浅谈演员创作角色三步骤

演员是艺术感性的体现者，是戏剧表演的中心环节，关于演员的表演，包括两个大的方向，即影视表演和舞台表演。二者之间，关于镜头和舞台，对于演员只是对表演的空间限制和表演的控制与间断，形成了不同空间的表演具有了不一样的表演要求，但不管影视表演还是舞台表演，表演都是由演员对观众或镜头扮演角色并通过内心行动而创造人物形象的过程。因此，演员才是创作角色的根本所在，无论在在创作原则上、创作方法、还是表演技巧上存在着很多共同的创作规律。影视表演与舞台表演在创作原则上都是演员内部与外部的统一，体验与体现的统一：在创作方法及表演技巧上，两种表演艺术的实质是一样的，归根结底都是演员与角色的统一；演员在角色创作中，都是依据剧作家提供的剧本，通过导演的指导，在银幕或舞台上塑造人物形象的过程；在这个过程中，表演必须用演员真实的身体去扮演，演员要从自我出发，现身说法，身体力行，因此不管是影视表演还是舞台表演，创造体只有一个，从演员创造角色这一层面上，受众是一样的，表演是一样的，好的表演带给人心灵的感受也都是一样的。所以，演员创造角色过程中，要从以下三个创作阶段来进行：

(一)演员对角色的认识和理解

演员要想成功塑造一个角色，最首要的是――演员要根据剧本提供的人物，认识和理解人物角色，运用表演艺术塑造出直观的、活生生的角色形象。演员以自身的肌体和情感为创作材料去创作角色，他自己即是创作者主体又是用以进行创作的工具材料，和完成了的创作对象(角色)：三者融为一体统一于演员自身，即‘三位一体’。

著名演员科格兰曾经说过：“当演员要创造一副人像，也就是说创造一个角色时，他必须首先仔细和反复钻研整个剧本，使自己吃透作者的意图，弄清人物的意义和实质，并在自己的构思中设计出人物的行动，把它想象出来，一句话，就是要看到它应该有的状貌。”可见，当演员在拿到剧本后，首当应该做的是人物的案头分析，也就是对角色的理解；

通读全剧，了解剧中的故事、背景、事件及人物。通晓剧中人物所处的历史年代，及这个时期的人物性格特征和外貌特征，这样才能做到人物的内到外角色创造的统一。

其次，精读自己担任角色的台词，以及演对手戏人物的台词，思考和研究人物的三线和一任务，即思想线、感情线、行动线和角色行动的最高任务；

再次，精读人物之间什么关系，怎么发展和变化，什么态度，深度挖掘潜台词、内心独白、内心视像。寻找台词的行动性：从人物的社会背景、社会关系、家庭关系、家庭背景等多角度多方面来深度分析人物角色，分析挖掘出角色在规定情境中的内心独白及行动任务。

最后，针对台词，进行外部技巧和内部技术的艺术处理，包括人物在特殊的规定情境中的重音、停顿、语气、语调、节奏、气息、情绪等。在独特的人物性格处理方面，演员可以给自己的角色设计点提示性的细节习惯性小动作及表情，也可以正确运用自己独特的感情表达方式，使得演员创造的角色，不仅具有个性魅力，而且遵照了美学创作原则。

(二)演员对角色的的体验

演员与角色之间是有一定距离的，他们的社会地位、文化修养、职业身份、所处时代、生活经历、性格特点、思想感情、精神气质、言谈举止、行为习惯等都不尽相同或完全不同，这就构成了‘演员与角色的矛盾’。演员创作角色即不能脱离开自身，又不能偏离剧本所刻划的人物去展现自己，因而演员需要克服与角色的矛盾，体验角色、体验生活，从自我出发，将自己化身为角色，体现出性格化的形象，求得矛盾的统一。自我与矛盾的和谐统一，才能塑造出典型、真实的人物形象。演员体验一个剧本中的角色，需要“用心”体验，在角色的生活环境里，和角色一样合乎情理、合乎逻辑，像活生生的现实中的人那样地去思想、希望、企求和动作。演员体验角色，要深层次地挖掘角色在规定情境中的思想感情，只有抓住了思想感情，也就掌握角色的内心世界和行动路线，使角色的一言一行都有丰富的人物内心做依靠。对于人物的情感，演员的角色体验之关键就是要“用心”感受，要使自己创造的角色感动观众，演员自己首先要感动，作为角色的创作者要去动心，要去动情，才能做到情随心动、心随情走，才能揣摩人物的内心，才能充分考虑到角色的远景和演员的远景。做到这些，就能将这种情感采用由内到外的形式，通过舞台或荧屏传递给观众。

