配音的基本知识范文
时间：2023-10-20 17:19:57
配音的基本知识篇1
一、《即兴伴奏》课程概况和教学目标 钢琴即兴伴奏指的是在无钢琴伴奏谱的情况下，伴奏者根据对歌曲旋律的理解和分析，在大脑中迅速形成和声配置和音型编配，并即时在钢琴上演奏出来，与演唱者共同塑造完美的音乐形象。是一门理论与实践相结合，以键盘应用为目的的课程。这门课程是学生今后的音乐教学活动及艺术实践活动中必不可少的工具性课程。也是一门集音乐各学科知识与技能于一身的综合课程。课程的总体目标是通过教学使学生能够运用所学的伴奏知识，做到可独立地编创符合歌曲内容和情绪的钢琴伴奏，达到增强歌唱感染力的目的。形成熟练的运用钢琴进行课堂教学及课外音乐活动的能力。具体目标是能够熟练的应用正三和弦、副三和弦、副属和弦及变和弦等为旋律配和声，并掌握为民族调式歌曲及流行歌曲配伴奏时和声处理的特殊方法，运用各种伴奏音型为不同体裁歌曲配伴奏，能够较熟练的移调，具备在较短时间内为歌曲配弹钢琴伴奏的能力，能在实践中胜任钢琴伴奏的活动。 二、《即兴伴奏》课程教学改革思路 钢琴即兴伴奏的教学其实就是在钢琴弹奏和音乐理论基础知识的基础上，要求学生对所有音乐知识进行整合运用、创作的教学。所以，钢琴即兴伴奏教学基本内容就包括：学习分析旋律，把握旋律的整体风格、情绪、调式、结构等内容，了解旋律的内涵；学习和声布局、和声伴奏音型，通过对旋律的把握和需要，安排和声整体布局，选择适当的和声音型；学习处理旋律中重点部分，在整个旋律中，掌握长音位置，学会八度、音阶、半音阶、震音和琶音的应用，了解变化和弦、色彩和弦的运用。以笔者所在高校为例，学生在进行了前两个学年的必修课程《数码钢琴》、《和声》、《曲式》等课程的学习后，并不能完全掌握钢琴弹奏技巧，伴奏的基本音型和转位弹奏指法;缺乏乐理知识及和声等基础知识，在和弦序进方面没有规范的设计，完全不能掌握伴奏的基本知识。即使是钢琴弹奏技巧比较熟练的的学生，对于这些基础技巧还是不能很好的运用，联系到实际伴奏中就更加困难，尤其在和声方面缺少色彩和风格的变化，对于音型的使用没有系统的归纳和灵活的转化，所以钢琴即兴伴奏的教学常不能正常的完成教学任务。对此，我认为，必须把这些课程进行有机的结合，才能提高教学效果，完善教学体系。 1.与《数码钢琴》课程相结合 ①.基本功的训练 钢琴是一种技艺性很强的乐器，熟练掌握钢琴技巧是弹好钢琴即兴伴奏的前提。因此在平时钢琴练习中必须要做到的包括手指的主动性、灵活性和力度训练等,使手指具备一定的技术能力，不至于眼高手低。在前两个学年的《数码钢琴》课程学习中，教师除了让学生完成一些小曲之外，更重要的是加强基本功的训练，督促学生完成二十四个大小调音阶、琶音、和弦的熟练弹奏，目的是熟悉各调音位，熟悉指法规律。 ②.移调的训练 “将某一作品的全部或一部分从一个调移至另一个调，叫做移调”。在键盘上熟练地弹奏24个大小调的音阶、琶音以及和弦连接，并能快速移调，这是钢琴即兴伴奏的一项必不可少的基本功。一般老师会让学生把一首配好的歌曲在几个调上反复地练习，目的是为了在歌曲伴奏时能够适应升调或降调的应变能力，不至于由于演唱者不能以原调歌唱时，伴奏束手无策。移调弹奏能力是即兴伴奏中一项难度较大的技巧，需要长期训练。所以在前两个学年的《伴奏》课程中应该先开始训练移调，首先应该熟练24个大小调的音阶，至少应该掌握常用调的音阶、琶音及和弦。有意识的用首调概念去练习各个调的音阶、琶音，可以尝试将移调放在短小的旋律中练习。 ③.视奏能力的培养 视奏能力的高低也体现了一个音乐工作者音乐综合能力的高低，视奏能力的强弱，对于能否学好钢琴即兴伴奏来说是很关键的。练习视奏应该结合钢琴技术的学习，在开始学习《数码钢琴》课程时，就应该有意识的培养学生这方面的能力。学生可以进行专门针对即兴伴奏的有规律、循序渐进的视奏练习。学生会因为集体学习而使竞争意识加强，视奏的心态与在课后独自进行大不一样，学习的积极性、主动性都被充分的调动起来，可以使视奏能力的提高更明显。并且强调自己一旦出现错误也能继续下去，养成流畅弹奏的习惯。 2.与《和声》、《歌曲分析》、《视唱练耳》等理论课程相结合 ①.通过视唱练耳课程提高听觉能力 敏锐的听觉能力是钢琴即兴伴奏的灵魂。在钢琴即兴伴奏中设计好和声后，内心应当感觉到整首歌曲伴奏的和声音响。至少应该能听出自己所配的和声是否有问题，以便下次改进。因此，在《视唱练耳》课程中一定要认真学习，能较熟练地视唱简谱、五线谱，尤其是对五线谱高低音谱表的识谱需要达到一定的程度。在课后勤加训练。同时在平时感受与理解音乐时多加留意，多注意其中的和声效果，仔细分辨，提高对和声色彩的敏锐感受以及良好的音乐感觉。 ②.和声理论知识的实际运用 学习钢琴即兴伴奏都要有一定的和声理论基础,因为和声是钢琴即兴伴奏的骨架。和声选配是否恰当,直接影响到整首歌曲演奏处理的合理性、科学性和完整性。学生能系统地懂得和声基础知识,拿到一首歌曲时,能在最短的时间内了解歌曲的调式调性、思想内容、风格、速度、结构等等,力求在弹奏前在头脑中预先构思完成和声的音响效果。有的学生拿到一首歌曲后不管调式调性,明明是A小调歌曲却按C大调选配和弦;明明是徵调式歌曲却按宫调式配弹等等,这都不会有好的效果。 ③.分析歌曲的能力 此外,钢琴即兴伴奏还要注重教会学生分析歌曲的能力。歌曲分析是钢琴即兴伴奏配弹的依据。从音乐内容方面分析,熟知歌曲的表现力;从音乐结构方面分析,了解歌曲的曲式、和声、调性及体裁、形式等等,对歌曲整体和局部的准确的分析是弹好即兴伴奏的关键。根据分析结果正确选择伴奏织体是重要的步骤。钢琴这种乐器具有宽广的音域和变化细腻的力度层次,它的演奏技巧非常丰富,伴奏织体可谓千姿百态、多种多样,且每种伴奏织体都有它各自的表现特色。一首歌曲也可以包含多种音型的选择,选择时必须考虑某种音型是否与歌曲内容、情绪、风格、速度相适应。如节奏稳重、情绪激昂的进行曲风格的歌曲,可选用强有力的、织体丰厚的柱式音型;节奏明快、情绪活泼热烈、旋律富于跳跃的舞蹈性歌曲,可选用半分解式、全分解式或柱式的跳跃音型;情绪变化丰富细腻、富于诗情画意、旋律起伏较大的抒情性歌曲,则可用全分解、半分解或比较缓慢的柱式音型等。伴奏者在接触一首新歌时,必须很好的理解和掌握好作品所要表达的思想、情感内涵。只有这样,才能选择好适合歌曲思想内容、风格的伴奏音型。#p#分页标题#e# 钢琴即兴伴奏课程作为高等音乐院校教育中的一门重要的专业基础课程，它具有很强的系统性、科学性、关联性和综合性，为了使学生更快更好的掌握即兴伴奏的技术，适应以后的社会需求、工作需要岗位，我们还应该进行更多的思考和改进。使为高等音乐院校的钢琴教学水平和教学质量不断提高，培养出适应社会发展的全面钢琴人才，踏踏实实做点工作。
配音的基本知识篇2
“兴趣是创造一个欢乐和光明的教学环境的主要途径之一。”这是捷克大教育家夸美纽斯（1592—1670 ) 的名言。他在首倡普及教育、百科全书式教育、四阶段学制 ( 幼、小、中、大 )、确立学期、学年、寒暑假、班级制、直观性、自觉性、系统性、量力性等等教育原则的同时，还提出了兴趣教学的至理名言, 对后世及全世界教育，起到了硕大和深远的影响。在本文中，笔者以学生的兴趣所在作为开展课堂教学的出发点和切入点，创设学生感兴趣的教学环境，从而充分调动学生在学习过程中的主体作用，激发学生的内驱力，同时更大程度地发挥好教师的主导作用，以提高学生的学习效果。
计算机在中学教育中的运用为“电脑音乐创作教学”的开展奠定了良好的基础，音乐作曲软件的开发利用则成为“电脑音乐创作教学”得以开展的保证，同时为学生今后在音乐方面的发展开拓了一个广阔的空间。
电脑音乐创作课的教学，培养和发展了学生的音乐创作能力、提升了同学们对音乐的兴趣，同时巩固和发展了学生基本的音乐素养。因此，电脑音乐创作教学是一种先进的新型教学模式，它的推广和普及必将对我们的中学乃至所有阶段的音乐教学起到良好的促进作用。
