浅析摄影色彩对比的设计和作用

摘 要： 摄影可以进行集中、概括，运用各种色彩对比，来影响色彩的色相、明度和纯度，形成各种色调，从而产生很大的视觉、心理效果，使有限的颜色产生无限的色彩效果，使摄影色彩具有巨大的感染力。

关键词： 摄影教学 色彩对比 必要性 意义

无论是现代还是古典的摄影，是写实摄影、绘画主义摄影、印象派摄影、抽象摄影，都会运用色块的力量、色块组合产生的对比效果，它在作品的色彩结构、色调的形成上都占着重要地位。一件摄影杰作可以降低、摒弃光的作用，却离不开色彩对比、呼应所起的作用。在现代摄影艺术中色彩的作用不断被强化，更多影像技术的成熟也体现在色彩这一视觉要素的处理和设计上。

一、摄影教学的现状和存在问题

目前在摄影色彩的基础教学中，在有关介绍摄影基础知识的文章、教材中，偏重于摄影技术与基本技巧，而对影像的色彩语言与表现比较缺乏。在观察对象的色彩关系，以及在谈色调的构成时，一般都只讲对象的固有色、光源色和环境色的相互关系。讲环境色是指周围物体色彩的反光而言。有人把这归结为条件色规律，看成是摄影色彩教学的一个核心，看成是摄影色彩的精华和特征。我认为这是值得研究的。作为摄影基本功，重视光与色的关系，研究和掌握条件色的变化规律固然是很重要的，但又是很不够和很不全面的。在基本训练中如果过于强调这一点，甚至是有害的，会抑制学生的色彩个性和想象力，使学生缺乏创造力。在摄影色彩的基本训练中，观察、分析对象的色调和色彩关系时，要使学生从固有色概念的束缚中解脱出来，就必须着重讲色彩间的对比、照应和协调的关系。摄影对象中任何一块颜色都不是孤立的，除了受光的制约和影响外，它和周围的色块产生对比关系，它影响周围的色块，也改变着自身的色相、明度和纯度。在广告商业摄影中灵活运用色彩对比突出产品广告创意特色的作品更是比比皆是。

二、 传统摄影与现代摄影中色彩对比的比较

摄影可以进行集中、概括，运用各种色彩对比，来影响色彩的色相、明度和纯度，形成各种色调，从而产生很大的视觉、心理效果，使有限的颜色产生无限的色彩效果，使摄影色彩具有巨大的感染力。

不能简单地把重视色块对比就说成是抽象摄影，或把重视光与色的关系看成是写实摄影。如果说写实摄影在色彩上的特点是善于把光、色结合起来再现出在一定的光源和环境中的色彩氛围气，那么印象派摄影在色彩上的特点，则是妙于吸收印象派绘画的用色方法，利用色块对比、协调的作用，创造出新的朦胧的色彩效果。二者都是应用和发挥了色彩视觉混合和对比的效果，不过各有所侧重。

印象派摄影在运用色彩的视觉混合效果和补色对比规律注重于一定光源和环境里物体的亮部和暗部、受光处和阴影处的色彩冷暖变化和补色关系，以求用色彩真实地再现物体在空间中的形体感。［１］在印象派摄影中，虽然色块也起重要作用，但这种作用是服从于以光源色为主导的色调处理方法的。较为典型的印象派摄影作品有罗伯特・德马奇的《拥挤的人群》和拉克罗亚的《扫公园的人》，色彩对比在这些摄影中表现得特别明显。这些作品之所以丰富多变，形成各不相同的色调，是摄影家对不同时间光照的精细观察和表现的结果。光源色在色调的形成上显然是主角。具体的则是依靠在不同光照下的受光面和背光面、亮部和阴影的不同的色彩对比来表现的――既是明暗对比，又是冷暖对比和补色对比。暗部和阴影的色彩并不是黑色，同样存在着色彩倾向，用色彩的冷暖对比、补色对比来表现明暗的色彩方法，改变了整个画面的色彩面貌，成为印象派摄影区别于写实摄影的重要标志。在讲对象亮部和暗部色彩一般呈补色对比关系时，要作具体分析，分析周围环境的具体影响。讲补色对比也不是纯色的对比，不能简单化、概念化。这种关系是十分微妙的。

