美术绘画教学范文

美术绘画教学范文第1篇

【关键词】绘画；中学美术；教学

绘画是使用一定的物质材料和工具，用线条、明暗、色彩和构图等造型手段，在平面上描绘形象的美术种类。绘画是美术教学的主要形式，它在《中学美术教学大纲》中占教学量的一半左右，其任务是传授绘画基本知识，培养各种绘画技能，发展观察、记忆、想象、形象思维、创造和审美等多种能力。

一、因材施教

在中学美术课堂教学中，激发学生的绘画兴趣，提高学生的学习积极性是很重要的。第一，深入了解学生，因材施教、分层教学。在美术教学中，教师要走进学生中间，了解学生的学习情况，根据学生不同的素质潜能进行不同侧重的教学，因材施教、因人而异，设定不同的教学目标，允许学生有所差别，进行分层教学，让每位学生都能找到自己的“最近发展区”，使其掌握基本的绘画技巧，为今后的艺术个性发展打好基础。第二，营造学习氛围，激发学生的绘画兴趣。兴趣是最好的老师，是学生不断进步的动力。中学生活泼好动、耐性较差，而基础绘画教学需要反复观察、描画、修改，学生对此很容易产生厌烦情绪，不能专心作画。所以，教师要在课堂上营造一种良好的学习氛围。比如，教师在学生精神松懈时讲一个画家的小故事，或者带领学生对校园内的建筑、花草树木等进行写生，等等，激发学生的绘画兴趣，让学生精神饱满地投入学习。

二、注重临摹和写生

在中学美术教学中，教师首先要让学生多临摹、多写生。临摹注重技巧的学习，是汲取他人的造型技巧的重要手段；写生则是用某种绘画的语言表达审美客体的感受，在逐步的练习中找到状态，养成习惯，形成自己的艺术特色。其次，教师要将临摹与写生相结合，整体训练，引导学生打好绘画基础。临摹的目的是将学到的经验用于写生，形成自己的艺术个性。所以，教师在引导学生临摹前人作品时，要根据学生的具体情况有所选择、有所侧重，让学生体会其内涵，研究其技巧，将临摹与写生课紧密结合，使学生能够理解、消化所学的知识，加强基本功训练，为日后的发展打下坚实的基础。

三、加强示范教学

很多教师有这样的感受，教师非常细致地讲解了画理，但是学生却一知半解，在实际运用中也往往不能得心应手。因为画理用语言来描述具有一定的抽象性，教师单纯靠语言讲解是不够的，学生不容易理解画理，很难将其融会贯通，就算听懂了，也很难掌握“度”的问题。所以，教师必须在教学中加强示范，提高学生直观的感性认识，让学生准确获得知识。

所谓“看书不如听讲（讲解），听讲不如看画（示范作画）”，在绘画教学中，教师要始终坚持示范性教学，在教学过程中多用示范性操作，帮助学生掌握绘画技巧，完善对“度”的把握。比如，在教学水粉画中的“干画法”和“湿画法”时，对于用色、用笔、用水等，教师应一边用语言讲解，一边示范作画，在重点处提醒学生注意，让学生仔细观察教师的动作，这样学生既有了理性认识，又有了感性认识，自然而然地就掌握了绘画技巧，提高了绘画水平。

四、帮助学生掌握学习方法

好的学习方法可以帮助学生很好地掌握知识，提高学习效率。所以，中学美术教师在教学中要引导学生掌握学习方法，以便更好地学习绘画。第一，注意整体观察事物。中学生在刚开始学习绘画时大都重视局部，而忽视整体，“一叶障目”“只见树木不见森林”的情况屡有发生，这是不正确的观察方法。教师要引导学生掌握整体观察法，提高作品的质量。第二，将长期作业与短期作业相结合。在中学美术教学中，教师可以给学生布置一个长期作业，同时还要布置一个短期作业，使短期作业成为长期作业的辅助，以逐步提高学生的绘画技巧。第三，做好调整修改工作。在基本完成绘画作品时，要做好调整修改工作。学生要认真分析，反复比较、研究，检查画面效果，品味整体感觉，看看空间关系是否恰当、主次虚实是否有序等，对不妥当的地方进行修改。

五、灵活运用评价方式

让评价方式多样化。教师在批改学生的作业时，可以根据具体情况采取不同的批改方式，比如面批、学生自批、互批等，和学生一起制订一个评价标准，让学生按照标准的要求参与评价，如果意见不一致就通过讨论达成一致。这样的评价真正做到了以学生为本，慢慢地，学生的眼力自然就提高了，也就实现了评价的目的――“为了促进学生的发展”。

中学教学《总体规划》提出：“艺术教育是学校实施美育的主要内容和途径，也是加强社会主义精神文明建设、潜移默化地提高学生道德水准、陶冶高尚情操、促进智力和身心健康发展的有力手段。”艺术教育作为学校教育的重要组成部分，具有其他学科教育所不可替代的特殊作用，是现代美术教育观的体现，也更加符合中学生的心理特点。中学绘画教学对于传授学生绘画基本知识、培养学生各种绘画技能以及发展学生观察、记忆、想象、形象思维、创造和审美能力都具有重要作用。

参考文献：

[1] 李金湘.中学美术教学绘画基本功――素描教学浅谈[J].消费导刊，2010（8）

美术绘画教学范文第2篇

关键词：小学美术 绘画教学 生活 赏析能力

一、小学美术绘画教学中存在的问题

我们强调，一定要让小学美术全面地走到生活当中去，这有利于小学生在生活中能够进行与生活紧密相连的美术的创造活动。从另一方面来说，更加有利于小学生的智慧开发，充分发挥学生们的想象力，增强他们在绘画上的创造力，开发思维，并且对他们对事物的观察能力和感知能力也是一种进步和提高，这样就使学生们的综合素质能力全面的得到提高。

1.学生的学习兴趣不高

受到传统教育观念的影响，长期以来，美术在初中教育中受到的重视度不足，加之传统的照本宣科式教学方法的影响，学生学习美术的兴趣往往不高。运用美术赏析，在课堂上组织学生对作品进行欣赏，将美术理论知识与作品赏析结合在一起，不仅能够帮助学生摆脱对美术理论知识的厌倦感，增强学习的趣味性，还能帮助学生进一步了解美术作品的内涵，从而更好地掌握美术知识。在开展美术赏析时，教师可利用多媒体技术，配上一些舒缓优美的音乐，为课堂营造出优美的艺术感触，促使学生处于一种轻松愉悦的学习氛围中，如可组织学生赏析明朝徐渭的《墨葡萄图》，通过多媒体播放缓和的潺潺流水声，并配以相关的葡萄照片，利用视觉、听觉上的双重刺激，调动学生的感官，使学生从直观感触上形成对作品的感知。再引导学生对作品进行勾勒、填充，通过声画结合的犯方式，激发学生学习美术的兴趣，从而指导学生掌握绘画技法及创作切入点。