在全面实施素质教育的过程中，为了应对知识经济时代的挑战，必须着重研究和解决如何培养学生的创新意识、创新思维和创新能力的问题。笔者在高中音乐课的教学实践中，对利用电脑音乐创作系统进行创作教学这一课题进行了探索。
关键词：高中 电脑 音乐创作教学 创新素质
这是高中学生的一节音乐课：同学们以小组为单位，通过讨论逐步完成一首小乐曲的“创作”：输入主旋律、根据自己对作品的理解从教师设定的若干伴奏音型和“鼓底”（节奏型）中选择相应的，调整各轨的音色、音量并不断回放、修改。教师则利用电子课堂系统进行监控，随时对出现的问题进行有针对性的指导。由于可以利用音乐软件将自己的音乐主张转变为乐曲，体会创作成功后的成就感，同学们学习得愉快而主动，课堂氛围轻松和谐。
我们不仅要问：是什么使这些高中生对音乐课产生了如此浓厚的兴趣？这样的教学内容和教学方式可以发展成为一种教学模式并被推广吗？它是否预示了今后音乐课发展的一个方向呢？笔者结合自己的教学实践，对这些问题做了一系列的探索。
一．进行“音乐创作教学"的可行性
1.倡导创新教育，是实施应试教育向素质教育转变的必然结果
所谓创新教育，是指在基础阶段以培养人的创新精神和创新能力为基本价值取向的教育实践。应试教育侧重于考察学生对知识的掌握程度，而素质教育则侧重激发学生个性特长和对知识的组合创新，将书本知识运用实践验证或进行延伸创造，立足于开发特长、释放学生的潜能。教学不再将知识的学习作为教学的目的，而是把知识的学习作为认识事物本质，训练思维能力、掌握科学方法的手段；学生在“发现”知识的过程中不是简单地获得结果，而是强调创造性的方法和形成探究的精神。音乐创作为音乐课教学提供了一个绝好的创造性教学的空间。在创造性的学习过程中，学生在教师精心设计的作曲、编曲练习中意识问题、发现和解决问题，并且在教师的帮助下达到独立认识和创造性学习的目的。这种教学的效果是以往任何一堂传统音乐课都无法达成的。
2.“音乐创作教学"着眼于未来，符合“三个面向”的要求。
启发并丰富学生的想象力，鼓励并发挥学生主动学习、积极创造的精神，培养与发展学生的创造力、想象力，是发展学生智力的重要内容。音乐的创作、表演、欣赏过程都离不开想象力、创造力。有关研究表明，人在二十岁以前，智力的提高几乎是直线式的。如果人的大脑在新型的教育活动的刺激下，完全有可能把创造性的才能发展到更高的程度。音乐创作教学在教师指导下，有目的、有计划地发展学生想象力、创造力，使学生的智力得以开发和发展。在创作活动中，通过学生创作音乐，增加学生创作的欲望和勇气，打破创作神秘的思想。
3. “音乐创作教学"可以扩充学生对生活的观察力与思考力。
通过有意识的对客观现实的观察了解，运用所学过的各种音乐语言和表现手段进行创作，表达自己的思想感情，使学生在创作过程中获得了了更丰富的生活经验。从而加强了学生对生活与音乐创作之间联系的思考。通过学生自己观察、创作、表演他们最熟悉、最感兴趣的事物和情感，使学生自己教育自己，感染自己，鼓励自己。
4. “音乐创作教学"可以促进其它教学内容的学习，提高学生解决实际问题的能力。
在传统的音乐课中，乐理知识的教学非常重要，但其内容较难掌握，而且缺乏检验教学效果的有效手段。其它如视唱练耳、听音记谱等训练学生音乐能力的练习，在原来的音乐课中也有安排，但由于客观条件的限制，教学效果甚微。除了一些音乐天赋较好的同学以外，其他大多数同学的音乐能力还是不能很到很大提高。在创作课中，上述所有的内容都成为了操作软件的必要条件。学生只有具备了这些“基本功”之后，才有操作电脑进行编曲的可能。在编辑乐谱的过程中获得、锻炼和巩固有关的音乐知识，同时通过作品的完成来检验学习的效果，形成了一个学习——创作——再学习——再创作的良性循环。
二．高中电脑音乐创作课的实践
1.明确“音乐创作教学"的深广度
①“音乐创作教学"深广度的界定
创作教学的广度，指广义音乐创作教学活动，凡有利于发展学生创造性思维的音乐教学活动，都包括在内——象即兴编唱一首歌，敲击一个节奏，选择适当的伴奏乐器都在此列。另外，有意识地引导学生修改、补充、更正他们不熟悉的歌曲节奏、旋律、歌词、表情处理等，也都属于音乐创作教学的范围。
音乐创作教学的深度，主要指使学生初步掌握音乐表现手段和曲式结构等作曲常识。如旋律的进行，节奏的变化和主题的发展手法，以及曲式起、承、转、合的结构等等。
应当指出，从目前的音乐教学实际水平出发，不可能要求每个学生都会作曲，都具有记谱的能力。随着音乐教育的发展，我们应逐步培养学生创作与记谱的能力。
②创作教学的教学计划
为了更好地了解创作课教学在音乐教育中的价值和前景，笔者向学校申请，将校内的一个30人的小班作为实验班，进行音乐创作教学的实践。在通过摸底掌握了班里每位同学的音乐素质之后，针对学生的实际情况指定了教学计划（实践时间为一学期），将一首歌曲的制作简化到旋律、节奏、
和声、歌词及音色音量的设定几个部分，争取通过将近15个课时的教学，使学生初步掌握电脑音乐制作系统的操作，完成简单的歌曲创作和编配。具体计划如下：周 次 教 学 内 容
第1 周 乐理知识查漏补缺，为后面的学习打好基础
第2、3周 学习音乐软件操作
第4周 通过选择的方式完成一首乐曲的编配
第5—7周 独立完成一首乐曲的编配
第8、9周 进行创作歌曲演唱比赛
第10周 机动
③教学内容范围的选择
考虑到学生的个别差异，在教学过程中，笔者为不同程度的学生设定了不同的要求。
a.乐曲的输入
根据自己的水平，同学们可以自己创作一段乐曲或选择输入一段自己喜欢的旋律。考虑到有的旋律在节奏、曲风上存在着众多的难点，教师建议学生选择节奏规整、稍舒缓的旋律。在音乐软件上有三种乐谱输入方式：会演奏键盘乐器的同学可以利用电脑键盘的“键盘”功能录入乐谱；一般的同学可以使用单步录音，选择好音符的时值，用电脑键盘将音符一个个弹奏录入；也可以选择使用鼠标点击输入的方式，这种方式速度较慢，但是操作最为简便和直观。
b.节奏的选择和编配
教师为学生提供了多种风格的节奏，学生可以根据乐曲的特点选择不同风格的节奏型作为“鼓底”。 这是一种简便的操作方式，只要根据作品的需要加以修改，即可轻松地完成节奏的编配。也可以自己制作“鼓底”。如制作一个基本的disco节奏，用三个轨道分别输入大鼓（××）、小军鼓（×）和落地踩叉（××××）的节奏型，合在一起演奏即可。
c.和声的编配
学生可以从教师为作品编配的和声中选择，也可以自己进行和声的编配。如果进行独立制作，学生必须掌握的有关和声的基础知识，一、四、五级的编配以及伴奏织体的设计。在此基础上，每位同学根据自己的和声编配能力和听觉检验，设法为作品进行和声编配。
d.歌词填写
填写歌词看似简单，实际上牵涉到连音线、圆滑线、倒字等等一系列问题。从学生的实际水平出发，在这个环节中没有过多的要求，只是要求每位同学创作的歌词能够符合一般的审美观点。
2.指导学生做好“音乐创作"的准备工作
准备工作包括让学生掌握一定的乐理知识，具有独立的视唱能力和记谱能力，以及感受、理解音乐、表现音乐的能力等。这是他们进行音乐创作的基础。在两个课时的短暂教学时间里，乐理知识教学的内容主要是五线谱的记谱与和声的编配。五线谱知识的复习、巩固可以结合音乐软件的操作学习进行。现在笔者在教学中所使用的是市场上最为流行的Cakewalk 编曲软件和Encore 专业打谱软件。为了使学生具有正确规范的概念，乐谱的输入、修改均在Encore软件上进行。专业打谱软件所具有的规范化功能可以引导学生进行正确的操作。比如现在要求输入一小节4/4拍的旋律：如果输入时值总和超过4拍，电脑就会发出“叮”的一声提示输入错误，并拒绝输入超出时值的音符；如果输入的时值不足4拍，在乐谱上就会出现音符排列错误或演奏出错（如演奏突然停止）等情况。和声编配的学习只要求了解基本的一、四、五级及其排列规则。在实际操作中，对学生的要求可以适当放宽，只要大致的和声结构正确便予以认可。我们必须认识到：培养能力不能靠一蹴而就，而是要在较长的时间内，通过平时的教学工作，一点一滴地去积累，靠长期艰苦、细致的工作才能奏效。