相对来说，抽象摄影大师泰尔博的摄影就不注重用色彩如实地去表现对象的空间和形体感。他也极为重视色调的处理，但方法不同，不是直接去描绘以光源色为主导的色彩氛围气，而是在变形和平面化的趋向中，充分发挥了色块组合所产生的视觉对比、协调效果。在安德烈・克泰兹的作品《扭曲No.4》中这表现得很明显。他们并不是对摄影形象简单记录，而是对色彩和原有的空间形态进行高度的概括和综合，通过不同色块组合的对比关系，获得视觉审美和心理的潜意识效果。在一定意义上说，这种方法更突出了色彩在摄影中的地位，赋予摄影师在使用色彩上具有更为宽广的想象和创造的天地。甚至可以说，这种方法是近代摄影发展的一个趋势。卡尔帕维克曾说：“和黑白照片相比，彩色照片孕育着新的创造潜能，意味着一次彻头彻尾的改革。将色彩纳入照片的人，本身便期冀着从色彩中寻找到新东西。”［２］

在现代商业广告摄影中色彩对比更是丰富而多彩，摄影实践和人们的欣尝习惯一再表明，在形与色的关系中，色可以比形自由得多。只要形是比较具体的，色的变化都能为观众所接受，所以在彩色商业广告摄影中以点线面的形式强化色块色彩对比的装饰色彩方法，既能为观众所喜闻乐见，又给予摄影师在使用色彩时具有极大的自由，不受生活中真实色光的束缚，有充分发挥个人色彩才能的机会。像现代广告摄影在大小色块组合、对比中创造出来的变幻莫测的绚丽色彩，就是最好的例证。

三、 摄影色彩对比的必要性和意义

随着彩色商业广告摄影，以及家庭人像摄影市场的形成与成熟，摄影师如果想让自己的照片更有市场，就需在积极创作的同时学习摄影色彩对比设计的原理，这样才能与众不同，并用彩色照片真正地表达出主题和情感意味。

在商业及家庭摄影中由于图像数码技术的逐步成熟，传统胶片相已很少被摄影师使用，数码相机已相当普及，图形软件的诞生更是使摄影师和受众更大程度地发挥出图像色彩的意味和魅力。在技术层面上由于色彩图形选择和媒介色彩的可控性的加强，色彩对比设计不仅可行，而且效果逐步显著。国内外优秀的摄影师无一例外都是在视觉元素上成功地处理和设计了色彩的对比。摄影家莫豪利・纳吉在摄影作品《郁金香》中有意识设计了色彩的中长调对比，使被拍摄影的花卉素雅、宁静和优美远远比对象本身更具美感和意味。克林特・克莱门斯是美国职业摄影师协会(PPA)认证商业摄影大师，他在广告摄影方面的作品，不仅广受客户好评，而且频频获国际奖。他在可口可乐公司的广告摄影中以绚丽的色彩对比及运动感完美地营造出时尚、青春、激情、运动的视觉张力，产生了巨大的广告效果，在摄影前期方案中色调的把握与色彩对比的动感节奏设计功不可没。

摄影色彩对比的设计不仅是每个广告摄影前期的案前必备，而且对拍摄的选片和后期图形软件优化与处理都会起到极其重要的指导作用，这也正是摄影本质上是一种知觉艺术的阐释和体现。摄影是一个被技术化定格在影像媒质上的视觉存在，它从被发明到普及，皆是为了实现人类从现实物象到影像记忆的存贮，以及再次阅读，既是商业的，又是人性的，更重要的是它与现实一样是彩色和同样变化的，甚至是进化的。

摄影色彩对比的设计作为摄影技能的有力辅助，会进一步密切摄影师与广告设计师两者间的联系，从而从整体上提高广告传媒制作的效率。从某种意义而言，准确而精炼的拍摄也是一种能源节约和技术进步。事实证明摄影色彩比例的把握与控制能较好地体现视觉相邻色彩戏剧化的效果，从而表达出影像色彩关系的对比与协调。［３］

在现代摄影实践中色彩作为影像中形式的表象要素被摄影师灵活运用，产生了无数摄影力作，而在摄影艺术里真正意义上的色彩是一种色彩关系，从选择、布局到光感成像乃至后期制作，都在不断地优化情感和色彩，更是一种色彩关系的动态呈现，而借鉴和尝试正是它进步的源泉。

四、 结语

随着时代的进步，社会审美意识和现代摄影技术的长足发展，我们应该，而且有可能利用现代色彩学及视觉生理学所提供的科学知识，总结前人的经验，发展摄影色彩理论，创造和丰富摄影色彩对比技巧，从而使摄影艺术更好地服于大众，并在社会信息日益影像化的时代里开辟出新的景象。

参考文献：

［1］任宏伟，金川.创意摄影与表现［M］.重庆西南师范大学出版社，2009.

［2］迈克尔・弗里曼.摄影师的视觉［M］.北京：人民邮电出版社，2009.

［3］哈拉尔德・曼特.摄影构图与色彩设计［M］.北京：中国青年出版社，2009.