室内设计思维范文

室内设计思维范文第1篇

关键词：室内设计；方法；思维

中图分类号：S611文献标识码： A

室内设计方法和室内设计思维都是室内设计中的重要内容，也是为了满足人们日益增长的要求，室内设计思维在室内设计中的应用是现阶段设计师们研究的趋向，用哲学的观点来指导室内设计，是一种新型的设计理论，可以与室内设计方法相结合，以便设计出具有和谐效果的室内格局。

一、我国室内设计的现状

室内设计是三维空间设计的重要内容，而室内设计与建筑设计联系紧密，可以说建筑设计是室内设计的载体，因为他们都是为了满足人们的物质和精神需求，在设计中必须重视方法和艺术的协调性，必须把这这二者有效地结合起来，且需要运用包含体量、色彩、质感及构图等在内的多种类的艺术手段进行创作性设计活动。二者的结合主要呈现了递进的关系，首先是自然环境，然后是建筑设计，最后才是室内设计。其实室内设计是对建筑设计的继续。

现阶段，我国的室内设计与人们的身心有很大的影响，体现了人们的审美观感，功能与技术相结合，必须体现了室内设计的个性。但是在室内设计中也存在很多问题。首先，室内设计中很少考虑到整体环境和建筑功能的协调性。室内设计师视野不够宽阔，在设计过程中不能充分了解室内外的环境和建筑的使用性能，只是单一地对室内设计进行考虑。其次，设计师对技术和经济等问题不够重视，尤其是对相关的法规不够重视，影响了设计进程。最后，室内设计不能及时创新，室内设计的精神是经过了功能、风格和个性的过程。虽然提倡国内外的优秀成果，但是难免会产生照搬照抄的现象，设计也要与时俱进，根据人们的物质和精神追求而不断地更新。

二、室内设计思维与设计方法的关系

室内设计思维的核心其实就是探索科学的设计方法，它的目的就是创造，并不是模仿。室内设计师要完成设计使命或是达到设计目标，必须运用准确的表达方式和技巧，根据人们的生活和环境因素，综合考虑设计问题，提高人们的生活质量，满足人们关于物质和精神的需要，创造出新生活方式。这就需要设计师一方面要有较全面的专业知识和不断进取的态度，另一方面要掌握熟练的技能和表现技巧，才能使设计在思想与现实、科学与美学、抽象与具体之中，以各种造型手段和技巧，将想象的东西转化为可视的形象符号或图形，来传达设计师的设计思想，搭建起理想与现实之间的桥梁，这就是设计思维与表达的目的所在。

三、室内设计的设计思维方法

（一）思维方式多元化

感性思维和理性思维是思维方式的两种方式。感性思维即形象思维，就是在感官作用下思维形式的形象延续。而理性思维即抽象思维，逻辑推理思维方式，感性思维是根据一点，向外发射性的思维方式。而理性思维是从一点推导另一点思维方式，其推导方式是循序渐进的过程。理性思维方式具有明确的方向性，也就是具有明确的目标，是一种点的空间模型，往往会得到真理性的结论，科学性的研究运用理性思维，最后可以指向一个结论。而感性思维没有清晰的方向，目标是多种多样的，每个目标都有可能成立，是一点对多点的空间模型，结果是非常模糊的，以感性思维主导设计行为，具有多元化的评价标准。

室内设计是一个艺术设计门类，也是一个边缘学科，其本身归属于空间艺术 ，主要是形象思维。室内设计有很多技术层面内容，这就需要设计师们利用感性思维来处理各种类型的功能技术内容。因此，要充分利用多元化的思维形式，

感性思维与理性思维必须结合起来应用，是室内设计思维的要求。因为室内设计要受很多因素的影响，因此，在设计思维过程中，要转换思维，不要钻牛角尖 ，不能就走一条路，拒绝其他的路径。在现实生活中，没有太过完美的设计，所有的设计方案都不会没有缺陷，达到完全的圆满。因此，设计师要重视设计中存在的问题，在不影响主要使用功能和艺术效果的情况下适可而止。单一的思维形式很难解决复杂的室内设计，而多元化的思维形式能够较好地应对较复杂的设计项目，在设计过程中要角度想问题，就会产生意想不到的效果。

（二）思维方式图形化和比较化

室内设计不管是概念设计、方案设计和施工图设计，还是绘制完工图，都离不开绘图，因此，都必须根据不同类型的图形来进行分析，注重设计思维的表达，为其提供相应的设计信息。其中包括功能分析、立体透视图、平面与立面图、剖面图、节点构造详图等，因此，不可能离开绘图与图纸的结合。如果离开，那么就不能形成良好的设计思维，也不能有合理的室内设计。伟大的设计教育家谢里尔・威顿把学习设计比喻成是学习一门语言，而图形正是室内设计领域专业沟通的最佳语言，它是用来进行阅读理解的，因此熟练掌握图形分析的思维方式才能恰如其分地表达设计思维。

比较思维方式是对多元化图形的设计思维方式的升华，其构建是在多元化和综合分析的设计思维相结合而成的，而且它也是最后设计决策的基础。一个概念或方案的诞生，必须依靠多种图形的对比与优选。室内设计不同阶段的比较与选择均有不同的目的任务，如概念设计阶段借此来决定设计发展方向。方案设计阶段则通过图形的比较和优选来确立最终的空间形象；施工图设计阶段，是通过图形的对比来表述比例、结构、尺度和材料等具体实施问题。

（三）思维的优化和提炼

思维提炼就是整理、对比、总结和选择复杂的客观事物的过程，思维优化是对思维提炼结果进行重新思考和整合定位，使最终的结果更具有科学性和先进性。提炼优化的结果是科学的决策依据。人的大脑是通过感官系统对外界客观事物 的感知、注意等并最终在大脑中形成信息反射信号，由大脑进行选择、判断、记忆、意志、情感等的基本活动，形成完整的思维体系，其中提炼优化的思维活动贯穿在整个思维过程中，在人们生活的所有层面都时时体现。人们的外在行为是大脑受外部信号刺激所形成选择的外在反映。提炼优化是通过客观事物的比较来实现的。这种提炼优化思维过程成为正确判断客观事物并作出决策的基本的思维模式。

(四)突变性的设计思维方式

室内设计中的理性思维与感性思维是在设计创造中出现的一种突如其来的领悟或理解。它往往表现为思维逻辑的中断，出现思想的飞跃，突然闪现出一种新设想、新观念，使对问题的思考突破原有的框架，从而使问题得以解决。

结语：

室内设计其实是建筑设计的升华，建筑设计和室内设计要有机的结合才能达到整体的建筑效果。室内设计思维是室内设计中重要的元素，也是一种设计方法。通过感性思维和理性思维相结合，尽可能的发挥思维的作用，而且要促进多种思维共同发展，来合理化室内设计，使其达到和谐的效果，提升美感，满足人们日益增长的需求。

参考文献：

[1] 桂丽.室内设计方法与室内设计思维[J].才智,2014(1).

[2] 叶经天.室内设计方法与室内设计思维[J].城市建设理论研究（电子版）,2014(21).

[3] 蔡郁兵.关于室内设计方法的浅析[J].城市建设理论研究（电子版）,2013(17).

[4] 周吉鑫.室内设计方法探究[J].青春岁月,2013(9).