3.对教师的要求
作为一名合格的音乐教师，必须具有全面、专业的音乐知识，这是毋庸置疑的。但要能够较好地完成电脑音乐创作课的教学，教师必须在原有的基础上进一步地了解更多的知识。
①广泛涉猎各种不同体裁、不同风格的音乐
从音乐院校音乐专业或师范院校音乐教育专业毕业的音乐教师，一般都在古典音乐方面有一定程度的涉猎，对于现代通俗音乐却是知之甚少。而这部分的音乐正好是学生最感兴趣的内容，他们的创作中必然会有深刻的通俗音乐的痕迹体现。假如教师在教学中心中无数，必然无法指导学生的学习。只有广泛地涉猎各种不同风格的音乐——尤其是学生最为熟悉的通俗音乐部分，才能真正地体现教师在电脑音乐创作课中的主导作用。
②学会熟练地操作、使用电脑音乐软件
现在市场上的电脑音乐制作软件主要包括三类：编曲类的如Cakewalk、Sound forge，它们的功能是编辑、创作MIDI乐曲；打谱类的如Encore、Finaly98，它们是目前市场上最为专业的打谱软件，其乐谱编辑功能完全可以和乐谱排版系统相媲美，且对于专业人士而言，操作十分简便；自动配器类的如Band in a box，只要输入旋律、和声，选择作品风格，软件就会自动生成伴奏乐曲，对于非专业人士而言不失为很好的一种快速编曲工具。教师如果全面地掌握了不同软件的不同功能，就能更好地为教学设计创造情境，促使学生质疑问难，探索求解的创造性学习动机，让学生产生认识（操作过程中）的困难或困惑，从而激发他们去进行创造性的探索。这也是创造性教学取得成功的基本条件之一。
三．在教学中需要注意的问题
1．硬件问题
由于电脑音乐创作教学对设备的要求较高（一套设备的最低配置也要将近一万人民币），一般的学校无法完成这样的硬件配置。如要让电脑音乐创作教学成为现实，音乐教育必须得到上级主管部门的更多重视。
2．软件问题
软件问题牵涉到教师和学生两个方面。完成电脑音乐创作课对音乐教师提出了相当高的要求。教师对音乐软件的操作能力的高低直接决定了创作课的教学质量。同时教师在教学中的主导作用决定了学生创作的风格与审美观。就一般的普通中学而言，学生的音乐基础与目前期望的要求也还是有一定距离的。解决这个矛盾的方法有两个：一是针对学生目前的实际情况查漏补缺；一是在最初教学的过程中适当放宽对学生的要求，今后再根据学生的进步逐渐提高。
四．结语
通过一个学期的实践证明，学生是完全有兴趣、有能力参与和进行电脑音乐创作的。而且出乎意料的是，由于部分音乐天赋较好、计算机运用能力较强的同学在学习过程中起到了积极的带头作用，使得本来预计要10周左右时间完成的教学计划在短短的6周时间就得以完成，而且许多同学都自行购买了软件，决定要在课后继续进行电脑音乐创作的尝试。
根据国家教委的规定：小学、初中音乐课的主要任务是学习有关的音乐基础知识；高中音乐课的主要任务是欣赏各种不同风格的古典、民族音乐。如果要将电脑音乐创作作为一个环节切入，必须选择适当的时间、同时占有适当的时间比例。同时还应该注意的是处理好这一类创作课与传统课之间的关系。传统的教学固然存在着一些弊端，但它在教学中的很多作用是其它教学模式所不能替代的。为了开展创作课教学，也必须在传统课的教学过程中进行一些有关的知识的铺垫。创作课教学的目的不是培养作曲家；学会作曲也并非教学的最终目的。开展此类创作教学旨在提升同学们对音乐的兴趣以及巩固、发展学生基本的音乐素质。更进一步的要求，是在此类创造性的学习过程中培养学生的创新素质，从而更好地适应当今社会的发展需求。
配音的基本知识篇3
“兴趣是创造一个欢乐和光明的教学环境的主要途径之一。”这是捷克大教育家夸美纽斯（1592—1670 ) 的名言。他在首倡普及教育、百科全书式教育、四阶段学制 ( 幼、小、中、大 )、确立学期、学年、寒暑假、班级制、直观性、自觉性、系统性、量力性等等教育原则的同时，还提出了兴趣教学的至理名言， 对后世及全世界教育，起到了硕大和深远的影响。在本文中，笔者以学生的兴趣所在作为开展课堂教学的出发点和切入点，创设学生感兴趣的教学环境，从而充分调动学生在学习过程中的主体作用，激发学生的内驱力，同时更大程度地发挥好教师的主导作用，以提高学生的学习效果。
计算机在中学教育中的运用为“电脑音乐创作教学”的开展奠定了良好的基础，音乐作曲软件的开发利用则成为“电脑音乐创作教学”得以开展的保证，同时为学生今后在音乐方面的发展开拓了一个广阔的空间。
电脑音乐创作课的教学，培养和发展了学生的音乐创作能力、提升了同学们对音乐的兴趣，同时巩固和发展了学生基本的音乐素养。因此，电脑音乐创作教学是一种先进的新型教学模式，它的推广和普及必将对我们的中学乃至所有阶段的音乐教学起到良好的促进作用。
在全面实施素质教育的过程中，为了应对知识经济时代的挑战，必须着重研究和解决如何培养学生的创新意识、创新思维和创新能力的问题。笔者在高中音乐课的教学实践中，对利用电脑音乐创作系统进行创作教学这一课题进行了探索。
关键词：高中 电脑 音乐创作教学 创新素质
这是高中学生的一节音乐课：同学们以小组为单位，通过讨论逐步完成一首小乐曲的“创作”：输入主旋律、根据自己对作品的理解从教师设定的若干伴奏音型和“鼓底”（节奏型）中选择相应的，调整各轨的音色、音量并不断回放、修改。教师则利用电子课堂系统进行监控，随时对出现的问题进行有针对性的指导。由于可以利用音乐软件将自己的音乐主张转变为乐曲，体会创作成功后的成就感，同学们学习得愉快而主动，课堂氛围轻松和谐。
我们不仅要问：是什么使这些高中生对音乐课产生了如此浓厚的兴趣？这样的教学内容和教学方式可以发展成为一种教学模式并被推广吗？它是否预示了今后音乐课发展的一个方向呢？笔者结合自己的教学实践，对这些问题做了一系列的探索。
一．进行“音乐创作教学"的可行性
1.倡导创新教育，是实施应试教育向素质教育转变的必然结果
所谓创新教育，是指在基础阶段以培养人的创新精神和创新能力为基本价值取向的教育实践。应试教育侧重于考察学生对知识的掌握程度，而素质教育则侧重激发学生个性特长和对知识的组合创新，将书本知识运用实践验证或进行延伸创造，立足于开发特长、释放学生的潜能。教学不再将知识的学习作为教学的目的，而是把知识的学习作为认识事物本质，训练思维能力、掌握科学方法的手段；学生在“发现”知识的过程中不是简单地获得结果，而是强调创造性的方法和形成探究的精神。音乐创作为音乐课教学提供了一个绝好的创造性教学的空间。在创造性的学习过程中，学生在教师精心设计的作曲、编曲练习中意识问题、发现和解决问题，并且在教师的帮助下达到独立认识和创造性学习的目的。这种教学的效果是以往任何一堂传统音乐课都无法达成的。
2.“音乐创作教学"着眼于未来，符合“三个面向”的要求。
启发并丰富学生的想象力，鼓励并发挥学生主动学习、积极创造的精神，培养与发展学生的创造力、想象力，是发展学生智力的重要内容。音乐的创作、表演、欣赏过程都离不开想象力、创造力。有关研究表明，人在二十岁以前，智力的提高几乎是直线式的。如果人的大脑在新型的教育活动的刺激下，完全有可能把创造性的才能发展到更高的程度。音乐创作教学在教师指导下，有目的、有计划地发展学生想象力、创造力，使学生的智力得以开发和发展。在创作活动中，通过学生创作音乐，增加学生创作的欲望和勇气，打破创作神秘的思想。
3. “音乐创作教学"可以扩充学生对生活的观察力与思考力。
通过有意识的对客观现实的观察了解，运用所学过的各种音乐语言和表现手段进行创作，表达自己的思想感情，使学生在创作过程中获得了了更丰富的生活经验。从而加强了学生对生活与音乐创作之间联系的思考。通过学生自己观察、创作、表演他们最熟悉、最感兴趣的事物和情感，使学生自己教育自己，感染自己，鼓励自己。
4. “音乐创作教学"可以促进其它教学内容的学习，提高学生解决实际问题的能力。
