对美术学专业的理解范文

对美术学专业的理解篇1

高职学前美术专业的教学发展带动着中国社会经济的不断发展，有利于培养出创新型、综合型人才。高职学前教育专业美术课程的教学改革与社会市场就业的发展形势是相互关联的，带动着中国市场的科学化管理，对高职学前教育专业美术教学改革进行合理分析对中国教育行业的持续发展是至关重要的。

二、明确高职学前教育美术教学改革目标

幼儿教师要经过专业化的训练才能正式上岗教学，要严格遵守教育部门设立的相关制度。做好学前培养对学生专业知识的培养有着重要作用，对以后的学习和发展奠定了良好的基础。因此，要根据学生的性格特征适当的转变教学观念，不断培养幼儿的思考能力和创新水平，总结出一定的基础技能，为学生营造一个良好的课程学习时间，让学生在美术专业学习中端正学习心态，总结出适合自己的学习方式，注重教学内容的核心内容。高职学前教育专业美术教学要以幼儿为主体，从学生的基本需求进行明确主导，教师要根据学生的岗位需求进行知识侧重讲解，为学生提供更优质的就业服务。经过数据调查发现当前学前教育美术专业的学生基础水平比较差、缺乏明确的学习目标，没有养成良好的学习习惯。因此，教师要将教学内容与实际水平相互结合，综合考虑学生的理解能力和接受能力，从而激发学生的兴趣爱好。根据美术专业设计原理和内容技巧进行课程活动设置，比如说，可以根据色彩搭配的原理进行课程讲解，开设一些美术色彩与学生年龄段有效结合，让学生进一步掌握美术色彩知识。对于一些年龄段稍微大的学生，就应该进一步研究色彩的进一步转变，及时了解学生对色彩的掌握程度，进行知识内容拓展，并且与实际生活有效结合，结合生活中的现象和案例进行指导说明，帮助学生较快的掌握色彩知识。在积累美术知识的过程中，学生可以有效运用到幼儿教育制作和环境设计中去。

三、完善高职学前制度和方向优化

美术专业教学活动是一门艺术性学科，有利于培养学生的艺术细胞不断陶冶思想道德情操，因此，注重学前时期的美术教学是至关重要的，能够直观的展示出美术课程的教学理念，对培养幼儿的思维想象力有着重要的引导性作用。美术专业是学生学习过程中不可或缺的内容，也是学前教育专业中的核心要素，因此，教师要合理设置美术教学课程，充分利用美术专业的教学优势，从而激发学生对美术学习的热情和信信。

美术教师要根据教学内容的设置进行研究和规划，明确体现出美术专业课程的教学管理技能和发展方向，合理把握美术课堂内容教学大纲，在内容讲解上重点突出美术中的重难点内容，教育管理部门要不断完善教学管理目标，从实际情况出发考虑，研究创设出比较全面的教学理念。综合考虑美术课程在大纲讲解中注重学生基础知识的积累情况，这样做到有利于完善教学目标的设置和优化，从而培养出更加优秀的发展型人才。

四、将高职学前美术专业课程设置进行细化

高职美术课程是一项大课程，目前高职学前美术专业课程教学环节设置还不够完善，课堂安排不够合理，实训和选修课程分配不够合理，只是依照传统的教学模式进行教学，影响了高职学前美术专业课程的发展。美术课程只是注重手工操作，缺乏明确的目标设计，只由教师进行指导和安排。因此，将高职学前美术专业课程设置进行细化是十分重要的，要将美术教学目标与实际情况相互结合，加大调查实践活动，完善美术专业教学内容。美术所设计的模块具有多样化，主要分为描绘、手工、色彩写字等项目。只有进行明确的定位，设置清晰的教学目标，才能较快的帮助学生掌握美术知识要点，也可以将美术专业课程分为必修和选修两种类型，进行科学的设计。根据社会发现调查发现，美术专业教学过程是一个由难到易的学习课程，总结出美术改革教学的发展规律，合理安排选修课程和必修课程。可以每周设置三种不同类型的美术课程，与其他课程进行综合筛选，减少一些无关紧要的课时，以此达到科学合理分配。比如说：可以建议三年制美术艺术的课程合理安排，进行美术知识渗透。

五、结束语

对美术学专业的理解篇2

首先，当代艺?g院校的美术教育在教学理论体系方面尚不完善。在当代艺术院校开展美术教育的过程中，往往跟其他的学科相同，偏重于理论知识的传授与技能的培养，却忘记了学生才是学习的主体，忽视了学生的主观能动性，没有发挥他们的创造力，从而导致艺术院校培养出来的美术专业的学生跟普通院校所培养出来的美术专业的学生没有太多的区别，他们往往只是懂得更多基本的美术理论知识，却没有艺术创造能力。

其次，当代艺术院校的美术课程设置并不科学。课堂教学模式单调又枯燥，注重传授美术理论知识，这让很多的美术学生失去了对美术艺术特色学习的兴趣，反而关注美术理论与技能的学习，长此以往，学生的创造能力得不到培养与发挥。

最后，艺术院校所培养出来的美术专业的学生已经不能适应当代的社会需要。教育的最终目的是为了培养社会所需要的人才，从而促进社会的发展，但当代艺术院校所培养的学生却很大程度上不能满足社会的需要，他们只是懂得美术的基本理论知识，却缺乏实践操作技能，没有创新力，这样的人是不符合市场需要的，很难被市场所接受。因此，艺术院校的美术专业的学生在就业之时很难就业，为了生活所需，很多学生被迫放弃美术专业，从事与美术专业无关的职业。

当代艺术院校美术专业的改革

首先，在美术教育教学理论体系方面应立求完善，充分体现学生的个性发展，在美术教育的过程中注重培养学生的主观能动性与创造力。在美术专业的教育中针对不同的课程内容应采用不同的授课模式，不能整齐划一，这样的教授方法才能符合课程内容的需要，达到每门学科的要求。当代艺术院校可以多开设选修课程，让学生通过选修课程多了解美术专业的发展道路，从而也有更多的选择，全方位培养他们的艺术感知力与鉴赏力。

