意式设计的美学特点范文

意式设计的美学特点篇1

【关键词】废旧材料 设计意识 审美能力 综合能力

随着物质生活的不断提高，生活中产生的废旧材料越来越多。而那些拥有精美图案或漂亮颜色的包装盒，就可以在美术课中得到有效利用。如果教师平时有意识地收集这些材料，在美术课堂中让学生根据这些材料的自身特点，发挥想象力设计制作精美的美术作品，既能提高学生的动手能力，又能提升学生的美术素养。正如《义务教育美术课程标准（2011年版）》（以下简称《课程标准》）中指出的，要让学生“感受各种材料的特性，根据意图选择媒材，合理使用工具和制作方法，进行初步的设计和制作活动，体验设计、制作的过程，发展创新意识和创造能力”。具体可从以下几点来展开。

一、开展主题设计活动，培养学生设计意识

要培养学生的设计创造能力，首先要培养的是他们的设计意识。在日常的美术教学中，我们常常会看到学生对作品的设计缺乏独立的构思，教师怎么说他们就怎么做。让学生联系生活中的各种废旧材料进行自主的设计，如根据不同物品包装盒的外观特点和功能，按照主题设计并制作精美的包装纸盒作品，可以有效培养学生的设计意识。

《包装盒设计》一课是浙江人民美术出版社六年级下册的学习内容。在这堂课上，教师没有限制学生的创作主题，而是让学生根据自己所带来的材料的特点，进行自由设计。有的学生根据牛奶盒的特点想设计一个牛奶糖的包装盒，有的学生带来了红色的废纸，经过巧妙的构思想设计一个非常喜庆的喜糖包装盒。也有的同学想为本地特产――杭白菊，设计一个包装盒。由于学生课前准备的材料形状各有不同，所以学生制作的纸盒样式也各有不同。

学生根据自己所制作的纸盒的样式结合自己之前的设计主题，再讨论用什么方法来表现自己的主题。结合学生讨论的结果，教师再有目的地进行指导。比如在杭白菊包装主题设计时，学生把自己所带材料和杭白菊的特点有效地结合在一起。利用剪和画相结合的方法，创作出了一个简洁美观的杭白菊包装盒。

学生先观察生活中的包装盒的特点，再经历主题式的自主设计包装盒。在这个过程中教师不仅要关注学生的设计想法，更要重点对学生在设计中所画的平面展开图进行细致的指导，让学生能够顺利地将自己的设计付诸实现，增强学生开展自主设计的自信心。

二、开展多元设计活动，提高学生审美能力

《课程标准》中指出：“运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等形式原理以及各种材料、制作方法，设计和装饰各种图形与物品，改善环境与生活，并与他人交流设计意图。”

《公共汽车站》一课是浙江人民美术出版社六年级下册的学习内容。公共汽车站台的外观体现了一座城市的审美价值取向及文化底蕴。因此，这节课的教学，就可以让学生设计公交站台，从而拓展和丰富学生的创新思维。

公交站台是人们生活中最常见的公共设施之一。学生在欣赏、评析不同样式的站台时，会发现站台的设计要根据位置的不同作出变化，力求与周围环境相协调。不管站台的样式怎样变化，它的设计要素是不变的。有学生为乌镇景区设计了一个公交站台，这位学生能够很好地结合乌镇的水乡特色 ，再利用课前准备的深浅不一的旧纸板，制作出古朴大方的公交站台模型。有的学生利用手中色彩亮丽的纸盒为桐乡的世贸中心设计了一个时尚前卫的公交站台模型。也有学生为我们石门镇设计了一个公交站台，石门镇是漫画大师丰子恺的故乡，这位学生利用旧的《缘缘漫画》杂志上的丰子恺漫画为设计元素，制作了能够代表石门形象的公交站台模型。

学生通过欣赏分析公交站台的不同样式，再大胆设计不同特色的公交站台，不仅提高了学生对社会生活多元化的关注，而且培养了学生的想象能力和创意能力。

三、开展整体设计活动，提高学生综合能力

《课程标准》中指出：“通过综合学习和探究学习，引导学生在具体情境中探究与发现，找到不同知识之间的关联，发展综合实践能力，创造性地解决问题。”学生通过探究性学习，运用点、线、面组织画面，激发学生深入生活，观察、体验、感悟家乡的美，学生在美术学习过程中发现美、欣赏美、创造美。

《街市新貌》一课是浙江人民美术出版社六年级上册的学习内容。这节课的教学，首先就是让学生欣赏不同地方的街市特色，感受不同店面的不同设计风格。学生从不同角度欣赏店面的招牌设计、店门设计、橱窗设计、外部照明设计、壁面照明设计后，会发现店铺的设计必须与店铺的经营内容、周围环境、商店建筑结构相协调，招牌则要体现该店的经营特点。

在确定了店面的设计风格之后，有的学生采用了小组分工合作的方式进行设计制作，比如有的学生把有创意的想法说出来，让绘画功底好的学生画草图，由动手能力强的学生用课前准备好的废旧材料制作出来，最后大家一起拼贴组合。也有小组用承包到人的方法进行设计制作，比如有的学生设计招牌，有的学生设计店名，有的学生设计橱窗，有的学生设计标志物，最后再整体组合在一起。

各个小组把制作好的店面按照风格的不同，分类组合在一起，使之成为一条店铺林立热闹非凡的街市。接下来以小组为单位介绍自己组的设计理念和在制作过程中遇到的困难、发现的问题。再让其他小组来评价对方作品的优缺点，并就如何改进提出建议。最后全班学生一起动手来为美丽的街市添加绿化等环境的辅助设施。

学生在店铺设计的过程中，创造出了他们心中的店铺与街市，这样整体的设计形式拓展了学生的创造性思维，为学生开辟了一个更有表现力的空间，提升了他们的综合实践能力。

小学生的美术教学需要格外重视儿童的个性培养与创造力培养。在美术课堂中，利用废旧的生活材料，通过各种多元化的美术设计活动，让学生在自主学习、合作学习、探究学习的过程中，形成乐于探究、努力求知的美术创新欲望，有利于提升学生的审美能力、创造能力，开发学生的想象力。

参考文献：

[1]中华人民共和国教育部制定.义务教育美术课程标准（2011年版）[S].北京：北京师范大学出版社，2012.

[2]贾娟.新课改的背景下学前美术教师应遵循的教学设计原则[J].新课程研究：教师教育，2011（9）.

[3]侯峻山.少儿漫画教学的原则、培养目标及模式研究[J].中国科教创新导刊，2011（5）.

[4]杨晓丹.以学生发展为中心开创美术教学广阔天地[J].中国教育技术装备，2013（16）.

意式设计的美学特点篇2

关键词：美学；公共艺术；西方美学；中国传统美学

1.传统美学观念

1.1表理论

美是一种直觉，直觉就是表现，纯粹的直觉获得纯粹的表现，直觉是具有特殊的目标知觉，是一般意志的实践转化为道德活动。因此，美既不是有用的，也不是愉悦的或者真善的。

1.2朦胧论

认为美是一种朦胧的清晰、模糊的明确、似是而非、不似之似、似而不似的直觉感受。美的理论是凭直觉中的感受，美中含有一定成份的真与善，但是美的事物特别是形式美，当美达到相对的审美标准时，具有一定虚假和丑恶成份的事物仍然觉得美。

1.3幻觉论

美是“观念的外观”("dasScheienederIdee")。这一定义，部分是形而上学的，部分是实在主义的。美，依赖于这些第二性的质的组合，因此，美不能存在于外在世界真实的物理对象之中。

1.4精神分析论

弗洛伊德(Freud)及其许多门徒初创并发展了精神分析美学的基本原则。

基本原理的主要定义是怎样从永恒的“冲突”的观念出发，再进一步，这一压抑的行为又是怎样在无意识当中创造出一个观念相冲动的体系。这一体系，从人格的其他部分孤立出来，术语上称“情结”(complex)。

1.5体验论

近代科学美学创立者费希纳，把关于美的科学当作普通心理学的一个特殊领域，他所开创科研理论，是把实验的方法介绍到美学中来，就是一种“从下而上”("vonUnten")的方法，从特殊到一般的方法。他用这一方法来代替旧的形而上学的方法，即“从上而下”("vonUnten")的哲学方法。

