谈电影美术的造型性

电影美术是以运用电影时空的观念在银幕上进行空间与人物造型设计和关系构成的美术。它创作的形态以美术为基础，因而美术造型的原理在电影造型中得到广泛的应用。如绘画中的构图、色彩、造型等艺术原理在电影造型中得以充分体现。

一、电影美术的特征

泛指含有美学情味和美的美术创作范踌的静态想象思维，其最重要的特征是造型性，运用形、光、色和点、线、面的造型手段，根据概括和反应事物审美属性的静止形象。具有造型感、空间感、质量感等特征。其绘画的形式具有平面性、静止性等特点。电影造型是时间与空间、即时空复合体的，视觉与听觉既声画兼容的艺术形态。在电影画面造型中主要是以营造和组建物质空间为目的，但兼有空间的二维性(银幕影像)和时间的一维性(连续放映)。它采用的物质如摄影机和胶片，冲印放映系统的机械，其质料本身不具备审美价值，但却能够以不同的审美效应为影像，放映在银幕上由银幕反映出来的光和色彩产生一种绘画作品。画面色调的明暗，冷暖变化是与光线角度、形象距离、不同的颜色相关，运用绘画原理在剧本所提炼的视觉形象基础上通过视觉形象的构成元素包括场景、道具、服装、化装、特技等最终以银幕的表现形式把静态创作中的艺术想象潜在的时间得到释放。视觉造型由原来的静态空间造型变为运动的时空造型艺术。并且以运动的序列造型画面形式进行展现。

二、电影美术创作的表现形态

前期创作形态：在电影观念指导下进行构筑未来影片视觉形象的美术思考，这里所讲的电影观念指造型形象在空间运动发展的形象思维。在前期创作形态上除了确定创作思维外，还要分析剧本，研究人物，研究剧本中的造型空间和场景，并进行前期视觉创作活动，前期形象的设计内容包括：形象草图、镜头画面、场景气氛图等项的创作设计，均属于静态的美术创作。

后期创作形态：分为两部分，一是指建构和营造用来直接拍摄使用的各种规格气氛的场景(包括内景、外景、自然景等)二指美术参与场景的拍摄过程。这一时期电影美术创作的形态是从气氛平面图制作发展为以物质形态来呈现造型的三度空间变为物质实体，是静态的美术创作与动态的美术创作结合阶段。

银幕的表现形态：电影美术的银幕表现形态是电影美术前后期创造形态完美结合最终体现在银幕上的效果。电影美术创作的视觉形象被射入镜头后变成运动的画面造型，其形态就发生质的变化，又静态美术变为动态美术设计，使其静态美术设计中潜在的时间得到释放(电影造型是时空复合体)其视觉形象由原来的静态变为运动的时空造型，以运动的序列造型画面形式展现。

三、电影美术造型的表现形式

运动空间造型的表现形式：电影美术师处理的造型形象是具有三维空间向度的立体间影像，同时这种空间造型形象又是在时间延续过程中层现的，时间是一维度的，它是与一般造型艺术不同的运动的造型艺术，是一种四维的空间造型艺术，电影和造型形象是一种在时间运动过程中层现的空间造型想象。即时间因素和空间因素，使电影美术师在组织和设计空间环境时即可以根据人物动作，拉长空间的距离，延长时曳也可缩小空间范围，压缩时空。创造时间价值。这种总体的、相对完整的空间进行分割、组装使场景空间再度统一，固定空间与运动空间在场面调度中的统一，是电影运动空间的造型的特殊形式。在《霸王别姬》程蝶衣被剁掉第六指后用一个运动镜头拍他在院子里撒了欢的跑表现他的痛苦，拉大空间，然后三个固定镜头加一个摇镜头与之相配，表现程碟衣已经被卖给了剧班，运动镜头拉大了空间，紧接固定镜头省略空间，有条不紊的渲染了跌宕的情绪，完成了叙事内容。

场景多视角多构图的表现形式：在一个独立的场景中，由景物的三度空间和时间的一维性相加组成的时空关系，是指场景外在上通过不断变化丰富角度自由运用各种摄影机镜头，采取推拉摇移、正反仰俯、加快放慢等手段进行全景、中景、近景、特写的电影画面的构图拍摄，释放场景空间的过程。多视角除在物质空间环境中具体的多种角度外，还应包括导演、摄影、美术的多种创作视点角度内容。举一个简单的例子《霸王别姬》最后一段十一年后程、段二人再次唱起“霸王别姬”时舞台的处理完全不同于以前的舞台处理，只有一束束光做为主光源，人物光线造型成剪影状，表现几尽千哗后的炎凉。当二人再次搬演“霸王别姬”，不禁让人感叹人生如戏戏如人生。此段落先是用全景交代事件环境，然后随着人物情感的起伏变为近景刻画任务内心的变化。当程自刎时，事件达到激化，大特写刻画的脸，表现在油彩的遮盖下内心巨大的痛苦。

多场景段落表现形式：运动使画面造型呈现出段落场景多元重置的特性，电影美术必须考虑到场景构成和段落场次之间的关系，有些段落在同一个场景中即可全部展开，有些段落需要多部场景有机结合才能完成，段落场景的多与少取决于事件内容的复杂程度和人物动作的层次界限。在《阳光灿烂的日子中》中马小军终日游荡的屋顶守侯米兰的出现一个段落中，为了表现时间的流逝和马小军像只猫一样游走的状态，导演选择了不同的场景和多组连贯的移动镜头，像抒写了一段美妙的抒情诗，使人感受到年少时的痴情在心中流淌