其次，应全面提升当代艺术院校专业教师的素养。很多艺术院校的教师思想陈旧，然而教育是不断推进的，且教育理念跟随时代的发展而不断产生变化，因此对这些教师应该着重培训，加强他们与时代的连接，更新他们的教育理念，从而让他们培养出来的学生更符合市场的需要。在艺术院校的教师队伍中还存在这样一种现象，就是有的专业性的教师只是空讲理论，没有让学生参与实践，自己本身也没有太多的实践活动，这样教授出来的美术学生往往是学术型的学生，没有社会创造力，因此在教学过程中应增加实践的内容。在教师的选择上应注重理论与技能的配合，选择“双师型”的教师。艺术院校还可以阶段性地组织教师之间进行艺术交流，也方便学校更全面地了解学生的学习情况，从而制定出真正适合学生发展的美术方向。

最后，着重改善当代艺术院校所培养出来的学生与社会脱节的现象。一方面，学生自身所学的美术专业并没有学到实践知识，动手能力较差；另一方面，自身除了对美术专业知识有所了解之外，对其他的门类的了解更是少之又少，因此学生往往一毕业就失业，很多的学生在毕业之后不得不选择与之不相关的工作，放弃对美术专业的继续关注，这是一种资源的浪费，也是一种人才的流失。当代艺术院校面临的主要问题就是如何培养出社会所需要的人才，避免学校与社会需求的脱节，从而更好地满足社会的需求，也有利于解决学生就业的问题。针对艺术院校本身来说，应重点开展职业生涯规划这项科目，帮助学生找到就业方向，了解就业形势，尽早做好准备迎接市场的挑战。艺术院校还可以与企业之间开展合作，定点培养，从根本上解决当代艺术院校美术专业学生的就业问题。

当代艺术院校美术教育教学的方法

1.在传统教育方法的基础上探索教学手段

传统美术教育有很多的优点，当代艺术院校在进行美术教育时应该吸取传统美术教育的优点，学习传统美术教育中好的部分，发扬与继承。传统美术教育主要是以讲授法为主，这种课堂传授方法使得教师在课堂上占有重要地位，教师用生动、简洁的语言，对绘画的理论与技巧进行讲授，让学生获得美术基本理论知识，这种传授知识的方法在现代教育中也被广泛应用。讨论式的教学方法在传统美术教育上也被美术教师大量使用，学生与教师之间在课堂上进行专业问题的探讨，在探讨的过程中学生积极地思考，深入地理解、吸收，达到了良好的教学效果。讨论式教学法的运用发挥了学生的发散性思维，让学生对艺术有不同的见解，培养了他们的创造力。除此之外，随着高科技的发展，多媒体越来越多地被运用到美术教育之中。

2.举办专业的美术讲座

除课堂讲授之外，当代艺术院校可以定期举办一些美术活动，旨在提高学生对艺术的认知。讲座的方式能够提高学生对美术的关注度，全面提升他们的美术素质。美术专业教学大纲内的要求是美术生需要奠定的基础，但是美术专业是需要发散性思维的专业，学生需要具有创造性思维，因此应该将知识面拓展开来。美术专业的讲座能够扩充美术专业学生的知识面，让学生在课堂之余，也能够接触到美术专业的前沿性知识，摆脱传统课堂的束缚，给学生带来专业性的、延续性的知识讲解，并创造了一个良好的学习环境。

3.通过艺术创作检验教学成果

美术专业不同于其他的学科，美术专业要求学生具有很强的实践能力。因此美术专业的学生必须能够保证有三分之二的时间用来绘画和创作，艺术创造的整个过程是一种智慧型的、创造性的活动。在整个教学活动开展的过程中，根据经验的总结，当代艺术院校美术专业课堂的开展应该遵循这样的规律――理论与创作并行。在传统的美术课堂上，大一、大二时主要讲解美术理论，大三、大四才开始进行绘画创作，这整个过程中将绘画理论与创作区分来看，这样培养出来的学生空有理论，创作性却很差，缺乏创造性思维与艺术构造能力，这是不符合21世纪艺术教育的目标的。在美术专业课堂上，教师通过对绘画创作规律的介绍，无论是从古典绘画还是到现代艺术，美术教师全方位地向学生传授创作的方式方法。美术专业的学习相对于其他专业类的学习来说，知识技能物化性特征更加明显，通过对理论的学习，学生最终的学习成果通过作品来展现。因此美术专业的课程学习离不开美术工具以及美术材料，通过美术工具与材料的运用形成了多种多样的美术作品。美术专业课程上设置有材料技法课程，这门课程的学习能够让学生了解到绘画工具的用法。除此之外，当代艺术学院还应该组织学生去参加各种大型的展览，展览上学生可接触到各种水平的艺术作品，不仅能够提升其艺术鉴赏力，还能够激发他们的创作灵感。

体验是美术专业的基础，美术的所有活动都是在体验的基础上建立的。艺术创作一直受到我国教育学者的普遍关注，是美术专业课程上的改革重点。在美术创作过程中，学生不仅需要使用线条、明暗等表达心理、情感，还需要使用各种工具进行创作。因此，在美术教学过程中不能说只是通过课堂的讲授达到传授的目的。美术的创作不是一个简单的肢体创作，而是情感与理性的结合，肢体与情感的结合，这也是现代美术心理学所倡导的；在整个美术学习的过程中不仅是学生接受教师知识传授的过程，同时也是一个发现问题、解决疑惑的过程。在整个创作过程中，学生们必然有遇到困难的时候，在这个阶段需要教师的悉心辅导，热心帮助，让学生通过经历探索新知，从而有全新的体验，并获得提升。

结 语

对美术学专业的理解篇3

【关键词】广西高校 艺术生 心理特征

随着高校的扩招，普通高校艺术生的人数逐年扩增。艺术类学生的心理问题越来越受到社会的关注。艺术专业的大学生在心理、思想以及专业学习等方面具有明显的特点， 在艺术专业大学生的心理健康教育工作中，既要坚持“个性”与“共性”相结合，又要注重对其心理健康发展的关注。对于广西艺术生来说，面临的第一道难题就是如何解决昂贵的学费。广西一直以来趋于全国经济水平以下，并且全区高校中艺术考生占大多数，所以高额的学费成为艺术生求学路上的第一道坎。虽然目前党中央、国务院给予了贫困学生高度的重视；在各大高校开设了以奖、贷、助、补、免为主的多元化的资助体系，在很大程度上缓解了这部分学生的经济压力。但面对经济困难所带来的强大压力，许多学生仍然表现出学习情绪不高，对未来不知所措。