室内设计思维范文第2篇

关键词：室内设计；设计流程；设计思维

1室内设计概述

1.1室内设计的定义及特点

室内设计是根据建筑物的使用性质、所处环境和相应标准，基于一定的建筑美学原理和物质技术手段，对建筑物室内环境的空间及其界面、家具、陈设、灯光等要素进行规划和设计，从而创造出满足人们物质和精神生活需要的室内环境。这一室内环境不仅包括视觉环境和工程技术方面的问题，而且还包括声、光、热等物理环境以及氛围、意境等心理环境和文化内涵等内容。室内设计的目的是为了创造一个服务于人们社会生活、家庭生活的建筑内部空间环境，其最基本的特点是满足人和人际活动的需要，重视环境美学、人的心理等方面的需求相结合。

1.2室内设计的流程

室内设计主要有四个阶段。设计准备阶段：分析设计任务书或征询甲方意见、收集资料、现场调研。方案设计阶段：方案构思、方案比较、完成方案文件。施工图设计阶段：完善方案设计、完成施工文件和编制工程预算等内容。设计实施阶段：设计人员向施工单位进行设计意图说明及图纸的技术交底，施工结束后进行工程验收。

2室内设计思维的表现

设计过程是通过人脑思维来实现的，思维模式与人脑的生理构成有直接的关系，左脑主理性思维，右脑主感性思维。人的思维是感性和理性的结合，就设计而言，是跨越理性与感性思维的学科，一般情况下，室内设计过程中遇到问题比较明确，只要方法正确自然迎刃而解，但有时问题比较复杂就需要多种思维的交叉使用，可见多元化的思维渠道是室内思维方法的特征。

2.1从哲学角度看室内设计思维

（1）非理性思维方式——直觉思维的运用。直觉思维主要是依靠想象、猜测直接把握事物的本质和规律，或瞬间闪现具有创造性的设想。直觉思维在创造活动中有着非常积极的作用，设计师在无预兆性的前提下快速设计出满足人们使用功能的室内空间环境，通常运用直觉思维的设计痕迹不明显，这种宛如天成对的思维方式反映出贴近生活和自然的独特魅力。实际上，直觉思维产生极为突然，然而其生成却绝非偶然，其实是设计师经过长期的知识和经验积累的必然结果。在19世纪末、20世纪初，直觉主义美学曾经流行欧美各国，美国建筑大师赖特对富有田园诗意的“草原式住宅”似乎有一种与生俱来的直觉，喜欢室内设计在布局上与大自然融合，使建筑与周围环境融为一体。（2）理性思维方式——知觉思维的运用。知觉是人对事物的各种属性、各个部分以及它们之间关系的综合、整体的直接反应，是对事物各要素组成的完整形象的整体性把握。从设计师的作品里，我们能看到他们的经验支配着他们的知觉活动，有意无意地舍弃事物的一个方面或者几个方面，而增益被选择的方面，从而使选择的事物为自己的表现意图服务。比如日本建筑师安藤忠雄设计的一系列教堂，安藤设计的建筑风格清静而明朗，队友传统的日本建筑设计来说具有划时代的意义。他的突出贡献在于创造性地把东方传统美学与西方建筑理论巧妙地融合在一起，遵循以人为本的设计理念，提出“情感本位空间”的概念，注重人、建筑、自然的内在联系。

2.2从创新的角度看室内设计思维

（1）联想思维的运用。联想思维是人的一种思维本能，当我们看到一个有着特定含义的熟悉形象时，立刻会将某种对应关联的信息本能地加以联想，联想是一种素质的表现、思维的表现。相似的事物可以成为联想的主题，毫不相关的两种事物也可以通过联想组合在一起。说到胶囊，你一定不会想到温馨、舒适，而位于大阪市梅田区的胶囊饭店却以其独特的设计构思而广受欢迎。（2）跳跃性思维的运用。作为室内设计师不仅要有科学性的理性推导，而且应该有更多的奇思异想。事物的新颖程度与事物之间的相关程度成反比，事物越不相关，结合起来的创造性程度就越高。这种打破常规逻辑关系的跳跃性思维常常会促进灵感的产生。比如叙利亚蜂窝房的设计，看起来像一个窝头，大量的这种房屋排列就呈现出非常奇特而壮观的景象。（3）创新思维的运用。创新思维是指以新颖独创的方法解决问题的思维过程，以打破惯性思维为特征，提出与众不同的解决方案，从而产生新颖的、独到的、有社会意义的思维成果。创新思维的本质在于将创新意识的感性愿望转变为理性的探索，实现创新活动质的飞跃。柯布西耶说：“不重复自己，也不重复别人。”可见创新思维对于室内空间设的重要性，室内设计师应突破常规，在理念的整合过程中，通过转换方式，努力实现理念的更大优化。

3结语

随着时代的发展，室内设计思维方式也在不断变化着，以后会出现什么样的思维方式，没有人可以预料得到。这就要求室内设计师和相关理论家能够及时作出反应，总结实践经验和教训，准确提出相关理论依据，以促使室内设计实现可持续发展。

参考文献：

［1］…郑曙肠.室内设计思维与方法［M］.中国建筑工业出版社，2003.

［2］…周至禹.思维与设计［M］.北京大学出版社，2007

［3］…孙熙卓.现代室内设计浅谈［J］.经济研究导刊，2013（8）.

［4］…吴兆奇.浅谈日本建筑大师作品中的禅学［J］.科技风，2010（5）.

［5］…宋方圆.视觉感受的即兴发挥——用“变形”探索图形动画的教学方法［J］.装饰，2013（8）.

室内设计思维范文第3篇

在新时期室内设计中，简约化风格与思维方式颇为盛行，这一方面源于这个社会竞争压力的增大，另一方面来源于很多人对于简约化空间的诉求。综合来说，室内设计的简约化思维的运用，既是很多设计师的重要工作方向，也是广大群众的基本需求。本文就是以此为线索，以简约化思维在室内设计中的运用为主题，细致阐述了室内设计中如何表达出简约化特征，带给人更好的居住与空间体验。

关键词：

简约化；室内设计；家居空间；简约设计

1研究背景

1.1简约化设计溯源

近年来，随着经济社会发展的加速以及社会节奏的高速运转，人们的在日常的工作和生活中面临的压力越来越大，而室内空间的设计必须紧随这种潮流和趋势。于是，简约风格的设计应运而生而且取得了快速的发展，成为很多设计师的首选，深受群众的喜爱。在室内空间设计中，简约风格的设计表现多样，同时具备不同的形态与特征。此外，随着室内设计的快速发展，简约化设计正在成为该领域的主流，也逐渐进入到“千家万户”，成为很多人的设计首选风格。简约设计是一种优秀的室内设计，在设计过程中能够在建筑主体保留的基础上，形成在建筑设计中的合理和独特，能够在设计过程中突破传统，在建筑设计的过程中能够从主题设计元素出发，在此基础上形成对传统的突破，形成在设计过程中追求形式美，进行科学和深入的实际，融合现代中式设计，形成在设计过程中的功能调整，以及能够在功能、空间和分割方方面形成良好的设计延伸。从定义上看，简约风格指的就是以简约的手法、材料、空间布局、设备等来对室内空间进行简约与简化设计的一种风格。近年来，简约风格也发生了一些新变化和新的进步，比如简约风格已经拓展到更多的生产生活领域，甚至成为一种消费、生活的态度与理念。简约风不是简简单单的简化、从简那么简单，更多的是一种对空间、思维、布局的打破，是一种对传统束缚的隔离和突破。

1.2简约化设计的现状

在室内空间设计领域，现代简约风格大行其道，取得了不胜枚举的设计成果，也为社会发展与经济建设提供巨大的帮助。对于设计师来说，如何更好的运用现代简约风格来开展设计工作，一方面需要密切的联系被设计物品、空间、产品等实际状况，另一方面要以设计的接触点、实际出发点为线索，把握设计的准则和要领，提升设计的整体品质。简约风格设计不是完全对室内空间进行简化，而是要根据室内空间所处的地理位置和环境，已经空间整体的结构和布局，甚至还要征求居住者的意见，然后才能做出综合的、有效的设计判断。简约风的设计、实践活动必须符合“人性化原则”，必须牢固树立以人为本的基本理念，设计的内容、形式、造型、状态等不能过于浮夸，而是要贴近老百姓日常工作、生活、学习、休息的实际，体现“以人为本”的设计原则。简约风格看似简单，实则包含的内容十分丰富，与设计师的功底密切相关，同时还要结合设计案例的实际情况与需求者的要求，有效的推进。在快速的生活和工作节奏下，在社会压力急剧增大的背景下，简约风格愈发受到人们的重视，并且成为了很多人的优先设计选项，充分说明了简约风格的实用性与市场化属性。而在大多数的室内设计中，简约风都成为了居住者和设计师一致的选择，这一点应该得到广泛的认可。

