，在沉思默想中形成有结构的意向，即创作构成有意识的主体空间。可以根据思维中形成的有结构的意象，运用具体的方法进行表现，在线条的使用和明暗色调的设计上具有鲜明的个性和强烈的情感。在这种具有艺术情趣的体验中，能更好地保持学习素描的兴趣。

4．构建科学的评价方法检验自己的成果

自我评价。自我评价过程是认识思维提高的过程。这一个过程的客观与否，直接涉及到学生是否能够有长足的进步。同时，这也是一个自我“领悟”

美术专业范文第6篇

毕业创作是高校美术专业教学的重要环节，是全面考核毕业生的专业知识、专业技能、综合素质及独立解决专业问题能力的重要依据，也是学生在校期间学习成果的总检验。通过毕业创作，学生能够对自己的专业水准有全面、系统、准确的认识，能够展示绘画专业学科基本理论、专业技巧等综合能力，促进艺术思维的发展，因此教师对学生毕业创作的指导具有重大的意义，在毕业创作课的教学过程中如何了解学生的心理以及他们对创作的认识，因势利导、因材施教地实施教学方案，是教师必须积极探索和潜心研究的重要课题。 一、毕业创作中易出现的不良倾向及应对措施 由于现阶段美术基础教学与创作教学普遍存在脱节现象，学生的艺术理解能力和创作经验的局限，以及其他因素的影响，致使学生在毕业创作的过程中，往往表现出几种典型的不良倾向，教师要做好防范工作。 （一）消极应付 面临毕业，学生心理波动较大，往往无法专心进行毕业创作，一部分学生错误认为毕业创作好坏无所谓，只要及格就行，对老师提出的修改要求敷衍搪塞，最后应付了事。这种情况极大阻碍了创作教学的顺利进行，不利于学生自身艺术熟知的提高和发展。 针对这种情况，指导教师不能放任自流，要尽可能地多和学生沟通，端正学生的学习态度，多布置一些和创作相关的具体任务，把学生的注意力集中到毕业创作中。 （二）依赖迎合教师 一部分学生在创作过程中缺乏自信，为了得到老师的欣赏，获得比较好的评价结果，处处迎合教师的喜好，让老师帮忙拿主意出构思，甚至要求老师动手帮其修改。这与创作的指导精神相违背，不利于培养学生的创造性和自主性。针对这种情况，教师要注意教学方法，多采用启发式的指导，避免填鸭式的生吞硬塞，主观、武断的教学作风，要善于抓住学生在创作中的优点，鼓励独立创新，培养他们的自信心，发挥他们的主观能动性。 （三）脱离现实 在创作教学中应该鼓励学生勇于创新，张扬个性，发挥艺术想象力。但学生在追求独创性的过程中，有时会脱离自身的生活感受和认知范围，一味去求新求怪，主观臆造荒诞怪异、不可理喻的画面。 这种脱离生活感受、脱离现实的创作态度完全背离了艺术创作的原则和标准，根本谈不上所谓的创造性。针对这种情况教师要指导学生认识到现实生活对美术创作的重要作用，培养学生观察、再现生活的能力，从自己熟悉的生活中汲取艺术的灵感，做到有感而发、言之有物，这样才能引起观众的共鸣，提升作品的艺术感染力。 （四）抄袭模仿 借鉴和吸收是学生学习过程中不可或缺的方法，但在创作过程中，生搬硬套某件名作的创作模式和表现形式，或不加取舍、不经提炼地摸摹照片，则不利于学生探索多样的表现形式，不利于创造思维和创造能力的培养，不利于艺术个性的形成。针对这种情况，教师要指导学生对名作的创作模式和表现形式进行分析，了解其内在的艺术构成原理，并利用这些原理结合自己的创作主题，有选择地灵活运用。