2.学生的创作灵感不够

长期以来，美术教学中往往忽视了学生创造灵感的培养，采用满堂灌的教学方式，忽略了学生主体性。通过赏析，能够使学生汲取美术大家的创作思路，从中获得绘画技巧。如梵高作品《向日葵》，是梵高在法国南部画的同一题材的系列作品，在赏析向日葵中，可感受一种温暖的感觉，使人内心充满激情，可引起精神上的振奋。学生在赏析过程中，教师可在一旁加以引导，让学生自己总结梵高作品的创作手法及绘画风格，在总结过程中能够培养学生创作灵感。

3.学生缺乏一定的实际应用能力

由于缺乏一定的实际应用性，学生们总是会觉得，美术课只是一门课程而已，与我们的日常生活的距离十分遥远。并且许多学生在进行美术课学习的时候，不能与自己的实际情况结合起来，学生们认为只是按照完成作业就可以了，并没有在心里把美术当成一门具有使用价值的课程，在生活中不会用到美术。长期以来，就造成了学生们普遍的心理就是只把美术课当成是一门课程，仅仅只是在课堂上学习到了知识，在课下却并不会运用这些知识。

二、初中美术教学中提高学生赏析能力的措施

1.将知识运用在生活当中

教师在进行美术教学的过程当中，一定要注意根据每个学生的不同的年龄和个性，有意识地去创设生活情境，让学生们实实在在地体会到什么是真正的艺术，美术存在于我们每一个人的生活当中。争取让每个学生都能够身临其境地去感受与体验，从而切实地体会到美术与生活的必要联系，明白美术带给我们的一系列的实用价值。还可以进行一些名画欣赏，来调动学生们学习美术的兴趣。名画赏析是提高学生赏析能力的重要途径，中国绘画艺术在世界绘画史中有着重要的地位，在开展名画赏析时，教师应注意画作的选择，根据学生的能力、兴趣等选择合适的画作，同时注重对画作进行分析。

2.将知识运用在游戏当中

小学生的天性就是爱玩，如果我们能把游戏与知识的学习融合在一起，并且还要与生活紧密相连。教师可以出示一些有魅力的图片让学生们猜是什么的时候，学生们可以众说纷纭，各抒己见，分别表达出不同的观点。最后，当老师展示花纹的时候，却是学生们都没有想到的答案，竟然是鞋底的花纹，由此可见，美术就在我们每个人的身边，贴近我们的生活实际，从而能够提高学生们对美的感悟，来培养他们的善于发现美的眼睛，充分地感受到美术的实用价值。这样的生活情景模式，不仅能够激发学生们的学习兴趣，而且还能引导学生们去贴近生活、去感受美好。在美术作品赏析中，通过作品的对比分析，能够促使学生更好地发现细节。

3.兴趣是最好的老师

兴趣是影响教学活动中最为直接现实的因素。只有我们从内心深处对阅读有了极大的兴趣，主动要求多进行学习，才能不断培养学生的阅读兴趣，学生才具有自主学习的能力。一位长期从事美术教育的教师对于美术的教学有一些自己的感悟，就要提倡要重视每一个学生的兴趣，转变我们的教学观念，不断培养学生的学习兴趣。我们知道，兴趣是学生最好的老师。面对现在与社会脱节的教学内容，培养学生学习美术的兴趣就更为重要了。兴趣是每一个学生学习进步的过程中源源不断的动力，那么，怎样有效地培养学生的兴趣呢？

首先，我们要多了解学生。当我们对知识产生了强烈的好奇心的时候，我们就去主动积极地学习研究，从而在这个过程中不断地加强自身的意志力。我们在致力于培养学生学习兴趣的时候。有的老师就在培养学生的兴趣上多下工夫，因材施教，允许每个学生都能施展自己的才能，尊重每个学生的学习兴趣。在面对画画的时候，有的学生自信心不够，迟迟不敢动笔进行画画，于是就采取鼓励的方法，让他们能够大胆地用笔，从一些最简单的基础开始，不要在意画画的质量好坏和速度如何，这样一番鼓励，反而学生们都愉快地教了作业，虽然质量都不尽相同，但是这个鼓励性的行为充分做到了尊重每一个学生的同时，也保护了学生的学习兴趣，并能根据兴趣来因材施教。让学生在自己的起跑线上不断前进，自我效能感得到提升，不断体会到成功的喜悦。还可以多准备一些其他的材料，举办一些实地的写生，这是学生最喜欢的内容。美术课堂作为一种实地的教学，不但需要到生活里去捕捉内容，更需要学生通过不断的观察、感受，从而去真实地感受和描写生活，这样一来，学生的领悟能力就更强了。这个时期的学生处于青春期，往往会因为自己的画画水平的得不到有效的提高而产生心理上的焦虑情绪，这些都成为初中生学习的最大障碍。面对这种情况，我们应该尽可能地降低对于美术的写实要求，并且不断鼓励学生多采取一些风格新颖的表现手法来进行一些独特的美术体验，这些都可以不断提高学生在绘画方面的兴趣。

三、结语

总之，在进行美术教学过程中，可以充分激发学生的兴趣，提倡学生进行自主学习，还可以拓展学生的视野，增长知识，不断陶冶学生的性情，帮助他们更好地接受美的熏陶。随着时代的发展，教师更加需要在美术教学中，完善提高自己的教学方法，从而不断提高美术教学的质量和效果。

参考文献：

[1]王娜.浅谈赏析在初中美术学习中的重要作用[J].学周刊，2012，（08）：205.

美术绘画教学范文第3篇

【关键词】基础 绘画 美术

【中图分类号】G427 【文献标识码】A 【文章编号】1006—5962（2012）09（a）—0164—01

绘画是主要的美术门类之一，绘画是借助某种物质媒介材料在一定平面上，从线条、体面、明暗和色彩等手段，塑造具有一定内涵和意味平面视觉形象的艺术样式。这是绘画的最基本特征。绘画是一种历史悠久而且应用十分广泛的美术门类。绘画的表现题材极为广泛，从宏观到微观，从重大的社会历史事件到日常生活琐事，从千山万水到一花一草，各种时间和空间的景物都能加以表现，这就是绘画。

1、激发学生学习绘画的兴趣

（1）深入地了解学生，因材施教。在美术教学中，教师要拉进与学生的距离，了解学生的美术学习情况，根据学生不同的素质潜能来进行教学，因人而异，来设定不同的教学目标，进行分层教学，让每位学生都能找到自己所擅长画风优势，使其掌握绘画技巧，为今后的自己艺术风格发展打好基础。