1.6移情论

对于这一特别生动的美感经验—近年来多数哲学家都称之为移情(Einfuhlung)—所作的还不够成功的解释，不是在《小宇宙》中找到的，而是在《德国美学史》中找到的。在这本书中，作者批评了赫尔德的极其类似的看法。在赫尔德方面，曾经以炽烈的想象的热情维护过内在生命的自由而又完整的表现。作者告诉我们，这一过程是建立在观念多样化的联想或回忆上面的。

1.7现象学论

只从事于现象("phanomene")的描述，只关心显现在知觉中的对象，而完全不管对它们在因果上的说明。它抓住对象本质的内在特性。“所采用的是一个特殊的例子中抓住每一个对象的一般特性。象这样所显示出来的事物的内在基本特征。

1.8完形心理学美学论

完形心理学美学是当代西方美学的重要流派之一，完形心理学又称“格式塔心理学”。“格式塔”是德文”“Gestalt”一词的音译。他通过对音乐曲调的研究，认为音乐绝非仅仅是曲调音响的总和，音乐中的曲调旋律除了一系列的音响外还有别的东西，这种东西就是“格式塔特质”。

2.城市公共艺术设计对西方传统美学观的传承

2.1模仿说

古希腊美学家认为:艺术就是模仿自然。准确地说，就是艺术是模仿自然、社会和现实。依据模仿论的美学观，艺术品的审美判断标准就直接取决于模仿的真实与否，这样艺术家的创造力就大大削弱。

如今的城市公共艺术设计，很多设计作品就是这种对生活和现实的再现，特别体现的城市雕塑上。

2.2表现说

艺术表现论认为:艺术起源于情感表现，艺术的本质也在于情感的表现。

所谓艺术的表现论，主要指:艺术家作为个体感情的存在，强调艺术的目的仅仅只是表现个体独特的、微妙的、难以言说和不可重复的感性体验。而产生与人类心灵之中的情感有一种内在的力量，一种冲动，只能借助外在的形式把感情表达出来，成为可以观照，可以感受的东西。

2.3形式说

形式之于艺术的重要性是不言而喻的。就艺术而言，反映现实生活也好，表现主观感情也好，都必须纳人一定的审美形式，才能成其为艺术。“艺术的形式性”就是认为形式构成了艺术之最根本的特征。

对形式的认识，后来逐渐发展为“有意味的形式”。

具体显现为:对称与均衡;反复与节奏;多样与统一。

城市公共艺术设计通过对交通的组织、用地功能的分区、各种公共设施的配套、绿色环境的开发、街景形象的塑造、特色环境的创造、城市天际线的表现，把城市的各种环境要素进行合理的安排，从形态、功能、人的行为心理等各个方面，使景观组群由无序变为有序，使城市的景观环境得以发展和完善。

在城市公共艺术设计创作中必须把握好组织与被组织的关系，在制约中寻找自我，使设计师更客观地对待创作的客体，进人无模式的境界之中，再自由地走出来。这样创作出来的客体不会与其他的城市公共设计雷同，不会是随便从别处抄来，也不能随便搬到他处，而是“特定”环境中的特殊表现。

3.城市公共艺术设计对中国传统美学观的传承

3.1意境说

意境，是中国传统美学的核心观念。

意，指创作者在作品中流露的主观思想感情。

境，指创作者对客观形态的描绘与刻画。

中国传统美学认为，写实，不是自然主义的描绘对象具体的形态，要求达到内在精神的神思，强调“似与不似之间”，现代画家齐白石说:“不似为欺世，太似为媚俗，象用在似与不似之内”。

;当今，许多城市公共艺术设计作品继承了意境说美学特点，尤其是雕塑作品。

3.2格调说

中国传统美学往往强调“虚实相生”、“以简就繁”、“计白当黑，妙在无处”、“无法而法，乃为至法”。城市公共设计是对人类的生存空间进行的设计，公共艺术设计的对象是构成人类生存的空间，而产品设计创造的是空间中的要素。这就需要设计师对其进行总体的综合的规划与设计，首先要注意协调各对象之间的关系，协调各要素之间的虚与实，简与繁的关系。

3.3气韵说

气，本是中国传统哲学中的概念，指构成万物的基本元素。韵，本指和谐的声音。气构成事物，韵则决定事物的雅与俗，高与低，美与丑。气韵，就是说，具有高雅气质的人才能做出高雅的艺术品。

中国古代美学重神而轻形，这种美学理念直接影响当代的城市公共艺术设计。在城市雕塑和城市水体设计时，往往追求一种意境。如由北京大学景观规划设计中心等单位合力完成的奥林匹克公园，主要创意是整个设计像荷花在荷塘中繁茂生长一样。运动员、裁判员和其他参与者之间的相互关系好比被荷叶呵护的水中和水面上丰富多彩的生命活动。中央的步行区域和必要的交通设施是关键。整个设计弱化了具体形态的描绘，极力营造出一种荷塘意境。

4.小结

本文重点对城市环境艺术设计美学传承进行概述:

4.1以传统美学理念为切人点，首先阐述传统美学观念，解决什么是美?什么是美学等问题;

4.2论述城市环境艺术设计对西方传统美学观念的传承，强调西方美学观念的核心在于形式论;

意式设计的美学特点篇3

关键词：字体；包装设计；形式美

0 引言

文字在表达方面具有传递信息和视觉鉴赏的双重体验。包装设计中的字体形态应该具有独树一帜的特点，同时还能够拥有特殊的审美功能。字体形式的多种多样能够带来不同的形式美，带来不同的观感感受。在包装设计当中文字设计的多种形式具有重要的影响，给设计带来了新的灵感以及体验。本文通过进行包装设计的分析，来探讨字体表现的不同形式。通过分析包装设计的特点和形式，来进行字体的探讨和发展。

1 字体设计的形式美和包装设计的关系

包装设计具有比较长的历史，是人类进行文化包装的重要方式。文字的产生和发展让包装设计发生了革命性改变，让人们可以运用图画和文字相结合的方式进行表现。在当今社会中文字的设计形式和生活中的包装已经形成了紧密的联系。让文字设计在包装设计中进行体现，是最直接简单的办法来进行产品的信息表达。并且文字的形式还能够形成具体的标识，对于企业的文化形象树立具有重要的作用。进行文字设计可以承载包装设计的主要内容，并且能够更好地展示文字的形式美。在进行包装设计当中，要首先完成图画、色彩、标志的相关设计，这样才能够形成一个独特的包装文化标识。字体设计是重要的艺术表现方式，对于产品的基本含义有直接的影响，并且还能够影响产品的价值体现。

1.1 字体形态的独特美

字体有多种的表现形式，这样就让字体能够形成具有个性的独特美感。有些设计婉约清秀、豪放粗犷，有些在设计时候能够体现商业和文化的特点。并且由于设计整体不同，也拥有不同的特点。文字自身存在许多的表现形式，拥有不同的展现方式。但是设计的整体理念都要遵循产品的特点和属性。

1.2 字体形态的形式美

字体本身所具有的独特性，能够充分的展现文字的精神内涵，首先不管是何种语言的设计都能够传达独特的视觉体验。在包装设计中，能够充分展现自身的独特性，并且能够在视觉方面传达给人们独特的含义。形式美的体现首先要符合包装设计的主题，对于字体的笔画进行灵活多变地运用，形成不同的体验。字体形态的形式美有很多方式，比如说对称美，这是字体设计中比较常见的表达方式，具有严肃、规整等特点。韵律美的表现主要是通过字体的结构来进行展现，在线条的运用方面可以使用重复、扭转的方式。让人们在观赏的过程中感受律动性的视觉体验，展现不同的情感表达。字体的设计主要应该遵循平衡空间等原则，在追求美感的同时也要能够注重字体的结构。

1.3 字体的意象美

意象的含义就会通过对于客观物体的描写，从而能够进行思想层面的展示。在人们对于客观物体有一个整体的认识中，能够发现和理解事物所表达的象征含义。在字体的设计中要注重对于意象整体和个体把握，实现意象赋予字体的形式含义，在包装设计过程中充分的展示意象的作用。字体设计中意象美表达形式一共有二种，第一种，体现文化的内涵。我国优秀历史文化创造出了丰富的文化传统，文字设计能够体现产品所包含的文化属性，能够表达出商品代表含义。文字字体中体现个性的形式能够区分地域上的差异。意象在字体设计中运用就是对于各地区文化的展现。每个地区和民族都具有不同的文化差异，文字设计中能够运用差异性形成自身的独特风格。