还要指导学生对素材进行分析、归类、概括和提炼，经过创造性思维处理过的新图像，就不是素材的简单再现，而是与创作主题紧密结合的统一体，有利于学生形成自己独特的风格。 二、毕业创作各阶段的指导要点 毕业创作一般包括教师下达创作任务、学生搜集素材和其它创作资料、教师指导学生确定构图和创作方案、学生创作实施这四个阶段，根据这四个阶段的不同特点，教师指导的侧重点和方法也有所不同。 （一）教师下达任务阶段 指导教师向学生宣布毕业创作的要求、规范及有关管理规定后，阐述创作课题的目的、性质、内容要求，要求学生在一定时限内确定选题的方向。这个阶段要求学生，根据自己对生活的体验，确定选题的方向，让学生把可能的选题方向罗列出来进行筛选。在这一过程中不必急于要求学生把这些模糊的概念具体形象化，只需要学生用文字把创作意图及表现这种意图所能用到的构图、色彩关系、表现形式描述出来即可。这种方法有利于学生理性地考虑构成画面的各种因素，使之相互关联更具条理化，为下一步收集创作素材奠定基础。在这一阶段教师要帮助学生判断提出的创作方向，选出最优方案进行深入探索。 （二）学生搜集素材和其它创作资料阶段 学生确定创作方向后，要着手查找、收集各种素材,设计草图与方案。这个阶段，教师应从以下几方面启发学生对所选择的创作方法进行全方位的思考：（1）发掘事物的象征性以及不同事物重新组合后形成的新的象征性；（2）借助约定俗成的经验用隐喻的方式形成画面；（3）用抽象组合的方法形成自己独创性的视觉语言；（4）将自己喜欢的成品样式重新组合形成新的具有逻辑关系的画面；（5）发挥想象，把一些事物重新组合形成新的逻辑关系的画面等。 学生创作初期往往带有一定的盲目性，对素材的选择还不能很好地和创作内容相对接，这时需要一些外来因素、经验的补充和积累，教师和学校要尽可能地为学生提供资料以及查阅资料的场所，让大量好作品的信息直接作用于学生的潜意识,并不断碰撞，使其重组形象。创作的过程，正是这些意识和形象从模糊到清晰的过程。 （三）确定构图和创作方案阶段 第三阶段学生根据创作课题，拟出几种总体方案，教师指导学生对各方案进行分析比较，指出其优缺点，提出修改意见，确定最佳方案，为下一步工作奠定基础。这个阶段教师要指导学生结合绘画样式和绘画观念去理解创作，并了解造型语言的几个来源，如：民间艺术、传统绘画形式、现代绘画形式、相似图形的运用等。选择与表现主题最贴切的绘画样式，找准自己作品的定位，使作品具有具体的形色、情节和可操作性。#p#分页标题#e# （四）毕业创作的实施阶段 毕业创作的主要工作将在这段时间完成。教师必须做好指导工作，定期检查学生的工创作作进度和质量，及时解答学生提出的问题，并帮助解决在制作方面出现的困难。 这个阶段教师的工作重点是指导学生在创作中把握画面效果，把构成画面的各种因素协调起来，及时地发现画面问题并进行调整，使其吻合最初的预期效果。随着创作的深入，需要调整的部分越来越少，也就越接近创作的完成。另外在创作过程中可能会出现一些比预期更具表现力的偶然效果，此时要把这种效果放大到整个画面。创作不是对最初构想和预期效果的简单的复制与拷贝，而应在此基础上探索甚至重建。这是学生艺术手法、艺术观念升华的过程，只有经历这一过程才能对整个艺术活动有完整的认识，同时成为他们今后从事艺术活动的起点。 毕业创作指导是美术教学中最复杂的综合教学阶段，对教师自身素质提出了很高的要求，要求教师不断加强自身艺术修养，在教学过程中积极探索及时总结，把这项工作做好。