在传统的音乐课中，乐理知识的教学非常重要，但其内容较难掌握，而且缺乏检验教学效果的有效手段。其它如视唱练耳、听音记谱等训练学生音乐能力的练习，在原来的音乐课中也有安排，但由于客观条件的限制，教学效果甚微。除了一些音乐天赋较好的同学以外，其他大多数同学的音乐能力还是不能很到很大提高。在创作课中，上述所有的内容都成为了操作软件的必要条件。学生只有具备了这些“基本功”之后，才有操作电脑进行编曲的可能。在编辑乐谱的过程中获得、锻炼和巩固有关的音乐知识，同时通过作品的完成来检验学习的效果，形成了一个学习——创作——再学习——再创作的良性循环。
二．高中电脑音乐创作课的实践
1.明确“音乐创作教学"的深广度
①“音乐创作教学"深广度的界定
创作教学的广度，指广义音乐创作教学活动，凡有利于发展学生创造性思维的音乐教学活动，都包括在内——象即兴编唱一首歌，敲击一个节奏，选择适当的伴奏乐器都在此列。另外，有意识地引导学生修改、补充、更正他们不熟悉的歌曲节奏、旋律、歌词、表情处理等，也都属于音乐创作教学的范围。
音乐创作教学的深度，主要指使学生初步掌握音乐表现手段和曲式结构等作曲常识。如旋律的进行，节奏的变化和主题的发展手法，以及曲式起、承、转、合的结构等等。
应当指出，从目前的音乐教学实际水平出发，不可能要求每个学生都会作曲，都具有记谱的能力。随着音乐教育的发展，我们应逐步培养学生创作与记谱的能力。
②创作教学的教学计划
为了更好地了解创作课教学在音乐教育中的价值和前景，笔者向学校申请，将校内的一个30人的小班作为实验班，进行音乐创作教学的实践。在通过摸底掌握了班里每位同学的音乐素质之后，针对学生的实际情况指定了教学计划（实践时间为一学期），将一首歌曲的制作简化到旋律、节奏、和声、歌词及音色音量的设定几个部分，争取通过将近15个课时的教学，使学生初步掌握电脑音乐制作系统的操作，完成简单的歌曲创作和编配。具体计划如下：
周 次 教 学 内 容
第1 周 乐理知识查漏补缺，为后面的学习打好基础
第2、3周 学习音乐软件操作
第4周 通过选择的方式完成一首乐曲的编配
第5—7周 独立完成一首乐曲的编配
第8、9周 进行创作歌曲演唱比赛
第10周 机动
③教学内容范围的选择
考虑到学生的个别差异，在教学过程中，笔者为不同程度的学生设定了不同的要求。
a.乐曲的输入
根据自己的水平，同学们可以自己创作一段乐曲或选择输入一段自己喜欢的旋律。考虑到有的旋律在节奏、曲风上存在着众多的难点，教师建议学生选择节奏规整、稍舒缓的旋律。在音乐软件上有三种乐谱输入方式：会演奏键盘乐器的同学可以利用电脑键盘的“键盘”功能录入乐谱；一般的同学可以使用单步录音，选择好音符的时值，用电脑键盘将音符一个个弹奏录入；也可以选择使用鼠标点击输入的方式，这种方式速度较慢，但是操作最为简便和直观。
b.节奏的选择和编配
教师为学生提供了多种风格的节奏，学生可以根据乐曲的特点选择不同风格的节奏型作为“鼓底”。 这是一种简便的操作方式，只要根据作品的需要加以修改，即可轻松地完成节奏的编配。也可以自己制作“鼓底”。如制作一个基本的disco节奏，用三个轨道分别输入大鼓（××）、小军鼓（×）和落地踩叉（××××）的节奏型，合在一起演奏即可。
c.和声的编配
学生可以从教师为作品编配的和声中选择，也可以自己进行和声的编配。如果进行独立制作，学生必须掌握的有关和声的基础知识，一、四、五级的编配以及伴奏织体的设计。在此基础上，每位同学根据自己的和声编配能力和听觉检验，设法为作品进行和声编配。
d.歌词填写
填写歌词看似简单，实际上牵涉到连音线、圆滑线、倒字等等一系列问题。从学生的实际水平出发，在这个环节中没有过多的要求，只是要求每位同学创作的歌词能够符合一般的审美观点。
2.指导学生做好“音乐创作"的准备工作
准备工作包括让学生掌握一定的乐理知识，具有独立的视唱能力和记谱能力，以及感受、理解音乐、表现音乐的能力等。这是他们进行音乐创作的基础。在两个课时的短暂教学时间里，乐理知识教学的内容主要是五线谱的记谱与和声的编配。五线谱知识的复习、巩固可以结合音乐软件的操作学习进行。现在笔者在教学中所使用的是市场上最为流行的Cakewalk 编曲软件和Encore 专业打谱软件。为了使学生具有正确规范的概念，乐谱的输入、修改均在Encore软件上进行。专业打谱软件所具有的规范化功能可以引导学生进行正确的操作。比如现在要求输入一小节4/4拍的旋律：如果输入时值总和超过4拍，电脑就会发出“叮”的一声提示输入错误，并拒绝输入超出时值的音符；如果输入的时值不足4拍，在乐谱上就会出现音符排列错误或演奏出错（如演奏突然停止）等情况。和声编配的学习只要求了解基本的一、四、五级及其排列规则。在实际操作中，对学生的要求可以适当放宽，只要大致的和声结构正确便予以认可。我们必须认识到：培养能力不能靠一蹴而就，而是要在较长的时间内，通过平时的教学工作，一点一滴地去积累，靠长期艰苦、细致的工作才能奏效。
3.对教师的要求
作为一名合格的音乐教师，必须具有全面、专业的音乐知识，这是毋庸置疑的。但要能够较好地完成电脑音乐创作课的教学，教师必须在原有的基础上进一步地了解更多的知识。
①广泛涉猎各种不同体裁、不同风格的音乐
从音乐院校音乐专业或师范院校音乐教育专业毕业的音乐教师，一般都在古典音乐方面有一定程度的涉猎，对于现代通俗音乐却是知之甚少。而这部分的音乐正好是学生最感兴趣的内容，他们的创作中必然会有深刻的通俗音乐的痕迹体现。假如教师在教学中心中无数，必然无法指导学生的学习。只有广泛地涉猎各种不同风格的音乐——尤其是学生最为熟悉的通俗音乐部分，才能真正地体现教师在电脑音乐创作课中的主导作用。
②学会熟练地操作、使用电脑音乐软件
现在市场上的电脑音乐制作软件主要包括三类：编曲类的如Cakewalk、Sound forge，它们的功能是编辑、创作MIDI乐曲；打谱类的如Encore、Finaly98，它们是目前市场上最为专业的打谱软件，其乐谱编辑功能完全可以和乐谱排版系统相媲美，且对于专业人士而言，操作十分简便；自动配器类的如Band in a box，只要输入旋律、和声，选择作品风格，软件就会自动生成伴奏乐曲，对于非专业人士而言不失为很好的一种快速编曲工具。教师如果全面地掌握了不同软件的不同功能，就能更好地为教学设计创造情境，促使学生质疑问难，探索求解的创造性学习动机，让学生产生认识（操作过程中）的困难或困惑，从而激发他们去进行创造性的探索。这也是创造性教学取得成功的基本条件之一。
三．在教学中需要注意的问题
1．硬件问题
由于电脑音乐创作教学对设备的要求较高（一套设备的最低配置也要将近一万人民币），一般的学校无法完成这样的硬件配置。如要让电脑音乐创作教学成为现实，音乐教育必须得到上级主管部门的更多重视。
2．软件问题
软件问题牵涉到教师和学生两个方面。完成电脑音乐创作课对音乐教师提出了相当高的要求。教师对音乐软件的操作能力的高低直接决定了创作课的教学质量。同时教师在教学中的主导作用决定了学生创作的风格与审美观。就一般的普通中学而言，学生的音乐基础与目前期望的要求也还是有一定距离的。解决这个矛盾的方法有两个：一是针对学生目前的实际情况查漏补缺；一是在最初教学的过程中适当放宽对学生的要求，今后再根据学生的进步逐渐提高。
四．结语
通过一个学期的实践证明，学生是完全有兴趣、有能力参与和进行电脑音乐创作的。而且出乎意料的是，由于部分音乐天赋较好、计算机运用能力较强的同学在学习过程中起到了积极的带头作用，使得本来预计要10周左右时间完成的教学计划在短短的6周时间就得以完成，而且许多同学都自行购买了软件，决定要在课后继续进行电脑音乐创作的尝试。