另外，广西整体的教育水平较全国来说相对偏低，由于经济环境、教育资源的匮乏，使得在广西开展艺术类教育显得尤为困难，造成了广西高校中许多艺术生对于新兴的艺术形式、艺术活动了解甚少，使得很多艺术生对于本专业的知识构造以及发展前景不太明了，因而产生了不安感和失落感。

为此，对广西高校艺术生这一特殊群体进行调查研究显得尤为重要，通过调查了解广大艺术生的思想动态，分析各高校艺术生的心理特征，采取相应的措施搞好艺术生的思想政治教育工作对于高校教师有着极其深远的作用。

一、广西高校美术类专业本科生的身心特点

广西地区地处祖国华南，占有独特的地理位置，但整体经济水平不高。这对广西高校的发展也产生了一定的影响。美术专业学生作为广西高校学生中的一个整体，直接影响广西高校学生思想教育的开展。在中共中央、国务院颁布的《关于进一步加强和改进大学生思想政治教育的意见》中指出：以大学生全面发展为目标，深入进行素质教育，促进大学生思想道德素质、科学文化素质和健康素质协调发展。这也说明当代大学生健康发展的前提是身心健康，而美术专业学生的身心健康较其他专业学生又有其特殊性。

（一）学习生活压力大

美术专业学生因其专业特点，思想较为活跃，容易接受新兴事物。但广西地区经济较为落后，这就造成各大高校的学习资源无法满足学生的需求。对于美术类专业而言，新的艺术设计潮流，不仅能加深学生对美术知识的理解，更能提高学生艺术欣赏眼光。通过对广西几所本科院校的考察，了解到广西高校中的美术专业教学的开展有其以下几点欠缺：教学基础设施欠缺；师资力量的不足；缺少外部交流等，这就造成广西地区美术类专业学生学习就业压力较大。

再者，由于美术类专业的学费比普通专业的学费高出很多，因此美术类学生的经济压力自然要比普通专业学生的压力大很多，另外美术类学生在专业课学习过程中的各种开销也比普通学生要大。因此，不少学生会因为家庭经济状况无法集中学习的注意力，这对美术类学生的发展产生了一定影响。

（二）自律性不强

美术类专业本科生思维活跃，往往对某件事物有自己独到的见解。对自身要求较为松散，处理问题的方式也较为随性。加之在教学过程中采用的发散性教学模式，给予学生足够多的自主实践的课程，这样导致他们对学习和生活的随意性逐步养成，经常会以自身的需求和对事物的感悟作为学习工作的主导。

（三）集体荣誉感不强

首先，由于艺术创作追求的自由与唯美，艺术手法追求的创新与个性。所以他们往往缺乏一定的集体荣誉感和奉献精神。虽然真诚，但往往自我、冷漠、不关注集体活动，少与人交流与沟通。

其次，由于美术类专业本科生生活状态单调，很多同学认为大学生活应该是丰富多彩的，但美术专业本科生由于课堂教学模式和独立的专业创作，导致生活内容的单一。专业课程占据了学生大部分时间，很少有时间进行课外活动，交际面相对狭窄。

二、如何加强美术类专业本科生的心理教育工作

由于高校的扩招，高等教育的普及，美术类专业本科生的数量也逐年上涨，在这一情况下，关于学生的思想教育工作也出现了前所未有的瓶颈。这使得我们教育者要从根本上去了解这类学生的思想动态，把握他们的心理特征。

（一）深入了解学生的思想动态，发挥专业老师的思想政治教育作用

对于美术类本科学生而言，他们往往对专业老师有较强的认同感，在进行学习生活交流的过程中更容易了解学生的思想动态，与学生产生共鸣。在与学生交流的过程中不应简单的进行思想交流活动，应该通过课余时间深入学生之间，了解其生活状况、学习状况。思想教育并不是一个严肃的话题，也可以在轻松的环境下进行。

（二）加强管理与引导，发挥导师作用

在开展思想教育的过程中，不应生硬的进行教育，更应该与时俱进，深入了解，把握学生的特性和喜好，将工作的内容和形式进行完善，提高每次与学生交流的效果，并学会总结。将学生所关注的内容引入教学中，提高学生的学习兴趣。

（三）加强特殊学生群体的服务工作，促进学生全面发展

在教学管理的过程中应该完善社会服务体系窗口，对于少数家庭贫困的学生应该时时关注他们的思想动态，并给予一定的社会援助。加强这类学生的性格引导，增强学生与人交流合作的能力，提高他们的自信心。

对美术学专业的理解篇4

关键词： 动漫专业 审美素质 审美能力 审美创造

审美素质是指审美主体观察美、认识美、创造美的综合能力。审美素质的优劣取决于审美主体的审美文化素质和艺术修养的高低。动漫设计是“朝阳”产业，动漫产业的重要组成部分包括动画和漫画。

一、通过美术鉴赏，提高动漫专业动漫专业的学生的审美能力

在动漫专业教学中，我们可以通过开设《美术鉴赏》课来提高动漫专业学生的审美和审美再创造的能力。

审美文化素质的培养包括动漫专业的学生的审美感知，审美情趣和审美能力的提高，审美感知有与生俱来的一部分也有后天培养出来的一部分，同一物象，为何不同的人有不同的审美结果，是因为他们的审美感知的差异。例如秀才和卖烧饼的农夫他们同时看到月亮，秀才会被月亮的审美特征所吸引，处境生情地吟诗感伤，而卖烧饼则会联想到他要卖的烧饼怎么还没卖完。这就说明不同文化素质的人的审美感知是千差万别的。动漫设计的审美包括内容美和形式美。

首先，我们应通过提高同学的文化素质，帮助他们理解动漫设计的内容美的真正内涵，内容美的内涵很宽泛，有社会美、精神美等，主要是弘扬真善美，摒弃假恶丑。内容美不仅仅指你表现的人或物是美的就可以了，关键是你表现的主题是否是向上向善的。毕加索的一幅油画表现了一位瘦骨嶙峋的老妇，仍然很美很震撼，这是一种凄美，又凝聚了强烈的人文关怀，比很媚俗的性感的女体可能更触动人的心灵。因此，动漫设计要注重内容美的表现，创意上要弘扬社会向善向上的主旋律，中国的许多动画片都是表达惩恶扬善主题的，比如，上海电影制片厂的《九色鹿》弘扬的就是善良和正义终究会战胜阴险和邪恶，九色鹿出于善心救了溺水人，而溺水人后来在利欲的驱使下，恩将仇报出卖九色鹿，九色鹿据理力争，说服了国王，赢得了正义。这样的动画片是以一种视觉语言诉说正义和善良之美。因此，动漫设计的教学要注重创作内容美的表现，选择内容和主题健康的作品让同学来欣赏，使动漫专业的学生形成健康向上的创意理念。现在有些动漫专业的学生喜欢在动画作品中表现血腥和暴力，这是应该坚决制止的。弘扬动漫创作的内容美决定了我国动漫设计的品位和精神境界，所以，高校教师应倡导动漫专业学生在动漫设计中凸显内容美。