（2）营造良好的学习氛围，引发学生的绘画兴趣。俗话说：兴趣是最好的老师，有绘画的兴趣，学生才能不断进步的动力。绘画是需要静心与耐心的，但基础绘画教学需要不断的观察、描写和修改，对此学生很容易产生厌学心理，不专心作画、思想抛锚等等。所以，美术教师要在课堂上营造一种良好的学习氛围。比如，教师在教学时可讲述画家的家庭背景以及画家所经历过的故事。这样学生有了兴趣就不会出现精神散漫的现象。或者带领学生进行校外写生等等，来激发学生的绘画兴趣，让学生投入到绘画学习。

2、打好基础要注重临摹和写生

在美术教学中，教师都是要让学生多临摹、多写生的。临摹可以提高绘画技巧，是造型技巧的重要手段；写生则是用自己的绘画语言去表达审美感受，在不断练习中进步，进而找到自己的艺术风格。其次，教师要告知学生要将临摹和写生合二为一，引导学生打好绘画基础。总之，目的就是让学生加强基本绘画训练，为日后的绘画发展打下牢固的基础。

3、掌握绘画的学习方法

（1）注意观察整体事物。学生在刚开始学习绘画时大都只注意画面的某个局部，而忽视了整体，这是错误的观察方法。教师要引导学生掌握正确的方法，观察整体，提高作品的质量。

（2）布置分类作业。在美术教学中，教师可以给学生布置2个分类作业，分别是长期作业和短期作业，短期作业可以成为长期作业的辅助，不断练习可逐步提高学生的绘画经验和技巧。

（3）做好修改工作。在基本完成绘画作品时，要做好绘画修改工作。教导学生要仔细分析，反复比较、观察整体画面效果。对不妥当的地方进行修改，最后完成作品。

4、批改作业方式

批改作业，纠正学生的错误是非常重要的。以往传统的作业批改大都是教师打个分数，写个日期就完事。这个方法太过敷衍，学生并不懂得该如何改进。我觉得在批改学生作业的时候，应写上激励的评语，告诉他好的是那些方面，不好的又是哪些方面。比如，某位同学的作品结构很好，但在画明暗关系时没表现好。评语可以这样写：你的结构掌握的非常好，但在明暗关系上仍要下功夫练习。这样的评语不仅使学生明白怎样去修改，还能激发学生的积极性和自信心，最重要的是认识到练习的重要性。

5、总结

美术绘画教学范文第4篇

1.教学方法过于单一，学生对所学内容缺乏兴趣我国现阶段的小学美术课堂还存在以教材为主的教学方式，无论在教材的选择还是课堂教学的设计上都缺乏创新意识，这就使美术课堂缺乏活跃的氛围。小学生的课堂实践是按照固定的形式开展的，长此以往会严重束缚小学生个性的发展，也就无法在教学中培养小学生的创新能力。

2.教学设备不够健全，导致教学手段落后一些学校没有将有限的资源投入到美术教学方面，这就导致美术课堂没有完善的教学环境，同时缺少先进的教学设备。在教学过程中，单纯依靠教师对新知识的讲解，以教材中的范例为学习道具，小学生很难集中注意力、专心致志地听完并听懂教师所讲授的内容。因此，应用先进的教学设备改变教学手段，从而提高小学生对美术课堂的兴趣，成为当下基础美术教学制度改革的重要内容之一。

3.受固有教学模式影响，教学观念落后由于受固有教育模式的束缚，即使新课程改革已经深入到学校教学的各个科目，但填鸭式的灌输教学思想依旧是一些教师的主流教学观念，这就使教材的知识内容和教学方法的设置与学生的实际需求脱轨。同时，固有的教学模式是以教师和教材为课堂中心的，教师大多数情况下都是根据已有的教学经验开展课堂教学，而忽略了课堂的主体——学生，这就使美术课堂毫无生趣可言，学生对课堂教学的内容不感兴趣。

二、在小学美术教学中融入现代绘画艺术创新意识的途径

1.创新课堂教学设计，突破固有教学模式的束缚，培养小学生的创新意识第一，明确课堂的主体，要充分尊重学生在课堂中的地位，给予学生相对自由的发展空间，并为其创造相对放松的学习环境，使学生在美术课堂教学的过程中充分发挥自身的主观能动性，培养其独立解决问题的能力。第二，要使现代绘画艺术的创新意识完美融入小学基础美术教学，就要求美术教师运用情境教学，创建美术课堂情境，从而提升小学生对美术课的兴趣，吸引小学生的注意力，以达到教学的目的。

2.丰富美术教学内容，创新教学形式只有不断丰富小学美术课堂的教学内容，创新教学形式，才能突破以往美术课堂教学的局限，将现代绘画艺术融入小学生的创新意识。这就要求教师丰富绘画的具体内容，以吸引小学生的注意力，并激发小学生的创新意识。

3.提高小学美术教师的专业能力与综合素质小学美术教师要想更好地将现代绘画艺术的创新意识融入课堂教学，需要做到以下两点：第一，对现代绘画艺术要有深刻的认识及见解，强化自身的专业理论知识基础，为提高自身专业美术功底而持续“充电”，真正掌握现代美术学科的基础理论知识，从而完成美术课的基本教学任务。第二，小学美术教师要实事求是，根据小学生的实际状况和需求选择相应的课堂教学内容，同时要充分尊重学生并关心学生，从而激发小学生对于美术学习的兴趣。

三、结语

为了适应时代的发展，跟上时代前进的步伐，小学美术教育的改革是必然趋势，要将现代绘画艺术完美融入小学美术教学，就要对现代绘画艺术有深刻的了解与全面的认识，在坚定不移地贯彻新课改要求的同时，真正将二者有机结合，从而培养小学生的创新意识，全面提高小学生的综合素质。

美术绘画教学范文第5篇

关键词：美术教学；绘画构图；构图要点；构图形式；小草图

中图分类号：J202文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2011）20-0182-02

美术作品构图是把作品在形色等因素按一定的内在联系所组成的结构形式，或者说是把个别或局部艺术形象组成艺术整体的方法和手段。在美术基础绘画的教学和绘画创作及设计中，经常会出现作者不重视构图的现象，物体不是画得太大就是画得太小，不是偏左就是偏右，不是悬空就是下沉。有的人虽然略知构图的重要性，但抓不到要点，不知所以然。

绘画是用笔、刀等工具，墨、颜料等物质材料，在纸、木板、纺织物或墙壁上等平面上，通过一定的构图形式及用绘画造型手段塑造可视的具体性或抽象性的艺术形象。绘画一般是在平面范围内进行艺术表现，它所反映的时间和空间都是有限的，但是精巧的艺术构思、艺术形象的组织即构图和艺术处理，丰富的内容意蕴统统通过有限的形象及构图反映出来，可以借助人们的审美经验形成深远的意境和隽永的情趣。绘画是造型艺术，同其它艺术一样是反映现实生活的精神产物。因此绘画也是一种社会意识形态，它以特有的视觉及可以感受的艺术形象对现实生活进行反映，同时绘画也以其特有的艺术美发挥它对人们审美的教育作用。通过学习绘画来掌握绘画基础知识和技能并提高自己的审美修养，对学生进行审美教育及提高素质教育工作的质量有重要意义。