多元造型手段参与造型的表现形式：美术设计要站在多种角度进行构想。电影空间造型是以形象、色彩、光效、声音、时间融为一体，构成影片的视觉环境，牢记塑造形象是空间造型的本体。形象的终极形式是银幕造型，因此将四维的形象转变为画面是一个系统复杂的创作过程，它融汇了多元参与手段。正因如此，美术的形象设计初始期便站在多元创作的结合点，它需要以全篇俯瞰的角度把握形象，既要从导演的角度思考，也要有拍摄角度思考，表演角度和声音角度思考，才能构筑具体形象造型。电影美术自身的创作特性也说明这点，他是一个从平面到立体再由立体到平面的多方参与的创作形态，不仅如此，除去与美术造型相关部门之外，一个形象的诞生最终效果也是集多方创作精华而实现的，多元的创作手段无论多么复杂都要在这个基础上发展完善。而在电影美术中的场景设计又是一种局部终于整体的创作，其构成因素、结构内容、构成方式是美术师在电影观念指导下的一种新的思维方式和造型语言的体现手段。

四、场景空间造型样式

空间环境情感表达形式：空间环境指围绕某种物体，并对这一物体的行为产生某些影响的外部事物。电影空间环境是指银幕空间环境，即银幕或屏幕造型形象构成的空间环境。美术师通过环境造型元素如形象、色彩、光线、景物空间对观众产生的刺激是一种诱发手段，诱发观众的想象和联想进而引起情感、心理和情绪的共鸣。大卫・里恩曾经对空间环境做过这样的概括：“环境可以作为场所、作为气氛、作为情调、作为象征。” 银幕造型形象传达给观众的是一种信息、一种视觉印象，观众从造型形象得到感受、取得认知和产生反映是一种心理活动、情感活动。从设计者、造型形象与观众(接受者)三者的关系来讲是一种情感交流，设计者本人的意图和情感要融注入富于感情的、具有美感特征艺术形象之中，并通过造型形象引发、刺激观众使观众产生共鸣、受到感染。设计者与观众之间不能直接进行交流，唯有通过造型形象才能进入人们的心灵，造型形象是重要的、特殊的载体。客观世界的形、光、色、线、空间等造型元素对人产生的是一种感染，也是一种刺激，是一种富于感染力的诱发因素，诱发人的想象和联想进而产生的心理共鸣。

叙事性空间环境：叙事性空间环境是指电影情节和时间发生、发展过程中赖以发展的空间环境。与情节结构和叙事内容紧密联系的有机部分。它应符合剧情内容、体现时代特征、事件性质和特点：体现出情节发生的时间、地点、季节、地区以及规定情境要求下的具体空间环境，具有较明确的说明性和交代性。在张艺谋的《黄土地》中有20多个黄土地、黄河的空镜头以此来表现天之高远地之深厚；在色彩上取浓郁不取清淡，突出黄色不取绿色在构图上以单纯不取繁复，以高地平线的构图法使黄土地占据画面的重要面积，用典型的空间造型为影片铺垫了一个浓郁的黄土高原的氛围。

戏剧性空间环境：指具有影响力的环境造型，直接介入或影响人物事件的发展，从而导致人物行为的突变、事件的转折，环境空间渗透出紧张、悬念、惊变等戏剧性发展的空间环境，最终使观众产生强烈的兴趣感。在《霸王别姬》蝶衣与袁四爷在院中唱戏一段导演为环境空间营造了一个悲凉感伤的氛围表现程蝶衣情感的挫败，环境氛围了营造很好的表现了情节的戏剧性。

动作性空间：动作指人物的动作，人物的行为，影视作品中人物动作是人物内心动作的外部表现，内部动作即内心动作，它是人物在与周围环境或人物关系的矛盾冲突中产生的内心情感的反映，它是人物外部动作的依据。动作性空间环境是为人物动作而设置、根据人物的行为做周密的计划，通过空间设计和组织而形成，它不同于仅仅只起到背景作用的环境，不应是孤零零地、被动的、消极的远离人物的背景，而是积极主动的与人物勾连在一起，成为人物动作的环境。动作性空间环境带有很强在主观性和有机性特点。动作空间的促进因素是场面调度。电影场面调度是指导演对银幕或屏幕画面内的人、景、物的安排。包括两个调度其一是人物调度，其二是镜头调度其景别、视角、构图、运动等。(摄影机、摄象机)这一重要媒介的介入使得银幕于屏幕空间形象变化无穷、丰富多彩，同时，也使影视场景设计较之舞台布景设计带来多种复杂的因素，这也是影视场面调度与舞台调度的区别。影视场面调度作为表现剧作内容和艺术意图，以塑造人物为目的，场景空间结构是影视调度得以实现的先决条件，可这样认为，影视空间调度是一种“三为一体”(人物调度、镜头调度、场景空间)的调度，是一种空间的调度。

电影美术的创作是一个较为复杂的工作，它最终要成为视觉屏幕形象，研究、探讨、学习其表现形式是每个创作人员永远的课题。思想性、艺术性、审美性、民族性是在创作中要牢牢抓住的。只有严要求、多钻研、高标准才能创作出精品。