2室内设计中简约化思维的表达

2.1室内布局与规划

在室内空间布局和规划中，如何更好的体现简约化思维，展现简约化情怀，这是需要付出努力的。如，很多中小户型选择简约风格，力图通过规划来提升容积率和使用面积。空间的有限性是可以通过合理分配实现最大化空间效用的，“简约设计”就是要以小空间的精准搭配，换得大空间的舒适感和功能感。例如，在家居空间的卧室中，卧室是一家人最私密、最舒适的空间，也是简约化设计中的一个难点所在。简约化的卧室设计必须彰显卧室空间的“休闲舒适”本色，让主人家一进入卧室就可以感受到浓浓的温情和睡意。只有这样，卧室才能体现出为主人家提供休憩空间的重要功能。

2.2色彩与光线的搭配

简约风格室内空间的色彩设计最具艺术特点，因为色彩是艺术的语言，每一种色彩都有着特定的心理情感反射，是视觉经验下的心理印象规律。不能随意的安排室内空间内的色彩搭配，而要根据视觉需要进行有针对性的色彩处理。例如，室内空间中黑白色系的搭配，外部空间以灰色系地毯作为过度，地板、墙和天花板选择白色，而沙发选择经典黑，使得不会因为白色刺眼，同时也避免了色彩强烈对比，视觉舒适又不失美观。再如，室内空间的墙和家具以灰白色为主，窗帘使用淡紫色的印花棉质材料，地毯选择优雅的浅玫瑰，作为衬托，灯杆和灯罩可以选紫色也可以是玫瑰色。再加上绿色植物和靠枕，构筑出了优雅精致的居室效果。总之，室内空间中简约风格的色彩运用，既要突出色彩的个性，也要突出色彩搭配组合的美感，为空间中的人带来独特的身心体验。

3结语

综上所述，随着越来越多的人对于简约化设计情有独钟，现代室内设计中简约化潮流的盛行已是不可逆转的大趋势。无论是在传统的家居空间，亦或是公共的商业空间中，简约化思维的表达和运用都发挥了巨大作用。本文对简约化设计的研究突出了空间的层次感与功能性，同时彰显了设计的艺术性。在未来，这样的简约化设计必将迎来更大的发展，带给人们更好的空间体验。

参考文献

[1]祁军伟.论简约主义在室内设计中的应用[J].青春岁月，2011（10）.

[2]李小丽.现代室内设计的简约主义——以西安市伊风园住宅的设计为例[J].科技资讯，2010（23）.

[3]成守泽.基于绿色理念的简约主义室内设计研究[J].科技风，2008（24）.

[4]王钰锋，毛寒.浅析室内设计中的简约设计[J].艺术与设计（理论），2008（04）.

室内设计思维范文第4篇

思维是指人脑对客观物体的能动的、间接的反映。思维的模式与人的生理结构有关，人大脑的左右半球分管的思维内容是不一样的，左半球主管抽象、分析、计算等能力，右半球主管形象、感觉、图形等能力。抽象思维着重表现在逻辑、分析推理，能深刻地反映客观事物本质，预见事物的发展趋势，对科学研究具有重要意义，属于理性思维的一种。抽象思维与形象思维都属于人的思维方式，人的思维活动一般是抽象和形象思维交互进行的。

二、抽象思维与形象思维

形象思维是人们对事物的表象取舍形成的，是用直观形象的表象解决问题的思维方法。形象思维能力的大小往往决定一个人的审美水平。不管是设计师还是建筑师，在进行设计之前，必须在自己的脑海中构建出形象的结果。马克思曾说过：“最蹩脚的建筑师从一开始就比最灵巧的蜜蜂高明的地方，是他在用蜂蜡建筑蜂房之前，已经在自己的头脑中把它建成了。”就是说抽象思维得到的结果必须用形象的方式反映出来。如果说抽象思维是线型的，或者是分叉型、枝杈型的思维方式的话，那么形象思维就是点状型、非连续性的、跳跃性的思维方式。有人说设计师是用纯形象思维方法解决问题、思考问题的，这是一种误解。其实，一个好的室内设计作品不仅需要出色的形象效果，而且必须是适宜的、符合逻辑的人居环境。

三、抽象思维与空间组织结构

空间组织结构是室内设计的基本出发点，室内空间设计主要通过合理的空间组织结构来实现。其主要内容分为空间分隔、空间组合以及界面的设计。由于设计师在进行设计的过程中，所接触到的空间都有自己的特点，所以在进行空间分隔和空间组合的方式也不尽相同。设计师在进行理性判断分析的同时，要考虑几个方面的因素：（1）居室内人的私密性和活动要求。（2）空间分隔组织时所用的材料、形态对人生理、心理所产生的影响。（3）所设计的室内空间与其他相连空间的联系。根据人类学家艾德华・T・霍尔的研究成果显示，每个人都被一个看不见的个人空间气泡所包围。当我们的“气泡”与他人的“气泡”相重叠时，就会尽量避免由这重叠所产生的不舒适，即我们在进行社会交往时，总是随时调整自己与他人所希望保持的间距。譬如，要设计一个住宅空间，就在客厅与玄关之间设计一个隔断，从而有效地保护主人个人隐私；餐饮空间的设计中，要考虑到大多数人喜欢靠柱子或靠窗口的位置。因此作为一名设计师来说，利用人的这种心理和行为特征来优化居室空间的组织结构，就成为抽象思维必须考虑的一个因素。

四、抽象思维与空间造型色彩

室内设计师的主要任务之一就是空间造型色彩设计，即表达一种美的形态。空间造型包括二维的图形、图案，也包括三维的物体形状。空间造型的设计要考虑到其对人的心理、生理产生的影响，但是仅从逻辑的思维是很难去设计明确清晰的形象造型，所以要结合感性思维去进行形象的组合，创造出新的形象。色彩的本质是电磁波，人们借助光源才能辨认各种色彩。由于光与色是一种虚拟的表象，常导致设计师的主导设计概念缺失。人们在观察或欣赏某一物体时，首先注意的是这个物体的色彩，然后才是物体的其他方面。那么对于室内设计来说，色彩的优劣直接影响了居室内的人，决定了室内空间环境。基于色彩在室内设计中的作用，对于设计师来说要理性对待。有相当多的设计师喜欢把一些抽象艺术应用到其中，使自己的作品别具一格。抽象艺术与抽象思维是两个不同的概念，抽象艺术是一种艺术形态，是以主观方式来表达艺术家思想，包括热抽象和冷抽象。诸多现代主义艺术流派，如表现主义、立体主义、塔希主义等均受此影响，是抽象思维和形象思维共同作用的结果。

五、结束语

正如乔治・萨顿所说：“理解科学需要艺术，而理解艺术又需要科学。”所谓的抽象思维和形象思维都是相对的，形象思维是设计师一种常用的思维方式，但不是唯一的思维方式。对于设计师而言，在构思外在形象效果时，形象思维发生作用，在理解内部结构和功能设计时，更多的是抽象思维发生作用，有的时候是这两种思维方式交叉反复出现。因此，抽象思维和形象思维一样，要引起设计师的足够重视。

参考文献

[1] 郑曙.室内设计思维与方法[M].中国建筑工业出版社，2003.

[2] 李砚祖.艺术设计概论[M].湖北长江出版集团，湖北美术出版社，2009.

