在美术教学中提高学生对色彩的认识

摘 要：色彩教学有其独特的教学规律，传统的色彩教学使学生固守程式化教学模式。在美术教学中我们要正确认识绘画色彩，不断探索、创新和发展色彩教学。灵活多样化的色彩教学方法是一门艺术，色彩教育教学中的各种具体问题的解决都是在不断的塑造和改变学生的素质，训练学生的观察方式和思维方式。正确认识色彩教学在绘画中的价值和色彩的自身价值，要意识到色彩教学的重要性。

关键词：美术教学；色彩

中图分类号：G642 文献标识码：Ａ 文章编号：1005-5312（2012）08-0216-01

在我们的生活中，色彩是最常见又最被人熟悉的。从大自然界中的山川与大地，花草树木与河流到我们生活中的衣食住行色彩是无处不在的。它最为我们所习以为常，最为我们所亲近。在我们周围无论是自然界还是物体都有千种万种的颜色，这些漂亮的色彩看起来好像是物体本身就有的，然而在没有光的条件下，黑暗中的物体都会失去色彩。我们所看到的色彩实际上是以光为媒体的一种感觉。

传统的色彩教学是教师让学生从打轮廓，画明暗、铺大的色彩关系到细部刻画的程式化过程，固守传统的教学模式，使学生形成僵化的色彩训练习惯，这样就会把画画成单色的素描，色彩作品会色彩单调，缺乏生动的色彩感觉和色彩的整体关系。学生在训练中往往急于改变这种状态，急于找书看，练习技法，把生硬的理论强加于色彩训练。这样会容易去硬套色彩关系，使色彩公式化或者模仿印刷作品又或者模仿教师的套用技法。

一、在美术教学中注重色彩的创造性训练

艺术不是对自然的单纯重复，因为我们的心灵更加广阔和丰富。色彩是对自然的抽象过程，而审美则是超越现实的抽象过程和对色彩本质的创造过程。单纯的模仿别人作品和单纯画物体表面色彩是不可能在画面中建立出属于自身的色彩感觉的。在色彩教学中，单纯的让学生模仿自然中的颜色是不利于学生对色彩的认识的。从而会形成写实性强而对色彩表现的能力弱的现象。

在美术教学中注重学生对色彩感觉的培养，色彩是视觉的根本性的再现，我们的眼睛中的事物有它的色彩与明度，培养学生正确的认识色彩让学生能够分辨自己对物体的感知，就能够分辨色彩。色彩是感性的艺术，素描造型是理性的艺术，色彩的力量往往不一定要以素描造型的型准为依赖，要想使学生真正学好色彩必须让他们真正认识与感悟色彩，单纯的模仿就会形成无意义的色彩作品。“当代画家以色彩本质的实现而把色彩正当地推置到绘画艺术的核心，绘画色彩的优劣成为举世公认的永恒的绘画尺度”。从色彩的悦目得到的是情绪的共鸣，是直接的抽象审美，是画者天生对于感觉的自信和得意。

色彩引发的情绪、情感的魅力远远比形状直接得多。培养和掌握从理性和感性的两个方面去观察色彩的习惯和方法，用色彩关系及变化规律去理解和分析对象的色彩，提高色彩感觉能力和运用色彩的能力。而保持色调的整体感觉，保持画面的新鲜感是色彩训练的重中之重。

二、色彩教学不应孤立的，应创造性的进行色彩教学

正如形状不是单独存在的一样，色彩也不是独立存在的，色彩教学中的关键是要把握住色彩绘画的精神实质，关键在应该教会学生把握色调与对物体的形象造型。在传统的色彩训练中，素描与色彩是难解难分的，互为因果，互为表里。单纯的色参观在传统的绘画中是不存在的，古典绘画是以素描关系来呈现色彩，带动色彩，素描关系优于色彩，色彩是一种表现与加强的手段。同时色彩知识的传授也应符合不同心灵形式、不同的个性和不同情趣。把课程的重心从素描中移向对色彩的熟悉、调和、搭配以及画面结合的方式等方面。

人们对于色彩的认识与表现呈现了一种全新的态度和形式。作品中以色彩的层次来描绘自然现象和形态的，实现了色彩的物质化。使色彩潜入物体之中来传达物体的真正形态。色彩优先于形了，在抽象绘画中色彩自行具备了素描的性格。色彩就是“意义”，色彩就是“内容”。色彩训练是造型艺术的基础，它是培养学生利用颜料来表现客观世界的方法。我们都知道色彩的出现和光有着密切的联系，我们能够感受自然界中的各种色彩实际上都是在光的照射和影响下形成的。在色彩的训练与表现中，物体的色彩同时还要受到光源和环境的影响，所以我没说在美术教学中色彩训练往往是学生比较难以掌握的。对于色彩教学来说长期的熏陶才是主要对策，色彩写生是提高学生色彩水平的基础。学生要多汲取各家的作画经验，教师要随时总结自己的经验，不断积累，不断实践，才能不断提高。人的绘画色彩观念随着时代的改变而改变，画家观察色彩的方式和感觉色彩的能力也变了。在今天这些媒体发达的时代，在色彩教学中应当去磨练我们的全部感性和感觉，挖掘适合学生所接受的方法，促使学生更好的掌握色彩知识。

参考文献：

[1]宗白华.美学漫步[M].上海人民出版社,1981年出版, 50-61.

[2]周中华.术鉴赏―评述[M].河海大学出版社,2005年出版,72-80.