第二种就是意象对于信息地表现形式，在人们的日常生活中信息符号是主要代表性事物。信息符号有一个复杂的表达系统，并且在生活中有重要作用。在字体设计中利用意象来表达符号，加强人们感官体验，并且通过以往认知能力就能够理解信息的含义。这样可以有效节省人们的阅读时间，能够对于信息有简洁、直观的理解。生活中人们看到固定的符号，脑海中会产生相应的理解，这就是人们在生活中形成的认知能力。在字体设计中运用意象来展现符号具有的固定认识，能够有效体现包装的认知作用。

2 字体设计的形式美在包装设计中的运用

2.1 体现字体的结构美

字体首先具有极高的辨识度，无论设计形式怎样体现，都会表现出字体的具体意义。在包装设计中要注重文字展示清晰度，让产品包装上的字体能够清晰地展现出来，便于对于产品的理解。在保持字体基本结构不变的基础上，加入相对的艺术表现形式增强美感。要尊重字体设计，不能够影响字体阅读的原则，这样才能够在包装设计中体现核心的观念。

2.2 字体形式的风格

在包装设计的过程中能够充分体现字体的风格，在设计的过程中要保证形式美的体现。同时进行设计包装过程中要能够把握产品的基本属性，在设计过程中一直围绕目标进行，能够展现产品的价值。在进行商品包装设计中要让商品的属性和字体形式有一个高度的融合，对于企业文化形象树立也有重要影响。在进行设计的前提准备中，了解商品的属性和整体风格，通过表达字体形式美，来提高商品的认知度。

2.3 在字体设计中体现艺术美

字体设计的本身就是属于艺术的表达方式，在展现中能够表达艺术美感。通过包装设计中的字体设计，提高商品包装的美感，以此来加强人们对于商品的好感度和认知度。要进行字体设计和包装设计整体上的融合，这样在表达商品方面才能够实现内容和艺术的结合。根据包装设计的整体内容，来安排字体设计的形式，整体的目的就是给人们一个良好的阅读体验。比如不同的艺术表现形式能够给人不同的观赏感受，合理的字体结构能够给人以严肃、严谨的阅读体验。相对于轻松的阅读内容，多数运用具有艺术性的表现方式。

3 结语

在包装设计中字体的形式美具有非常重要的作用，并且是视觉体验的最直观表现。可以依据字体本身具有的独特属性和特点，在包装设计中对于文字进行艺术手法的设计体现，这样可以让包装体现产品属性的同时还能够具有艺术美。包装设计中的文字和整体应该保持一致，它是信息的传达和内容的重要表现形式，能够充分的展现商品固有属性，同时增加商品的欣赏美感。

参考文献：

[1] 陈志权.字体设计的形式美感在包装设计中的应用[J].中国包装工业，2015（19）：71.

意式设计的美学特点篇4

关键词：艺术设计；美术；基础教学；针对性

中图分类号：G652　文献标识码：A　文章编号：1003-9104（2006）07-0168-02

随着二十世纪初西方主要资本主义国家的工业化的进程和市场经济的确立，一部分艺术家开始主要从事将美术的形式用于商品的外观和功用等方面，以及相关的商业活动的美术设计中，直接把美术活动参与到社会经济活动之中，人们也就开始将这种强调实用功能的美术形式称为“艺术设计”。人们又将那些延续绘画历史传承，主要抒发个人情感的美术行为，那种从唯美主义角度出发的美术形式称之为“纯美术”。这就产生了“design”和“drawing”的区别。由于艺术设计和纯美术功能方面的差异，直接导致两者教学的结构、内容和基本技法的训练等方面的差别。在我国改革开放之后，西方许多这方面的教育理念与方法传入我国，各艺术院校先后都开始进行了教学的改革，探索各种模式与方法来适应各学科发展的需要，取得了可喜的成果。我们学院作为培养设计艺术人才的摇篮，这些年也紧随时代的大潮，在借鉴国内外艺术院校许多有益的经验的基础上不断的完善我们的教学。对于美术基础教学，在培养目标、方法等方面怎样体现出专业特点和时代特点，形成符合艺术设计人才培养需要的美术基础教育新的教学方式进行了教改探索。作为一个年轻的学院。面对来自各方面的经验，我们曾膜拜过包豪斯设计学院教学方式，也曾拿来兄弟院校的一些方法，其间我们兴奋过、我们也困惑过，在实践中我们逐渐的清晰，美术基础教学必须依据学院的具体定位，紧紧抓住“针对性”这个要点。

艺术设计学院美术基础教学的“针对性”，一方面是针对艺术设计的学科特点，另一方面还必须针对现代大学生的特点，抓住这两个特点就会在美术基础教学形成明确的目标，就能够在美术基础教学中找到合适与理想的教学内容与方法。

一、针对艺术设计学科而言

艺术设计是直接服务于社会经济生产的，其特点主要体现在“实用性”，具体艺术要求则是重设计的创造性、方法的多样性、表现的新奇性等，所以，美术基础的教学针对设计专业的需要，通过基础教学应当让学生超越摹仿而达到主动的认识与创造，并将艺术表现形式、视觉造型语言与设计要求有机的结合，体现出科学与美学、技术与艺术的完美统一。因此，美术基础教学作为学习艺术设计学生的基本能力的培养方式，不能仅仅体现在绘画的技能上，培养学生的基础基本能力，应注重对于学生形象思维的表现与传达能力，包括形象特征、形体结构、色彩与肌理等信息正确传达，还应注重培养学生对日常生活中客观事物的感知、认识的敏锐性，注重于艺术形式自身语言的探索以及对艺术形式的综合运用的能力。以往，由于我们忽略了艺术设计的特性与需要，将艺术设计的美术基础教学方法混同于“纯美术”的基础训练，学生入学从几何形体到静物，再由人像到风景写生，虽然看似循序渐进，由浅入深，但大量的时间花费在模仿细节的真实或追求某种绘画效果方面，使得课程设置脱离现实需要，这样，既背离了艺术设计的特点需要，也会在很大程度上束缚学生个人能力的发展，直接影响了教学的成效。因此，我们在美术基础的教学中，认真地研究了专业的要求，加强对于专业的针对性，根据艺术设计的专业特点对教学内容进行调整并形成了新教学方式。我们把美术基础训练的绘画描摹改成美术基础知识属性的研究，就是从单纯的技术层面训练转向艺术原理、创意思维、技术运用与审美观念等几个方面，技能培养紧紧围绕着艺术设计专业特点的逐步感知和把握来进行，使每个阶段的目标针对性更加明确，将培养学生扎实的“基本功”变成了扎实的“基本能力”培养。我们在美术基础教学中强调以研究与表现为主线，就是旨在培养学生对于合“实用性”主题表现意识的建立，也是为了符合今天艺术发展多元化的形势需要，使学生在训练中全面了解和掌握美术基础知识的规律以及艺术法则、艺术表现的方法，切实地提高所培养的艺术设计人才的综合素质，为他们今后在专业领域的发展打下良好的基础。

据此，我们进行的美术基础教学内容与方式调整，主要体现在以抽象绘画形式为主的诸现代绘画形式的引入。在具体的美术基础教学中我们保留了传统的写实训练，主要是让学生研究和体验形体的结构以及微妙变化的关系，而更多的课时还是采用抽象形式为主的现代绘画形式来研究和探索美术基本原理的运用与表现方法，使我们现在的美术基础教学形成具象与抽象结合、写实与写意结合，表现上有放有收，形成放而不乱、收而不死的美术基础教学方式。从我们的教学实践来看，以往所采用纯美术的教学体系会使学生习惯性的以某一画派的“标准”来认识和理解美术基础知识，以别人的眼睛代替自己的眼睛，这样以点盖面、丧失自我，很容易造成学生认识上的偏差，美术基础学习反把学习的本质内容与要求丢弃了，阻碍了学生美术素质与主观艺术能力的发展。现在，引入抽象艺术等现代艺术形式进行美术基础训练可以说就是突出了“针对性”，以色彩的应用研究与表现为例，现代艺术形式在方面有其独特的训练功效，使教学面貌与成效大为改观。我们知道，抽象绘画的表现是从自然形象中抽离出来的图像，是“形”和“色彩”的“绝对再创造”，用点、线、面这样“从自然里抽象出来的东西”作为美术色彩的基础训练内容，学生可以摆脱具象物质的各种因素(具体的形、固有色等)的干扰，从现实物象以外去观察、分析、理解色彩的本质特征，掌握色彩形式要素的属性，培养他们对色彩理解和表现的能动性，学会运用具有自身感受与活力的色彩语言来塑造视觉艺术作品。艺术设计通常就需要体现出作者对美术原理的认识以及对设计新鲜视点和独特想象力的把握，流露出自然个性与感性体验。所以，在我们的美术基础教学中既有传统写实方法，更强调抽象等现代艺术形式的教学内容，通过画面构成及肌理等视觉元素的组合形式的训练，强调对形体、色彩的搭配，强调表现技法和材料的运用，通过这样的方式让学生结合图形特征、形体结构、质量感受等，逐步体会到秩序、张力等形式美感，具体了解和研究美术基础知识的基本规律，培养学生对艺术敏锐观察、独立思考和创意表现的能力，这正是针对了艺术设计学科特点的需要。