基础绘画是造型艺术的基础学科，它对专业教学及素质教育起着承前启后的学科桥梁作用，其任务不只是提高学习者的造型能力，更重要的是培养和发展学习者的创造性思维审美感受能力和艺术语言的规范性等。所研究的核心“形”、“色”正是构成视觉艺术语言的核心，绘画中“形”与“色”的组织就是绘画构图所研究的核心，不管什么形式的绘画、设计都离不开视觉艺术语言的核心“形”与“色”的组成。艺术是一种精神创造，艺术家本身修养的深浅，知识的积累，人品的高低，对生活的洞察能力的程度，都是艺术创造不可缺少的各种因素。艺术家要把自己的创作思维、设计意图表现出来，就应在视觉要素“形”和“色”上做文章，寻求其最佳最好的表现组合――构图。所以说绘画构图是造型艺术之本，是基础绘画教学要特别强调和解决的问题。

基础绘画教学是美术院校必修课，绘画构图是这些必修课的必修课，它是画的灵魂，这好比装修房子时要有合理的布局，布局不合理就难以达到理想的效果，如果构图不好不理想作品是不可能成为好作品的。

我们不妨从一些名画中得到启示，如凡高的《向日葵》那简洁的垂直线的构图形式给人一种永恒、稳重的感觉，如果主体偏左、偏右、偏上、偏下或倾斜的那画面给人的感觉就完全不一样。好作品一定有好的构图，构图好是作品好的前提，可见构图很重要。不管是具像的再现性、表现性艺术；还是抽象的、前卫性艺术，都非常讲究构图；又如美术院校每年在招生的专业考试评分时，在成堆的考卷中评分的依据是以画面构图为第一要素，先以构图为标准对成千上万的考卷进行快速的筛选淘汰，构图不好的画就是画得再好也不会得高分；在展览上评委们在评选作品时，构图也是作品吸引评委们眼球的重要因素。

绘画构图是艺术家为了表现作品的主题思想和美感效果，在一定的空间安排和处理人、物的关系和位置，把个别或局部的形象组成艺术的整体，表现作品主题思想和美感效果。下面着重从构图的心理因素来阐明常见的六种不同的构图形式的特点。

一、垂直线与水平线的构图

此类构图形式包括“―”、“―”、“”、“”等形式，垂直线与水平线的单独运用和混合运用，此类构图给人以静止、平稳、庄严、肃穆的感觉。

二、斜线构图

此类构图给人以运动、活跃、不安定、动摇的感觉。

三、角形构图

1、正角形构图，有人称为“金字塔形”，运用这种构图形式，可以给人一种完整、稳定、持久、坚强、崇高的感觉。

2、倒角形构图，倒角形给人一种动荡不安定的感受。倒角形保持的平衡是一种暂时和平衡，容易被细微的变化所打破，给人的感觉是随时都有可能倾斜，因此潜在着一种动感。

四、圆形构图

圆形紧紧团在一起，给人一种集中、内向、收缩、紧密、随和、亲密的感觉。画家常常利用圆形构图的这些特征表现相关的主题思想。

五、放射线状构图

放射线构图就是从一中心点向四方引出无数条直线、放射线的方向不同，给人不同的感觉，放射的方向朝外的，给人一种扩张、开展、膨胀、空间越来越大的感觉；放射线方向朝内处的，给人一种收敛、压缩、空间越来越小的感觉。

六、S型构图

S型构图可以说是一种弧型连续构成，它在画面上呈直立、横卧，斜躺等各种形态。S型构图给人以连续不断，婀娜多姿、流畅、运行急速、曲折多变等感受。

构图的形式是多样的，这里只作一些重要的常见的介绍，但现实生活中很少有或者说没有按你的构图形式找到完全一样的景物，构图时要灵活对景物进行取舍调整。前面所提的几种构图形式通常在风景写生或创作时可参考的价值较大。对构图要点的把握与否是直接影响画面的效果，这里就绘画写生进行构图时要注意的问题进行强调。

1、选角度定视点，不同角度视点会给人不同的感觉。

2、定大形，根据不同对象采取不同的构图方式。静物画先考虑主体，把主体定在画面最主要位置，一般在画面的中间，或偏左、右、上、下，注意主体要完整，后再根据主体安排辅助部分物体，是人物画（石膏、真人）画时先考虑面部的朝向动态，面部朝向处一般要留宽点，这样会给人开阔的感觉，背面则反之。同时注意不能画得偏高或偏低，偏高给人悬空的感觉，偏低给人下坠的感觉。

3、构图时要注意画面点、线、面，正负形的构成。点、线、面是相对而言的，如一组静物、台面、背景、盘和其他大的器皿是面，水果是点，布景、长条状物是线，面要穿插变化，点要灵活变动点缀画面，线要有取舍粗细变化，布纹不能依样画葫芦，要取与画面大动势相应的布纹画，条状物在画面的摆放一般要服从于画面大动势。正负形的比例分布在构图时也是要考虑的因素，实物部分一般为正形，空白部分为负形，负形的面积分布不能太平均，还要看负形的轮廓线美不美。

4、画时要教会学生运用小草图。在画之前在稿纸上多画几个小构图，画到满意为止，多画小草图能使画者在较短的时间内确定较好的构图。

许多学生在学习绘画时，不论是素描或色彩写生，还是进行设计制作等等，都不喜欢小草图，总是急急忙忙画正稿，到头来往往效果不好事倍功半。这主要在认识上有误区，认为画草图费时间或认为画草图应画得很深入具体，这种认为是不明智的，画草图不用花很多时间，且不用画得很具体很深入，只画出对象在画面形大体的位置或色彩的大关系，看形色的组合是否合理效果是否好，如果效果好再按其放大，这样画或设计起来目的性才强。在绘画与设计时，我们都应该提倡画小草图，画小草图是最初的构图也是最有效的确定最佳构图形式的手段。

美术绘画教学范文第6篇

小学美术课是一门知识性和技能性相结合的基础性学科，教学效果的好坏与学生的学习兴趣有直接关系，兴趣是学生探索、创造的力量源泉，是学生最好的教材。根据经验，我发现学生对美术绘画有着浓厚的兴趣，我就把美术绘画作为美术课的教学重点，采用以下方法开展教学。