美术专业范文第7篇

一、理解性的观察方法，用“心眼”看到物体内在的联系

在绘画的过程中，有部分学生态度一直非常认真而端正，但是无论从一开始的起稿阶段、上调子塑造阶段，还是到最后的整理画面阶段，画面总是无法达到预期要求的效果，并且进步不大，这是为什么?究其原因在于他们的重点“功夫”没有用在“理解”上，而是用在“手上”抄对象，用在一味的描摹对象上，没有用“心眼”去看，去理解物体内在的联系。这种绘画方法只是在表面对所画对象进行观察，认为把看到的对象“原样不变”描摹出来，然后照搬到画面上，就是画素描，是一种简单的概念化。实际上，一个物体本身摆在那里就会有它自身的凹凸起伏，在光线作用下会产生明暗虚实关系的变化，由物体内在的结构不同引起外部表现的不同。素描绘画者要想在素描的画面上形象生动地刻画对象，必须要做到心中有数，认真研究构图、透视、明暗关系、空间关系等等概念，把这些概念能理解透彻，然后融会贯通的运用到画面当中。当我们深刻理解了绘画概念，再去观察和描绘对象时，就不再会是照抄对象了。

二、注重结构，画出对象的本质特点

“结构”一词对于学习绘画的人来说再熟悉不过了，基本已成为画界口头禅，只要学习绘画的人，没有人不知道这个名词，但是真正能把这个词弄明白的并不多，对“结构”的不理解成为很多绘画者的薄弱环节，成为画好一张素描的障碍。结构是在造型初期对物体形体把握是否准确的体现，结构的理解与否决定了所画出来的物体造型的正确与否，是形体造型的重中之重。简单一点说“结构”就是一个形体外在的形体变化和各个部件的内在联系。素描有结构素描和光影素描，结构素描就是着重表现物体结构穿插的一种素描，结构素描就是加强学生对物体结构的理解练习，在结构素描画没有画好时，绝对不画光影素描。很多时候初学素描学生容易出现急于画光影，一心想要画面出效果，而忽略了形体结构。对于刚开始接触素描的学生来说，一定不要急于求成，要一步一步来，先把形体结构画准确再进行下一步。中国传统绘画中的工笔重彩就是特别强调绘画对象的形体结构，在线描稿没有勾好的情况下绝不上色，古人云“十日一石，五日一水”，就是在告诫学画者要戒骄戒躁，画一幅画要认真思考，仔细观察，认真研究所画的一切对象，哪怕是画最简单的一块石头，一片水，也必须认真观察它的形体特征。

三、整体观察，纵览全局的绘画习惯

部分学生在深入塑造阶段总是急于让画面出效果，作画时喜欢从局部入手，在细节刻画时喜欢盯住一个局部死抠，缺乏整体绘画的观念，使画面经常出现视觉上偏差的倾斜。画面中的部分彼此之间不能很好的衔接，导致一部分已经画的足够深入，而其他部分还停留在起稿阶段或是还没有开始画，使得画面整体性缺失。画面的整体关系决定了一张素描的成败与否，局部之间的关系，局部和整体的关系就成为绘画者需要精心调整的关系。这种关系的调整包括调整画面的总体色调关系、物体和物体之间的色调关系、空间关系、比例关系、虚实关系等等。画面上该加深的部分加深，该减弱的部分减弱，不断的对比画面的各个部分，才能使画面中的物象更加真实，更接近客观事实。马蒂斯说过：“没有整体的形，细节画得再好、再出色也毫无价值。”整体观察，从整体的角度调整画面决定一张作品最终所呈现出的质量。教师在这一阶段指导时应特别注重引导正确观察物象的方法，学生在细节刻画的过程中能否控制在自己的对整体把握的范围内，能否在处理局部关系时考虑到整体关系，都需要教师在教学中不断提示和强调。

四、大胆表现，释放情感

素描不仅是绘画的基础，也是一个独立的艺术门类，也有着自身独立的艺术魅力，素描特别注重艺术表现，最终是通过艺术表现来实现的。一切艺术都是真实的，艺术是自我的反应，艺术注重真挚，绘画者能以最大的热情去挥洒每一笔，素描也不例外，素描的画明暗又叫上调子，就像音乐中的调子一样“高低不一”“错落有致”，画素描是用调子体现画面生动、和谐的。我们对自然的描绘，对物体的再现其实是把客观对象作为一种参照，然后对客体对象进行主观改造，按照个人的体验加入主观想法进行组合创造，创造出源于生活，高于生活的作品。每个绘画创造者心目中理想的美比实际生活的美更美。其实素描就是描绘绘画者的内心世界最直接最淳朴的一种表达方式。对于素描的表达方式没有一个固定的模式。对于每个绘画者来说都有自己独特的情感和性格特质，有自己对于事物美的一种看法，他们在素描绘画中应当尽情去表达自己的想法，所以，在素描的教学中教师应当鼓励学生敢于在画面上折腾，敢于大胆表现，把自己的情感释放出来，把个人的思维智慧和创造力发挥出来，培养和树立学生自身的感受力和表现力，让学生尝试多种绘画技巧的运用。