二、针对当代大学生特点而言

随着大学教育的普及化，现在，学习美术的学生骤增，这有其积极的意义，也带来了一些负面的影响，结果导致入学学生的素质有所下降，主要表现在知识面比较窄，对艺术设计的 素质需要认识比较肤浅。在这样的条件下如何提高美术基础教学成效，通过美术基础的学习，要让学生对绘画中各种艺术因素的特性与它们互相影响的作用关系进行认真地研究，掌握艺术表现的方法与目的之间的关系，并能够综合运用这些关系去解释、表达、体现特定的艺术设计内容，还是要加强美术基础训练的针对性，从而使学生艺术修养与艺术表现的素质适合设计艺术的需求。因此，我们首先扩大了教学的知识面，让学生了解不同的造型艺术表现特点，教学上采用写实与写意结合的方式，不似从前仅古典主义或印象派的表现方式，将抽象主义、象立体主义、表现主义、超现实主义等艺术风格都作为学生的学习内容，虽然他们的作业还显得比较幼稚，可是在这样宽阔的新平台上学生有机会了解和尝试各种造型艺术经典语言与表现的关系，丰富了美术基础训练和艺术表达的手段。还以“抽象艺术”形式为例，抽象艺术是没有形象伴随的逻辑思维过程，体现的是非客观性因素“形”的自身价值，正因为表现的是非具象的“形”，创意的空间比较大，以至表达的工具和材料范围也比较广，除了各种绘画颜料，还可以用摄影的照片、服装面料、建筑材料、金属、塑料、纸张等等，材料的选择和运用发挥完全任由自己的想象需要，把各种因素集于画面，研究形、色彩的有机联系，可以强化视觉形式整体构成的把握能力，且多元的材料发现与运用培养了学生对材料色彩和质地的敏感性，又丰富了视觉艺术的表达手段。这样的训练全面地提高他们的美术表现素质，加强了学生对美术表现与力量的运用感受，这些感受必定作用与他们设计的创造性、多样性和新奇性，从而丰富他们的表现能力。

其次，这样大知识面的教学方式还可以打破学生简单的艺术思维方式。开放的社会需要开放的艺术设计，开放的艺术设计需要开放的艺术思想，正如人们常说：有什么样的思想观念就会产生什么样的艺术表现。艺术设计之中体现的主要是我们的艺术思想与创造性的思维，所以，艺术思维方式是非常重要的，采用抽象等诸现代艺术形式进美术基础彩训练，可以打破或改进我们以往一些习惯性、程式化的思维，是学生既会传统的传达方式，还会从无关联性图形搭配、不同的形式组合、各异的材质运用，产生的新的艺术“形象”来反映某种精神的观念和艺术情感，彻底摆脱那种简单的蓝天、白云、红太阳图解式的表达方式，真正去探究和体会艺术设计的蕴涵。

第三，美术基础教学中多风格样式的训练，还利于学生个性素质的开发。随着艺术多元化的发展，个性价值也来也被重视，美术基础训练中尊重和科学的引导每个学生的个性发展是不能忽视的，这对今后他们以后的艺术设计也会产生重要的影响。选择诸现代艺术形式进行美术基础训练，可以将形式因素分解剥离开来，学生不再需要被动的抄袭而成为表现的主宰，因为每个课题可以有不同的表现结果，主要体现的是视觉形式要素的个人感受力，所以，在练习中学生有了充分的自己选择与追求的自由空间，这个自由空间有利于个性主体发挥，痛快地宣泄自己的喜好、展示自己的特长，学生自由的风格表现选择使个性主体得到充分的尊重，并在长期的训练中艺术个性得到逐步、健康的发展。

第四，美术基础教学采用写实与写意结合的方式，有利于学生增加学生的知识储备。以往，学生对于现代美术与设计的认知多见于书本与美术史课程，由于受到应试考试和过去那种简单教学模式的影响，现代美术就是现在的事，可是学生对于现代美术与设计还是显得比较陌生，有许多学生除了知道毕加索等几个画家的名字以外，其它就一概不知，那就更不要说对现代美术与设计的感性认识。从我们引入以抽象等诸现代绘画形式进行美术基础训练，在不断地练习中，学生直接体验到现代美术形式对于自己生理和心理的带来的愉悦，感受到现代艺术的魅力，以及练习作品给大带来家的新的视觉享受，这些亲身体验加强了他们对现代艺术形式的感性认识，使这些现代青年开始融入到现代艺术之中，为今后他们的艺术设计体现时代特点奠定了良好的基础。

从我们今天的美术基础教学探索中可以发现，有了针对性，教学的改革就有了明确的目标与动力，当再面对各种新的理念与教学方式的信息时，就不会盲从而具备一种扬弃的能力；有了针对性，美术基础教学探索就会体现出课程结构整体优化完善性和教学内容的时代性、科学性；有了针对性，在美术基础教学探索中，有利于调动教学双方的积极性，切实提高教学的成效。现在，我们的学生美术基础课程学习中热情非常高涨，他们的学习目的明确，自觉地在每一个作业课题中认真地研究与探讨有关的艺术问题，作业中已经习惯于首先努力捕捉视觉心理体验，并结合研究人们的普遍视觉需求，再寻找相应图形、合适的表现媒介材料以张显表现的力量，学生的作业形式更加多样和活泼，教学成效明显，使我们的美术基础课程在教与学两方面都步入良性发展的轨道。

意式设计的美学特点篇5

    一、民族高校艺术设计教育的现状以及教学中可以挖掘利用的民间美术资源

    民族高校多数地处欠发达地区,受地方经济、专业院校和西方设计教育模式的影响,相对于基础教育改革和社会对艺术设计人才的需求,艺术设计专业教育发展显得有些滞后,多数院校还是在模仿专业美术院校的课程设置,追求不切合学生基础实际的专业精英化人才培养模式,教育定位含糊不清。教育过程过分重技法、轻创造,重式样、轻内涵,学生热衷模仿,只喜欢现代艺术,对民族民间美术存在偏见,不太喜欢民间美术,认为民间美术老土、过时,老师对此也认识不足,很少将民族民间美术传统元素融入设计教学之中,培养的学生不能适应当今社会多元化设计的需求,不能为当地社会发展服务。中国的现代设计源于外来文化,但在高校教学中不能完全采取西方现代设计的教育模式,否则便无民族性,也就失去了世界性。民间美术可为现代设计全面提供传统文化的营养,它使广大劳动人民创造出形态各异的灿烂文化,艺术式样相当丰富。民族地区更是民间美术传承和发展的沃土。在民族高校艺术设计教育中可以开发利用的民间美术资源相当多。从创作手段和形式上看,有民间蜡染、扎染、刺绣、剪纸、木板年画、银饰、雕塑、雕刻、面具、脸谱、木偶、皮影、玩具、陶艺、壁画、农民画、编织、民族服饰、民族传统建筑艺术等。这些民间美术各具造型特色,来源于民间艺术家独特的思维方式和造型意识,饱含着鲜明的民族情感和民间艺人追求的真善美的艺术精神,它不仅具有实用性特征,还具有象征性特征,体现着各族人民传统的美学观念和精神面貌。在现代艺术设计教育中如果考虑利用实用性和象征性等因素展开教学,学生设计的作品品质将会有所提升。