根据国家教委的规定：小学、初中音乐课的主要任务是学习有关的音乐基础知识；高中音乐课的主要任务是欣赏各种不同风格的古典、民族音乐。如果要将电脑音乐创作作为一个环节切入，必须选择适当的时间、同时占有适当的时间比例。同时还应该注意的是处理好这一类创作课与传统课之间的关系。传统的教学固然存在着一些弊端，但它在教学中的很多作用是其它教学模式所不能替代的。为了开展创作课教学，也必须在传统课的教学过程中进行一些有关的知识的铺垫。创作课教学的目的不是培养作曲家；学会作曲也并非教学的最终目的。开展此类创作教学旨在提升同学们对音乐的兴趣以及巩固、发展学生基本的音乐素质。更进一步的要求，是在此类创造性的学习过程中培养学生的创新素质，从而更好地适应当今社会的发展需求。
配音的基本知识篇4
关键词：多声部 和弦 乐理
教育部2006年出台新课程改革方案后，40多所高校开始试点推行新课程教学。肇庆学院音乐学院作为中小学师资的培养基地，也积极投身到这项课程改革实践之中。在实践中发现问题、反思问题、总结问题、解决问题。
一、乐理基础问题
由于学生乐理知识掌握不扎实，视唱不过关，无法准确唱出所给旋律，不能准确分析调性。如湖北民歌《割麦歌》，前五小节为b羽调式，后八小节为a徵调式。学生看到这首旋律后，很难用固定调唱下来。唱不下来就不好理解歌曲的意境和风格，不能准确判断这首歌的调式调性。这对配置和弦、进行声部连接写作有着很大的影响。为解决这个难点，教师可先在钢琴上弹奏旋律，再引导学生唱一遍。提醒学生在第一乐句的结束处注意结束音，b在D宫中为羽音，所以为羽调式。第二乐句的结束音为a，在D宫中为徵音，所以为徵调式。前羽调式后徵调式，这首民歌为转调乐段。这样多次的反复训练，逐渐解决视唱和判断调性的问题。
二、和弦编配问题
为单旋律编配和弦时，学生对于和弦功能性把握欠缺。要编配和弦，会遇到以下问题。首先，正三和弦、副三和弦的功能和色彩如何确定。其次，和弦连接的依据问题。最后，包含旋律中的音有两个、甚至三个和弦，该如何抉择。
首先，明确告诉学生正三和弦和副三和弦分别包括哪级和弦，各级和弦分属何功能，正三和弦和副三和弦分别在大小调中的色彩如何，另外，属七和弦的性质为大小七和弦，紧张并带有很强的向主和弦倾向性。这些和弦的构成和性质，除了在黑板上一一罗列写出以外，还要在钢琴上不断的弹奏，让学生从视觉和听觉上都可以感受这些和弦的功能和色彩。
其次，了解和掌握各个和弦的功能和色彩之后，就要讲解如何把这些单个和弦连接起来。和弦连接的基本公式为：I--IV--V―I，即主功能――下属功能――属功能――主功能。副三和弦可以根据这个基本公式添加进去。添加的时候不能出现属功能――下属功能的反功能进行。副三和弦可以暂时替代相同功能的主和弦。尤其要注意的是乐句的开头、半终止和全终止的地方一般不用副三和弦，开头用I级，半终止用IV级或者V级，全终止要有终止式，最后结束在I级原位和弦上。依据上述理论知识，教师可以归纳出很多组和弦连接公式，学生既可以掌握原理，不超出规则自由运用和弦，也可以死记硬背固定的和弦连接公式。同时，教师要在钢琴上用不同的调性弹奏和弦连接，边弹奏边引导学生的听觉，比如属七和弦进行到主功能I级和弦是怎样的解决感，进行到VI级，又是怎样的阻碍感。不同的和弦连接在一起的效果又有怎样的不同，这都需要教师在钢琴上一遍一遍的边弹奏边讲解。
最后，明了上述理论知识之后，就是运用到具体作品中的实践写作了。同时，问题也就出现了，以这首《月亮代表我的心》的旋律为例，根据和弦连接的知识，可以编配出两种和弦连接：
到底该选择哪种编配方式呢？这个时候就不能单凭理论知识了，它还需要键盘实践指导。由学生弹奏旋律和配置的和弦，每种各弹奏一次，在弹奏的过程中不断的体会配置的音乐效果是否和歌曲的意境相合。比如第三小节和第四小节，第一种编配为IV―V7，第二种编配为VI―I。歌曲的旋律音在这两种编配的和弦中均有体现，而且两种编配都没有违反和弦连接的规则，从理论上都没有问题。但弹奏过后，就会发现第一种编配为好，更适合歌词的意境和旋律的感觉。“爱你有几分”的歌词表达了一种强烈的，没有停止的感情，旋律也是向上走，用IV―V7的和弦连接正表现出下属功能到属功能的前进感，属七和弦强烈的倾向感，不协和的紧张感，配合出所需的效果。而第二种编配，VI级和I级均为主功能，连接在一起，前进感不明显。再者，I级有收束感和明显的终止感，不能表现出歌词中爱意的强烈和绵绵不断。后面的几处均需要这样去分辨和体会，才可真正的找出适合这首歌曲的和弦配置。
三、声部平衡问题
为歌曲编配合唱时如何平衡声部，让学生充分掌握和合理运用各声部的声区、织体，最终改编出要求的合唱曲。
以童谣《丢手绢，找朋友》为例。这是一首童谣歌曲，学生改编成合唱时会遇到下面的问题。首先，如何选择声部及确定其数量。歌唱或者弹奏这首童谣，体会歌曲的风格和意境。此曲活泼、欢快，调性为D大调，包含两个乐句的单乐段。童谣一般用同声组合的女声合唱和童声合唱，或者混声组合型的女声加童声合唱，男声不太适合这首童谣。要确定声部及其组合类型，需学生掌握人声各声部的表现性能与性格特色，这在日常生活和音乐学习中都能有所体会。特别需要记忆的就是各声部的音域。
其次，童谣主旋律放在哪个声部合适。用理论知识说明，高声部因其音区高，音色嘹亮清澈，富于光彩，所以表现力很强。人耳也易捕捉到高声部的旋律。因此风格单纯、清澈的童谣放在高声部会很突出。若主旋律放在中声部，声音则容易被高声部掩盖，难以展现全貌。同时，这首童谣主旋律表现的风格也与中声部适合表现浓郁质朴的特点不符。这也可以用实践效果也可说明。在笔者批改作业的过程中发现，有的同学把主旋律放在高声部，有的放在中声部，没有发现把主旋律放在低声部的作业。合唱的改编只要不触及规则性的问题，没有对错之分，只有好坏之分。如何让学生明了主旋律放在哪个声部合适，可以让学生按照作业谱面显示的声部种类和数量，用一个小型合唱队排练出所改编的合唱。目前笔者所教学的班级有40-45人不等，每班分成3-4个小组，每个小组13人左右，每小组分别演唱自己成员的作业，用实际的演唱效果来证明主旋律放置在哪个声部更好。当然，这需要一定的练习时间，才可把旋律唱准，各声部配合默契。演唱过后，学生自然就会发现，主旋律放在高声部最明显，最有表现力和吸引力。
最后，合唱织体的设计。织体与歌曲的配合程度直接决定了这首合唱改编的成功与否，但学生又难以掌握并自如运用。解决这一难题，笔者采取循序渐进，多种织体分别尝试的办法，让学生体会不同织体的不同演唱效果。第一步，采取最简单便捷、容易掌握的同声组合型同节奏和声式织体，二或者三声部均可。以三声部为例：
主旋律放在高声部，中声部和低声部均为配合、辅助、衬托主旋律。因为儿童的音域较窄，三个声部之间的距离基本控制在五度以内，声音融合度很好。纵向和弦连接也较为简单。乐句开头、半终止和全终止均为I级主和弦，中间用少数副三和弦调和色彩，终止式运用离调和弦加强和声进行的归属感。整个改编的作品和声连接平稳，三声部和声效果融合，对于儿童演唱来说，简单明了，容易识唱。
第二步，采用复杂的混声组合型复调式织体的写作，三或四声部均可。
本例中采用女声与童声混声合唱。童谣要表现出儿童天真可爱，所以主旋律交给童声高声部演唱，童声低声部作自由模仿复调，好似对话的形式来表现儿童找朋友的情景。女高音和女低音组合成伴奏音型演唱衬词“啦”作为背景，好像一群小朋友围成圈，看着这两个小朋友如何找到自己的好朋友，并为他们加油鼓劲。这样的改编对学生掌握写作理论知识的要求更深一层，不仅要求和声知识熟练运用，还要求掌握复调二声部对位，以及主调音乐、复调音乐在一个合唱作品中的统筹安排。
四、协同配合问题
有些问题在新课程教学过程中，任课教师可以自己解决；而有些问题则非教师一己之力可以解决，它需要相关团队、院系、社会、政府协同解决，包括：
（一）教材衔接问题
因为时间紧迫，新课程教材的衔接是比较仓促的。张峰峰老师指出，“本课程基本还是建立在和声、曲式、配器四门课程的基础上的，虽然在形式上有了很大变化，但是内容基本没有发生更大变化”。更为严重的是，在第一、二章没有系统讲解和声的情况下，第三章涉及高级复杂的和声扩展，“在知识结构上有严重的脱节，内容安排上没有遵循循序渐进这一学习规律”。①为解决教材内容衔接问题，张力老师提出一种新的教材体系逻辑结构，“旋律――和弦――织体――音色――结构”五位一体的演进模式。②并以此原则编著教材，兼具有机融合和通俗易懂的优点。③笔者在教学过程中同时使用王安国和张力的教材，发现二者各有千秋。前者重理论，后者重实践。新课程开设和改革已有八年时间，相关专家和一线教师是时候集中起来，讨论一下重新修订教材的问题了。
