浅谈中国书画中的印章

中国书画画材为众人所知，既是文房四宝，笔墨纸砚，除此之外，还有一个不可被忽视的东西，那就是印章。表明作者身份雅号，为作品起到画龙点睛的作用，在艺术性和实用性的结合之下，印章艺术成为中国传统艺术中不可或缺的一部分。

谈及印章艺术，我们需要了解一下关于印章的起源和分类。

在我国古代秦未统一诸国之前，无论官，私印都称“玺”，秦统一六国后，规定皇帝的印独称“玺”，臣民只称“印”。唐武则天时因觉得“玺”与“死”近音（也有说法是与“息”同音），遂改称为“宝”。唐至清沿旧制而“玺”“宝”并用。汉将军印称“章”。之后，印章根据历代人民的习惯有：“印章”、“印信”、“记”、“朱记”、“合同”、“关防”、“图章”、“符”、“契”、“押”、“戳子”等各种称呼。先秦及秦汉的印章多用作封发对象、简牍之用，把印盖于封泥之上，以防私拆，并作信验。而官印又象征权力。后筒简牍易为纸帛，封泥之用渐废。印章用朱色钤盖，除日常应用外，又多用于书画题识，遂成为我国特有的艺术品之一。古代多用铜、银、金、玉、琉璃等为印材，后有牙、角、木、水晶等，元代以后盛行石章。

印章种类繁多，基本上可分为官印和私印两类。官印：官方所用之印章。历代官印，各有制度，不仅名称不同，形状、大小、印文、纽式也有差异。印章由皇家颁发，代表权力，以区别官阶和显示爵秩。官印一般比私印大，谨严稳重，多四方形，有鼻纽。 私印：官印以外印章之统称。私印体制复杂，可以从字意，文字安排，制作方法，治印材料来区分。

在中国书画作品上的那一方或者多方朱红印章，或细致精巧，或随意洒脱，引人注目。除去题款和名姓章外。都统称为闲章。主要有，与作品相关的佳句名言，或者作者喜欢的名言警句也是作者一种精神的象征，或者便是作者的年龄雅号，所住书院宅院府邸的名称。这不仅对整个作品具有协调整合的作用。也是中国画家特有的一种小情调的象征。流传百年之后的作品再给今天的我们看来，依旧是回味隽永。

然而为什么说印章艺术对于中国书画传统艺术有着重要作用我想有以下几点：

印章艺术在中国书画艺术中具有重要的美学价值。印章的美学价值主要表现为：印章的艺术性雕刻技术的魅力和印章所用材质的美。雕刻艺术的美和印泥在中国书画中产生的重要作用是不可被忽视的。我们都知道中国传统书画多为水墨，颜色是黑白灰，多为写意。工笔画也是同样。在这个时候，印泥的出现可以为画面增添很多不同凡响的效果。印泥的深红暗红搭配着所用纸的色泽，同时也要合乎作品的用笔风格。以写意为主的作品要配上粗犷豪放的印章，工笔画作品则需要搭配精致秀气的印章。印文的内容，一样也要和作品匹配，不同类型的作品用不同的印。很多国画家可能会为了一幅画专门雕刻一方印章，以达到珠联璧合的效果。这是作品的一个符号，也是展现书画家性格的一个很好方式和渠道。至于印章用材，那是多种多样的。用金、银、铜、玉或水品、犀角、象牙、竹、木和石章等为材料。

在中国传统书画中，评析一幅书画的好坏，除去书画本身的艺术欣赏价值和落款提文的好坏。印章的风格、大小、派别阴阳文是否和文字搭配、所盖印章位置合适与否、在画中是否和谐都有很大的讲究。所以说，印章的存在具有重要作用。不仅起到画龙点睛一样也连带着传达出当时社会的文化风气，雕刻艺术、书法艺术、风土人情、文人墨客各自所爱。

好像西方艺术家一样，一个好的画家，应该懂得解剖学、自然科学、风土人情、更有甚者应该是一个好的木工师傅、油漆工或者发明家，达芬奇就是一个鲜明的例子。他用他作为一名艺术家的好奇心，做了很多其实画画之外却和画画有着紧密联系的事情。同样作为中国的书画家们也是一样。一个优秀的书画家在画好人物山水写好书法的同时，他们也要互通的学习篆刻、印章制作等等。著名画家齐白石、傅抱石、就是这样。他们可以为了一幅已然成形的作品特意的刻章，从而达到完美的效果。这一点，可能中西方是想通的。在艺术上追寻最完美的组合以达到视觉上零缺点的享受。

可见现如今，在我们传承和发扬我国古代文化的过程中，印章艺术，是不可被忽视的重要组成部分。保留传统文化的精髓的基础上，推陈出新。只有这样。无论是中国文化的单方面的前进，还是一个时代一个国家，才能有着长足的进步和发展。