    二、民间美术丰富的式样和造型方式,对开阔艺术设计教育视野和创作思路以启示

    首先,民间美术的图形通过高度的概括、变形和夸张,将事物的形态、结构归纳、整理,并突出客观事物中本质的、典型的特征。运用变化与统一的基本原理,以点、线、面的形式设计制作而成。在图形的组织形式上有对称与均衡、条例与反复、节奏和韵律、对比与调和等形式美的规律,在构成形式上有单独图形、适合纹样、连续纹样等形式造型。但它的形象还是与现代艺术的抽象表现有所不同,其形式结构多为本民族文化的对称形式和单纯的色彩表现,大胆提炼生活行为的典型特征和夸张事物表象,表达对生活认识的客观感受,使艺术形象既符合完美意象又不失生活逻辑。民间美术的这种变形手法和组织形式,可为艺术设计教学中对图形设计的形式美原理与法则提供参考借鉴,并在教学中不断提炼、取其精华,并促进民族民间美术元素的现代运用。

    其次,民间美术构图的圆满性和随意性,对现代图案的构成形式与内容的教学也有很大的启发。民间美术造型崇尚圆满完美,不局限于固定视点,可以把长期观察到的体验充分表现在作品中,使局部与整体协调,融多样性于统一之中。民间艺人对于视觉不能触及的现象会凭借主观经验加以推断,对宇宙万物有独特的理解,他们所表现的真实是一种主观性的真实,带有浓厚的意念成分,追求情感的真而舍弃形象的真。[2](p12-13)作品中的形象不受时空限制,且形象避讳残缺,造型饱满、圆浑。民间艺人以原始意象为基础,追求主观的真实,这与近现代美术教育体系中的科学、理性的观察表现方法大相径庭。民间美术的很多艺术式样在造型时,把应被遮挡的部分也表现出来,做全方位的展现,造型随意,画面丰富完整。画面既展现物理空间的客观存在,也有理性认识的物化形态。这种理性与感性认识相结合的构成形式值得现代设计借鉴。

    再次,民间美术造型的组合性和抽象性形式也是现代设计常用的方法。在原始美术产生的阶段,人类在与自然斗争时总处于劣势,人们崇拜具有超强能力的动物,如牛、熊、虎、鱼。这些动物与人类的始祖相关联,经过几千年的延续成为民间美术符号。[2](p14)如“龙”为:蛇身、兽脚、马毛、鹿角、狗爪、鱼鳞和须组成威武凶猛、相对固定的形象。这种如梦幻般的拼接组合方式表现出一种超自然、超科学、超逻辑的自由,使受众产生无尽的联想。现代设计中的重构表现形式不也从这类构成形式发展而来吗,在教学中只要大胆探索民间艺术的设计风格和技巧,学生的修养、创作思想和情感表达能力将得到提高。

    三、民间美术的审美思想和意蕴,可供现代艺术设计教育借鉴,以提升设计作品的内涵和质量

    天人合一,混沌阴阳,象征寓意,这些都是民间传统文化惯用的思维方式和想象逻辑。原始人类的蒙昧意识产生了万物有灵的自然崇拜观念和对神的崇拜观念,相信人类和动植物(或物件)之间存在着神秘的联系,进而产生图腾崇拜,在原始的自然信仰宗教发展过程中产生的图腾艺术,使人类的生存精神有了最初可感知的生命依托偶像。[3](p12-13)图腾艺术深刻地影响了民族传统艺术的思维方式,图腾艺术作为一种非艺术目的之“图式”创造,已具有了原始审美意味。生存与繁衍是整个民间艺术的生命主题,祈福求吉是民间吉祥艺术重要的文化内涵,避邪禳灾是民间吉祥艺术信仰观念的又一种文化内涵,避邪心理贯穿于吉祥艺术之中。这是民间美术追求尽善尽美、纳福求吉的审美思想,在现代艺术设计中也常常被借鉴和运用。

    1.民间美术的意象图形为现代设计提供素材。民间美术的视觉符号追求神似,以意念造成意象,期间渗透着人们的心理感觉、理解和幻想。以符号为基础,这些符号长存于本土,植根于寻常百姓的日常生活之中。如苗族的龙造型之一“蜈蚣龙”,其造型是蜈蚣头、蚯蚓身、无鳞甲,作为稻作民族,苗龙的农业意象集中体现在龙牛合体,龙主水、牛耕地,力求风调雨顺,五谷丰登。这些形态符号,长期在苗族民间传承,不断地修改、提炼、加工而成,具有极强的视觉冲击力。龙、凤等这类意象的造型在现代艺术设计中成功的运用比比皆是,如中国国际航空公司的凤凰图形标志。

    2.借鉴民间美术的寓意性,可以提升现代设计作品的品质。民间美术的寓意与象征的表现方法,是从民族原始文化艺术观念的方法中继承而来,是民族群体古老生命意识的反映。民间吉祥艺术中的龙、蝴蝶、太阳、石榴等,都和原始宗教中的自然崇拜及图腾崇拜有着深刻的关联。民间的这种吉祥艺术作为观念性的艺术,象征隐喻的手法使吉祥艺术文化观得到了充分的发挥,并形成庞大丰富的艺术象征体系,为民间群体的生存心理带来了莫大的满足和慰藉,为当代艺术设计提供营养源泉。如重庆城市形象标志——“人人重庆”,寓意重庆市民高高兴兴地携手合作,建设城市。但是,仅仅有人还不足以表现重庆的整体形象,靳与刘设计公司再深入地研究重庆的文化根源、民族性格之后,用“老虎”代表重庆人民刚烈性格,“舞动的人群”代表欢乐,“巴”字代表其巴渝文化,长江则似“凤凰”给重庆带来吉祥,再加上“大山大水”等地理元素,设计成一个主题图案。它有书法的笔触,现代化的色彩;可分拆,也可合并使用,充分挖掘民族民间文化。一经推出,即受欢迎,获得重庆人民的认可,成为重庆的城市名片。

    3.借鉴民间美术作品的谐音取意,可以提升现代设计作品的情感性。民间美术常以谐音取意,采用谐音假借、语义双关表现法,其寓意深刻,把所谐之音点落在吉祥的本意上,是在所谐之物的生命内涵上人为添加的吉祥寓意,别出心裁地传达主题思想。如民间美术里的蝙蝠、寿桃和双钱组合成的图形取意“福寿双全”,民间的谐音取意吉祥图形围绕着人的生存本体,注重吉祥心理的精神象征和朴素的生命功利性的追求,后逐渐转化为实际功利的福财功禄世俗价值观的追求,如今以谐音表示吉祥的现象以渗入到我们生活的方方面面,都尽量避讳不吉祥的图形和字眼,以满足人们的心理需求,同时也是民间美术传承和发展的新渠道。

    四、民族高校艺术设计教育是传承和发展民间美术的最佳载体

    民间美术融入民族高校艺术设计教育,有利于对民间美术进行专业化和系统化的调查、收集、挖掘、整理和研究;有利于民间美术传承人的培养;有利于民间美术艺术式样的再创造。多数民族高校地处民族地区,拥有得天独厚的民族民间美术资源,也具备研究民间美术的人才队伍。在民间美术研究中,结合艺术设计教学体系需要,以开放性的视点,全方位地对民间美术的艺术形式、造型规律、审美特征因素以及精神内涵进行调查与研究,发掘民间美术的新资源,推动民族本源文化的可持续发展。在艺术设计教育时,利用现念和设备发挥民族高校在国家文化遗产保护中的信息职能、人才培养和培训职能以及重要的文化发展创新作用,力求让具有浓郁民族风情的民间美术凸显出特有的风采,将民间美术的实用性、形式的多样性、题材的丰富性和审美的寓意性融合在民族高校的艺术设计教育之中,吸取精华,这既能提升设计作品的艺术意蕴,同时在设计教学过程中学生通过对民间美术的学习和研究,进而产生对民间美术的热爱之情,也为民间美术的传承和发展培养了高素质的应用型和研究型的人力资源,解决了传承最根本的人才培养问题,使民间美术后继有人,振兴和发扬民间美术的精髓。通过现代的设计理念,民间美术艺术形式得到新的创造,表现技法也得以提高。逐步形成具有民族性的艺术设计教育教学特色,使民间美术通过高校教育得到不断创新和发展。

    五、民间美术纳入民族高校艺术设计教育应采取的措施

意式设计的美学特点篇6

[关键词]茶叶包装设计；印文化；文化传承；品牌塑造

[中图分类号]J524.2[文献标志码]A[DOI]10.3969/j.issn.1009-3729.2014.03.019

良好的包装设计具有诱导消费、提升产品品牌价值、从而提高企业竞争力等多项功能。“精美的包装讨人欢心，能吸引人自觉不自觉地接近它，赏识它，最后去拥有它。”[1]所以，具有塑造产品品牌形象作用的包装设计也日益得到大家的重视。