室内设计思维范文第5篇

一、学习民族文化，致力于中国传统文化的继承与创新

在世界文化的发展中，回归传统已成为不可逆转的文化现象，艺术设计的发展也离不开传统文化的根基，中国的传统文化和民间艺术源远流长，我国著名的民艺学家张道一先生说过“作为一个中国人，既要为我国具有博大精深的文化传统而自豪，又必须努力学习以承继这个优秀的传统，不能让它在我们手中中断。”传统文化与民间艺术中的造型、色彩、符号等都是我们设计取之不尽的源泉。

对传统文化的继承并不是一“承”不变的，如果这样只会是仿古与复古。创造性思维从某种意义上来说，它更需要借鉴传统元素，创造出新的元素。我们主张应该结合时代的需要，继承传统，超越传统，吸取传统文化的精华，在传统的基础上推陈出新，才能使设计作品焕发出新的生命力。

例如著名的华裔建筑大师贝聿铭先生设计的北京香山饭店，就注重吸收了中国传统建筑文化中“民居”和“园林”的设计语言，使中国的地方风格与国际化语汇交融，开创了现代建筑与民族文化结合的典范。在北京中国银行的建筑与室内环境设计中，贝聿铭先生又在四季厅的大空间中融入了北京四合院的神韵，并与庭园绿化设计有机结合，使其空间设计中的文化性受到了很高的评价。

因此，中国的传统文化和民间艺术对于开拓学生的创造性思维具有非常重要的意义。教师在授课时，应该多结合传统艺术讲授新的见解，如在室内设计教学中要研究本国的传统建筑与室内装饰文化元素，从传统文化的精神上去领会，不是仅仅停留在一些皮毛的模仿和照抄照搬上，而要利用和吸取传统艺术精髓进行再创造，在充分理解的基础上进行提炼、重构，来培养学生的创造性思维能力。

二、拓展学科领域，为创造性思维提供丰富的知识积淀

室内设计是一个创作空间非常广的学科，对于创新设计来说，要求从事艺术创作的人具有多方面的知识，建立科学、合理、有效的知识结构十分重要。室内设计其专业性知识建构不仅是本专业的知识与技能，还应该加强与相关学科的融合。设计师需要了解文学、戏剧、音乐等艺术形式，需要对社会人文、自然科学和技术领域新动向的关注和把握，并加以联贯和运用，利用室内设计和相关学科的这种关系进行创造和思考，可以为设计师提供不同的语言和载体来表现不同的思想主题，丰富而厚重的知识积淀，有利于创造性思维的形成。

例如室内设计的风格和流派往往是和建筑以至家具的风格和流派紧密结合，有时也以相应时期的绘画、造型艺术，甚至文学、音乐等的风格和流派为其渊源和相互影响。建筑和室内设计中的“后现代主义”一词及其含义，最早是起用于西班牙的文学著作中，而“风格派”则是具有鲜明特色荷兰造型艺术的一个流派。可见，建筑室内艺术除了具有与物质材料、工程技术紧密联系的特征之外，也还和文学、音乐以及绘画、雕塑等门类艺术之间相互沟通。

所以我们应该尽可能地帮助学生建立和优化专业性知识结构，鼓励学生重视关联学科的学习，全面提高综合素质，而这种综合素质不仅仅包括设计的技艺技巧，还包括学生的文化素质、艺术修养和科学知识，引导学生通过书籍、杂志、报刊、网络等多种渠道扩展视野，丰富自己的积淀，为日后灵感的迸发和创造性思维的形成构建广阔的知识背景。

三、创新教学方法，着眼于创造性思维能力的培养与训练

艺术设计专业的特点决定了其教学活动的灵活性、多样性和互动性，教学应该是探讨的过程，是提出问题、分析问题和解决问题的过程。灌输式、传授式的教学方法在室内设计专业是不适用的，教学活动中应改变传统的以教师为主体的观念，强调教师的主导作用和学生的主体性，采用开放型的教学方法和互动式课堂氛围的营造，引导学生由被动接受转为主动参与。以下是我们在教学中训练创造性思维方面常用的几种方法：

（一）兴趣教学法

爱因斯坦说过：“兴趣就是最好的老师”。在设计教学中，如果没有学习兴趣，就没有设计创新的自觉性，就不可能迸发出智慧和灵感的火花，兴趣的产生是创造性思维的基础和动力。教师通过形象直观的幻灯片、虚拟动画、图片等，对优秀的室内设计作品进行赏析，带领学生实地参观样板间，与优秀设计师交流访谈，探讨优秀设计作品的设计思维形成的过程。通过可视形象的不断熏陶，培养学生对专业的兴趣，激发学生学习的热情和探究的欲望，调动起学生创造性思维的运转。

（二）启发引导法

学生刚刚接触室内设计时，由于接触面窄，眼界不够开阔，缺乏设计经验，在方案构思初期常常陷入思维困惑，教师要及时启发学生积极思维，让学生学会变换观察角度来进行设计构思，使设计朝着各种可能的方向辐射，引导学生掌握更多的构思方法：把握“由内到外”和“由外到内”进行构思，化不利的制约条件为有利的构思契机；从设计对象的立体形态中运用“加”与“减”的方法展开体型上的构思；运用历史的、民族的、地方的建筑形态和文化特征，对设计对象进行“历史文脉”与“文化意境”方面的构思；利用设计艺术形式美的创作规律，从艺术构图规律和构成法则来展开构思，从而引出更多的设计构思。

在方案设计和设计发展阶段，当学生思维运转受阻和判断出现偏差的时候，需要教师依靠敏锐的判断能力，引导学生在设计观念创新、设计材料创新、设计结构创新，通过对建筑空间的功能性、装饰材料的环保性、施工工艺的可行性、经济成本的适宜性，空间造型的新颖性等方面分析，寻找出解决问题的最佳方案。在这个过程中教师要不断启发学生多元的创造性思维和灵感，使学生建立起创造的激情和信心，让创造性潜能得到发挥。

（三）激励教学法

“激励放飞思维”，激励就是激发和鼓励。从教育心理学来说，是指激发人的动机，诱发人的行为，使其产生一种内在的动力，朝着所期望的目标努力的过程。激励教学法更重视授课过程，学生收获的不仅仅是知识，更多是对知识的思考，对更多“可能性”的想象。此方法的目的就是让学生认识到“多元”的可贵，“质疑”的必要和“可能性”的价值。

现在的学生思维活跃，信息量大，其思维潜能是巨大的，因为没有经验的框架，没有固有的风格，其想法往往出奇制胜，教师在设计课题训练过程中，要创设轻松和谐的学习环境，鼓励学生突发奇想，大胆创意，教师不再扮演权威的角色，而只是组织者和思维激发者，把想的时间留给学生，把讲的机会让给学生，对于学生提出的一些“不可能”的构想，教师的武断评价，可能就会抑制、扼杀学生有价值的想法，要采取谨慎的态度加以分析，将学生追求成就的过程视作一种成就给予肯定和鼓励，尊重不同寻常的想法，鼓励学生对设计课题提出尽可能多的构想，善于发现学生在创造性思维过程中迸发出来的每一个有价值的“信号”，适时激励，并给以正确的引导和推进，使学生的创造性思维过程得以延续、深化和发展。

（四）头脑风暴法

头脑风暴法是由美国创造学家A.F.奥斯本于1939年首次提出，1953年正式发表的一种激发群体创造性思维的方法。它是一种通过小型会议的组织形式，让所有参加者在自由愉快、畅所欲言的气氛中，自由交换想法或点子，并以此激发与会者创意及灵感，使各种设想在相互碰撞中激起脑海的创造性“风暴”。它适合于解决需要大量的构思、创意的行业。

在室内设计教学中，培养学生创造性思维能力可以充分运用学生群体的智慧，发挥学生的主动性，每个学生设计方案都上台演示、讲解，其他同学参与讨论，要求学生尽可能解放思想，无拘无束地思考问题并畅所欲言，不必顾虑自己的想法是否“离经叛道”或“荒唐可笑”。鼓励学生尽可能多而广地提出设想，以大量的设想来保证质量较高的设想的存在。学生的思维活力被激发，在自由、宽松、愉快的课堂氛围中展开联想，大家相互启发、取长补短，获得更多的富有创意的见解，以及具有启发性的思路，学生中许多设计方案常常就是在这种热烈的讨论中走向成熟。一个人的思维总有局限性、片面性，集体讨论一方面集思广益，另一方面学生通过讨论养成开放性思考的习惯。