其次，美学是以认识美和评价美为核心的科学。美学是有关认识美和创造美的科学，能提高人文素质。为了提高高校学生的审美素质，许多学校开设了美育课，以提高学生的审美素质，对于高校动漫专业学生而言，审美素质的高低直接影响了动漫产品的审美品位的高低。因此，美术鉴赏是动漫设计专业学生提高审美能力的直接有效的方法。美术鉴赏是人类特有的精神活动，审美客体美术作品可以把欣赏者带到一个特定的艺术境界，审美主体可以根据自己的审美经验、知识及艺术修养拓展艺术形象的内涵，使艺术形象更饱满，更具内涵。美术鉴赏是一种审美再创造，是培养学生审美再创造能力的重要途径。美、美感和艺术是美学的重要问题，美术鉴赏是提高学生美感体验的重要方法，美术作品欣赏得越多，审美能力提高得就越快，“操千曲而后晓声”讲的就是这个道理。美术鉴赏是将抽象的审美理念通俗化的重要途径，因为直观的美术作品可以将抽象的审美理念变得通俗易懂、生动形象，有利于提高动漫专业学生的审美素质。

美学的理论是抽象的，其中有关优美和崇高的解释是学生难以理解的问题，通过作品比较提高欣赏能力最有效果。比如，将有关维纳斯的作品在一起比较鉴赏，以便充分理解优美和崇高的含义。“端庄杂流丽，刚健含婀娜”，这种审美典范是古今中外、男女老少共同的审美理想，《米罗斯岛的维纳斯》的震慑力来源于雕塑的优美和崇高，她的形体的曲线是有韵律感的，螺旋上升中又寻求着力的均衡，表象既有西方女性的活力四射，又有东方女性的内敛和矜持。上身的和下身衣裙形成和含蓄的对比，人们看到这一雕塑，已经忘却它是冰冷的大理石，而感到它的温度感和生命力。相比之下，《克尼多斯的阿芙罗底德》虽然自然优美，但缺少活力与生气；《昔兰尼的阿芙罗底德》虽然竭尽全力地表现女性的人体美，丰满的肌体婀娜多姿，但妩媚有余，端庄不足；《巴特列的阿芙罗底德》妩媚迷人、朦胧含蓄，内在的灵性与睿智却微乎其微。它们只能给人以兴趣的玩味、纯粹的感性的形式美，这也是它们与《米罗斯岛的维纳斯》的天壤之别。通过作品比较，学生懂得内容美与形式美的区别，明确真正的艺术美是内容美与形式美的高度统一，从而进一步理解艺术的真正内涵，理解美学中的抽象理论，并将美学理论与艺术实践――美术鉴赏紧密相连，使美学不再是玄学，而是指导人们艺术实践的重要学科，美学理论也成为对各艺术实践具有指导意义的理论基础，提高动漫专业学生的审美能力。

通过作品比较进行教学，动漫专业学生清楚地认识到：“有比较才有鉴别。”马克思曾说：“艺术对象创造出懂得艺术和能够欣赏艺术的大众。”这就是说：按照美的原则创造出来的艺术品，反过来又会对人起着美的教育作用，从而提高人们欣赏艺术的能力。这种欣赏艺术的能力的积累，就是人的艺术素养和审美能力。而这种审美能力的培养，主要是通过艺术鉴赏的实践。欣赏艺术作品愈多的人，就愈能鉴别和欣赏艺术。“凡操千曲而后晓声，观千器而后识器。”就是讲的这个道理。因此，多鉴赏一些古今中外有代表性的美术作品是提高艺术素养和审美能力的重要途径，正是本着这样一种精神，我们在高校美术鉴赏教学中，应该多运用作品比较分析，使美学中的深奥理论形象化，使动漫专业学生在艺术实践中认识掌握美学的相关理论知识，因为美术鉴赏本身就是一种审美再创造，人们在欣赏的过程中，可以进入一种特殊的审美境界，并根据自己的审美经验、知识及艺术修养，从艺术作品中获得不断更新的审美经验和审美享受。这无疑是提高审美能力的最佳途径，也是学好美学的重要方法，更是使美学理论成为指导艺术实践的关键。美学教学还应该注意精心选择作品，适时进行启发、引导，讲究科学性、典型性和艺术性，这样才具有强烈的美感和审美再创造的可能性。因此，运用作品比较的方法，有利于动漫专业学生理解美学中所讲的三大核心问题：美、美感和艺术。因为美学的研究对象就是人对现实的审美关系，美术鉴赏的过程本身就体现了人对现实即美术作品的一种审美关系，而对于这一关系的理解和把握更有利于动漫专业学生审美能力的提高。当然，普通高校的审美教学，进行作品比较的范围很大，只要我们去探索、去实践，就能更好地发挥这一学科在当前审美教育中的优势，在素质教育中发挥更积极的作用。

二、引导动漫专业的同学表现动漫设计的构型美

动漫设计专业学生应深刻理解和灵活运用构型美。美术作品的构型包括以线构形和以面构形两种形式，对于动漫设计专业学生来讲，这两种形式都应理解它们的审美特征并加以灵活运用，这样才可以得心应手地创作动漫角色。

理解以线构形和以面构形两种构型形式的不同审美特征。

第一，以线构型具有浓厚的东方情结和中国元素，因为中国画的基本特征就是以线造型，线条在中国绘画中是有意味的形式：画家通过线条的长短、曲直、疏密、起伏来表现画家的心境和对生命的体验，甚至可以表现他们对社会的评价。比如：坡的《枯木竹石图》就是利用粗犷的曲直对比强烈的线条来表现怪石和枯树，从而抒发他磊落不平的心境和疾恶如仇的人生范式。我国初唐“画圣”吴道子的线条更是随心流转，在他的作品《送子天王图》中通过线条来表现人物的情态，天王的威风凛凛，皇后的端庄秀丽，侍女们的婀娜多姿，甚至可以表现火光的流动。线条在中国绘画中具有无穷的生命活力，创造了意味深长的意境。动漫设计专业学生应发扬中国绘画线条的表现魅力，创作具有浓厚中国情结和彰显中国元素的动漫设计作品，例如，用方直的线条来表现刚毅坚强的性格，用柔和的曲线来表现温顺善良的性格。