茶是中国最早发现的一种饮品。如今饮茶伴随着中国源远流长的发展历史，已完全超越了解渴的范畴，茶叶因茶文化而成为人们大量消费的商品。品茶是一种欣赏生活、独具东方魅力的文化，“洁性不可污，为饮涤烦尘”的高雅品茗境界，更是为现代人所推崇。因此，茶叶包装设计应在实现其基本功能的前提下，突出展现具有中国特色的茶文化品位，而有效的设计手段是在设计中融合中国文化元素。近年来，在平面设计领域屡放异彩的印文化艺术符号也可以作为茶叶包装赖以汲取的中国文化元素。考察中国印文化的历史可以发现，作为中国最具特色的传统艺术精髓之一，印由初始的权力的凭信、防伪的手段，发展为一种艺术文化，形成印文化符号，成就了别具一格的东方美感和丰富的文化意涵，展现出中国印文化艺术独有的魅力。将具有悠久历史渊源和丰厚积淀的印文化融入茶叶包装设计，无疑能使中国的茶叶包装设计在提升文化品位与展现民族风采方面更胜一筹。

作为茶叶生产、消费与出口大国，中国如何展现自己的茶文化特色，突出中国茶叶产品包装的形象，确立具有民族品牌特征的茶叶包装风格，已成为生产商、销售商和包装设计师们共同关注的课题。综观目前的茶叶包装设计艺术，作品中自觉或不自觉地大量融合了印文化艺术的语言，其中不乏优秀作品。然而，学术界针对印文化在茶叶包装设计中应用的讨论略显零散，以此专题进行论述的论文更是鲜见。本文拟围绕该主题展开研究、抛砖引玉，以期为茶叶包装设计艺术提供有益的启示与参考。

本文认为，茶叶包装设计与印文化的融合可以在以下3个方面大有作为。

一、促进文化传承

传承建立在对本民族文化深层理解的基础上，而非简单照搬古典。中国的茶叶包装要体现独特的民族性，需要文化的传承延续，更需要超越创新。中国的茶叶品牌要立足于国际销售市场，就要充分突出包装中的民族文化底蕴，将一种精神渗透进去，使一种神韵体现出来，创造出令人耳目一新的茶叶包装设计作品。[2]

1.将印文化融入茶叶包装设计，有利于展现民族文化，造就更高的附加值

随着历史的演进，中国印文化的应用层面不断地延伸，并因其逐渐内化为深厚的民族文化涵养，且具有多元的面向而能呈现出不同的内涵和象征，历久而弥新，成为极具东方意象的文化符号。近年来，中国快速发展的茶叶市场商机无限，中国传统文化对提升中国茶产品形象的作用也日益显现，中国印文化的符号元素也因此被大量应用在茶叶包装艺术设计作品当中。特别是中国的印文化符号承载着东方文化的丰富内涵，能在视觉上具体呈现出东方文化的意味，经过新旧元素的古今融合，中国的印文化符号重新变幻出新样貌，可在茶叶的包装设计中展现出由文化传承而造就更高的附加值。

2.将印文化融入茶叶包装设计，有利于弘扬人文精神，成就设计时尚

中国印文化符号在现代潮流发展下，不但延续了传统的文化精神，而且注入了新时代的人文精神，将印文化融入茶叶包装设计，不仅可以塑造出东方的生活风格和生活美学，更使得抽象的人文精神与日常生活实现有机结合。中国印文化符号所带给人们精神领域的意象，符合现代人追求人文精神的价值取向，可成为设计应用中展现人文精神的东方文化符号。在众多西方包装风格形式的市场上，这种带有东方意味的中国印文化符号，能将东方文化具体展现在茶叶包装设计的表现形式中，以增强茶叶的商品形象魅力和价值，从而吸引消费者的关注，进一步通过消费者去塑造出风格形象，达到以消费促文化的功能。这既符合时代的文化潮流，也是一种新兴的人文思维和设计时尚。

郑 州 轻 工 业 学 院 学 报（社 会 科 学 版

）2014年

第3期

王志固：论茶叶包装设计与印文化的融合

二、突出视觉传达特征

茶叶包装设计表达语言与其他平面设计相比，具有一定的独特性。茶叶包装是一种视觉传达设计，由于传达的方式、内容和媒体不同，现代茶叶包装设计呈现出许多茶叶产品特有的形式特点和规律，概括起来，主要体现为视觉传达特征的直接性、寓意性和竞争性。展开茶叶包装设计与印文化多形式、多层面的融合对突出视觉传达特征具有重要作用。

1.将印文化融入茶叶包装设计，能增强视觉传达特征的直接性

包装设计兼具保护产品与刺激消费的双重功能。包装设计作为商品的外在附加物，其主要目的是让消费者正确而快速地了解产品的内容。在商品市场高度集中的条件下，由于时间与空间上的原因，包装设计不可能也不必要传达更多的东西。现代茶叶包装设计受时代变化的影响，大多体现为一种简洁明快的格调。

有鉴于此，茶叶包装设计可以融合具有东方文化底蕴的中国印文化，运用其形式美法则进行茶叶包装的设计。在视觉构成形式中借鉴印文化内蕴的“结构相生”“布白相让”“计白当黑”等艺术理论与表现手段，包装设计中运用印文化“留白”的形式美处理手法和“有形有意”或“无形有意”表现技法，在茶叶包装设计有限的空间中达到主题鲜明和重点突出的目的，避免出现由过多地罗列与堆积而造成画面杂乱无章、产生视觉困惑的情况。著名美学家朱光潜曾对“空白”有这样精辟的论断：“无穷之意达之以有尽之言，所以有许多意，尽在不言中。空白之所以美，不仅在有尽之意，而尤在无穷之意。”[3]所以，茶叶包装应借鉴与融合中国印文化的形式美法则展开“空白”设计，赋予“空白”以无尽的生机。如图1新红袍茶包装，该作品以篆印造型“红”突出设计核心，综合文字与色彩的组合，所构成的风神流动、庄重典雅的视觉效果饱含冲击力和感染力，表达了中国茶叶包装设计的审美独特性。简洁而不简单，是“质而实绮，癯而实腴”[4]，能有效增强茶叶包装视觉传达特征的直接性。

2.将印文化融入茶叶包装设计，可实现视觉传达特征的寓意性

品茶就是在品文化、品友情、品亲情。所以茶叶包装需要导入有浓厚文化象征内涵的设计元素，以增强它的寓意性。茶叶包装通过视觉表达上的一些要素，能给消费者带来联想，引导消费者对包装内产品性质的理解，激发消费者对产品价值的认识，增强消费者对产品的亲近感、信任感，最终促使消费者对产品产生购买的意愿。

中国的茶文化博大精深。追溯饮茶的历史，无论是帝王将相还是文人墨客多与饮茶有着不解之缘，特别是其品茗期间的意境，更是被吟风咏月的文人雅士所渲染。而有着同样历史文化积淀的中国印文化，在悠久的历史传承下，通过它的各种用途已承载着沉甸甸的象征意义。如古代帝王的印玺具有尊贵、至高无上及皇室继承的传统象征；帝王授印给臣子时，印是权力的象征；普通民众在商业往来中使用它时，印是信用、诚信的象征；文人书画家用它时，印是艺术的象征。印所拥有的千年历史，则是中国传统文化的象征。此外，由印面意象美和意境美所营造的“虽不能至，心向往之”的高远格调，又赋予了它引领观者步入自由梦想的空间，凭借想象的翅膀，达到理想的境地。因此，包装设计师可以透过印文化外在的特征与内在的意蕴，将其作为茶叶包装设计的视觉元素，并依据印文化在使用传统方面所具有的象征性，来诠释其在茶叶包装设计中的寓意性。这不仅可以强化茶叶包装内在的实质美，更能展现出茶叶包装外在的形式美。因此，若能将茶叶包装与印文化的内蕴相融合，借由印文化艺术元素提供视觉联想，透过作品启发性和引导性的设计语言准确传递茶叶品质与价值，则既可实现视觉传达特征的寓意性，又可达到商业宣传的目的。