四、注重设计实践，激发创造性思维潜能的发挥

室内设计是实践性很强的课程，实践不仅可以提高学生的操作能力、创造能力、接触社会和了解社会的能力,而且还可以把所学的知识和技能更加具体，更加生动在设计实践中应用出来。

在设计实践中，设计思维的作用就是设计师如何把思维转化到项目设计的实践中来，教师将企业参与投标的真实项目纳入设计实践，带领学生实地调研、现场勘测、与客户交流沟通、进行方案的设计与优化、团队的协同合作等，在这些环节中让学生多思考、多感悟。带领学生亲身经历了几个设计项目后，可以逐渐由学生尝试承担简单的设计，学生可以是个体参与或分组参与，教师在此过程中引导学生确定设计理念，帮助学生分析揣摩客户要求，到逐渐放手鼓励学生独立设计，仅给学生提供建议，对学生的设计方案进行评估等。学生正是在完整的实践过程中了解了设计的实际意义，体验到创意的艰辛和痛苦，以及成功的快乐和喜悦，从中悟出自己的感受。解决设计实践中各种困惑的过程就是获得新的知识、增长才智、激发创造性思维的过程，通过反复的设计实践，学生就能逐渐形成一定的设计思维，从而在各种空间的设计上也能举一反三。

室内设计思维范文第6篇

一、学习民族文化，致力于中国传统文化的继承与创新

在世界文化的发展中，回归传统已成为不可逆转的文化现象，艺术设计的发展也离不开传统文化的根基，中国的传统文化和民间艺术源远流长，我国著名的民艺学家张道一先生说过“作为一个中国人，既要为我国具有博大精深的文化传统而自豪，又必须努力学习以承继这个优秀的传统，不能让它在我们手中中断。”传统文化与民间艺术中的造型、色彩、符号等都是我们设计取之不尽的源泉。

对传统文化的继承并不是一“承”不变的，如果这样只会是仿古与复古。创造性思维从某种意义上来说，它更需要借鉴传统元素，创造出新的元素。我们主张应该结合时代的需要，继承传统，超越传统，吸取传统文化的精华，在传统的基础上推陈出新，才能使设计作品焕发出新的生命力。

例如著名的华裔建筑大师贝聿铭先生设计的北京香山饭店，就注重吸收了中国传统建筑文化中“民居”和“园林”的设计语言，使中国的地方风格与国际化语汇交融，开创了现代建筑与民族文化结合的典范。在北京中国银行的建筑与室内环境设计中，贝聿铭先生又在四季厅的大空间中融入了北京四合院的神韵，并与庭园绿化设计有机结合，使其空间设计中的文化性受到了很高的评价。

因此，中国的传统文化和民间艺术对于开拓学生的创造性思维具有非常重要的意义。教师在授课时，应该多结合传统艺术讲授新的见解，如在室内设计教学中要研究本国的传统建筑与室内装饰文化元素，从传统文化的精神上去领会，不是仅仅停留在一些皮毛的模仿和照抄照搬上，而要利用和吸取传统艺术精髓进行再创造，在充分理解的基础上进行提炼、重构，来培养学生的创造性思维能力。

二、拓展学科领域，为创造性思维提供丰富的知识积淀

室内设计是一个创作空间非常广的学科，对于创新设计来说，要求从事艺术创作的人具有多方面的知识，建立科学、合理、有效的知识结构十分重要。室内设计其专业性知识建构不仅是本专业的知识与技能，还应该加强与相关学科的融合。设计师需要了解文学、戏剧、音乐等艺术形式，需要对社会人文、自然科学和技术领域新动向的关注和把握，并加以联贯和运用，利用室内设计和相关学科的这种关系进行创造和思考，可以为设计师提供不同的语言和载体来表现不同的思想主题，丰富而厚重的知识积淀，有利于创造性思维的形成。

例如室内设计的风格和流派往往是和建筑以至家具的风格和流派紧密结合，有时也以相应时期的绘画、造型艺术，甚至文学、音乐等的风格和流派为其渊源和相互影响。建筑和室内设计中的“后现代主义”一词及其含义，最早是起用于西班牙的文学著作中，而“风格派”则是具有鲜明特色荷兰造型艺术的一个流派。可见，建筑室内艺术除了具有与物质材料、工程技术紧密联系的特征之外，也还和文学、音乐以及绘画、雕塑等门类艺术之间相互沟通。

所以我们应该尽可能地帮助学生建立和优化专业性知识结构，鼓励学生重视关联学科的学习，全面提高综合素质，而这种综合素质不仅仅包括设计的技艺技巧，还包括学生的文化素质、艺术修养和科学知识，引导学生通过书籍、杂志、报刊、网络等多种渠道扩展视野，丰富自己的积淀，为日后灵感的迸发和创造性思维的形成构建广阔的知识背景。

三、创新教学方法，着眼于创造性思维能力的培养与训练

艺术设计专业的特点决定了其教学活动的灵活性、多样性和互动性，教学应该是探讨的过程，是提出问题、分析问题和解决问题的过程。灌输式、传授式的教学方法在室内设计专业是不适用的，教学活动中应改变传统的以教师为主体的观念，强调教师的主导作用和学生的主体性，采用开放型的教学方法和互动式课堂氛围的营造，引导学生由被动接受转为主动参与。以下是我们在教学中训练创造性思维方面常用的几种方法：

（一）兴趣教学法

爱因斯坦说过：“兴趣就是最好的老师”。在设计教学中，如果没有学习兴趣，就没有设计创新的自觉性，就不可能迸发出智慧和灵感的火花，兴趣的产生是创造性思维的基础和动力。教师通过形象直观的幻灯片、虚拟动画、图片等，对优秀的室内设计作品进行赏析，带领学生实地参观样板间，与优秀设计师交流访谈，探讨优秀设计作品的设计思维形成的过程。通过可视形象的不断熏陶，培养学生对专业的兴趣，激发学生学习的热情和探究的欲望，调动起学生创造性思维的运转。

（二）启发引导法

学生刚刚接触室内设计时，由于接触面窄，眼界不够开阔，缺乏设计经验，在方案构思初期常常陷入思维困惑，教师要及时启发学生积极思维，让学生学会变换观察角度来进行设计构思，使设计朝着各种可能的方向辐射，引导学生掌握更多的构思方法：把握“由内到外”和“由外到内”进行构思，化不利的制约条件为有利的构思契机；从设计对象的立体形态中运用“加”与“减”的方法展开体型上的构思；运用历史的、民族的、地方的建筑形态和文化特征，对设计对象进行“历史文脉”与“文化意境”方面的构思；利用设计艺术形式美的创作规律，从艺术构图规律和构成法则来展开构思，从而引出更多的设计构思。

在方案设计和设计发展阶段，当学生思维运转受阻和判断出现偏差的时候，需要教师依靠敏锐的判断能力，引导学生在设计观念创新、设计材料创新、设计结构创新，通过对建筑空间的功能性、装饰材料的环保性、施工工艺的可行性、经济成本的适宜性，空间造型的新颖性等方面分析，寻找出解决问题的最佳方案。在这个过程中教师要不断启发学生多元的创造性思维和灵感，使学生建立起创造的激情和信心，让创造性潜能得到发挥。

（三）激励教学法

“激励放飞思维”，激励就是激发和鼓励。从教育心理学来说，是指激发人的动机，诱发人的行为，使其产生一种内在的动力，朝着所期望的目标努力的过程。激励教学法更重视授课过程，学生收获的不仅仅是知识，更多是对知识的思考，对更多“可能性”的想象。此方法的目的就是让学生认识到“多元”的可贵，“质疑”的必要和“可能性”的价值。