第二，从事水墨动画设计的学生应掌握运用中国线条的独特韵味。通过线的流转，墨色的浓淡表现不同的意境。中国早期的水墨动画《小蝌蚪找妈妈》就是成功运用中国画线条来构型的成功例证。

三、启发动漫专业的同学展示动漫设计的色彩美

动漫设计专业学生应巧妙运用色彩美。色彩在动漫设计中起着举足轻重的作用，人们对动画片中色彩缤纷的《九色鹿》记忆犹新，对色彩鲜艳的《挪扎闹海》难以忘怀，都是色彩留给观众的余味无穷的艺术表现。中国动漫创作非常注重色彩的装饰美，在装饰色彩的表现中，可以打破常规色彩的约束，随意创作，比如土地可以不是土黄而是蓝色，天空可以不是蓝色而是黄色，根据场景意境表现和角色塑造的需要主观地表现色彩。中国动画片中色彩的运用和中国传统的艺术理念息息相关，譬如，在中国的京剧艺术中白色象征阴险狡诈，黑色代表忠诚正直，红色代表刚烈勇敢，中国动画片中角色的色彩设计也运用了这样的色彩象征意义，动画片《骄傲的将军》就是成功的例证。动漫设计专业学生要理解色彩的情感表现特征，在具体的场景和角色塑造上要根据不同的场景需要，选择恰当的色彩表现，比如表现阴森的带有宗教色彩的场景需要用蓝、绿等冷色来表现，表现欣喜热闹的场景应用红、黄等暖色来表现。

综上所述，无论是通过美术鉴赏还是表现动漫设计的构形美和色彩美，目的都是让动漫设计专业学生在欣赏美和创作美的同时，提高审美情趣和审美能力，从而提高动漫专业学生的审美素质，提高我国动漫设计的审美品位，丰富动漫设计的艺术表现技法，促进我国动漫产业的发展。

参考文献：

[1]张立双.动漫产品的价值延伸策略研究[J].中国市场，2011，（1）.

[2]贾秀清，孟宁.解析影响我国动漫产业发展的几个问题[J].现代传播，2009.

[3]沈华根.论“美术片”时代画家对动画创作的影响[D].南京艺术学院，2011.

对美术学专业的理解篇5

关键词：高等师范 专业美术教育 普通美术教育 职业心理

“高等师范美术教育”常指高等院校特别是高等师范院校培养美术教师的教育。“专业美术教育”指培养专业美术人才的教育，其教育目标是培养学生具有美术某一方面的深度知识，而不需要具有覆盖美术宽度的知识。“普通美术教育”指普及美术知识和美术文化的教育，也称基础美术教育，其教育的目标是培养学生具有覆盖美术宽度的知识，而不要求其具有美术某一方面的深度知识。

在当今高等师范美术教育中，一些美术教师还存在着“重视专业美术教育，轻视普通美术教育”的职业心理。

一、这种职业心理形成的原因

目前，国外一些发达国家对从事教师职业的资格要求很高，除了具有专业学历外，还要到师范院校接受师范教育的第二学历的学习，之后才有资格从事教师职业。在我国，教师的培养一般是由师范院校将专业教育和师范教育合在一起来完成，更为特殊的是，高等院校的教师大多是由一些名牌高校的非师范专业的毕业生直接担任。从事高等师范美术教育的教师也不例外，其主要来源是专业美术院校毕业的学生，他们接受的是专业美术教育，由于在专业院校没有受过师范教育，不了解高等师范美术教育的普通美术教育特征，在一些教师的潜意识里只有专业美术教育，普通美术教育却被其忽视。一些教师认为只有多培养几个艺术家，自己的教学成果才能得以体现，才能实现自身的价值。同时，一些高等师范院校的美术教育专业的学生对自己的专业特点和以后的走向缺乏正确的认识，对成名成家抱有强烈的愿望，这加剧了一些老师重视专业美术教学的职业心态。由于对高等师范美术教育的师范性缺乏认识或认识上有偏差，造成了师范美术教育中一些教师“重视专业美术教育而轻视普通美术教育”的职业心理。

在“文革”后的一段时间内，中小学的美术作为副科而不被重视，普通美术教育的价值没有得到普遍认可。所以，在那段时间里的师范美术教育中，普通美术教育被忽视，专业美术教育得到重视，这种职业心理仍遗存在现在的一些高等师范美术教师中。

从美术教育界内部来看，长期以来，专业美术教育条件优于师范美术教育，地位也高于师范美术教育。而从高等师范院校内部来看，其他学科的条件往往优于美术学科。这些原因造成高等师范美术教育内部人心浮动，师资不稳。所以，高等师范美术教育在专业、学科上竭力效法专业美术，力图培养一些专业能力强的学生，以提高专业或学科的地位。或者，一些教师将成为艺术家作为目标，以提高知名度和在美术界的地位。一些高等师范美术教师“重视专业美术教育而轻视普通美术教育”的职业心理也是在特定的职业环境作用中形成的。

由于高等师范院校的美术教育自身的发展和目的的演变，现阶段的师范院校的美术教育由原来的师范美术教育分化为专业美术教育和师范美术教育两块，美术教育的重心倾向于国画、油画、艺术设计等专业美术教育。财力、物力和优秀的教师资源都向专业美术教育倾斜，作为普通美术教育之一的师范美术教育常常被轻视或淡化，其规模从整体看不到专业美术教育规模的四分之一。这在客观上促进了师范院校的一些美术教师“重视专业美术教育而轻视普通美术教育”职业心理的形成。

二、这种职业心理对美术教育的影响

在这种职业心理的影响下，一些高等师范院校的美术教育常常把高等师范院校的师范美术教育等同于专业院校的美术专业教育，把高等师范美术教育专业的学生等同于专业美术院校的学生，根本没有注意到两种美术专业的培养目标和学生毕业后的工作走向是完全不同的。直接把专业院校的课程和教学内容以及教学方法复制到高等师范美术教育中，导致师范美术教育偏离了应有的方向，达不到师范美术教育的目的，致使高等师范美术教育专业化，并直接把重视专业美术教育轻视普通美术教育的职业心理“嫁接”给了学生。一些学生无法树立从事普通教育的职业观，他们不愿意从事基础美术教育。即使这些学生别无选择地到了中小学从事美术教育职业，也无法安心从事基础美术教育工作，其教学任务不可能按要求完成，将直接影响中小学美术教育目标的实现。