3.将印文化融入茶叶包装设计，能提升视觉传达特征的竞争性

为了凸显中国茶叶产品的特征，茶叶包装设计在版面构成设计中的图形、色彩可多采用与中国传统文化艺术相关的元素。其中，中国印文化的印面章法艺术就值得进一步的挖掘。如在印面上表现出印文间的大小错落、疏密虚实、屈伸挪让、俯仰向背、对称呼应、阴阳衬托、夸张变形等内在的章法都有浓厚的造型属性。[4]茶叶包装的版面构成设计可直接或间接地将印面章法艺术运用其中，而且这种在统一原则下追求丰富变化的特点，正是印文化的秉赋。实践证明，印文化内蕴的形式美章法与平面设计中的画面构成技法有着许多相通的地方，因此，它与现代平面设计有很好的契合度。版面构成通过融合印文化元素，可充分发挥印文化独特的造型属性所传达出的视觉要素的强度，既能展现出茶叶包装的民族风格，又可以让包装设计作品脱颖而出，使之更具市场竞争力。

茶叶包装设计除了要有富有创意的版面设计形式外，还需要有画龙点睛的装饰。而在这方面中国印文化的钤印艺术最值得借鉴。钤印艺术作为中国书画不可或缺的组成部分，不论是其写意的奔放不羁、水墨的深沉梦幻，还是工笔的细腻唯美，只要加以红色钤印的点缀，画面顿觉稳定、严谨而又不失活跃生动之感。因此，一幅没有印章的作品不能算是完整的作品，一幅好的作品没有一方好的印章作点睛之笔，同样是一种遗憾。[6]由此可见，红色的方寸艺术在画面中所形成的视觉艺术美，及其表现出的视觉强度与辩识度都是不可替代的，特别是其中的迎首章、押角章、肖形印等闲章外形轮廓自然而多变。如图2的正山堂茶包装版面设计，作品以水墨笔触和书法为底纹渲染版面氛围，重点文字“精品”与“茶”采用肖形入印，透过印文化符号里的文字和意象，突出产品的主要特色，所形成的画面“点睛”效果更是灵动无比。所以，在版面装饰设计中通过巧妙的古今融合，既能有效地传达茶叶包装产品的基本信息，又能作为装饰元素增强视觉形象的记忆度，直接提升茶叶包装产品在货架上的竞争性。

三、展现茶叶品牌形象

茶叶的品牌形象设计与具有民族特色的中国印文化相融合，不但可以体现出中国茶叶的文化内涵，而且可以在茶叶包装的形式中塑造出独具中国韵味的企业形象。

品牌形象设计与中国印文化的古今融合，不是简单地将印面的文字进行组合设计，这样只能使设计作品显得平庸和单调。它必须在了解汉字的意义和构成法则的基础上，融合中国印文化以形传神、以形表意的形式美特点，把它内在的精神转化为有形的物象，将之运用到现代品牌标志设计中，以设计出好的作品。此外，品牌形象设计融合印文化，应讲求色彩的明快，装饰风格的简约、明确、自然，达到一种单纯而又典雅的设计格调[5]，从而表达出中国传统美学中老庄美学思想，这是茶包装美的最高形态。因此，将中国印文化的审美思想贯穿于整个茶叶包装设计装饰过程中，是一种以民族文化艺术为基础进行古今融合设计模式。特别是在品牌标志的设计与创意方面的融合运用，能更有效地传递出茶叶包装设计整体表现形式的中国韵味，提升中国茶叶包装的品牌形象，进而提高茶叶产品的附加值。图3为福建武夷山茶的知名品牌“正山堂”的包装设计。作为国内外畅销的红茶，该产品的标志设计充分吸纳了中国印文化的形式美语言，以草书“山”为图形元素的巧妙融入，成功地塑造了“正山堂”的品牌形象，其传递给消费者的不仅是茶叶的产品特征，还有浓厚的文化气息，极好地突出了“正山堂”茶叶的区域文化特色。

标志是一种特殊的、具有象征性的大众传播标记或图形符号。中国的印文化融合了文字与图形元素，具有很强的符号特征。而这种符号的诸多元素呈现出的独特性、跳动性，又能吸引消费者的视线，凸显东方文化特有的审美形态，在一定条件下甚至会超过语言文字。成功的品牌形象在视觉上具有鲜明的标志性，茶叶包装设计从突出品牌形象的设计角度出发，运用符号化的艺术表现形式最具有效性，它可以达到强化视觉冲击的作用，成为近年来品牌茶叶的标志性特征。品牌标志的符号化，用识别性能良好的符号来浓缩画面信息几乎成为保证商品不被淹没的唯一有效手段。如图4的标志就是运用中国印文化符号设计而成的。作品在图形、色彩、字体等局部形象上的融合，将茶的特点、品牌特征等都很好地融入了茶叶标志设计当中。

好茶需要有一个好的标志，在当今激烈竞争的市场环境中，一个成功的品牌标志被市场所赋予的无形价值，使得商家们趋之若鹜。所以，茶叶的品牌标志在包装的整体设计中占有举足轻重的地位。纵观目前市场上高品质的茶叶产品，运用具有深厚文

化底蕴的印文化符号来凸显中国茶叶包装艺术的民族风格与特点，已成为设计师们的共同设计导向，也获得了市场的高度认同。

四、结语

茶叶包装设计要展现出浓郁的中国韵味，就必须将具有民族独特性的艺术元素糅合到设计风格中。当代的中国茶叶包装设计要做到与国际化水融，既需要学习西方的先进设计理念，更需要立足于民族传统文化艺术的创新表达。将印文化从形式到内涵的精华元素加以提炼，有效地与国际包装设计艺术的审美形式融为一体，能准确反映当代人的内在精神追求，创造出具有独特中国风格的茶叶包装设计作品，从而在国际茶叶市场上树立中国茶叶品牌形象。因此，我们应在实践中通过不断的融合与创新，探寻中国印文化元素与国际化包装设计交融的方式，从而创造出富有中国文化意蕴的茶叶包装设计作品。

[参考文献]

[1]

曾迪来.现代包装设计[M].长沙：中南大学出版社，2005：10.

[2]张斐斐.论中国茶叶包装的审美追求[D].济南：山东师范大学，2009.

[3]朱光潜.朱光潜美学文集（第2卷）[C].上海文艺出版社，1982：480.

[4]王志固.试论书籍装帧设计形式的“简”[J].郑州轻工业学院学报：社会科学版，2009（4）：77.

[5]高式英.平面设计中的“中国印”[D].长沙：中南大学，2010.

意式设计的美学特点篇7

【关键词】中国画 艺术设计

一、基本规律相通性

（一）中国画的造型特点。

中国画在观察认识、形象塑造和表现手法上，体现了中华民族传统的哲学观念和审美观，其创作创作，以立意为先，注重构思，做到胸有成竹。在造型上不同于西画的用光艺术，而是用线条传神，以形传神，这也是中国画独特的神高于形的美学特征。中国画中气韵生动，不同于一般的写生绘画，它传达给人们的是进入艺术灵境，达到引人入胜的意境。画面富有生气，新鲜而活泼，有诗一般的韵味，使观者神往无穷。？色彩比较单纯，用色含蓄，黑白关系的调整常借用墨色；构图不同于西画，称为“布局”，其主要特点就是“计白当黑”， 以虚为实，以实求虚；讲究意境，从画中能够传达情感，使欣赏者产生共鸣。

（二）艺术设计的美学特点。

平面艺术设计包括VI设计、封面设计、书籍装帧设计、招贴设计、插画等设计。三维设计中同样也离不开平面设计，如包装设计，陶艺，室内装饰设计等，这些都是立体空间中的二维平面设计表现。立体空间和平面二维空间是分不开的，设计内容和形式都是想通的。图形语言概括为：点、线、面，通过形态传达内容，“以意生象”，这点是和中国画所传达的相一致；色彩在平面设计中更优于图形传达，通过色彩面积、搭配、形状、饱和度等对比传达给人们不同的情感；平面设计作品需要被人们所认可，所接受，并产生共鸣。这就需要作品中饱含设计者的情感，并能够将其传达给欣赏者。

（三）本质上的相通性。

现代艺术设计和传统的中国画从表现形式上、内容上、手法上、工具材料上看都有差别，表面上看属于两种不同的学科，设计更注重实用及功能，而中国画更偏重于情感的寄托。但是二者从审美内涵上看都是相通的，他们承载的文化精神也是一致的，从中国画的造型特点和艺术设计中平面设计的美学特点来看它们在本质上是相通的。