五、练习内容的由浅入深，由简到繁

画素描，千万不要急于求成，要循序渐进的开始绘画练习的内容。很多初学者一开始就想画复杂的物体，初衷没错，但是在实际绘画中往往是行不通的。对于初学者来说要先从简单的物体开始练习，先画一个简单的物体，再到几个物体，最后到更复杂的物体。绘画的对象物体也是要由简到繁，逐步增加。最初的练习可以先从石膏几何形体开始（正方体、球体、圆柱体、圆锥体等），先对形体有一定的了解，然后再画静物、石膏像、人物等。在不同的绘画内容阶段根据学生的实际情况和绘画水平，也可以科学地安排临摹优秀的素描作品到实物写生。素描练习内容由简到繁，由浅入深，循序渐进的学习方式有助于学生打好扎实的基础。总体来说，素描教学是一项需要非常耐心的工作，需要教师根据实际情况针对学生的问题采取不同的解决方法，多以鼓励的方式，正确的引导学生，使学生有更强的学习积极性才能使他们更好的学好素描。

美术专业范文第8篇

关键词：美术专业、培养目标、综合素质

中图分类号：G613.6文献标识码： A 文章编号：

近年来我国职业教育呈现良好的发展态势，国家大力扶持职业教育，国内对技工的需求也在不断增加。与普通高中比起来，职业教育具有注重实用技术、毕业可拿“双证”、毕业即可高考等优势。在职业教育发展过程中，许多职业高中积极根据市场需求、区域特色和就业途径，相继开办了美术专业，并且为社会培养了大量的具有一定应用与操作能力的美术职业人才，为社会需求提供了保障，但是当前不容乐观的是，许多职业学校美术专业在人才培养和就业的关系上出现了严重的脱节。许多经过培养的专业人才没有找到合适的就业单位，逐渐背离了职业教育所倡导的“以市场为需求，以就业为向导”的办学宗旨。许多职校在美术专业的人才培养与就业方面存在着许多不和谐的问题。有的学校不能安置学生对口就业，有的学校在课程设置上不注重技能的培养，学生所学知识不适宜就业岗位的需求，有的学校学生对就业岗位满意率较低，这些问题都不同程度地制约了中等职业教育美术专业的发展。根据当前的现状，美术专业在人才培养与就业问题上需要转变思想观念，重新进行教育目标的定位，积极改革教学内容，拓宽就业渠道，使美术专业在职业教育发展过程中持续健康的发展。

我所执教的学校自1992年开办美术专业以来，由每三年招生一届一个班级（40人左右）到1998年始每年一个班级（40人左右），2004年发展到每一年两个班级（每个班级50人左右），从2010年开始滑坡，秋季美术专业招生只有45人。我校美术专业由开始的就业与升学“两条腿”走路的职高办学模式，逐步走上了就业的“独木桥”的办学之路。同时由于职高美术教学中存在技能技巧训练代替教育教学，使得美术教学中缺乏统一的规范要求和统一的标准，教学呈现自由化状态严重，教学方法单一化，教学内容片面化，现代教学理念的滞后等问题。

目睹了历届学生由衰及胜再衰落的过程，在我国职业教育大发展的今天，我认为中职美术专业教学的方向与教学模式值得思考。改变美术教育原有的教育观念、教育目标、办学模式、管理体制以及教育的发展策略，实现由传统职业教育向现代职业教育的转变，使职业教育现代化，是提高劳动者素质，加速现代化进程的必然趋势。

世界各国的职业教育都在不断进行着改革与创新，也涌现出了许多特色鲜明的教育模式。在职业教育的培养模式、课程设计、教学方法、校企合作等方面，有许多国家的经验都值得我们借鉴。

美国职业教育开设了美术培训教育，宗旨是提高国民素质和审美能力，使更多没有机会进入专业院校的青年人，能够接受不同程度、不同技法的美术培训。在课程设置上，文化课与职业课的比例，理论课与实验实习课的比例，视职业要求和学校类型而定。普遍重视实际训练，把培养实践技能放在首位。

英国政府倡导的终身学习的职业教育目标，通过在校授课和到企业实习相互轮替的教学方式实现以职业素质，综合应用能力为主的人才培养目标。在政府的支持下，英国职业教育培养了大批社会需要的实用型人才，并形成完善的国家职业资格认证制度。