     三、矫正这种职业心理之我见

其一，师范美术教育的教师要明确师范美术教育和专业美术教育的性质、任务和学生的工作走向。师范美术教育专业培养的目标是合格的中小学教师，学生毕业后主要是从事中小学美术教育，而中小学美术教育的任务是素质教育中的美术教学活动，目的是普及美术文化和以审美为目的的素质教育以及培养美术文化发展的专业美术人才的后备力量。专业美术教育的培养目标是培养专门的美术创作和科研人才，学生毕业后大多是从事美术创作和美术研究，其目的是创造更先进的美术文化。

其二，高等师范院校美术教师必须认知专业美术和普通美术的性质及其相互关系，理解普通美术教育和高等师范美术教育以及专业美术教育的关系及其各自的教育目的，及时把握中小学美术教育目标和高等师范美术教育的发展脉络。同时，专业美术人才到高等师范院校从事美术教师职业，应对他们进行师范性教育，培训其正确的职业心理和教育理论及教学方法，使他们了解师范美术教育的目标和方向，强化他们作为中小学美术教师的职业意识，并对确有发展潜力的学生进行普通美术教育的综合素质培养，在此前提下进行专业美术教育，不能片面地对所有师范美术教育专业的学生进行专业美术的教育。

结语

对美术学专业的理解篇6

所谓教师专业化发展,是指通过制定一系列的教师专业标准,采用必要的途径与措施,使教师职业从“半专业”或“准专业”状态逐步发展到专业状态,使教师个体从低专业水平逐步发展到高专业水平。 20世纪60年代以来,确立教师职业的专业地位,提高教师的专业化水平,推进教师专业化发展的进程,始终是世界各国师资队伍建设的重点。在我国,随着基础教育新课程的全面实施和推广,提升教师的综合素养已成为新时期教育改革与发展的重要内容,教师队伍建设必须从“数量扩张型”向“质量优化型”转变。提高教师的专业化水平也就成为新时期我国教师队伍建设的客观要求和教育改革与发展的必然趋势。本文试就聋中职校美术教师专业化发展问题谈些粗浅的意见,以供研讨。 一、聋中职校美术教师专业化发展的一些问题 近年来,聋中职校深化教学改革,不断提高教育教学质量,美术教育也呈现出蓬勃发展之势。然而,随着老教师相继退休,教师队伍一度出现“青黄不接”的紧张局面。青年教师正逐年增加,但他们才走出大学,从学生到教师角色的转换,不可能一朝一夕轻易完成。他们的综合素质与教学水平亟待提高。特别是在聋校当教师,要了解聋教育的特殊性,了解学生的实际水平与心理状态,更需要有一个较长的过程。因此,在平时教育教学中,不难发现许多教师存在以下一些问题。 (一)与聋学生沟通困难 美术专业教师尽管通过手语和考核,但涉及到美术专业的术语往往无法正确表达。教师手语不够熟练,加上手语本身带有局限性,使学生无法准确理解讲解内容,教学质量大打折扣。 (二)专业基本功薄弱 不少青年美术教师平时缺乏基本功练习,不勤于动手作画,不刻苦钻研业务。他们可能认为凭自己在大学所学的知识足够应付这些学生了,往往产生“吃老本”的思想。这些都在不同程度上影响了教师专业化发展,同时也影响了美术教育的发展。 (三)脱离实际,教学不得要领 由于没能很好地掌握特殊教育的教学规律,不了解学生的实际知识水平,一味将自己所学的抽象理论和高深的专业技巧教给学生。学生感到“一头雾水”,不知从何学起,挫伤了他们学习美术的兴趣和积极性,久而久之,产生厌倦情绪。上述情况与问题的存在,值得我们认真反思与研究。 二、美术教师专业化发展的对策与措施 针对上述问题,笔者从聋中职校美术教师专业化发展的角度提出以下几点对策与措施: (一)亲近聋学生,了解聋学生的学习实际 聋中职校的特殊性就在于教师面对的是一群听障学生,他们失去听力与语言表达能力,导致生理、心理都受到不同程度的影响,给教学带来了一定的难度。遵照“以人为本,育残成才”的教育理念,青年教师应亲近学生,努力提高手语交流能力,更好地与学生交流信息,沟通思想,传递和表达情感。必须从思想上真正认识到我们事业的艰巨与光荣,熟悉特教,热爱特教,尽快适应特教工作,适应美术专业发展的要求,努力提高自己的实际工作能力。这是做好聋中职校一切工作的首要保证。 (二)夯实美术基本功,不断提高自身美术 专业基础水平与知识技能扎实的专业知识与技能是美术教师赢得学生信任和敬慕的重要因素。能否站稳课堂,稳健地示范与指导学生,不在于年龄、职务的高低,更不在于教师的外表,而在于是否有扎实的美术专业知识与技能。教师专业水平的高低直接影响学生对美术知识技能的学习。为此,教师的专业能力必须做到精深、厚实,才能确保“言传身教”的质量与效果。当前,知识更新的速度不断加快,不能坚持学习,研究专业知识的教师,必定会离学生越来越远,也必将会被时代所淘汰。定期举行和开展美术教师基本功比赛活动和美术作品展,可以提升美术教师专业水准,促进美术教师专业化发展。 (三)“一专多能”,提升自身美术专业综合素质 大多数聋中职校的美术教学,仍是打基础的阶段,没有开设专业课程。如照搬专业院校学习美术的标准进行教学,显然是不符合实际的。聋中职校必须根据学生需要和学校条件,全面考虑适合聋生学习的专业和内容。我们提倡美术专业教师“一专多能”,要求教师对本门课程有深厚的专业技能功底外,再具有开设其它相关课程的能力,如能组织学生美术类社团活动,组织学科课外兴趣小组等。这既是营造校园人文艺术氛围的重要途径,也是美术教师工作任务的重要组成部分。 (四)学习与贯彻新课程理念,提高教育教学的理论与实践水平 美术学科与其它文化学科,在教学规律上,有共同之处,也存在不同之处。譬如教材问题。虽然现在有很多美术类教材和参考书可选用,但却没有一本能成为普遍被大家认可的教材。这就需要我们的教师加强学习,加强对美术教材的整合,灵活运用好教材和参考书,如用中外美术名作欣赏,民族、民间美术欣赏课程来引发学生对美术的感知;将素描、色彩、国画、设计与美术基础理论结合起来,激发学生学习美术的兴趣。要根据聋中职校美术教学的实际,合理使用讲述法、讨论法、感受法等,尽量为学生多做示范。掌握多种教学方法、手段,合理运用到教学中去,对提高教学质量有非常重要的意义。 (五)培养教科研能力,实现可持续发展 教科研能力是衡量一个教师素质的重要方面。增强科研意识,掌握一定的教育理论知识,才能比较敏锐地发现教学中存在的问题和有研究价值的东西。美术专业教师不仅在思想上要重视教科研,更重要的是要在实践中锻炼研究与写作能力。 教师专业化发展,不能不涉及教师的责任意识、主体意识和创新精神。缺乏责任意识,主体必然表现出随意与盲目性。只有树立起责任意识,才能使教师的主体性真正得以完善,为自身的发展开辟广阔的空间。教师专业化发展也就是专业知识和技能、教育学的知识和运用技能,以及责任感的全面发展。作为一名美术专业教师,更要提倡运用“画笔、粉笔、钢笔”,以扎实的美术基础、严谨的教学态度、科学的理论研究,坚持理论与实践相结合,科研与进修相结合,贯彻“科学发展观”理论,真正实现美术教师专业化的可持续发展。#p#分页标题#e#