一、巧设疑问法

设疑问不是课堂教学的摆设，也不是教师为了赶明髦的课堂点缀。就一堂数学课中某个特定的问题情境而言，设置它的最终目的应该是为了更好地达到课堂教学目标。所以，在设疑之前，我们就必须问自己这样一个问题――这一课堂教学环节真的需要创设问题情境吗？事实上，不考虑课堂教学的需要与否，盲目地创设问题情境，不但无助于课堂教学目标的达成，而且还会影响课堂教学的效果。小学生以形象思维为主，巧设疑问法教学有利于他们在轻松愉快的教学氛围中，主动地学习绘画的知识。在开始绘画课时，我首先提出问题：“同学们，你们喜欢画图吗？以前你们使用过钢笔、毛笔、蜡笔、水彩笔等工具在纸上画出了许多漂亮的图画？今天，让我们开始尝试一下画图的乐趣和本领。”这样设置悬念就很容易唤起学生的好奇心，学生很想知道其中的道理，马上进入积极的学习状态中。

二、巧设障碍法

牛顿说：“没有伟大的猜想，就没有伟大的发现。”创新教育理论认为，不要简单地把结论直接给学生，而要让学生自己独立去探索、研究，要引导学生经历学数学的过程，并在这个过程中与学生平等交流，给他们以恰到好处的点拨。而要培养学生的创造性思维，制造障碍能激发学生的探究欲望，在课堂气氛最浓时，教师可不失时机有意地给学生制造障碍，设置悬念，让学生根据自己的记忆绘画，或者命题绘画。在在学生束手无策时，教师恰当运用幽默的语言和引导来启迪学生思维，促使学生动手、动脑，从而激发学生的学习兴趣，培养学生的创造性思维。当然在教学中一定要根据学生的年龄和思维能力适当引导，这样才能达到预期的效果。但是要注意，用设“障碍”这种问题情境应该围绕“为课堂教学提供有效服务”这一根本目标来进行，紧扣课堂的教学内容和学习任务来进行。否则，不管是多花哨的问题情境，对美术课堂教学来说，都是多余的。

三、游戏学习法

游戏的交互性、趣味性、挑战性，对于学生来说更是有挡不住的诱惑。我在教学中大胆引入游戏，把它作为激发学生兴趣和引导学生学习其他知识、技能的手段。例如：小学生在刚开始学习绘画的时候显得比较迷茫、笨拙，但是引导的好的话会显示比较大的兴趣，我就利用游戏拼图，让学生把现有的一些现有的图形和景物拼合起来，看哪个学生拼得好。这样一来，为学生的绘画奠定了一定的基础。学生不仅玩得好，学得好，更可以从中培养他们的观察能力、思维能力，进一步激发他们学习绘画的兴趣。游戏法实施过程中气氛活跃，学生听题时全神贯注，答题时争先恐后，有的同学并不会，但受气氛感染，也会随声附和。这样，老师就有必要在结束时评讲一下，指出容易出错的地方和原因，起到加深印象的作用。画的既好又快的学生就可胸有成竹地作画，心中没底的学生也可跟着老师的示范慢慢地进行，既丰富了课堂教学手段，又面向全体学生，使教学在张弛有度的和谐节奏中进行。

四、自由创意法

由于学生绘画水平各不相同，老师在断断续续的示范、讲解、辅导中，画得快的同学想“开快车”，而画得慢的同学又因跟不上而手忙脚乱。更有甚者，我发现有的学生有时间不能按照原来教的步骤去画，而是喜欢用自己的方法去展示自己的才能，如更改画图中图画的色彩、形状等。针对这一现象，我为学生开辟了自由创意课堂，以满足他们的需要。如在自由创意课堂上，有的学生创作一些自己喜欢的简单的拼图图片，有的则绘出一张海底城市的幻想图……我还让他们自己当老师，向同学们介绍自己的经验和操作方法。结果自由创意课堂课成了学生最受欢迎的一种教学形式，他们各自展露特长和幻想能力，互帮互学，各自都收获很大。由于学生的年龄和知识、技能基础有限，决定了他们创作的“成果”不可能达到教师心目中的要求。因此，教师不能以成年人的角度去看待、衡量孩子们的创作成果，更应该站在孩子们的角度去看待他们的作品。自由创意的形式在“自由”，重点在“创意”，目的在提高能力。此法虽可提高学生绘画兴趣，但不能作为主要教学方法来运用，久之容易使学生养成散漫的习惯，绘画课成了“涂鸦”课，对提高学生绘画技巧有害无益。

美术绘画教学范文第7篇

【关键词】电脑绘画；美术教学；优势；运用策略

随着现代信息技术的迅猛发展，电脑信息技术开始广泛地应用于教学工作中。电脑绘画就是将信息技术和传统绘画相结合，这无疑是科学技术在教学上的的又一大进步。将电脑技术作为辅助美术教学的工具，能够使教学活动更具直观性、灵活性和多样性，更为关键的是电脑绘画可以产生传统绘画教学所达不到的艺术效果。学生在这样的教学模式中理解和接受美术知识更加明白晓畅，不仅能够让学生在绘画中学会绘画的技能，培养艺术审美鉴赏的能力，还可以激发学生的创造力和学习热情，丰富学生的精神世界，陶冶高尚的情操。本文结合《美术新课程标准》，探讨电脑绘画在美术教学中具体发挥了哪些的作用，以及在教学中如何运用的策略。

一.电脑绘画相比于传统绘画的优势

（一）.方便快捷，资源丰富，绘画效率提高

运用电脑进行绘画，在着色、编辑等方面，都显现出了传统绘画所不具有的独特优势。例如在传统绘画教学中，学生们在上课时需要带齐各种绘画工具，可是总有学生因为种种原因没有带来，那么这堂美术课也不会认真听、认真画，直接造成教学目标的不达标.而电脑所需要的材料不像手绘那样繁杂，各种绘图工具都可以在电脑中找到；在着色时，传统绘画需要耗时来进行颜色填充，现在用鼠标点击立马可以画上颜色，还可以变换颜色；在传统绘画中。如果画错就得用其他文具来修改，这样影响了画面的整洁，严重时还得进行重新绘画的工作，出现的错误一多，便容易打击学生绘画的积极性。而且电脑绘画可以随时进行创作，易于保存，很多特效处理是传统绘画很难达到的，比如说Photoshop里的滤镜，总之可以让学生绘画更方便快捷，更有效率。