韩国高等专科学校开设的艺术文化学科的培养目标是培养适应技术环境变化的专业技术人才。通过多元化的产学合作模式提高就业率，安排以现场实习为中心的教育课程。实行以企业订单培养为中心的委托培养式教育，成为再就业教育和终身教育的机构。

中职工艺美术专业的发展，我认为应该实行“两条腿走路”的方针，发展中等职业教育，一方面注重培养学生的职业实践能力，把“培养初中级美术专业人才”作为基础；保证我们的学生能够学到一技之长，成为社会认可的初中级美术专业人才；一方面还要把握高考的脉搏，向高校输送合格人才作为本。推行职高美术教育的“人文化、素质化、技能化、科技化”。

美术专业范文第9篇

一、创业平台建立的主要目标

深化理实一体化人才培养模式改革，建立工艺美术专业学生的创意产品创业展示平台，让学生真正与社会实际工作接轨，亲身体验在“做中学、学中做”。把社会上的实际项目引进学校，让学生从理论和实践都能适应社会需求，积极培养学生的创业热情，转变就业观念，为他们选项目、提供全方位的发展平台，为社会培养出大批优秀合格的实用人才。

二、创业平台建立的操作步骤

（一）深入企业调研，找准专业问题。工艺美术专业的专业教师先后到企业和大专院校进行深入调研，与企业领导、一线知名设计师、教授等的座谈及问卷调查，发现中职工艺美术专业以下问题：1.校内实训基地建设虽然取得一定的成绩，但模拟仿真实训教学不足，缺少学生作品的创业展示平台，不能满足新的人才培养模式与学生自主创业的需求，难以满足学生岗位职业能力提升。2.工艺美术专业教学改革取得一定的成效，但与岗位实际贴近的实训教材、统一规划的信息化教学资源有待进一步开发。3.专业带头人的专业建设能力和骨干教师的实践能力需要进一步提高，兼职教师资源库需要进一步完善。4.实训场地的软硬件设施还有待补充与提高。为适应社会发展需求而开发的新专业所需的软硬件及技术还需尽快补充与提高。5.在校生缺乏实际企业工作经验，对第一线工作流程不熟悉，对先进的设计理念不了解、不理解。6.学生的学习创新热情不高，没有创业意识，对将来怎样参加工作，如何适应竞争的环境没有正确的观念。针对以上问题学校实施了工作室制度，建立了工艺美术专业工作室，聘请业内有影响力的设计师与学校本专业的优秀教师一同管理教学实训。用“请进来、送出去”的方法解决教育教学上遇到的问题，提高学生的就业、创业能力。

（二）详细规划，科学实施。通过调研，学校与企业按照企业生产实际情况，签订《校企合作协议》，学校以企业工作流程为依据，以教学实训由浅入深为原理，改善课程体系。根据工艺美术课程的培养目标和特征，积极探索适合本专业课程的教学方法，采用分层教学法，针对不同层次学生设计教学项目，充分调动学生的学习积极性，使学生个性得到充分发展；利用创业平台采用任务驱动、案例教学、情境教学方法，使抽象的课程内容具体化、形象化；采用项目教学法、讨论式教学法，使学生由被动学习变为主动学习；采用模拟教学法，根据岗位需求设计室内设计效果图、相册制作、书籍装帧、工艺美术软包装等教学项目；同时鼓励学生在校园内根据自己的专业特长在创业展示平台上进行创业活动，提高学生的综合技能运用能力和岗位适应能力与创新创业能力。1.按工艺美术制作与施工流程，科学安排课程体系。按工艺美术制作与施工流程的顺序安排课程体系和实训制度。根据按工艺美术制作与实施流程和自主创业的顺序，设置课程为：策划阶段―方案阶段―实施阶段。按照工艺美术企业的流程和岗位，对应课程，这种课程设置思路和想法，为修改和确定工艺美术专业课程体系提供了蓝本。2.按教学原理，由浅入深、循序渐进地安排课程体系。安排的专业基础课程要让学生全面了解工艺美术专业到底是什么，要学什么课程和什么软件等。软件学习是按照由浅入深来安排的：平面软件―二维设计软件―产品实际制作。特别是产品实际制作，要有比较详细的分类进阶：二维基础―产品创意—三维产品制作―动画演示―利用产品进行校园创业。3.强调课程的联系性和独立性，创意性和产品化。制订教学计划，让每一门课程都是相互关联的，又是相互独立的，强调创意性和产品化性。从市场需求看，每一门课程既要符合企业对不同人才的需求岗位又要强调学生的个性和产品的市场需求。如产品实际制作课程，即对学生设计理念到实际产品的制作转化的流程学习是调动学生创业积极性的过程，这样学生在毕业后可以找到工艺美术方面的工作，也会在校园创业过程中树立自信心。在教材选择上充分考虑其先进性、实用性、综合性，保证教材编写实例与工作流程对接；在实训室建设中按企业标准建设，保证实训基地环境与企业实际工作环境对接；在授课教师的选择上首选合作企业的首席设计师、知名的项目经理和大中专院校相关专业的著名教授与专业能手任教。学校则以工艺美术专业的学科带头人、骨干教师任教或协助教学工作，保证任课教师与企业专业技术人员的对接；同时选派专任联络人，根据企业生产实际、学生实训实习的工作情况及时与学校沟通，调整教学计划、授课时间、授课地点，确保教学过程顺利实施。

