浪漫主义的田园诗人

摘 要：英国浪漫主义风景画家康斯坦博尔思想朴实、反对猎奇、矫饰， 追求自然景色中提炼的美与和谐， 捕捉人类心灵所渴望的那种单纯的美、渴望发现平凡景物中的美，而不像古典主义那样追求深奥的哲理。康斯坦博尔用富有诗意的情趣去探索可见世界，再现语言所不能传达的东西，对风景画的发展产生了重要的影响。

关键词：康斯坦博尔；风景画；浪漫主义；真实

中图分类号：G02 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2013）11-0225-01

英国十八世纪的工业革命产生了文学艺术上的浪漫主义思潮，一方面重新确立了人的价值，另一方面也改变了英国社会阶级关系和人与自然的关系。风景画的发展成为英国浪漫主义美术的重要组成部分，热爱大自然、歌颂大自然是这个时代的一大特征。约翰・康斯坦博尔就是这一时期的风景画家，他强调直接像自然学习，追求人的精神与自然的一致。康斯坦博尔出生于英格兰东南部一个普通的磨坊主家庭，这块出生地给予了画家很多的绘画的灵感。他试图摆脱传统的风景画构图、色调等整体风格以及欧洲其他国家绘画潮流的影响，并最终形成了鲜明的民族特色，对英国风景画产生了极大的影响。康斯坦博尔始终用充满田园牧歌似的情调去描绘他所看到的美景，他曾这样告白他对田园风光的喜爱： “我渴望能带上我的中提琴，离开这儿，到某个美丽的村庄去，在那儿我可以画风景，在静谧和闲适中度过残生。”他喜欢表现阳光、云层、急流、草原和被风吹动着的树木，在他的风景画中极力寻求那种浪漫式的田园情怀，其作品《干草车》《丰收的马车》等，被普遍认为是温和、细腻和感人的作品。

康斯坦博尔1799年进入皇家美术学院学习，他的作品与同时代的风景画家形成鲜明的对比，在康斯坦博尔之前，英国的风景绘画通常采用传统的棕褐色调子，一般采用棕褐色作为前景搭配上淡蓝的天空。康斯坦博尔的绘画摆脱传统的构图法则和色调，他很少在画布上涂底色，画面整体效果拥有自己独特的格调，他思想朴实，只想真实的画出自己亲眼所见的东西，甚至在选景时也会描绘与传统的标准构图及“适于表现”的主题相悖的看似“不美丽”的美景。康斯坦博尔崇尚自然、反对猎奇， 崇尚简朴、反对矫饰，他渴望捕捉人类心灵所渴望的美，认为画家应该更加关注如何从自然中提炼美。康斯坦博尔非常重视天空在风景画中的地位，这是在同时期画家的作品中少见的。就风格特征而言，康斯坦博尔的风景画是用线和色真实的描绘特定时间、地区；特定的天气、光线下的环境，认为“世界上没有两个相同的天气，两个相同的时辰，两个相同的叶片”。康斯坦博尔在早期的绘画中就养成了用速写准确记录时间和气候条件的习惯。经过康斯坦博尔的完美演绎使得画中的天空产生了奇异的光线，可以清晰的看出云彩、色光所呈现地色彩变化。通过视觉的调和使这些色彩产生了一种现代艺术所追求的色彩装饰效果，直击人的心灵。

康斯坦博尔重视色光的描绘，为了表现光感，他用刮刀直接将颜色并置在画布上，用调色刀刮出跳跃的色块、闪烁的高光和丰富的暗部表现的淋漓尽致。他用刮刀大胆的进行形体塑造、颜色调配，而不像其他的画家那样将均匀的调配颜色，这种画法也对印象主义画家有很大的启发。他希望能够表达空气、气氛和光的颤动，能够将画家真实的感情传达给观众，并通过观者的眼睛去完成视觉上的调和效果，创作出属于自己的绘画形式。他在画面上留出无数闪烁的飞白，被人们称作“康斯坦博尔的白雪”，这种强烈而又极具震撼的视觉效果在康斯坦博尔的画中又是那么和谐统一，所有的“颤动”都恰到好处地寻找到了它们合适的位置，通过作品我们感受到了康斯坦博尔在平凡中发现美的真谛，成为了一个完美的无以复加的经典。

康斯坦博尔的创作总是努力展现大自然的本来面目，在绘画创作时他先去乡村进行大量的写生，然后再在回到画室将这些写生作品进行整理加工，他不像古典主义那样追求深奥的哲理，而是从生活中、自然中发现美。从康斯坦博尔没有完工的速写中往往表现更为大胆、生动，流露出一种正式完成的作品所缺少的自由、感人的力量，这种充满活力的表现语言极易引起观者的共鸣。

康斯坦博尔的风景画虽具有非凡的魅力，但早期在英国却长期鲜为人知。康斯坦博尔在一位法国记者的劝说下把包括《干草车》在内的四幅作品送到巴黎参加欧洲名画作品展，才使巴黎观众第一次见到了康斯坦博尔的作品，并留下了深刻的印象。《干草车》是康斯坦博尔最著名的作品之一，画面充满了明媚的阳光质感和温馨的乡土气息，色彩浑厚而绚烂、造型生动、真实而富有细节，温馨而恬静的画面效果犹如一曲优美的的田园牧歌。康斯坦博尔说： “现代最大的错误就在于胆大妄为地想在真实之外另去追求什么，追求时髦，过去有、现在有、将来也还会有，但它总是有一定时间性的，要得到后世的承认，只有万物中的真实才会永存。”他甘当大自然最忠实的歌手，谱写最生动的田园牧歌。康斯坦博尔的画作在巴黎引起轰动，很多观众都为之所倾倒，他用朴素、清新而富有独创精神的表现语言和娴熟、完美的油画技巧，满怀激情地去描绘自然，描绘生活。法国著名文学家专门著文介绍康斯坦博尔及其风景画，德拉克洛瓦也从康斯坦博尔画的天空的构造手法中得到启示，并称其为现代风景画之父。现实主义画家库尔贝、米勒以及印象主义早期的画家马奈等人，都从康斯坦博尔的绘画中发现了观察色彩、描绘自然的方法。康斯坦博尔用富有诗意的情趣去探索可见世界，真实地观察描绘，对风景画的发展产生了重要的影响。

参考文献：

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[2] 迟轲.西方美术史话[M].北京：中国青年出版社，2005.

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