民族声乐管理

中国的民族声乐有着数千年的长期历史积累，是各族人民共同的艺术创造的结果。作为东方音乐艺术的重要代表之一，中国民族声乐成为世界文化宝库中的一颗璀璨明珠。

传统民族声乐的三大类别

中国的传统民族声乐在它的长期历史发展过程中，包含了民歌、戏曲和曲艺三大类别。

我国民歌具有源远流长的优秀历史传统，民歌与人民生活的关系非常密切，是劳动人民表达自己的思想、感情、意志的一种艺术形式，是劳动人民的集体创作。民歌是民族音乐发展的基础，它和民族音乐的其他形式互相影响、互相丰富、互相促进。我国民歌包括多种体裁和样式，主要有四类：(1)劳动号子；(2)山歌；(3)小调；(4)长歌及多声部歌曲。劳动号子是一种直接伴随着劳动歌唱的歌曲，有突出的节奏型特点；在民歌中，劳动号子占有重要地位，是民歌音调最早的根源和基础。山歌泛指劳动号子以外的各种山野歌曲，是人民在劳动生活中自由抒发内心思想感情的一种抒情小曲，音调经常是高亢辽远的，节奏常常是自由、散板式的；山歌的歌词常带有即兴性，它的演唱形式有独唱、对唱、领唱与和腔等。小调，是我国民歌中数量最多的一类，一般地说，山歌就是“山野之曲”，小调则是“里巷之曲”；小调的表现范围非常广泛。长歌泛指一些结构长大的大型民歌体裁，主要包括风俗性长歌和长篇史诗歌曲；多声部民歌在我国南方尤其是西南地区和少数民族民歌中更为多见。

我国的戏曲，是富有强烈中国特色的一种音乐、舞蹈、戏剧三者结合的综合体裁。中国戏曲的主要艺术特点在于它的声是音乐(唱和奏)或者音乐化的声(念)，它的容是舞蹈(舞和打)或舞蹈化的容(做)，这两个方面结合起来，再配合舞台美术等其他条件，共同给戏剧的情节内容以优美动人的艺术表现。在我国戏曲中，既不是舞蹈管舞蹈，动作管动作，也不是歌唱管歌唱，说话管说话，更不是歌舞管歌舞，戏剧管戏剧，而是音乐、舞蹈和戏剧性紧密结合，构成一个戏剧整体。

我国说唱音乐的正式形成是在隋唐时期。宋朝是说唱音乐达到成熟的时期。

说唱音乐分八类：1．鼓词类；2．弹词类；3．渔鼓类；4．牌子曲类；5．琴书类；6．杂曲类；7走唱类；8．板诵类。在我国的说唱艺术中，文学的创作占有主要地位，音乐的主要部分是唱腔，它是描绘情节和环境、刻画人物形象、表达人物思想感情的中心。

唱腔的结构原则是：1．基本曲调反复的结构；2．基本曲调板腔变化的结构；3．曲牌联缀的结构；4．混合的结构。

中国民族声乐的发展经历

1919年的，唤醒了民众思想的解放，自此，学习西方先进的科学文化开始成为社会潮流，也使中国音乐文化走向一个前所未有的新阶段，并由此使得中国开始有了西洋式的声乐教学，开始创作自己的艺术歌曲，甚至后来更出现了歌剧，尽管这些艺术形式在当时是稚嫩的，但毕竟向着现代艺术形式的方向迈出了有力的一步。中国民族声乐发展史上辉煌的一页，是在“五四”以后打下基础的，当时涌现出一大批优秀的词曲作家和声乐作品。如肖友梅的《问》，贺绿汀的《游击队歌》、《嘉陵江上》，黄自的《玫瑰三愿》，冼星海的《黄河大合唱》，聂耳的《卖报歌》、《大路歌》、《码头工人歌》、《梅娘曲》、《铁蹄下的歌女》、《义勇军进行曲》等等，都有其鲜明的民族风格和时代精神。优秀的歌唱家郭兰英从小就有深厚的山西梆子的唱功，从1946年起从事新歌剧的演出，她将传统的戏曲艺术融化到新歌剧演唱中，在《小二黑结婚》、《刘胡兰》、《白毛女》等剧中担任主角，她的演唱形成了独特的民族风格，受到群众的热烈欢迎。

1949年冬到1950年初，新中国建立的初始，全国音协与中央音乐学院合办的音乐通讯部，提出了关于新中国唱法的讨论自此开始了广泛的土洋之争，这次土洋之争对新中国声乐艺术的发展起到了重要作用。在欧洲传统唱法的逐渐影响下，我们的民族声乐在传统唱法的基础上吸收了西洋传统唱法的精华，不仅民族韵昧浓厚，而且发声方法更加科学、自然通畅。出现了如男高音歌唱家胡松华、郭颂，女高音歌唱家任桂珍、鞠秀芳等等优秀的民族声乐歌唱家。