构成要素上看二者都是对点、线、面的要素进行布局。平面设计中由图形、文字、色彩构成，中国画由诗、书、画、印及色彩构成画面元素，都讲究点、线、面构成的节奏美感；形式美规律一致，中国画中的“计白当黑”很多时候被用在现代艺术设计中，体现变化统一、对比调和、主次比例的画面构成；中国画所传达的意境虽在艺术设计中不能完全体现，但是缺乏情感传达的艺术设计作品是失败的，作品会缺乏灵魂，了无生趣。

二、体现民族设计风格需要

评价一幅优秀的设计作品不再讲究有多少新科学技术的应用，而是作品是否有灵魂，是否体现着特色鲜明的文化理念。世界上每一个民族，都有其特定的地理环境、社会状况、文化传统、风俗习惯，这样就形成与其它民族不同的审美观念和审美需要，优秀的设计来自对文化的深刻理解。现代设计中应充分保护和发展传统文化和地域文化特色，在尊重传统文化的基础上，努力探索具有地方文化特征的设计语言。

把民族化的设计元素与现代审美相结合，不仅体现着民族精神，也体现着民族审美情趣。要在设计中有所突破，就必须对中国传统艺术形式加以重视和利用，中国画作为中国特有的文化符号，无疑可以在现代艺术设计当中被借鉴，其传达的人文精神需要被弘扬，这样的设计才是民族的。中国画作为中华民族的传统文化精髓，其极具装饰性意味的表现形式和生动的气韵表达正是设计所需要的独特精神，将其引入设计课堂，使之成为有深刻内涵的设计语言、设计符号，可提高本土现代设计的品质，凸显自己的民族特色。由此看来，在高职艺术设计的教育中应注重发挥传统中国画对学生的艺术熏陶和审美渗透作用，继承传统文化，将民族风格与现代审美意识统一起来，这样才能使设计出的作品独具一格。

三、传承传统文化的需要

（一）精神层面的继承。

绘画作为一种时代精神的产物，它是人们的主观思想、理性认识和审美观念在实践的客观反映。中国画追求“天人合一”，讲究人与自然的和谐发展，把人与自然、绘画与意境融为一体，蕴含着丰富的哲学思想，反映在绘画上，“外师造化、中得心源”，成为传统绘画千古不移的创作原则。历史上优秀的中国画作品几乎都是当时时代精神的一种反映，代表了当时时代精神的一个方面。绘画中利用象征等手法进行构思，将画家的情趣寄于自然物当中，使客观与主观巧妙地融为一体创造出丰富的精神世界。这种传统精神的继承，运用在高职艺术设计教育中，能够让学生学会抒发自己的情感，将积极的情感与作品很好的结合，开阔思路，培养学生的多角度的思维方式。在艺术设计教学中继承与发扬中国画传统，能够振奋民族精神，增强学生的民族自豪感，自信心。

（二）技法的继承。

中国传统绘是中国历代绘画工作者在实践中形成的美学观念和笔墨技法的规范，得到社会承认而世代相传的总成。就中国画来说，"笔墨"本身就是艺术，具有一种相对独立性的美。一个中国画家的情思、意向、境趣、性格、风貌、技巧等在创作过程中，无不通过"笔墨"呈现出来。"笔墨"是组成中国画的根本要素，千百年来"笔墨"一词已被视作中国画技法的总称。中国画之美，就美在有"笔墨"。中国画主要运用线条和墨色的变化，以勾、皴、点、染、浓、淡、干、湿、阳、向、背、虚、疏、密和留白等表现手法，来描绘物象与经营位置，取景布局，视野宽广，不拘于焦点透视。我们应重视中国画对现代设计的影响，并在高职艺术设计教育中体现。

课题项目：本文系河北省高等教育学会2013年度高等教育科学研究立项课题 “中国画进入高职艺术设计课堂的必要性研究”（项目编号：GJXH2013-369）的研究成果。

参考文献：

[1]李晓霞.设计专业的学生有必要学习国画.美术之友，2005，（6）.

意式设计的美学特点篇8

那么如何更好地在设计、应用课型的教学中发挥美术课的价值?我在设计、应用课型方面做了一些探索。现以《假如我是汽车设计师》一课，谈几点我在设计、应用课型中的做法。

一、调动参与兴趣，点燃学生设计欲望

新课程的理念是以学生为中心出发的，尊重学生的个性，这就意味着要满足学生学习内容、时间和形式上的特点。根据学生接受知识的习惯，采用学生更容易接受的学习方式传授知识。儿童是喜欢在游戏中快乐学习探索的。创设一个合理的情境能更好的调动学生学习的积极性。我创设了一个汽车设计师招聘会的情境。孩子们可以扮演成汽车设计师来参与本次教学活动，展示自己的创意和才华。从而极大的提高了学生们参与的积极性。

二、在学习中，促进学生积极的情感、态度

美术学习绝不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练。应通过美术学习，促进学生对人类积极的情感、态度的养成。在本课中我与学生分享瓦特发明蒸汽机到发明汽车的故事，讲述汽车的发展史，总结出创新给工业带来的繁荣，欣赏中国设计的造型新颖、色彩靓丽的吉利跑车。让学生感受设计、自主创新给民族带来荣誉及可观的经济效益。引导学生学习严谨的科学态度、不断进取的精神、克服困难的意志品质。把美术学习从单纯的技能技巧层面提高到美术文化学习的层面，可以使学生较为全面地了解美术与人类、美术与生活、美术与情感、美术与政治、美术与历史等方面的联系，从而更好地学习美术。

三、培养学生自主探究学习的能力

在设计、应用学习领域，《美术课程标准》明确指出学生通过这一学习领域了解“学以致用”的设计思想，并运用设计与工艺的基本知识和方法，进行有目的的创意、设计和制作活动，发展创新意识和创造能力。在设计思路启发的过程中我引导学生讨论汽车给人类带来的帮助以及汽车带来的负面问题，引导学生思考如何让汽车更好的为人类服务，解决汽车所带来的问题。使学生改变原有的单纯接受式的学习方式，培养学生通过亲身体验，逐步形成一种在日常生活、学习中，喜爱质疑、乐于探究、努力求知的心里倾向，激发探索和创新的积极欲望。其次培养学生发现问题和提出问题的能力，提出并解决问题的设想的能力。

四、欣赏、借鉴

任何学习都离不开借鉴，美术学习虽是个性的展示，但同样也是需要借鉴和学习的。让学生欣赏优秀的作品，但不能仅仅只是走走形式，走马观花地看看。而是要有针对性、有目的地引导学生分析一下到底是好在哪里，哪里可以借鉴学习。同时还可以开阔学生的创作思路。在欣赏时，我除过让学生说一说自己的观点和意见之外，同时还让学生发表不同的意见和想法。不断培养学生的借鉴学习能力。以学生为中心的本质就是培养学生的自学习惯和运用所学知识的应变能力。学生从被动地接受教育转化到自主地对不同学习内容的理解与寻求。学生正是在自我指导中，获得了具有独立、具有自制力的学习。

五、开拓设计思路，教会设计方法

设计活动是将设计思想和创意物化的过程，这一过程的进行必然需要相关的知识和技法，但知识与技能的掌握并不是这一领域学习的终极目标，这一目标的核心是发展学生的创新意识和创造能力。“设计、应用”目的不在于理解完整的、系统的知识和掌握详尽的、准确的技法过程，而是通过对这些内容的学体了解其基本常识，培养学生形成初步的设计意识和一定的动手实践能力。我在本课中引导学生可从以下几方面进行考虑：(1)可以在原有汽车功能或色彩上进行改造；(2)可以用你喜爱的动物、植物以及其他事物的外形进行设计；(3)还可以在设计的汽车旁写上功能或特征的文字。教师向学生展示设计的思维方法，激发学生参与设计的欲望。但只是引导，对学生并不作特别的限制。

六、重视评价

新课标指出应以学生在美术学习中的客观事实作为评价的基础，注重评价与教学的统一。既关注学生掌握美术知识、技能的情况，更重视对学生美术学习能力、学习态度、情感与价值观等方面的评价；强化评价的诊断、发展功能以及内在激励作用。

本课我以创意设计展览会的形式展示学生的作品。让学生介绍自己的作品，说说自己作品的设计特色。同学作为评论员互相发表自己的看法和见解。在学生评价时引导学生用美术语言去评价自己或同学的作品。让学生学会互相欣赏，互相鼓励，体验创造的快乐。