（二）谱例选取问题
教育部新课程指导纲要对谱例的选取有明确要求，强调三点。其一是“青少年学生熟悉、喜爱的作品”；其二是“中小学教科书中选用的作品”；其三是“民族民间音乐”。④依此，教师在编写教材和教学过程中，可以大胆地引入具有中国风味的流行音乐作为谱例分析。徐冉老师还建议直接选用中小学课本中的歌曲作为谱例。⑤这些谱例可在新编教材中有所体现。
（三）课程冲突问题
教育部新课程指导纲要明确讲到，《多声部音乐分析与写作》课程建立“在学生已经学习并掌握音乐基本理论（乐理）知识，具有一定的识读乐谱和听辨音高、节奏、音程、旋律等初步能力的基础上”。⑥也就是说，学生要先学好了乐理和视唱练耳课程，才能够顺利地进行多声部音乐分析与写作。然而，依照现行的课程体系安排，在乐理与视唱练耳课程只学了一半甚至不到一半的时候，新课程就开设了。然而，新课程在第一阶段就涉及到了和声学中的知识，这些内容是需要将乐理中的和弦、调式等知识学完且可熟练运用后才能研习的，而这时学生很可能还没有将乐理中的和弦与调式学完，或者学完了，但一知半解。这为《多声部音乐分析与写作》教学带来了麻烦。这需要从院系课程体系上改进规划设计。这都需要同各类学校院系合作，需要相关教学资源的支持。
基金项目：
本文为2014年广东省高等教育教学研究和改革项目研究成果，项目名称：《多声部音乐分析与写作》课程的教改实践与探索》；原题《高校艺术教育专业培养中小学艺术教师的新探索》，获广东省第四届大学生艺术展演艺术教育科研论文音乐类三等奖。
注释：
①张峰峰：《课程在教学中出现的问题》，《高等教育》，2011年第10期。
②张力：《从“四大件”到“多声部音乐”》，《人民音乐》，2011年第7期。
③⑥张力：《多声部音乐写作基础教程》，长沙：湖南文艺出版社，2010年。
④张峰峰：《课程在教学中出现的问题》，《高等教育》，2011年第10期。
配音的基本知识篇5
关键词：高职师范 钢琴教学 实践探索
一直以来，高职院校进行钢琴教学的方法和教学的思想都受到了专业院校的影响，高职院校在进行钢琴教学的时候十分注重钢琴技能的教授，而在基础知识和艺术本身的传授上则显得有些欠缺。高职钢琴教师在进行钢琴教学的时候，首先要对学生进行思想教育，一个优秀的学生品德要比成绩重要得多。其次，高职教师在钢琴教学中要不断的总结教学经验并不断的摸索，在理论的基础上对实践不断的创新，改革教学方法。再次，就是老师的任务不仅仅是要教给学生弹钢琴的技巧和方法，而更应该注重培养学生的学习能力，要突出师范教学的特点。最后，老师应该在教学中帮助学生培养创造性思维，建立一个多样化的学习系统，丰富学生的音乐知识，努力将学生培养成具有足够教学能力和具有钢琴演奏技能的人。
一、树立合理的钢琴教学理念，培养学生的专业技能
进入高职师范学校的学生在入学之前虽然有一些弹奏的基础，但是并没有受过师范类学生的培养。学生们参与钢琴演奏的机会比较少，所以，作为高职师范类老师在教授学生钢琴课的时候要从最基本的知识原理入手，让学生们了解钢琴的基本原理和音色，并且在教授钢琴的弹奏方法的时候也要从最基本的弹奏方法开始教，例如：正确运用手臂的自然重量与指尖力量高度集中的方法是学琴的坚实基础。只有结实的手指尖与手腕第一关节的灵活性再加上两个手掌的稳定性，才能在身体的协调配合下，弹好钢琴。
在教会了学生最基本的钢琴弹奏方法的同时，还要注意学生心理素质的培养。因为钢琴的学习需要学生身体和心理的共同配合，只有二者配合好，才能在演奏的时候达到最好的境界。尤其是对于一些起步较晚，肢体协调能力差的同学来说，心理素质有着关键的作用。
对于学生触键的能力训练，要把教学的重点放在手指肌肉放松能力上。首先要教会学生了解最基本的触键方法，例如：指力触键、手力触键、臂力触键、全臂力触键。然后再进行这些方法训练的时候，老师要反复的重复这些方法的基本要领，和弹奏时的要求。在弹奏的同时，要培养学生有意识的通过声音去掌握自己的弹奏力度和方法。
二、注重钢琴即兴伴奏课的教学与运用
进行钢琴即兴演奏是一名钢琴教师必须具备的技能。但是由于种种原因，高职院校中对于学生即兴演奏能力的培养并没有足够的重视，也就导致了学生的即兴演奏能力没有提高。笔者结合多年的教学经验认为，学校应该重视即兴演奏教学，并且在即兴演奏教学的时候要注意一些问题：
首先，明确即兴伴奏的特点。即兴伴奏是一种十分考验伴奏者思维能力的演奏方式。进行即兴伴奏的人员要对所演奏的歌曲进行快速的编排，在短时间内形成思维模式，并且最后要求配奏者胸有成竹，不经修改，准确、合理地与写作者共同完成。
其次，培养学生的音乐素养，即兴伴奏，最考验学生的应变能力和创新能力，学生在进行即兴伴奏的时候要多分析正谱伴奏，多听一些音乐。帮助学生培养创造能力，对同一首音乐采用多种伴奏织体、多种方案进行编配。注重学生的个性培养和音乐素养，帮助学生培养能力，编配出具有独创性和艺术性的歌曲伴奏。
最后，不断加强学生的音乐实践能力训练，加强学生音乐知识的培训。老师在进行钢琴课教学的时候，要注重对多种音乐类型的统计和分析，总结出音乐旋律的变化。并且，老师还要熟悉最常用大小调的音阶、琶音和和弦（包括原位和转位），加强转调、移调练习，能用各种调式进行编配训练。最后就是加强学生课前和课后的实践训练，帮助学生树立自信心，通过多家训练，才能不断的提高学生的即兴伴奏编配与自弹自唱能力。
三、建立多样化的课程教学体系
首先，老师要不断地丰富钢琴教学内容。当前，高职师范类学校关于钢琴的教材十分的单一，而且教材使用时间较为久远。作为钢琴教师，要不断搜集风格多样的，体裁不同的钢琴作品，为的就是让学生了解到更多的作品，并且要不断的更新弹奏的方法，研究钢琴教学的规律。当前，钢琴课的教学曲目大部分都是老师自己选择的，这样一来就存在很强的主观性和狭隘性，也就造成了学生的接触面狭窄。所以作为老师要不断的开阔自己的思维，接触更多的钢琴作品。
其次，建立完善的钢琴课程体系。建立完善的钢琴教学体系要在教学规律的基础上不断去完善。钢琴课程体系，要注意教学知识的完整性和承接性。老师要对课程进行细致的安排和设计，在教授理论知识，专业技能的时候要进行合理的分配。同时，还要掌握因材施教的原则，学生作为一个独立的个体有着自己的特点，因此，老师在教学内容的编排上要结合学生自身的特点和当前社会的需求设置课程，适应人才培养和个性发展的需要，适当的增加选修课程教学内容，充分拓宽学生才智和潜能，提高成才率。除了以上提到的之外，钢琴教师还要注意大力挖掘、弘扬民族音乐文化。培养学生的全面发展。高专音乐专业应全面了解掌握少数民族音乐的起源、发展过程、历史意义等多元音乐文化特点。老师应该将这部分内容与教学内容相结合，充分挖掘其特点，帮助学生了解民族音乐，并运用到日后教学中。
最后，老师要不断地改进教学方式。教学方式是有效实施教学内容的重要途径和手段。当前，我国的高专钢琴教学采用“二对一”、“一对一”和“电钢琴集体课”的授课形式，看上去种类比较多，但是并没有什么根本上的区别，这种方法存在很大的局限性，不能完全解决学生在日常学习中遇到的困难。教师应该在学生了解了钢琴教学的基本要求的基础上，帮助学生进行基础知识和基本演奏要领、指法弹奏技巧等方面的练习并且逐步的提高。最终能帮助学生真正掌握弹奏乐曲的技术要求和表现能力。教师应该根据每个学生的特点，进行逐一的指导做到具体问题具体分析，使具有良好演奏素质的学生，尽可能地得到潜能的开发和个性的发展。
参考文献：
[1]张晶.地方师范院校钢琴教学如何适应就业需求的对策研究[D].长春：东北师范大学，2010年.