现在的学生思维活跃，信息量大，其思维潜能是巨大的，因为没有经验的框架，没有固有的风格，其想法往往出奇制胜，教师在设计课题训练过程中，要创设轻松和谐的学习环境，鼓励学生突发奇想，大胆创意，教师不再扮演权威的角色，而只是组织者和思维激发者，把想的时间留给学生，把讲的机会让给学生，对于学生提出的一些“不可能”的构想，教师的武断评价，可能就会抑制、扼杀学生有价值的想法，要采取谨慎的态度加以分析，将学生追求成就的过程视作一种成就给予肯定和鼓励，尊重不同寻常的想法，鼓励学生对设计课题提出尽可能多的构想，善于发现学生在创造性思维过程中迸发出来的每一个有价值的“信号”，适时激励，并给以正确的引导和推进，使学生的创造性思维过程得以延续、深化和发展。

（四）头脑风暴法

头脑风暴法是由美国创造学家A.F.奥斯本于1939年首次提出，1953年正式发表的一种激发群体创造性思维的方法。它是一种通过小型会议的组织形式，让所有参加者在自由愉快、畅所欲言的气氛中，自由交换想法或点子，并以此激发与会者创意及灵感，使各种设想在相互碰撞中激起脑海的创造性“风暴”。它适合于解决需要大量的构思、创意的行业。

在室内设计教学中，培养学生创造性思维能力可以充分运用学生群体的智慧，发挥学生的主动性，每个学生设计方案都上台演示、讲解，其他同学参与讨论，要求学生尽可能解放思想，无拘无束地思考问题并畅所欲言，不必顾虑自己的想法是否“离经叛道”或“荒唐可笑”。鼓励学生尽可能多而广地提出设想，以大量的设想来保证质量较高的设想的存在。学生的思维活力被激发，在自由、宽松、愉快的课堂氛围中展开联想，大家相互启发、取长补短，获得更多的富有创意的见解，以及具有启发性的思路，学生中许多设计方案常常就是在这种热烈的讨论中走向成熟。一个人的思维总有局限性、片面性，集体讨论一方面集思广益，另一方面学生通过讨论养成开放性思考的习惯。

四、注重设计实践，激发创造性思维潜能的发挥

室内设计是实践性很强的课程，实践不仅可以提高学生的操作能力、创造能力、接触社会和了解社会的能力,而且还可以把所学的知识和技能更加具体，更加生动在设计实践中应用出来。

在设计实践中，设计思维的作用就是设计师如何把思维转化到项目设计的实践中来，教师将企业参与投标的真实项目纳入设计实践，带领学生实地调研、现场勘测、与客户交流沟通、进行方案的设计与优化、团队的协同合作等，在这些环节中让学生多思考、多感悟。带领学生亲身经历了几个设计项目后，可以逐渐由学生尝试承担简单的设计，学生可以是个体参与或分组参与，教师在此过程中引导学生确定设计理念，帮助学生分析揣摩客户要求，到逐渐放手鼓励学生独立设计，仅给学生提供建议，对学生的设计方案进行评估等。学生正是在完整的实践过程中了解了设计的实际意义，体验到创意的艰辛和痛苦，以及成功的快乐和喜悦，从中悟出自己的感受。解决设计实践中各种困惑的过程就是获得新的知识、增长才智、激发创造性思维的过程，通过反复的设计实践，学生就能逐渐形成一定的设计思维，从而在各种空间的设计上也能举一反三。

室内设计思维范文第7篇

在室内空间中从内含物入手的优势

1.室内空间中内含物的分类和整体性特征

室内空间的内含物主要包括家具和饰品，家具的设计无论形态如何变化，都严格遵循着人机工学，时刻关注着人与家具之间的关系，而室内空间设计中不仅要调节家具与人的关系，还要调节家具与家具之间，家具与界面之间的关系，在比例和尺度的美学基础上确保室内空间内含物的整体性。主要有三个特征：多功能性，室内空间的家具应以提高空间利用率作为基础，使不同使用功能的家具组合在一起，节省室内空间；联系性，家具之间存在一定的联系性，才能提升所在空间的整体性和领域感，前提是利用它们的共同属性，同时满足使用上的尺度和比例；依附性，内含物功能的实现一方面在于内含物自身的属性，另一方面需要对应的室内空间相匹配，比如一些特殊造型的家具只有依附于一定的空间界面才能实现。同样，作为室内的装饰品，只有具备摆设的条件才能发挥陈设品在空间中的效用，这些都是在提升室内内含物整体性时要考虑的因素。

2.以内含物作为室内设计出发点的优势

从内含物出发进行室内设计主要考虑到家具在室内空间的重要作用：一方面利用家具可以对室内空间进行开、合、通、断，实现空间的划分和限定，同时能够调节室内空间的尺度；另一方面，通过家具、饰物等能够丰富室内空间的元素，突出空间的特色和个性。

房屋使用者在装修前进行室内风格或色调选择时，一方面对于空间界面的认知度比如在空间围合，比例和尺度上以及空间流向组织的感受相对较弱，反而对家具等内含物等与人接触最为密切的事物认知度比较高，相对而言对它的要求也相对明确。所以一般业主会在家具选择上把握很大的主动权，另一方面，尽管当今家具市场的家具种类繁多，但具有个性特点的家具只占很少的比例，可以说挑选好的家具在室内装修的过程中的重要性占得比重越来越大。这对设计师来讲是一种挑战，这种设计方式不符合室内设计中从空间入手的逻辑，但这也恰恰为设计师进行空间设计提供了可以依据的线索。

室内空间界面与内含物的协调关系

业主挑选家具的过程中会透露出自己的家庭结构，生活习惯和职业特点，设计师从中分析出家具等内含物中隐含的符合用户心理需求和与之匹配空间的功能，形式，色彩和材料。最后将这些琐碎的元素结合室内空间的特点进行创作，形成一个完整统一的设计方案，设计方案可以从室内空间，界面的材料，形式和颜色搭配几种方式建立家具与室内环境的关系。

1.室内空间与内含物相协调

室内空间的大小，比例和使用功能在一定程度上决定了内含物的形态和尺度，有时会对室内空间进行一些改造，使家具或装饰物等内含物的功能更好的实现。

通过分析建筑大师赖特设计的室内空间中我们可以看出室内内含物与界面装饰的协调关系：如图2-1，三角形的空间和尺度对应的家具样式是三角形，同时在天花界面上的菱形相呼应；高背椅椅背的竖线条与界面上的竖条相呼应，同时在界面上与白墙相对应；菱形的窗花在形式上是三角形和菱形的变化，成为协调和丰富室内元素的装饰符号，起到画龙点睛的效果。

室内空间与内含物之间的协调关系，一方面体现在空间界面与室内家具的咬合关系上，这不仅取决于建筑原有的结构框架，还与内部围合、隔断有关。一般来讲，居住空间的框架造型比如天花上的过梁可以作为室内空间功能划分的依据，利用过梁本身的围合产生天花与家具之间的一一对应关系，在区域空间中营造一种家具本身的归属感。同时家具自身围合形成的虚空间与室内整体关系存在比例和尺度上的考究，成为室内空间的二次营造，这对改善室内流线和引导行为方面起到至关重要的作用。另一方面体现在空间界面与内含物在材料，颜色和形式上的呼应关系，实现室内空间的整体性和统一性。

图2-1 三角形的家具与三角形的空间形成咬合关系

2.室内界面与内含物相协调

（1）通过材料的特殊肌理与内含物建立联系

装饰材料具有自身特有的肌理，能够产生视觉上冷、暖感受给人心理暗示，同时不同材料的触觉会直接对人的心理产生影响。家具中的材料和肌理与空间界面相呼应，能够使室内空间变成以家具作为中心的一种延伸，家具自然成为视觉的焦点（如图2-2）。与以往室内环境以风格定家具的设计手法不同，这种关系的建立能够营造出多个具有不同形式的局部空间，也就是室内设计中的混搭风格，在一个空间中同时存在多个相对和谐的小空间。

瓦格纳在《现代主义建筑》中阐述“未来建筑的命脉在于开发出一种新形式以适应新材料而并非古典风格的重新演绎。”这同样适用于室内空间，现代人的生活方式并不是在意新的形式突破原有的形制，而是注重不同的生活体验，这种体验需要形式结合新的材料表达出当代对于家居空间新的需求。