在演员体验角色的过程中值得注意的是：

首先，不能只是用演员本人的性格特点去传达感情，更不能用没有充实的内在感受，去装腔作势地表情表演，这样就太“表演情绪”了；

其次，角色创造者要找到第一自我(演员的我――创造者)与第二自我(角色的我――形象)之间的距离到底有多大?这个距离就包括了不仅是人物内在的思想情感，还有外在形体、表情、习惯性动作等等。

再次，应该把第一自我(演员的我――创作者)与第二自我(角色的我――形象)的距离缩小到最低程度，然后根据剧中人物性格特点去传达情感，这就要求演员要突破自己，走向角色，由内到外，由外到内反复体验，只有认真的探索和细致的体验剧中人物情感，才能达到感染观众的目的。

演员在创造角色时，要重视“内在的”情感体验，就是要体验角色的“灵魂”，这才能更好地进入角色。正如在《石挥谈艺录》一书中，我国著名演员石挥先生关于演员在角色体验方面，谈到自己创造与角色融为一体时曾有这样一个比喻“我先捏成一个人型，然后再把剧词装进去，这‘装进去’是一步很费事的工作，我从不曾去迁就剧词，总是拿剧词来迁就角色，这要一点点地装，操之过急则成歪症，不是头大就是腿长……对创造角色，我绝不考虑他投足举手该多少度，这句话该有什么姿态，那句话我笑一笑好吗?这是外在的，我总先拿定了他的灵魂，他的哲学，他的性格，其他都从这上面发展出来，外型是副产品，动作是零头。”演员对于角色的正确体验是演员体现角色的良好基础。

(三)演员对角色的的体现

演员对角色的的体现是演员体验的最终结果。演员的体现，具体说是演员体现角色的过程，直截了当地说就是把人物演出来，也是演员体现创作过程中的自我修养过程。演员体现角色是在原来对于角色的分析与构思的基础上进行的。在体现角色的过程中，演员还必然会对角色进行进一步的分析与不断地修改自己对于角色的构思，才能做到对角色更深层的刻画；而在体现角色的阶段，演员的主要注意点则是放在了自己对于角色的分析、认识、构思、设计上，然后更好地呈现给观众。正如斯坦尼说过：“只有通过技术，一个角色活生生的、微妙的灵魂才能透露出来。”我想这个技术，指的应该是演员可以利用的一切工具：语言、声音、手势、眼神、动作、表情等等，把内心产生和成熟起来的情感引发出来，表达创作中的人物情感。把对角色的全身理解和整体把握，不断地挖掘角色的深度，不断地反复体验，反复体现角色与自身的融合，并把它毫无保留的表达出来，使得对于角色的体验与体现融为一体。这样，演员才能通过有机的创造，展现精准的人物形象，从而达到表演艺术创作过程的终极部分。

演员创作角色的三步走，说起来容易做起来难，做好一名演员，要全身心的投入角色的前期创作，和后期的二度创作，才能更好地把握所塑造的角色。对每一个角色，只有通过演员的认真的理解、真实的体验、完美的体现，才能塑造出一个鲜活的舞台生命，才能揭示出剧本的主题思想，才能给观众以艺术感染、美的享受。艺术表演的完善，是个不断地体验和表现，再体验、再表现的循环系统。要在舞台上塑造出活生生的角色，还必须真实、真诚。艺术存在于生活，产生于生活，又依赖于生活，生活是艺术的源泉。我认为，作为一名表演艺术工作者，只有不断地增加艺术积累，丰富知识，用真诚和热情投入到艺术表演的创作中，才能为观众奉献出更多、更好的舞台艺术形象。