[2]涂爱萍.高师音教专业钢琴课教学目的、内容及方法的研究[D].南京：南京艺术学院，2010年.
配音的基本知识篇6
【关键词】语音识别；自动化；控制
前言
我国早在七十年代末就开始了语音技术的研究，由于各方面实验设备技术普遍落后，发展很缓慢，期间大多数研究者主要集中在语音识别的基础理论、模型及算法等方面研究和改进。随着工业技术的发展和语音控制技术上的投入增加，我国在中文语音技术的基础研究方面取得了一系列研究成果。目前市场的语音控制系统的产品比较单一，本文基于SPCE061A单片机进行了语音控制系统的设计。
1、语音控制识别方法
一般来说，语音识别的方法有三种：基于声道模型和语音知识的方法、模式匹配的方法以及利用人工神经网络的方法。
(1)语音控制识别系统的结构。主要包括语音信号的采样和预处理部分、特征参数提取部分、语音识别核心部分以及语音识别后处理部分，图1给出了语音识别系统的基本结构。
语音控制识别的过程是一个模式识别匹配的过程。在这个过程中，首先要根据人的语音特点建立语音模型，对输入的语音信号进行分析，并抽取所需的特征，在此基础上建立语音识别所需的模式。而在识别过程中要根据语音识别的整体模型，将输入的语音信号的特征与已经存在的语音模式进行比较，根据一定的搜索和匹配策略，找出一系列最优的与输入的语音相匹配的模式。然后，根据此模式号的定义，通过查表就可以给出计算机的识别结果。
(2)基于语音学和声学的方法。该方法起步较早，在语音识别技术提出的开始，就有了这方面的研究，但由于其模型及语音知识过于复杂，现阶段还没有达到实用的阶段。
(3)模式匹配的方法。模式匹配方法的发展比较成熟，目前已达到实用阶段。在模式匹配方法中，需经过四个步骤：特征提取、模式训练、模式识别和判决。
(4)人工神经网络的方法。利用人工神经网络的方法是80年代末期提出的一种新的语音识别方法。人工神经网络(ANN)本质上是一个自适应非线性动力学系统，模拟了人类神经活动的原理，具有自适应性、并行性、鲁棒性、容错性和学习特性，其强的分类能力和输入-输出映射能力在语音识别中都很有吸引力。但由于存在训练、识别时间太长的缺点，目前仍处于实验探索阶段。由于ANN不能很好的描述语音信号的时间动态特性，所以常把ANN与传统识别方法结合，分别利用各自优点来进行语音识别。
2、控制系统设计
SPCE061A是凌阳科技研发生产的性价比很高的一款十六位单片机，使用它可以非常方便灵活的实现语音的录入识别和输出系统，该芯片拥有8路10位精度的ADC，其中一路为音频转换通道，并且内置有自动增益电路。这为实现语音录入提供了方便的硬件条件。两路10精度的DAC，只需要外接功放即可完成语音的播放。另外，凌阳十六位单片机具有易学易用的效率较高的一套指令系统和集成开发环境。在此环境中，支持标准C语言，可以实现C语言与凌阳汇编语言的互相调用，并且，提供了语音录放的库函数，只要了解库函数的使用，就会很容易完成语音录放，这些都为软件开发提供了方便的条件。SPCE061内还集成了一个接口，使得对该芯片的编程、仿真都变得非常方便，而在线仿真电路接口不占用芯片上的硬件资源，结合凌阳科技提供的集成开发环境用户可以利用它对芯片进行真实的仿真；而程序的烧写也是通过该接口进行下载。
(1)硬件设计。整个系统主要由键盘输入电路、MIC输入电路、语音输出电路、红外发射电路组成。通过分析按键命令或语音识别结果，利用正常的结果以红外指令码发出，控制电视机的运行，同时用语音提示。系统组成如图2所示。
(2)系统程序设计。在软件设计方面，采用模块化程序结构，当前方案包括初始化、键盘扫描、温度采集、温度播报、万年历时间计算、万年历播报、红外发射、语音识别、语音播放等模块。程序设计流程如图3所示。
3、结论
本文利用单片机设计了一类语音识别控制系统，系统简单实用，可开发性强可以在很多工业产品上使用。为工程开发设计人员提供了参考。
参考文献
[1]何立民.单片机应用技术选编[M].北京:北京航空航天大学出版社
配音的基本知识篇7
关键词：高校音乐专业 钢琴即兴伴奏教学 评价机制
一、目前高校音乐专业即兴伴奏能力的现状
从目前音乐专业毕业生应适应音乐工作的时代特征来看，笔者认为不光师范专业应该学习即兴伴奏，音乐学、声乐、音乐、作曲、舞蹈等等专业都应该认真学习钢琴即兴伴奏。为以后将要面临的音乐教育、社会音乐工作的就业竞争打下扎实的基础。
笔者长期从事高校音乐专业的钢琴教学工作，根据自己的实地调研，总结现行高校音乐专业即兴伴奏课程主要存在以下几个问题：
（一）在教学工作中发现，现行高校音乐专业对即兴伴奏课程的设置相对各个专业的覆盖面少，一般只有音乐师范生有即兴伴奏课程，其他专业基本没有，即使有也只是选修课程，不是必修课程。学校对这门课程的重视度不够。
（二）即兴伴奏课时的安排也较少，一般一周一个课时，没有达到与当前就业实际需求相对应的课时量。
（三）即兴伴奏课程缺乏统一、科学标准的教材，每所学校的老师，甚至同一个学校的不同老师讲授即兴伴奏都是使用不同的临时性教材，有的甚至是根据自己经验结合学生情况口头加示范授课。教材的凌乱致使授课缺乏科学性和严谨性。
（四）学生由于抱着只要把专业课学好就行的错误思想，对即兴伴奏将要在以后的音乐工作中重要性的认识不够，往往不重视这门课程的学习，甚至不学。
（五）即兴伴奏的课程评价机制过于单一，长期以来即兴伴奏基本是老师给几首曲目，学生考场上伴奏，考试方法缺乏灵活、多样性，没有突出即兴伴奏课程的实际应用性特点。
综上所述，高校音乐专业学生的即兴伴奏课程目前没有引起学校、学生的足够认识，重视即兴伴奏课程、加大该课程的教学力度、改进即兴伴奏课程的教学形式、评估机制等等是目前高校音乐专业教育的重要课题。
二、高校音乐专业钢琴伴奏课程建设的建议
（一）加强课时量，注意交叉学科的融合、介入
据笔者统计调查，目前大多数高校音乐学院里钢琴伴奏课程的设置在教育专业和钢琴表演专业、声乐专业里设置比较普遍，而象音乐学、作曲、舞蹈、民族音乐学等专业设置比较少。而无论哪个专业的学生在以后将要面临社会职业竞争的压力，而即兴伴奏专业是音乐专业学生面临社会谋职、求生所具备的最重要的素质之一。我们应该及时教育学生那种只管学好自己小专业课的不符合时代需求过时的学习理念，转变观念，适当加大该课程的课时，切实加强学校以及学生本人对即兴伴奏课程的重视是改善该课程的根本要求。
即兴伴奏是一门集钢琴、和声、曲式分析、表演等一体的综合素质体现的课程，其中钢琴基础、和声课程的介入尤其重要。在伴奏课程的教学，教师应该适时的融入以上两门课程的讲解以及训练，根据伴奏课程的功能优势，进行发掘、运用、融合广泛学科知识，拓宽学生事业，把伴奏课程转化为综合音乐能力的培养课程，提高学生的学习兴趣，以期得到更好的教学效果。
（二）课程的培养目标
本课程的培养目标是学生在以后的工作中能够在拿到简谱、五线谱的情况下快速的分析音乐，明确调式、选择和声，设计织体，运用钢琴技术，表达音乐。其中移调训练、创造性思维也是至关重要的训练内容。
（三）培养学生的综合、创新性能力