图2-2 通过材质建立墙面与家具的联系

（2）通过形式与内含物建立联系

家具中的元素为室内设计提供了形式语言：在室内空间的分割方式中，利用实墙进行硬性的分割是空间功能的主要划分依据，其次是以隔断或家具为主进行围合或遮挡的象征性分割或弹性分割作为辅助手段，家具在这个过程中承担的作用不仅是建立与人性亲近的尺度关系，更是成为所在的区域传达风格等信息的主体，成为在所在区域的视觉中心。

（3）通过颜色搭配或构建场景使内含物融入室内环境

由于色彩在视觉上对人的刺激是最直接的，色调和谐统一的室内环境一方面通过界面与内含物之间的色彩搭配营造出来，另一方面利用色彩的变化能够对人产生心理暗示，调节人的心情，营造空间的气氛。当然，单种色彩作为室内界面的背景容易使人产生视觉疲劳和单调感，这时候需要室内家具上的颜色去打破室内界面的色彩，成为中和颜色直接刺激的方法，使颜色混合在视觉上更加舒适。

室内家具与室内界面在色彩的协调呼应关系，主要通过邻近色的呼应，对比色的使用。也可以通过具有指代性的颜色营造出与内含物相关的场景作为空间的界面，使家具融入室内环境.如图2-3混搭风格的客厅中，为了实现中式家具与现代家具在整体空间的和谐，在中式家具的背景中应用中国传统水墨的黑白灰体现传统江南水乡的韵味，同时将中式椅子褪色，形成一种中庸的相互渗透，融合的氛围，实现了家具与家具之间，家具与界面之间的呼应关系。

图2-3 墙面水乡的黑白意境与中式椅子相协调

居住空间内含物在多元文化影响下的变化

生活的品质是文化，经济，环境等多元文化综合的结果，多元文化反映在居住空间中，对风格，色调和家具的样式产生了间接的影响，我们能够从室内家具和陈设反映出生活环境的品质，但生活品质的体现并不是家居空间颜色或家具的多样化，多元文化为人们提供了更多的选择，满足了人们不同的心理需求，只有合理适度的内含物相互搭配才能适合居住。

1.内含物的选择与混搭风格的联系

混搭风格是从服装设计引申过来用以定义室内设计的一种装饰风格，是现代主义的产物，在室内设计中真正意义上的混搭能够在同一基调下糅合多种室内或家具风格，体现在局部空间或家具个体上会形成以家具为视觉中心的空间，这为如何从内含物入手进行空间设计提供了很好的理论基础和现实参考。

科学的置家原则是在装修设计之时便要考虑到后期的家具配饰安排，要根据家庭装修的风格、主色调，为家具混搭确定出一个主要的基调，这就好比一根主线，在此基础上，混搭也是张扬自我个性、风格的一个平台，可以根据自己的喜好确定一个想在家中呈现出的

风格。

作为一种文化立场和意识形态表现出来的“混搭主义”则是与挪用、搬演、拼贴、混杂、组合、反讽等后现代惯用的手法不谋而合，而家具则成为这些设计手法的载体。[ ]不同人群尤其是以家庭为单位的居住空间，对于家具的需求是不同的，家具之间也存在着样式的不同，于是带有这种在同一空间中融合多种风格的混搭便显现出了独特的优越性。

2.从内含物的变化反映出当代人的审美的需求

从设计方法和理念上，当代家具的形态主要发展方向为三种：继续延续功能主义，从多功能角度出发的家具设计，实现了家具的一体化，模块化，节省室内空间，提高空间利用率；从模仿和类比的角度出发，使家具失去了明确的三维坐标，产生异形家具增加空间的趣味性；从高科技出发，利用计算机计算，实现数字建模和参数化家具，体现时代性和科技性。在一定程度上满足了消费群体的心理需求。

居住空间室内家具的变化元素不仅体现在色彩，造型和材料上，还有工艺和信息技术。设计师们从创造体验的目的出发，敏锐的把握当代人对于家具的审美和功能要求，综合这些元素变化创造新的人机界面，改善了居室空间的品质，同时利用这种品质产生的对人五感上的刺激去潜移默化的引导人们的生活方式。

结论

当代人们审美需求变化影响着室内内含物的形式，同时也潜移默化的改变着室内设计的风格。在室内空间尤其是在家居空间中从内含物入手做设计，能够满足同一空间中的不同需求的基础上与室内空间相协调，可以作为现代混搭风格室内装饰着手点的一种参考；在设计师与业主关于设计需求的交流过程中，从内含物入手，具有一定的实用性，熟练把握从内含物入手的设计手法能够比较容易建立起与业主沟通的媒介，使设计过程顺利进行；在实际施工中，从内含物入手能够最大程度上确保装修后的室内效果与设计之初的想法吻合，符合业主的心理需求，避免二次设计造成的资源浪费。这对室内设计中应对旧物的改造和家具的混搭具有一定的借鉴意义。

（第一作者单位：大连理工大学建筑与艺术学院；

室内设计思维范文第8篇

艺术设计的本质在于创造，每个人都有创新意识并有着创新的本能，但并不是每个人都能成为设计师，关键在于能不能找到方法，体会到悟性，悟性的培育来自于观察世界的思维方式。设计的过程和结果都是通过人脑思维来实现的，人的大脑左右两半球分管的思维模式是不同的，左半球主管抽象思维，具有语言，分析，计算的能力。右半球主管形象思维，具有直觉、情感、想象、图片鉴别等能力。人的思维过程一般的说，是抽象思维与形象思维有机结合的过程。在艺术设计的学习中，要注重形象思维的培养，掌握以形象思维为主导的设计方法。抽象思维着重表现理性的逻辑推理，因此也可称为理性思维。形象思维着重表现感性的形象推敲，也可称为感性思维。感性思维与理性思维的区别在于；理性思维的的分析模式是从点到点，方向极为明确，，目标也十分明显，由此得到的结论具有真理性，答案也只有一个。而感性思维是由一个点到多个点的思考，方向性极不明确，目标也具有多样性，每个目标都有成立的可能，结果十分含混，由此使用感性思维进行艺术创作，其优秀的标准是多元化的。

二、对于设计中的概念与构思

“众所周知，现实世界中的空间是没有形状的。即使在科学上，空间也只是逻辑形式而没有实际形状；只存在空间关系，不存在具体的空间整体。空间本身在我们现实生活中是无形的东西，它完全是科学思维的抽象”。我们在这所说的室内空间，也是由空间实体要素所组成的界面围合而成的。就如同杯与水的关系，杯体是圆柱形，水是自然被围合成的圆柱体。不同尺度的界面围合会给人不同的心里感受。空间形态的确定，需要根据人的活动尺度，空间的使用类型等因素，以及设计的审美，人的行为心里等要素权衡。室内空间的设计就是空间形态的设计。空间形态是由界面围合而产生的形状，这个空间形态是由实体和虚空两个部分组成。除了地板、顶棚、墙面相对静止不动外，家具、灯具以及各类陈设物包括人都处于相对运动的状态。因此空间的形态是处于时空的流动之中。界面围合的实体是室内空间造型的主体，在技术上表现为装修的概念。界面围合虚空中的物品是室内空间造型的次体，在技术上表现为陈设的概念。然而在人的主观视觉中次体却处于主体的位置。无论是与人的距离，还是形色质的感受都比主体来的强烈。这就好比舞台与演员的关系，从空间的形态出发，舞台背景灯光是主体；而从表演的视觉效果出发，演员则是主体。因此在空间形态设计的一般理念上：界面围合实体的设计要遵循整体统一，简练素洁的原则；界面围合虚空中的物品陈设则因遵循变化多样、醒目突出的原则。