（二）.对学生综各种能力的培养和提高

传统美术课程的设置是为了让学生掌握绘画的基本能力，培养基本的美术鉴赏能力。而电脑绘画这种新的教学方式，不仅让学生在获得审美享受的同时掌握美术知识，更是让学生在潜移默化中激发了自己对绘画的兴趣，在鉴赏中提高审美力、创造力。学生在丰富多彩的电脑绘画世界中，了解到美术与大自然、与社会之间生动直观的密切联系，从而培养学生对生活的积极态度，对祖国大好河山的热爱和歌颂。同时，使用电脑教学，可以培养学生的创新能力，在传统的绘画课程中学生只是进行单纯的临摹，从美术课本上照着画画，而信息技术在美术课上的运用，可以给同学们展示丰富多元的相关图片或是视频，给学生绘画方面的启迪，经过长时间的艺术熏陶，可以在一定程度上培养学生的创新能力。，还可以在美术知识的了解中提升自身的人文素养，比如在学习梵高的作品《向日葵》时，在教学中教师可以先说明梵高创作此画时的背景，在放映与之相关的视频或是画家的作品，让学生对画家作更深一步的了解，从而更能把握画作所传递的精神。这样，在美术鉴赏中获取了人文知识，提升了自身的人文素养，真正实现了素质教育。

二.电脑绘画在教学中的运用策略

《美术新课程标准》指出，教师应尽可能利用多媒体或网络教学，引导学生利用计算机制作出生动的美术作品；鼓励学生利用国际互联网资源，检索丰富的美术信息，开阔视野，展示他们的美术作品。具体的可以分为下面三个运用策略：

（一）.创设艺术情景，激发学生兴趣

电脑本身能够存储和获取的资源非常丰富，教师通过提前备课，能够让学生了解到课本知识以外的丰富资源。古语有云，“学起于思，思起与疑”。教师在美术教学中，教师要根据学生的认知发展水平，借助多媒体课件，用相关的视频或是音频资源，创设一个具体的、形象的美术情境。通过创设艺术情境，能够促进学生对知识点有更加深刻、形象的了解与认识。美国著名的教育家布鲁巴克曾经说过，最精湛的教学艺术，遵循的最高准则，就是学生自己提问题。因此，在电脑绘画的课堂中，学生已经对这门课程产生兴趣，教师加以积极引导，学生思考后进行提问，能够积极促进课堂的教学质量。在教学过程中，采取多种教学方式，在教学中营造一个宽松和谐的教学氛围，采用多种教学模式结合的方式，增强课堂的趣味性，使学生在一种轻松地课堂氛围中吸收知识点，并能够加以自主的提出问题，并解决问题，这样就能加深对知识点的理解，更好地掌握电脑绘画这门艺术课程。

（二）.教师因材施教、鼓励学生创作

电脑绘画与传统美术课的绘画有所不同。例如以往美术课上的素描，要画一幅往往需要好几节课的时间，拉长时间的创作便容易打断学生的艺术思维空间。在电脑上只要点击素描特效工具，即可轻松完成。在这里，学生较容易获得成功。为此，教师要从多方面、多角度的对学生记忆鼓励和引导，努力激发学生的学习兴趣。对接受能力强、创作思维敏捷的学生可引导向美术技能方面深入钻研，对能力一般的学生应加强基础训练。有些内容丰富、意蕴深厚有创新的作品，教师就可以重点多做讲解和点评，以起到“以点带面”的作用，这样不但能对学生学习美术的积极性和主动性产生一定的促进作用，更能激励更多学生的创作欲望。教师在电脑绘画的教学过程中的因材施教，鼓励学生创作出多元的、具有想象力的作品，并加以适当引导，那么相信每一位学生都可以创作出好的作品来。

（三）采取多元的评价方式

电脑绘画支持学生学习效果的多元化评价。俗话说，当局者迷旁观者清，身处其中是看不到优劣点的。电脑绘画技术的使用，有利于师生自己进行自我评价，客观的指出自己课题实践研究的优点与不足之处。其次，进行合理的小组互评。大胆客观合理的指出别人在电脑绘画作品中的优质点，并毫无保留的为他们解释缺乏之处。例如用电脑绘图软件制作台历使时，学生们都发挥出自己的想象力，倾注了自己的艺术思维，教师就可以利用电脑向全班同学展示优秀的作品。这些师生之间的自评与互评，可以建立在数字环境下多媒体技术的媒介帮助。在评价过程中，利用多媒体展示同学之间的作品，这样既能使他人准确全面的认识到自己的存在问题，又能使小组人员欣赏到别人的优秀作品，充分调动学生的美术思维，拓宽学生的美术视野，全面提高艺术素养。

三.小结

美术是一门需要审美鉴赏的艺术课程，传统的美术课堂只能以书本上的图片让学生进行想象生发并进行创作，这无疑对学生和老师都具有一定的难度。电脑绘画作为一种新兴的教学模式，以其直观可感、生动形象的特点在师生中受到广泛的喜爱。电脑绘画拥有广阔的发展空间，资源丰富，教师通过调动网络里丰富的资源，可以开阔学生的眼界，拓宽学生的美术思维空间。在实际的美术教学中，教师可以利用电脑创设直观可感的艺术情景，激发学生的学习兴趣；教师在教学过程中因材施教，鼓励学生进行多元化的创作；在学生自主创作完成后，采取多元的评价方式，让学生进行学习成果的自我反馈，通过别人的作品认识到自己的特点或不足，从而继续发扬或是自我改进，这样有利于培养学生的自主意识、自我意识，获得了美术鉴赏和审美能力的提升，使教学效果事半功倍。

参考文献：

[1]马春媛；浅谈美术教学中的多媒体使用[J]；黑河教育；2011年07期.

美术绘画教学范文第8篇

一、观察和感受

观察和感受客观事物不同的特征,大小、形状、方向、位置、色彩、肌理等的能力,发展形象记忆、想象力和创造性的思维能力。学素描,最重要的是学会正确的领悟、推理和最后来到的感觉。素描是视觉的语言,我们是通过绘画形式而进行视觉交流的。素描的基本要领在于学会记录你在生活中看到及感受到的东西,而不是纯粹的手头上的技巧。老师应深刻认识到德拉克罗瓦的名句:作为老师不能只教学生技巧,而是教会学生观察事物的方法和思维,因为艺术不是靠技法,而是靠自己的思想去感悟,去创造。

二、临摹素描经典作品

初学者往往一开始就写生,是有一点难度的。那么找一些经典范画来临摹,就会起到事半功倍的效果。具体就是老师事先准备好临摹的经典素描作品或者图片作为摹本,具体方法如下。

1、可以提供给学生多个摹本,可以让学生选择其中最喜欢的一幅来临摹。这样可以使高中学生快速接受一些绘画方面的知识和基本方法。

2、可以选择一些不同画法、不同风格和不同内容的作品临摹。如结构素描,光影素描,景物素描,人像素描等等。

3、老师事先明确临摹作业的目标,例如是构图,结构,色调……而且不要求学生临摹得绝对酷似,而应注意学生的主动性,最好能调动起学生的主动性。

4、经典。摹本应选择一流的名家名作,优美的西方素描经典画作。名作在构图、造型、用笔和表现力等方面所具备的艺术感染力是不可替代的。

三、素描的造型

素描的造型是各种绘画都包括的最基本的规律,学生掌握了这一基本的基础,就能触类旁通地理解各种绘画的形式规律。

1、线。

自然界的线与作品中的线,粗线与细线,长线与短线,实线与虚线,粗糙线与华丽线……

2、形。形是具有长宽的二维空间形象。自然界有各种个样的形如方形,矩形,三角形,圆形……

3、体。绘画中的体是建立在艺术想象基础上的三维空间。既长、宽、高。如长方体、圆锥体、球体……

这些简单的几何形体贯穿于自然界一切复杂的物体。因此,在素描教学中,从简单几何体开始,在静态中研究形体与局部之间的组合关系,理解线的变化及体的变化、方法及步骤,对于初学这具有非常重要的意义。