对美术学专业的理解篇7

[关键词]园林美术课程 教学改革 面向园林

《园林美术》是风景园林专业最重要的专业基础课程，其实践性较强，由于学生没有系统的美术基础，因此普遍觉得难度高，如何从提高学生的美术造型基础学习的兴趣，以提高教学质量，是教师一直探索的课题，根据农林院校的实际特点，围绕如何将教学理念切实地转化为教学行为，以风景园林为方向开展面向园林专业的园林美术课程教学改革和实践。

一、面向园林的园林美术课程教学改革与实践

中国园林教育的任务是大量培养园林设计师，在园林设计、园林美术基础课程教学团队的建设过程中，探索出：园林背景+理论教学+实践教学的教学新模式，从学生想学什么，怎么样能学好的角度出发解决教师怎么教的问题，进而提高教学质量进行了教学改革和实践。

1.园林美术课程教学内容改革

园林美术课程教学内容主要围绕描绘园林景观的教学需要依次展开，包括：园林素描、园林速写、装饰色彩、园林景观手绘等四个主要教学环节。为适应社会需求，提高学生实践能力，本课程知识模块采取取长补短、技能复杂程度逐渐增加的原则。

“园林素描、速写”以风景园林为主要描绘对象，从简单风景写生开始，由简入繁地过渡到复杂景观园林铅笔素描、速写。此教学环节主要解决以下几个问题：培养学生科学而正确的观察方法；掌握一定的美术基础理论和园林设计基本的造型技法；体现速写线条所形成的点线面的长短虚实、疏密节奏的变化规律；提高对特定场景快速而概括的主观处理能力；培养对景观结构体面转折的理解与设计表现能力。

“装饰色彩”运用装饰色彩基本规律知识，从小画幅的园林装饰色彩练习开始，逐步掌握色彩基本关系的设计表现和对色彩基本技法的深入研究。在这一教学环节，在培养装饰色彩修养的同时，进一步强调设计画面色彩整体关系在“基本装饰层面”上的控制能力的培养，为园林景观设计手绘的教学奠定相应的装饰色彩学方面的理论基础和技法保障。

“园林景观手绘”教学是对前面三个教学环节的总结和整合，以不同场景氛围的园林景观为主要描绘设计对象。采用铅笔、钢笔线条和设计色彩装饰块面相互结合的形式，强调对画面整体性色调的把握。教学环节紧扣园林设计专业课程的需要，不断提高画面基本设计色彩的主观性的概括处理能力，以简洁而快速地强化对美术基础与园林设计专业之间在审美和技法方面内在联系的认识，切实为园林景观设计专业教学提供具有园林专业特色的重要美术基础。

2.园林美术课程教学方法改革

围绕着园林美术设计专业课程的需要，教学改革主要采用了“四步教学法”进行实施，其主要内容基本如下：

（1）示范讲解——范图分析与课堂示范相结合

在各教学环节的课堂讲解中，着重针对具有代表性的范图联系园林手绘甚至园林专业设计的需要，就构图造型、结构透视、空间层次、表现技法等方面进行细致的分析比较，以使学生有一个相对感性而明确的阶段性的学习目标。教学中的范图分析讲解显示了极为显性的启发意义，为学生分析理解和认知优秀作品提供了感性化的参考标准。

（2）技法步骤——技法步骤与教师经验相对应

技法基础是保持学习兴趣和画好一幅画的重要保障，技法步骤知识是课堂理论讲解和作业讲评中的重要内容之一。课堂内外，在不遗余力地阐述和分析技法步骤理论知识的同时，对于部分环节的讲解，教师要及时结合自身的作画经验对应比较、细致阐述，以切身感受引导学生正确地认识和理解理论上的技法步骤，积极地影响学生的思维方式，丰富学生认识和理解的途径，为园林美术课程的学习进一步在基本技法上提供了支持和保障。

（3）读画摹写——模仿探索与研读分析相印证

本环节主要由学生作为课内与课外作业进行独立完成，作为教师则针对学生摹写作业给予一定的启发性评语。在示范讲解后，学生已基本掌握了相关的基础理论和正确的观察方法，在此基础上，教师要求学生运用已知的理论知识深入而全面地针对自己选定的范图研读分析，教师强调了对于铅笔、钢笔线条和色彩块面之间组合关系的研读分析与模仿探索，强调了对于园林素描和色彩结合互生的练习与体验。

（4）景观实践——实践写生和学生专业相联系

实践写生是检验或深入认识自身美术基础理论和基本技法的重要方式，是基础美术教学的主要形式。教师在每个教学环节的课堂讲解之后，随即进行相应的实践写生教学。教师要求课堂内外的作业做到同步化，课堂写生和课外摹写之间的比照对应、取长补短，现场感受和摹写经验的对应思考，保障了学生学习效率的事半功倍。