（三）校企合作，建立校内实训工作室。学校与企业资源共享，创立校内实训工作室，与企业签订校企合作协议，引进企业的优秀设计产品理念，工作室的学生根据自己的想法参与到这些产品的设计与制作中，通过创业展示平台进行对外展示与经营。通过引进企业中的优秀设计师任兼职教师，让这些兼职教师将企业的发展动态、企业文化建设融入学校到校园文化中，既满足企业对学生实际能力的要求，又为校内学生掌握实际设计能力就业提供便利。

（四）创新学生评价体系。成立行业、企业、学校等多方参与的学生质量评价委员会，制定学生学业考核标准、学生学业质量评价考核方案，邀请企业人员参与学生学业评价考核，按照企业用人标准构建学校、行业、企业等多方共同参与的评价机制；组织学生参加全国、省、市、校技能大赛，建立校内（实习）实训、企业（顶岗）实习、技能大赛、创业展示大赛等多元评价形式。

三、创业平台建立的意义

工艺美术创业展示平台的成功建立，使工艺美术职业教育发展有了新的提高。在现阶段创业展示平台的建立必须依托企业、贴近实际、走校企合作之路。这种模式使学生亲身体验创业过程，培养创业能力。学生可以边学边做、以用促学，这种教学、经营、一体化的创业活动，让学生熟悉各个环节，获得自主创业的胆略，真正确立创业意识，而只有树立好中职学生的创业意识，才能使他们真正自主创业。

美术专业范文第10篇

一、创业平台建立的主要目标

深化理实一体化人才培养模式改革，建立工艺美术专业学生的创意产品创业展示平台，让学生真正与社会实际工作接轨，亲身体验在“做中学、学中做”。把社会上的实际项目引进学校，让学生从理论和实践都能适应社会需求，积极培养学生的创业热情，转变就业观念，为他们选项目、提供全方位的发展平台，为社会培养出大批优秀合格的实用人才。

二、创业平台建立的操作步骤

（一）深入企业调研，找准专业问题。

工艺美术专业的专业教师先后到企业和大专院校进行深入调研，与企业领导、一线知名设计师、教授等的座谈及问卷调查，发现中职工艺美术专业以下问题：

1.校内实训基地建设虽然取得一定的成绩，但模拟仿真实训教学不足，缺少学生作品的创业展示平台，不能满足新的人才培养模式与学生自主创业的需求，难以满足学生岗位职业能力提升。

2.工艺美术专业教学改革取得一定的成效，但与岗位实际贴近的实训教材、统一规划的信息化教学资源有待进一步开发。

3.专业带头人的专业建设能力和骨干教师的实践能力需要进一步提高，兼职教师资源库需要进一步完善。

4.实训场地的软硬件设施还有待补充与提高。为适应社会发展需求而开发的新专业所需的软硬件及技术还需尽快补充与提高。

5.在校生缺乏实际企业工作经验，对第一线工作流程不熟悉，对先进的设计理念不了解、不理解。

6.学生的学习创新热情不高，没有创业意识，对将来怎样参加工作，如何适应竞争的环境没有正确的观念。针对以上问题学校实施了工作室制度，建立了工艺美术专业工作室，聘请业内有影响力的设计师与学校本专业的优秀教师一同管理教学实训。用“请进来、送出去”的方法解决教育教学上遇到的问题，提高学生的就业、创业能力。