四、构图

一幅好的作品首先在构图上就要做到位。如果将物体组织在一起,使它们放在一起给人一种愉悦的审美享受,这样的构图才能给作品增色不少。首先,在构图时应用软一些的铅笔轻轻地定出整组物体的长宽,注意整组物体在画面上的上下左右的位置。然后把你看到的物体再简化成基本形,或者把整组物体的中心点确定了,向四周发散的打开各个形大概的位置,做到眼中自始至终都要有两把无形的尺子,一把水平方向的长尺,一把垂直方向的长尺。看某一位置的点时,顺着这一点上下长出无形的垂直水平的尺子,顺着尺子经过的位置观察物体与物体之间正确的位置关系。其次,从广泛的意义说,构图是对线条、形状、明暗、质感、样式和色彩等的挑选和组织。体现出匀称和谐、节奏、重复、变化等原则。在一组物体前多角度构图,正侧面、俯视、平视、多角度训练才能真正掌握构图法则。

五、明暗

用明暗表现形体立体感是画家常用的方法。明暗色调变化体现在画面上就是平常说的三大面、五大调。

三大面是指物体在空间中存在的高度、宽度、深度的三维空间,在光照的条件下形成黑白灰三个大的面积区域。正所谓三面见体。五大调是指受光面、背光面、明暗交界线、中间调子、高光、反光与投影。受光面是物体被光照的一面,这个面是亮面。背光面是光照不到物体的一面,是物体的暗面。明暗交界线,并不是一条简单的线,它的宽窄、明暗、虚实是随着形体结构面的变化而变化的,是最重的面。中间调子,不同层次的灰色调子。介于亮暗面之间。这层调子最复杂,占的面积也最大,调子的丰富变化一层,要认真对待描绘。高光,反光与投影,高光是光源直接照射最亮的部分。粗糙物体高光不明显,光滑物体高光明显。反光是环境反射光的一部分,是物体暗部向纵深度转过去的面。反光统一在暗部面中,一般不要超过受光面调子。投影是物体遮住了光,在背景物上产生的投影。投影的明度以遮光体的大小、光源强弱、投影面积的远近等不同变化。素描是黑白明暗对比的绘画,但不要盲目机械地描摹物体。对比的调子可以多也可以少,要有思想有意识的做,而不是生搬硬套。

美术绘画教学范文第9篇

美术课程是学前教育专业所开设课程中的一门必修的基础课程，而造型基础课程既是美术课程中的一门入门课，同时又是贯穿美术课程始终的基础能力培养的课程，是敲门砖又是基石。造型基础课程以技能训练、审美素养训练、创意意识培养为基本要求，重点突出绘画基础知识与基础造型能力的训练，结合时代背景下各种视觉形象的造型特征，挖掘学生个性思维，提升创造能力，提高视觉形象的表达能力，为后续的美术课程学习奠定基础。视觉图像文化成为了社会文化大背景，各种视觉形象、图像充斥着人们的眼球，不同的视觉形象所具有的造型特征出现了很大的区别，那么如何使学前教育专业学生在有限的在校学习时间内了解掌握这些丰富的造型特征并能熟练运用这些造型方式，去完成将来的儿童美术基础教育重任，更能适应时代，适应职业发展需求，成为学前教育专业美术教师迫切需要解决的问题。学前教育美术造型基础教学要以造型美感解析和美感表现能力培养、提高学生审美素质为基础创造美为根本来完成学前教育美术造型基础教学，使幼师学生掌握美的规律，正确的欣赏美、认识美、理解美、翻译美并创造美，分清是非美丑，并在正确的审美观点的指导下进行美的创造、实施美的教育是幼师美术审美教育的目标。

二、学前教育专业绘画造型基础教育现状

（一）教育理念落后，实践教材不足

在绘画造型基础课的教学上，过于强调美术造型技能、技巧的教学与训练，把技能训练作为美术课程的首要任务。学生仅仅局限于教师所引导的写生造型或装饰造型上，而且教师只是着重讲述造型的基本方法，少有针对绘画造型的形式美感做出深入的美感解析或鉴赏，忽视了学生对于绘画造型美感的认知体验和对美术中美的造型文化底蕴及审美能力的培养，忽视了学生感受美、理解美、翻译美、描述美的基本审美体验。由于学前教育专业美术造型课程教育理念的保守落后，学生使用的基本教材严重不足，势必影响到学生对于基础造型认知匮乏，教学偏重技能，缺乏对于绘画造型中形象、形式的美感认知，教学内容过于局限在传统的全因素素描或线描课程上，缺少让学生对于造型中物像形象、形式美感的认知体验。

（二）教学内容单一，教学方法落后

目前，美术教师照本宣科的现象还非常普遍，在绘画造型方面，学前教育专业的素描课程上所教授的都是传统的、纯粹的结构、光影、透视关系等内容，但纯粹的素描课程教学内容已经不能满足视觉图像文化社会大背景下美术造型基础的训练课程的需求。这种教学虽然专业性强，学到的绘画素描基础更扎实，但枯燥的教学过程与教学内容使学生苦不堪言，同时不能适应丰富多彩的图像文化大背景下造型形式多样的需求。

三、改革与措施

视觉文化时代出现了更多的美术造型方式及美术样式。美术课程也在需要不断完善的教育理念下不断地调整和改革自己的教学，尤其是在美术绘画课程中造型基础训练课程教学的改革。时至今日，针对学前教育专业的绘画造型训练不能再单纯局限于传统素描课程的训练上，以往学前教育专业美术造型基础课的教学借鉴传统美术学院的基础教学模式，但由于学生入校前绘画基本功相对薄弱，感知美、欣赏美、翻译美、表现美的审美能力几近为零，因此单纯的过于“专业化”的绘画基础练习的教学内容相对来说过于单一，单纯的以技能训练的教学方式无法解决全面的审美能力的培养目标，同时降低了学生学习的热情和积极性，无法达到以审美为核心、了解美的规律、掌握美的表现方式的教育目标。如何在有限时间内的学习过程中做到快乐而有效的学习，必须做一些改变。