三、设计概念的创意

室内设计思维范文第9篇

同构是抽象代数里的一个专业名词，指的是一个保持结构的双射，意思是指同构是一个态射，且存在另一个态射，使得两者的复合是一个恒等态射。数学里的同构研究已被广泛应用到社会生活的其他领域。同构思维是指将两种或两种以上事物的性质、状态、形态、意义、表征进行关联性思考，建立某种恒等状态，使这些事物之间具有相似性。

二、同构思维应用的设计领域

同构思维应用最多的领域是建筑设计和家具设计。就建筑设计而言，由瑞士设计师皮埃尔•德麦隆和赫尔佐格设计的北京国家体育馆，就是运用同构思维把鸟巢的外形同建筑巧妙结合,创造出轰动世界的伟大建筑——鸟巢。运用物体形态及结构上的同构思维，我们称之为仿生设计。然而同构思维不仅仅是对物质的状态及形态的同构，意义的同构也是同构思维里极其重要的部分。下面笔者就自己设计的“风、雅、颂”中式餐厅来说明室内设计中同构思维的运用。

三、同构思维在“风、雅、颂”中式餐厅设计的应用

《诗经》是按照乐曲性质进行分类的，“风”、“雅”、“颂”是三种不同的音乐风格，它们属于我国传统文学的范畴，是一种非物质文化遗产；中式餐厅则是具有鲜明中国特色的物质文化，对于所有的中式餐厅而言，它们都带有深刻的民族烙印。虽然文学和室内设计属于两个截然不同的领域，但在某种意义上两者却又形成了同构。如果我们用同构思维来将两者联系起来，它们的结合会诞生出一个全新的设计作品。笔者用《诗经》里“风”、“雅”、“颂”三者的意义对中式餐厅进行意义同构，用以指导“风、雅、颂”中式餐厅的设计。

1.简单、淳朴的意义同构

“风”是指地方音乐，从十五个地区采集上来的土风民谣被称为“十五国风”。“桃之夭夭，灼灼其华。之子于归，宜其室家。”《桃夭》这首诗用桃树的枝叶茂盛、果实累累来比喻婚姻生活的幸福美满。无论是《桃夭》还是在“国风”其他诗歌中都没有浓墨重彩、夸张铺垫，大都平平淡淡地描述了我国古代不同地区人民的生活状态。这些诗歌所表达的意境可以用四个字来概括：简单、淳朴。而对于大多数的中式餐厅而言，简单、淳朴的设计难能可贵。现今的大多中式餐厅只是简单地搬用传统的装饰元素，装修得细致而繁杂，没有生机，也毫无内涵可言。

2.高贵、典雅的意义同构

“雅”是指宫廷音乐，是周王朝直属地区的音乐，大部分由贵族创作，即所谓正声雅乐。“雅”大多是描述贵族奢靡的生活状态。“宾之初筵，左右秩秩，笾豆有楚，肴核维旅。”《宾之初筵》描述的是皇室贵族举办筵席的场景。我们可以从“雅”中概括出它们所表达的意境：高贵、典雅。对于现代的中式餐厅，设计师力图使用昂贵的家具和艺术品来彰显品位的高贵，比如大量使用明清家具样式、巨幅刺绣屏风等，这无疑是与现在设计界所提倡的“绿色设计”理念相冲突的。笔者认为并不是装修的造价越高就越能体现“雅”的气质，只要设计合理，廉价的材料也能体现出高贵的气质。

3.崇高、神圣的意义同构

“颂”是宗教音乐。《毛诗序》提出“颂者美盛德之形容，以其成功告于神明者也”，指出“颂”是皇室内祭祀祖先的乐调，是对祖先艰辛的创业过程的回忆和歌颂。“於穆清庙，肃雝显相。济济多士，秉文之德。”《清庙》描述的是皇室祭祀时神圣而肃穆的场景。“颂”里的其他诗歌与《清庙》所表达的意境如出一辙，可用四个字来形容：崇高、神圣。

结语

室内设计思维范文第10篇

1建筑室内空间科学性和艺术性

现代室内设计的一个基本精髓，是在创造合理的建筑室内空间中高度重视科学性和艺术性。从建筑外观和建筑内部空间的设计发展历史来看，社会生活和科学技术的进步，人们价值观和审美观的改变，促使室内设计必须充分重视并积极运用当代的科学技术的成果，包括新材料、结构构成和新工艺，以及为实现良好的建筑内部空间的声、光、热环境的设施设备。艺术性是建筑设计中最本质的东西。马克思认为，艺术是人把握世界的方式之一。艺术家通过对现实的反映，在精神领域中把握并实现了他们的想象和情感，创造了新的“现实”。这种新现实便是蕴含了艺术性的作品。

2建筑室内空间布置

任何设计基础造型都离不开承载它的空间，无论是二维还是多维。现代室内设计的发展已经突破了原有建筑内部空间设计的常规方式，以往的建筑内部空间设计较为强调平面形式的构成、体块组合，但随着科学技术的发展给了室内设计更多可能。材料、空间、形式、场地首先成为设计基础不可脱离的要素，自然成为自主性研究的重要对象的基础。室内空间的处理是整个室内总体设计的重要方面，用简单的建筑材料组成的空间不是建筑空间，它只是一个遮蔽体。只有通过建筑的构思去组织空间才是赋予一定功能和艺术效果的建筑空间。室内空间的处理包括空间的组成与分割问题；空间的序列与过度问题；空间的延伸与塑造问题及空间的利用与创新问题等。不管处理那一个问题都必须首先确定好某一空间的性质、规模及他们之间的有机联系，运用一系列的手法，使空间的造型格局及色调都达到理想的境界。

3室内设空间布局与材料的结合

空间的不同形态会使人产生不同的感受，比如大空间，由于其尺度和体量很大，往往会使人感到空旷、庄严而不够亲切。小空间却往往使人感觉亲切，但是又有封闭甚至沉闷之感。如何打破空间功能和感觉的相互矛盾呢？那就需要室内设计者的巧妙构思了，一般说起室内设计，人们的理解就是对天、地、墙三面的装饰，门窗的选择，家具、布艺以及装饰品的布置。这些工作都是可以遵循规律。但是，除了环境硬件的改造之外，家，更是一个用来居住、充满了个人行为的场所。因此，设计的基本着眼点永远是：生活其间的人，生活其间的家庭。在设计的时候就要以房间住的人为中心去设计，用运个性化的思想、现代简约的风格、品味来对房子进行设计。在进行一个空间设计时，必须时刻把握平衡这个原则。因为平衡是人类活动的自然表现，对于一个家庭空间来说，平衡原则也同样重要，空间的布局，装饰元素的组合都需要讲究平衡的原则。想象力是如同诗歌一样的艺术表达方式，但决不是对现实的扭曲。再者就是想象力，想象力应该能够体现出个人对于现实世界的认知、看法以及掌控的程度。想象力来源于时间与空间的组合，来源于信息的接收，来源于设计者的知识与修养。

室内设计注重材料的选择，注重品牌、质感。因此，更为理性，更重实用性。地面材料的选择上，由于木地板等热材料更适合于休息区域，瓷砖及大理石等冷材料应用于客厅区域，墙面处理上因空间功能需要而选用不同的颜色，天蓝、蓝、绿、白色更适合休息与思考，较为适合卧房及书房的墙面，而黄色、米色等较为中性的暖色则适用于客厅，餐厅等白天活动的区域；吊顶的应用主要是强调空间的独立性，所以点到为止，决不能过分夸张；窗帘布艺的选择方面我们更看重与窗户造型、家具在色彩与风格上的协调性；灯光的选择方面充分注意灯光的冷暖、间接、直接等特点。在客厅和卧室的设计中放置一些生活中必须用到的动西，而这些东西都采用比较简单而又不失时尚的家具，东西不要摆放的太多，让室内尽可能的宽敞一些，让人觉得很宽敞，那样会让人在心里上觉得很轻松。在设计中还的注意自然采光的问题，在卧室中的采光如果安排的好，让人觉得很是贴近自然，心情自然而然的感到舒服，总之，设计者发挥自己的想象力，把空间、材料和自己的构思融合在一起，使之成为有机的一个整体。

4结语