（二）详细规划，科学实施。

通过调研，学校与企业按照企业生产实际情况，签订《校企合作协议》，学校以企业工作流程为依据，以教学实训由浅入深为原理，改善课程体系。根据工艺美术课程的培养目标和特征，积极探索适合本专业课程的教学方法，采用分层教学法，针对不同层次学生设计教学项目，充分调动学生的学习积极性，使学生个性得到充分发展；利用创业平台采用任务驱动、案例教学、情境教学方法，使抽象的课程内容具体化、形象化；采用项目教学法、讨论式教学法，使学生由被动学习变为主动学习；采用模拟教学法，根据岗位需求设计室内设计效果图、相册制作、书籍装帧、工艺美术软包装等教学项目；同时鼓励学生在校园内根据自己的专业特长在创业展示平台上进行创业活动，提高学生的综合技能运用能力和岗位适应能力与创新创业能力。

1.按工艺美术制作与施工流程，科学安排课程体系。按工艺美术制作与施工流程的顺序安排课程体系和实训制度。根据按工艺美术制作与实施流程和自主创业的顺序，设置课程为：策划阶段―方案阶段―实施阶段。按照工艺美术企业的流程和岗位，对应课程，这种课程设置思路和想法，为修改和确定工艺美术专业课程体系提供了蓝本。

2.按教学原理，由浅入深、循序渐进地安排课程体系。安排的专业基础课程要让学生全面了解工艺美术专业到底是什么，要学什么课程和什么软件等。软件学习是按照由浅入深来安排的：平面软件―二维设计软件―产品实际制作。特别是产品实际制作，要有比较详细的分类进阶：二维基础―产品创意—三维产品制作―动画演示―利用产品进行校园创业。

3.强调课程的联系性和独立性，创意性和产品化。制订教学计划，让每一门课程都是相互关联的，又是相互独立的，强调创意性和产品化性。从市场需求看，每一门课程既要符合企业对不同人才的需求岗位又要强调学生的个性和产品的市场需求。如产品实际制作课程，即对学生设计理念到实际产品的制作转化的流程学习是调动学生创业积极性的过程，这样学生在毕业后可以找到工艺美术方面的工作，也会在校园创业过程中树立自信心。在教材选择上充分考虑其先进性、实用性、综合性，保证教材编写实例与工作流程对接；在实训室建设中按企业标准建设，保证实训基地环境与企业实际工作环境对接；在授课教师的选择上首选合作企业的首席设计师、知名的项目经理和大中专院校相关专业的著名教授与专业能手任教。学校则以工艺美术专业的学科带头人、骨干教师任教或协助教学工作，保证任课教师与企业专业技术人员的对接；同时选派专任联络人，根据企业生产实际、学生实训实习的工作情况及时与学校沟通，调整教学计划、授课时间、授课地点，确保教学过程顺利实施。

（三）校企合作，建立校内实训工作室。

学校与企业资源共享，创立校内实训工作室，与企业签订校企合作协议，引进企业的优秀设计产品理念，工作室的学生根据自己的想法参与到这些产品的设计与制作中，通过创业展示平台进行对外展示与经营。通过引进企业中的优秀设计师任兼职教师，让这些兼职教师将企业的发展动态、企业文化建设融入学校到校园文化中，既满足企业对学生实际能力的要求，又为校内学生掌握实际设计能力就业提供便利。

（四）创新学生评价体系。

成立行业、企业、学校等多方参与的学生质量评价委员会，制定学生学业考核标准、学生学业质量评价考核方案，邀请企业人员参与学生学业评价考核，按照企业用人标准构建学校、行业、企业等多方共同参与的评价机制；组织学生参加全国、省、市、校技能大赛，建立校内（实习）实训、企业（顶岗）实习、技能大赛、创业展示大赛等多元评价形式。

三、创业平台建立的意义

工艺美术创业展示平台的成功建立，使工艺美术职业教育发展有了新的提高。在现阶段创业展示平台的建立必须依托企业、贴近实际、走校企合作之路。这种模式使学生亲身体验创业过程，培养创业能力。学生可以边学边做、以用促学，这种教学、经营、一体化的创业活动，让学生熟悉各个环节，获得自主创业的胆略，真正确立创业意识，而只有树立好中职学生的创业意识，才能使他们真正自主创业。