浅谈其它学科在音乐欣赏中的运用

摘 要：音乐欣赏是一门艺术性、综合性很强的学科，它自身综合了其它很多学科知识。增强语文文学艺术素养可以更深层次地理解作品的思想内涵。了解音乐背面所凝结的历史可以激活学生的兴趣。利用美术绘画勾勒作品的形韵可以激发学生的灵感和想象。因此我们不能把音乐孤立起来，一定要把音乐同其它学科知识联系起来，努力拓展知识面。在课堂教学中应当最大限度的发挥学科交叉这定特点，为学生营造一个生动活泼的学习环境。

关键词：学科 音乐 运用

一、运用文学语言描述作品内容，提高音乐欣赏能力

语言是思维工具，它帮助人们认识世界和发展智力；语言是交际工具，帮助人们交流思想。人们不论从事什么样的工作，都要有人际之间交往，都必须运用语言工具，交流人们的思想感情。在传递和延续人类文化知识的教学中，教师的语言具有特殊重要作用。在师与生、教与学之间、信息的相互传递，多数是凭借语言为中介进行的，法国音乐大师圣・桑说过：“音乐始于词尽之处”。一般人理解为音乐的竞境难以用语言来描述或用语言难以正确和完整地描述。我却认为在欣赏教学中离不开文学语言的运用。丰富的文学语言描述对音乐欣赏教学起着非常关键的作用。教师传授的知识能否被学生所理解，关键在于他能否使用语言把人类所积累的文化科学知识转化为学生可接受财富。教师通过情趣盎然的描述，鞭辟入里的分析，入木三分的概括，恰到好处的点拨，把学生带进瑰丽的音乐殿堂，并开启心智，陶冶情操，获得精神上的满足。难怪乎人们说：“听一堂好的音乐欣赏课，就象欣赏一幅名画，心动神移、流连忘返。”足见高超的教学语言的巨大魅力所在。好的语文表达能力应该具备：条理清楚、简炼准确、富于启迪、浅白通俗、形象生动、清晰悦耳、流利畅达、抑扬顿挫。教学实践雄辩地表明，教学语文表达能力的高低，会直接影响学生的听讲情绪，影响教师主导作用的发挥，影响教学效果的好坏和教学质量的高低。因此一堂欣赏课成功与否关键在于教师引导学生理解作品的技巧。唯有了解了作品，学生才能揭开他们以为的那种神秘的面纱，走进作者创造的情景世界。因此，教学语言历来为教育家所重视。

二、结合历史知识了解作品背景，激活兴趣

美国现代心理学家布鲁纳认为：“学习最好的刺激乃是对学习材料的发生兴趣。”兴趣常常是引起无意注意的重要源泉。一堂课能否吸引学生，在于教师是否善于调动教学气氛，采用各种手段激发学生的学习兴趣。

每一部音乐作品的创作都有它的历史背景，了解相关的历史知识是作为欣赏音乐的前提。高中学生不同于小学生、初中生，需要从更深层次理解和认识音乐作品，如果仅仅停留在“唱歌课”的层次上显然是不够的。因为高中生的世界观已趋于成熟，把有关其它学科的知识，特别是历史知识有机地结合起来，融会贯通，就可以达到最佳效果。只有通过认知作曲家生平及作品的题材、体裁、风格等，了解中外音乐发展的简要历史，初步识别不同时代、不同民族的音乐，才能加深对音乐的认识和理解。

实践中，我采用了运用历史知识在音乐欣赏中的方法收到了良好的效果。历史知识在音乐教学中的恰当运用，不仅可以提高学生的学习兴趣，活跃课堂气氛，而且有利于学生理解作品，活跃思维，从而提高教学效果。

如《七子之歌》同样也是首涉及历史学科的歌曲。如果不了解帝国主义的强权侵略及清政府腐败无能丧权辱国的一次次一块块地割让了我们的国土，就不理解那些土地上的人民屈辱孤独的痛苦和对回归母亲怀抱的强烈期盼与渴望。