二、园林美术课程的教学效果

风景园林专业的快速发展给园林美术教学提出了更高的要求，如何培养出适应社会发展的园林景观设计人才是对风景园林专业教育永远的挑战[1]。几年来的园林美术教学实践总结，在教学内容、教学形式、教学进度、教学效果等方面，显示了园林美术专业性特色，加强了园林专业美术基础教学与专业设计教学之间的内在联系，优化了园林美术作为园林专业基础课程的教学形式，和谐了教学过程的教与学的基本关系[2]。园林美术教学满足了园林专业设计课程的需要，尤其为更好地完成设计课程的徒手绘制设计图表现能力奠定了重要的美术基础，为学生毕业后的园林设计事业发展奠定了切合实际需要的工作基础。

基金项目：西北农林科技大学2011年校级教改项目，项目编号：JY1102049

[参考文献]

[1]樊保国等.高校园林专业实践性教学改革的探索与体会[J]中国林业教育，2010，28（6）

[2]吴国盛.科学与人文[J]中国社会科学，2001，（4）.

对美术学专业的理解篇8

[关键词] 医学美容;解剖学;教学

[中图分类号] G642[文献标识码]C [文章编号]1673-7210(2010)02(c)-120-01

随着我国医学的迅猛发展,20世纪90年代末期一门新的医学学科――医学美容专业产生了,与其相应的美容医学教育体系随之建立。医学美容对从业人员的要求很高,要求具备一定的学历,并取得医疗美容主治医师资格证。对医学美容技术人才更要加强基础知识培养,为今后从事临床打下坚实的基础。医学美容专业的解剖学教学一直是照搬或参照临床医学专业教学大纲和教案,教学内容对于医学美容专业学生来讲“偏多、偏深、背离实用”,与医学美容专业的临床应用性不足[1]。因此进行解剖教学时,结合医学美容技术特点,适当与临床美容联系,培养出更多实用型医学美容人才已成为医学美容专业解剖学教学改革的重点。

1 医学美容专业特点及解剖学教学结合

医学美容专业教学大纲一般参照临床医学专业,大多难度较大、内容较多、对医学美容专业不太适用,使学生对其重视程度不够。因此在进行该专业的解剖教学时应与临床美容知识相联系,如:讲述面肌时,可联系临床唇裂及修补术,讲述腭骨可联系腭裂的相关知识,使学生在思想上认识到解剖和医学美容技术密切相关,是学好专业技术的敲门砖,从而主动学习。另外,在解剖教学中要体现医学美容技术专业的特点,压缩对医学美容专业来说是并不重要的内容,如神经系统、内脏部分的课时;对与临床美容相关的内容多作介绍,如讲解眼球周围肌肉时,可适当联系临床常见的斜视、上睑下垂等病例;删除抽象并与该专业相关性不大的内容,加强专业相关解剖知识的讲述,达到事半功倍的效果。

2 教学教材的改革

医学美容专业使用的解剖学教材,延续传统系统解剖学的内容,内容多,对美容专业实用性相对较低,改革教材可突出美容专业特色,与美容专业相关解剖知识详解,做到详略得当,达到解剖与美容的较好结合。编写规范化、专业化的美容解剖学,强化专业特征,并体现解剖知识为医学美容技术服务的功能。

3 提高和培养解剖学教师创新意识和专业素质

近年来由于美容专业在本、专科设置的普及,美容专业解剖学教学模式及教学内容的不断创新,而部分教师缺乏医学专业的解剖学教学经验,在教学模式和教学内容上往往与医疗专业雷同,并且对美容专业知识了解甚少,在教学中仅仅介绍解剖学知识,而不能将解剖学知识和临床的美容操作技术有机地结合起来,不能充分体现医学美容专业的解剖学特点,在一定程度上影响了实用型美容人才的培养[2]。因此,美容专业的解剖学教师应适应现代美容学发展的需要,深入美容单位作临床实践,将解剖学与临床医学美容学紧密联系起来,使解剖学教师真正了解临床美容工作中最需要的解剖学知识是什么,及时发现教学中的不足,不断学习、不断创新,在教学模式和教学内容上适应美容专业的发展,为培养有坚实的基础理论知识、良好的专业素质、熟练的美容操作技术的高层次美容人才积累足够的知识储备。

3 改革教学手段,重视多媒体课件

近年来多媒体课件的应用极大的解决的了解剖教学的诸多问题,大量的图片可供学生观看,直观地加深印象,实验课中则更易实践观察及学习,并且适当运用医学Flas,活跃课堂气氛[3]。如讲到眼睑时,可添加重睑手术前后对比的动画。美容技术发展十分迅速,可运用多媒体这一有效手段,增添美容相关发展及解剖在美容中的应用,以增强学生兴趣。

4 创新授课方式增加教学趣味性

医学美容技术专业学生均是第一次接触解剖,对各类挂图、标本、图片具有较强烈的好奇心,因此抓住这一特点,加强学生注意力,同时联系临床病例,使学生兴趣更加浓厚,主动学习解剖知识[4],另外教师良好的师德及幽默的语言都可以拉近与学生的距离,增强学生对专业基础课学习的热情[5]。

总之,医学美容专业解剖学教学,必须合理调整教学计划,将以临床医学为导向的课程体系向“突出美容,注重人文,加强应用”为主的课程体系转变,培养出更优秀和实用的医学美容技术人才。随着医学模式的转变,对临床美容人才的素质要求越来越高,美容人员不仅要具备宽厚扎实的医学基础知识和美容专业知识,还要有丰富的社会人文知识和较强的临床美容实践能力。故而针对教材内容的改革,教学方法的转变,高素质教师队伍的培养,仍将是我们今后不断进行改革的方向。

[参考文献]

[1]敖绍勇,周清萍. 美容医学“三段式”实验教学模式的建立与探讨[J]. 中国美容医学,2007,16(12):1733-1734.

[2]吴勇.高职医学美容实践教学改革的思考[J].中国美容医学,2006,15(8):972-973.

[3]佟浩,王振宇,段坤昌.多媒体技术应用于人体解剖教学中的探讨[J]. 解剖科学进展,2002,8(3):228.

[4]骆世芳,孙善全.浅谈美容专业人体解剖学教学[J].山西医科大学学报:基础医学教育版,2003,5(5):485-486.

[5]武志兵.心理学在解剖教学中的应用体会[J].四川解剖学杂志,2003,11(11):50-51.