20世纪60年代，中国音乐界一度出现了过分强调民族化，忽视西洋唱法的倾向。由于从西方传入中国的声乐艺术在当时还不很成熟，没有取得声乐界在学术上的统一认知，声乐教育领域出现民族化之争以及对西洋唱法的不同说法，所谓意大利学派、俄罗斯学派等，各执一端，客观上阻碍了声乐艺术的系统学习和发展。

1966年开始的“”危害也殃及到了声乐艺术领域，十年人为灾害致使原本根基就不牢靠的民族声乐几乎荒芜。解放后我国刚刚开始繁荣的民族音乐艺术事业落入低谷。但是，在这段非常时期，仍然脱颖而出了一些优秀的声乐艺术人才，像李双江、吴雁泽、朱逢博、李谷一、蒋大为等，他们之中有的在“”前已经走上了舞台，受到群众喜爱，其演唱艺术的高峰期是在“”的中后期。

直至80年代改革开放后，随着中外音乐文化交流的增多，许多世界级的声乐艺术家、教育家多次来华演出、讲学，对中国民族声乐进入新的发展时期起到了促进作用。西洋唱法的合理性、规范性和科学性，被民族声乐教学广为借鉴、挖掘，发展和推新了民族声乐艺术，中国现代民族声乐艺术在演唱技法上和气质风貌等方面都发生了很大变化。也产生了一些代表人物，并涌现出了一批教育家和歌唱家，诸如沈湘、周小燕、林俊卿、金铁霖等人，都是推动中国现代民族声乐艺术教育发展的杰出代表。在声乐表演方面50年代后有郭兰英、王昆、才旦卓玛、何纪光，80年代有等，都是深受广大老百姓喜爱的民族声乐歌唱家。

从20世纪gO年代到27世纪，中国的声乐艺术随着中国社会日新月异的发展，有了更大的进步，并得到了世界相当程度的认可。中国歌剧《原野》和《狂人日记》由中外歌唱家用中文演唱，并在国外歌剧院上演，结束了只有中国人用意、德、法、俄等语种演唱外国歌剧的历史；在金色大厅、悉尼歌剧院，中国歌唱家的演唱让世界为之赞叹，宋祖英等一大批民族唱法歌唱家也让世界知晓，并得到了世界范围的认可，中国声乐艺术已经向世界迈出了一大步。

有关三种唱法的问题

盛行于当今的美声唱法，是源于西方的声乐艺术方法，它经历了几百年的探索和发展，已经形成了一套科学的理论体系，其发声技巧和艺术风格取得了不可低估的成就，也已经在我国具有广泛的影响。

民族唱法，本身就是我国民族文化的一部分，它符合中华民族的东方审美意识，能让人倍感亲切、和者甚众。美声、民族唱法的曲目在艺术性和思想性方面较通俗唱法显得高雅、深刻，所以通常把美声、民族唱法归入严肃音乐或传统音乐之列。

通俗唱法产生于70年代后期，它是一种继美声、民族唱法之后的国际化的现代声乐唱法，其特点是作品短小精炼、通俗易懂、易记上口；其表现形式多种多样，有港台的、也有摇滚味的；从表演风格来看，既有美声的影子，也有民族的影子；在表演方式上，常常形成观众始终主动地、情绪高昂地参与，不受演出环境的制约，常常会形成一个热闹、火爆的情感交流场所，因此，它深受广大群众，尤其是青少年的喜爱。

实践证明，三种唱法实为大同小异，没有本质区别。我国的民族唱法，近年来除一直保持民族风格外，还越来越注意吸收美声发声法，演唱更科学化，整体水平有了提高；通俗唱法，在专家的指导下，也正在不断探索提高其演唱水平。三种唱法，无论哪种唱法，都可以表达人们的情感活动，也都能为不同文化层次的人们所接受和欢迎，具有愉悦精神、陶冶情操的社会功效。

如何进一步认识民族声乐，继承我国传统文化中的民歌、戏曲、曲艺艺术精华，同时认真学习、研究和吸取西方声乐艺术中的经验，是一切有志于中国音乐事业发展的人的共同愿望，歌唱家、歌星、教学者和学者大家一起努力，使我们的民族声乐得到更快发展，早日屹立于世界音乐艺术之林，也是我们的责任。

参考文献：

[1]李晓贰：《民族声乐演唱艺术》[A]，湖南文艺出版社，2001年出版．

[2]中国艺术研究院音乐研究所编：《民族音乐概论》[A]，人民音乐出版社，2001年出版．

[3]白宁：《论中国现代民族声乐艺术的形成》．西安音乐学院学报[J]，2004年，1．

[4]彭丹雄：《简论中华民族声乐艺术的演变》．宁波大学学报(教育科学版)[J]，2005年，2．