因此，运用历史知识渗透在音乐当中，既可激活学生兴趣，又可提高学生对音乐更深层次的理解和认识。

三、利用美术绘画勾勒作品形韵，拓展想象空间

音乐和美术也是相关学科。心理学有一种说法叫做“感觉转移”，也就是说学生在欣赏美术作品时能看到“画外之景”，同样在欣赏音乐作品时能听到“弦外之音”，即从画中听到音乐，从曲中看到画面。这种视觉与感觉的跳跃联想能够启发学生从多方面、多角度领悟音乐作品。

音乐表现的内容是丰富多彩、生动形象的，但其表现形式却又是高度抽象、模糊的。有时用语言难以描绘清楚，或者觉得用语言怕表达得还不够完美、精致。因此，在教学中我尝试运用美术知识，以画面作为参照，引发学生自由、广阔的想象。把各自抽象模糊的内容转化成直观形象的内容，使学生对新知识更容易理解和接受。

如：高中欣赏教材的《黄河大合唱》，在欣赏整首作品时先简要介绍其创作背景，初步揭示其思想意义，端正学生的审美态度。然后从音乐的曲调开始，由浅入深地进行分析、欣赏。那如诉如泣的曲调像是对侵略者暴行的控诉，一幅幅惊心动魄的画面展现在我们面前。然后教师启发学生逐渐由低层次的官能欣赏转入感情欣赏，再发展到理性的审美想象。随着旋律的起伏，脑海里的情与景在不断地变幻，人的想象也不断地升华。随笔画下心灵的震撼与感受，有的学生发言说：“我此时好像看到乌云密布，波涛汹涌，几十个船夫拼命在与惊涛骇浪拼搏着。”有的学生说……当全部作品听完以后，学生们仍沉浸在音乐作品的感染中，情不自禁的放声歌唱。这一划时代的优秀作品给每个学生留下了深刻的印象，在学生的心灵深处播下了一颗永不磨灭的种子――中华民族是伟大的民族，是可歌可泣的民族，是不可战胜的民族。

再如：在欣赏民族管弦乐曲《春江花月夜》时，在优雅的乐曲声中，我轻松自然地为学生描绘着一幅美丽的山水画卷：“……在春天静谧的夜晚，月亮悄悄地从东山升起，小舟在江面荡漾，花影在两岸轻轻地摇曳着，渔民摇着橹欢快地歌唱……”乐声中，同学们陶醉了。我让他们把感受到的“春江月夜"图用画笔描绘下来，同学们陶醉了，同学们兴致很高。整节课学生沉缅在这迷人的诗情画意之中，只有最后轻轻的一声锣音把人们从沉醉中唤醒方才感觉到音乐的结束。

综上所述，我们必须认识到音乐文化不是一门单独孤立的学科，它自身综合了其它很多学科知识，是多姿多彩的，充满自由的想象空间的学科。然而，教学中仅凭生搬硬套的说教，难以收到好的效果，只有更好地、更充分地挖掘教材丰富的内涵，把文学、绘画、历史等融汇其中，才能吸引学生提高教学质量，才能营造一个生动、充满朝气的教学氛围。

参考文献：

[1]邵祖亮著《中学音乐教学法》上海音乐出版社，1993年3月版

[2]佚名著《如何在音乐教学中培养学生的创造性思维》，2003年4月版

[3]林美娥著《在音乐教学中如何培养学生的实践能力》江西出版社，2003年4月版

[4]宁射贵著《浅谈教师的语言修养》西安教育出版社，2002年8月版。

[5]刘玉英《音乐欣赏教学中学生创造思维能力的……》人民音乐出版社，2000年4月版。

[6]主编曹理、副主编谬家骅《普通学校音乐教育学》上海教育出版社，1993年9月第1版