（一）更新教育理念

作为学前教育专业美术课程的授业者，我们需要紧紧围绕学前教育专业的培养目标，做到以“如何观看、如何感受、如何表现”物象形象的美感为造型基础教学的主要培养内容，艺术素养与技能培养并重的同时，使艺术素养先行，增强学生对造型美感解析能力的培养。培养学生在观察基础上感知美、欣赏美、翻译美、表现美的审美能力，在更全面地绘画造型美感解析研究的基础上来完成技能训练。简单讲，学生在学习造型基础之时需要先感知美、懂得美、然后再运用合适的造型语言去表现美。通过什么样的途径发展自己的造型艺术审美标准，也是每一个实践者所必须考虑的问题，紧随时代步伐，挣脱以往较为单一的发展方向，呈现丰富多彩的面貌、向着多元空间，迅速发展。

（二）建立健全美术课程教学大纲，转变课堂教学内容与模式

进一步修订学前教育专业美术课程教学计划，合理设置美术造型基础课程的教学内容与培养目标。造型基础课程应以审美素养培养为依托，以绘画形式美感解析、技能训练、创意意识培养为基本要求，重点突出绘画造型的美感体验与研究，结合时代背景下各种视觉艺术形象的造型美感特征，遵循绘画造型的基本规律，挖掘学生的个性思维，提升学生的审美能力、创造能力、表达能力，为后续的美术课程的学习奠定基础。

美术绘画教学范文第10篇

关键词：新课标背景下；小学美术绘画课程；教学现象；教学策略；探讨

中图分类号：G622 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2014）09-136-01

新课标改革以后，人们关于小学教育更加的关注，与此同时，也提出了更多的要求，对于小学美术教学也加以重视，对小学美术教师也提出了新要求，必须较强小学美术教师的美术素养，强调在小学美术教学过程中，能够拓展学生的思维，提高学生的创新能力，塑造起性格，因此小学美术绘画教学不但是一门学科的教学，而是对于小学生综合素质提高的一门综合性教学，在小学美术教学过程，由于学生年纪较小，对很多专业性的技巧和知识掌握不充分，因此教师在教学过程中，一定要通过有效地教学方法来提高学生的美术绘画学习能力，从而不断地促进其综合素质提高和完善。

一、小学美术绘画教学现象

在小学美术绘画教学过程中，由于面对的教学对象比较特殊，因此在教学过程中，必须开展有效的教学活动来提高学生的课程学习能力和绘画水平，下面我简单从几方面加以介绍

1、小学美术绘画教学过程中教师教学方式

针对小学美术绘画课程的教学，教师需要采取适当的绘画教学方式来开展教学活动，通过有针对性地设计每一堂绘画课程，在不同的环节采用不同的教学方法，从而引导学生真正地去感悟美术，感悟绘画，去体会自己真实的内心世界表达过程。但是在当前的小学美术教学过程中，教师所采取的教学方法主要就是教师教，学生跟着学的教学方式，这种教学方式的开展，很大程度上打击了学生的学习信心，同时对于学生的创新思维拓宽也受到了压迫，学生在学习过程中，没有更多地去思考和创造，而是为了确保教师教学内容而进行绘画学习和练习，在教学过程中，没有真正地实现学生和教师之间的融合。

2、小学美术绘画教学过程中学生的特殊情况

小学生正是处于天真烂漫的年纪，小孩子都是比较喜欢画画的，从一开始最简单的线条绘画到完整的图形绘画作品，都需要老师的不断指导，对于其他的数学、语文课程来说，可能学生会感觉这些枯燥难懂，但是美术课程就相对比较轻松，而且美术绘画课程比较有趣，那么学生就可以发挥自己的个性化特征来完成作品，通过绘画来表现自己的特色。

3、小学美术绘画教学课后的评价和辅导

对于美术作品，很重要的一个学习过程，就是对别人或者是自己的画画进行评价，从而不断地吸取经验和掌握技巧，提高自己的绘画水平。对于小学生来说，也是一样的，在教学过程中，必须要培养学生的创造性思维，通过引导学生进行思维拓展活跃，从而鼓励小学生将自己所要表达的东西进行绘画描写，在课堂上，教师要认真的和学生进行沟通，了解学生的作品，了解学生的思维和内心的真实世界，从而培养他们对于绘画作品的评价能力，加强教师和学生之间的沟通交流，通过作品评价和辅导来提高学生的绘画水平。

二、加强小学美术绘画教学的有效策略

在小学美术绘画教学过程中，要提高学生的美术绘画能力，促进学生健康的成长，不断地促进其思维想象力的发展和提高，教师在教学过程中，就必须加强对教学方式的改善，从而提出有效地美术绘画教学策略，来促进学生美术绘画能力的提高和自身综合素质的培养，下面我简单从几个方面对加强小学美术绘画教学的有效策略进行探讨。

1、加强户外实践教学

在小学美术绘画课程教学过程中，教师应该加强学生的实践教学，小学生都比较贪玩，那么对于在课堂上的教学，学生很容易产生逆反心理，因此教师应该加强实践教学，比如通过户外写生等方式来开展教学活动，一方面学生在户外写生的过程中，可以更加地贴近自然，贴近生活，丰富学生的绘画素材；另一方面学生在户外实践的过程中，也增强了其学习的积极性和热情，有助于学生更加全身心地投入到课程中，提高了学生的学习效率，更加能够促进学生创造出美好的作品，因此开展户外实践教学是非常有效地教学方式，值得在小学美术教学过程中提倡。

2、注重美术作品评价

一个人不可能是完美无缺的，而且一个人的思想毕竟有限，那么在教学过程中，教师可以组织美术作品评价课程，通过学生之间互相对对方的美术作品进行评价，一方面可以指正其他人在绘画教学过程中存在的不足，另一方面也可以促进自身作品的完善，使得学生在课堂的交流和沟通过程中，不断地提高其美术素材的积累和美术绘画技巧水平。当然在评价过程中，教师要注意适当的引导，避免学生产生对与错的评价，这样会导致学生走向误区，不利于美术绘画教学活动的开展。

3、教学过程中注重和学生心灵沟通

在美术绘画课程教学过程中，教师不但要加强对美术技巧的教学，同时要多和学生之间进行心里沟通，教师和学生之间变成朋友关系，让学生完全融入到美术创作中，创作更加有生命力的作品。

结束语：小学美术绘画教学过程中，教师一方面要注重对美术绘画技巧的教学，另一方面也要注重学生综合素质的培养和发育，培养学生的兴趣爱好，有利于学生价值观和审美观的形成，更加地促进学生的健康发育和成长，将来成为对社会有用的人才。

参考文献：

[1] 胡松莉.新课标背景下小学绘画教学研究[J].美术教育研究，2014（01）：156.

[2] 郭蕊蕊.新课标背景下小学美术绘画教学研究[D].东北师范大学2012（05）.