语言的疏离

摘要：一般国内高校的动漫教育几乎都在提倡“前期创意”，结果导致师、生对“动画”部分的教与学都比较漠视，此种“语言的疏离”状况十分普遍。美国和加拿大的动画教与学除了“创意”部分，亦在动画运动方面下了很大的力量，这种“锤炼语言”的研究同样是一种重要的创造力培养，且是我们的动画教育必须重视的。

关键词：动漫教育 创造力 语言 疏离 培养

目前国内大部分动漫相关机构和院校都将注意力与精力投向“创意”。作为动画片来说，不仅是前期创意重要，各个时期尤其是后期动画部分的创意也都非常重要，因为优秀的片子是一个完美的整体。

风行世界的美式动画，因其奇绝的想象力、充满情感和生命力的动作表演、极富韵律的节奏感、精益求精的制作大受欢迎。特别是片中的表演（动画部分），夸张、细腻而又真实可亲，这些都离不开“动画”人员锱铢必较的动作、节奏与时间的研究。这种“较真”的工作态度和充盈的创作热情，这种精致又极致的工作标准，使得他们的动画片饱含情感和生命。邻国日本，虽然在手冢治虫的号召下，本着节约成本的目的，采取“有限动画”的方式制作，但动画大师宫崎骏、今敏、大友克洋的作品中对“人”以及“人的困境”的深切关注、精彩的画面效果、深切动人的音乐、精良的制作，亦是大受追捧，赚了个盆满钵满。大家在感叹之余，大都对现今国产动画作品的质量颇多质诟。我们曾经的辉煌不再了，除了资金方面的问题，恐怕与我们的工作态度与创作热情的消减有极大关联。所谓的前期创意并无多大新意，若抛开前期“创意”部分，单论作为动画核心的“动”――动作表演，大部分做得极其粗糙、简单，或只是基本符合规律的运动，或只是能动起来，或是动得生硬粗糙，这正是片子的“硬伤”。这种“语言的疏离”的状况使得整部动画片的质量大打折扣，仿佛一个本来很精彩的故事，却是用简单粗陋的语言讲出来，更何况故事也未必精彩！

此种“语言的疏离”反映在教育中，便是国内的绝大部分动画院系的培养目标直奔动画导演或前期设计人才而去，教与学也大都侧重于此，而对真正的“动画”（动作运动与表情表演）部分往往是教授运动的规律即可，且还得分人、动物（家畜、禽类、鱼类）、风、云、雷、电、水、火、爆炸等多项内容。学生也多是大概了解了基本的“运动规律”，怎样“动”得真实、精致而又感人却往往被忽略了。绝大部分学生心仪于导演、策划等前期职位，且由于计算机技术的日益发达，彼辈更加热衷于技术的应用。的确，花上一段时间就能做大致的效果或是出一个半吊子的所谓“创意”，确实比枯燥地研究动作表演让人激动！

但动画是“动”的艺术，没有“动”，也就变成“拉洋片”了。动画大师诺曼・麦克拉伦说过：“怎么动比什么动更为重要……这一格画面与下一格画面之间产生的效果，比一格画面中产生的效果重要。”国外的许多动画院系在动画教学方面对真正的“动画”――运动的艺术之重视是国内许多动画院系远远达不到甚至是鄙夷的，尤其是美国和加拿大的动画院系对“动画”的训练更是重视。我们做“减法”的地方人家却在做“加法”，他们往往花大量的时间和精力去认真研究反复揣摩动作的运动轨迹、时间、幅度、重量、力量、细节，情绪与情感的传达，他们的研究与制作精益求精，往往为了达到理想的效果而“大费周章”，而这往往又会衍生出新的效果，这也是创造性的又一重要体现。

相反，国内的许多动画教师与学生相较于导演、设计来讲大都对“动画”（动作与表情运动）比较轻视，认为那是动画行业里很低的档位，大部分学生根本不愿意把时间和精力用在这些“毫不起眼”的“看不出多少想法或创造力”的“基础工作”上来。殊不知，这些所谓的“锤炼语言”的“基础工作”，往往映射或影响着整部作品的品质。

另外，许多动画专业的教师和同学往往也热衷于做“实验动画”，即用动画的手段表达个人的艺术观点或人生感悟，是作者“思想的艺术实现”。这在形式上类似于造型艺术的用艺术手段表达个人的观点或艺术思考，侧重于“说什么”，即表达。用个人掌握的语言表达个人的生存感悟这些都无可厚非的，是任何一个艺术家梦寐以求的。但对于绝大多数动画专业的同学而言，他们毕业的出路大多是动画或游戏企业，对企业而言，侧重的是员工在商业片的生产方面的实战能力。而动画片中最基本的“动”是生产与教学的根本之根本，它是不折不扣的又一次创作，仿若演员的表演被称为是“二度创作”。按照国际水准的动画片生产，动画师（我们的原画和中间画人员）是再创作的生力军，是一部片子动作运动表现的精髓的体现者，他们的专业学习就是一种创造性的学习、培养、提高与升华的过程。因此，希望施教者和受教者能对此足够地重视，也希望广大动画学子不断锤炼“语言”，真正达到“动画”的创作，使整部动画片都充满鲜活的生命力，同时也就有了创造力。