即兴伴奏是理论高度结合实践的课程，基本乐理、和声、音乐分析、钢琴演奏技巧等等综合的素质在这一课程里得到综合的表现，在课程教学中应该注意结合以上学科的理论讲解同时注重实际操作中的视奏、移调的训练，包括对对伴奏音色、速度、力度的选择等。总之，我们不但要教授学生课程的理论和技能知识，更要培养学生在课程实践中综合能力的培养。
钢琴即兴伴奏也是培养学生创造性思维的教育为核心的课程，表现艺术作品，是伴奏和表演者共同完成的，伴奏不是简单的陪衬，同样需要创造性的参与作品的创造性演绎，教学中应该培养积极主动热情的投入创作，与表演者共同完成再次创作。
（四）教材的选用
教材是教学的依据，是决定教学质量的重要因素之一，是建立良好的教学秩序的基础，教材的选择要与教学任务相适应，循序渐进的原则。横向上，要选取不同技巧、风格、体裁的乐曲进行搭配，纵向上，要按技术、技巧、音乐风格等由易到难的选择。应注意：线谱为主，简谱补充、分级教学、因人而异的原则。
（五）分段式学习的教学模式
有效的学习方法往往事半功倍，笔者认为可以把课程分为三个阶段进行：
1.探索模仿阶段
本阶段主要学习理论知识，弹奏正谱，以练习、分析谱例为主，和声的分析也要结合实践操作，在键盘上多练习和声的走向，多做移调练习。并大量倾听、模仿具有代表性的的艺术精品，吸取营养，扩大视野。
2.编配练习阶段
学习歌曲编配和歌曲实际配奏阶段，本阶段是学习配奏的重要阶段，本阶段教授内容应该结合大量的和声、曲式、音乐分析等知识，为歌曲编配音乐伴奏，也是对学生综合理论知识的检阅，也可以利用电脑来进行声部控制，让学生进行横向比较，提高学生的编配能力，应该通过大量的实际编配来完成本阶段的学习。
3.协调配合、实践阶段
本阶段是学生学习比较成熟的阶段，学生通过前面两个阶段的学习，应该具有比较强的应变能力，应该尽量鼓励学生自己编配歌曲，并多参与实践演出、考试等伴奏工作，在实践中磨练自己。
（六）健全课程的考核机制
考核是了解课程学习的重要途径，传统的即兴伴奏考试是以演奏的形式进行，形式单一，对于学生的学习评价有失公平，发展多样化的考核形式，可以更加全面地了解学生的学习和老师的教学成果。比如：在户外的音乐会、观摩课堂、考场等等地点进行。在考试内容上应该突出“即兴”特征，考核应该分为两个部分：钢琴演奏和伴奏配制能力评价，前者考场上随机抽取，要求学生能顺利的弹奏出音乐伴奏，要求学生能快速的使用灵活的伴奏音型，并通过自己演奏表现出音乐。后者要求学生用正谱的方式，编配音乐的和声织体、伴奏音型等，并富有表现力的弹奏出来。
高校音乐专业即兴伴奏课程在音乐生活社会化新的时代背景下，已经从音乐教育专业的需求转变为音乐各专业的必备技能，即兴伴奏课程也必须以教学改革为方向，培养综合性创新人才为目标，加强学科的课程建设，实现从技术到艺术、人文的整合改造，实现课程的时代性、实用性、艺术性的改造。
基金项目：
配音的基本知识篇8
第一，乐理知识与弹奏内容真正做到了紧密结合。钢琴教学中最先遇到的问题是识谱。在现有的很多教材中都有循序渐进的乐理知识内容，但它们往往受曲目的限制而不能够很好地在其后的乐曲弹奏中得到实践与巩固。因此，通常钢琴教师对成人教学不进行系统的乐理知识讲解，而是遇到什么问题讲什么知识，这对于成人乐理知识的学习来说是很大的遗憾。而《成年人简易钢琴教程》充分考虑到这一问题，在每次新课中都有乐理知识的讲解与练习，并且该课中的曲目也紧密围绕这些乐理知识，真正做到了随学随用，循序渐进，不断加深。
例如，在第二课中主要讲解了拍号、4/4拍、全音符-二分音符-四分音符及休止符、为以上内容编写的五条节奏训练、从中央C开始的两个八度内的基本音级与键盘对照（包括键盘图、五线谱、音名，方便初学者找到音高在键盘上的位置）、断音奏法（包括弹奏方法讲解、左右手弹奏练习）。在后面的五首乐曲中就完全运用了4／4拍、全音符-二分音符-四分音符及休止符、从中央C开始的两个八度内的基本音级等知识，将乐理知识与曲目内容紧密结合在了一起。在曲目弹奏形式上，编著者也充分注重了系统性与全面性。这五首乐曲分别使用了左手弹奏、右手弹奏、交替弹奏、齐奏与合奏等五种弹奏基本形式。
在后面每一课的内容中都会讲到一些乐理知识，并在本课的乐曲中直接运用。可以说在本教程中各单元乐理知识的讲解是为该单元曲目的读谱扫清障碍，也可以说曲目是为了实践该课所讲授的乐理知识。这种乐理与弹奏曲目如此紧密的结合，是现在大多数钢琴教程所不能达到的。
为了适应成人普遍认识简谱的情况，在教程前六课中一直贯穿着简谱的对照，这样可以使成人有一个逐渐适应五线谱的过程，同时也为自学者提供了方便――可以将简谱作为学习五线谱的辅助手段。教材附送的简谱对照本包括了第七课到第二十课乐曲的简谱对照，使不熟悉五线谱的人也能够弹奏这些乐曲。简谱对照本中还有一项内容，是简谱首调概念中不同的调与键盘的对照，这极大解决了使用首调概念的人弹奏固定调的困惑。这一点充分体现了编著者对成人学习特点的悉心关照。
第二，在弹奏技术方面，编著者不仅按程度在全部二十课内容中进行了循序渐进的安排，而且编写了专项弹奏练习，使每一课的技术训练都更加集中。在第六课以后，每课都配有一些选自其他钢琴教程的练习曲，结合专项弹奏训练，使每课对弹奏技术都有较强的针对性，同时也避免了不必要的重复，提高了成人钢琴学习的效率。
第三，本教程的编写还遵循了"练习课题"的进度规律。编著者将本教程的练习课题按难易程度划分为二十种，分别是固定手位、移动手位、单手弹奏、双手交替弹奏、双手齐奏、双手合奏、断音奏法、连音奏法、跳音奏法、双音、和弦、半分解和弦、分解和弦、音阶、琶音、八度、半音进行、八度和弦、复调、踏板等。这样更加明确了弹奏项目的训练，使教学更容易做到科学化与规范化。在书后的附录中，编著者专门对本教程的100首曲目的练习课题进行了分析与说明，并制作了一个表格，对每首乐曲的练习课题、重点与难点等进行了说明，还将其他相关教材的相关条目罗列出来。这不仅对学习者有明确的指导意义，使其对学习过程能够做到心中有数，对教师教学也提供了详实的参考。它将本教程极强的可操作性和与其他教材良好的相容性充分体现了出来。
三、我在本教程使用的过程中，有如下体会：
首先，这本教程很容易受到成人学生的喜爱，并且很容易满足他们进行自学的欲望。由于有简谱对照，成人对教程中的乐理知识大多能够进行自学，极大节省了进行系统乐理知识讲授的时间。成人学生还往往对所钟爱的歌曲表现出希望学习弹奏的强烈欲望，经常会暗自“超进度”弹奏。对此我虽不鼓励，但也并不作太多干涉，因为成人学习钢琴的主要目的是自娱自乐，抱有很高的兴趣进行学习正是教师所希望看到的。
其次，教程中的专项技术训练非常实用，因为没有太多读谱与左右手配合问题，很利于学生集中精力进行弹奏技术训练，为后面练习曲与乐曲的进入打好基础。
再次，对成人学生使用这本教程后，我基本不用其他教程，但对于有些学生会在某一技术问题上遇到困难，较长时间不能够通过时，我会依照教程附录后面的表所列出的其他教程的相关曲目布置作业，这样一方面增加了练习量，另一方面曲目的变换也不会让成人学生感到总是停滞不前，从而保护了学习的积极性。
最后，教程中曲目的选择与编配非常讲究与精致，在教学之余，我也时常用来自娱与玩味。
以上是我对这本教程的认识与在近段时间的使用心得，希望能够给成人钢琴教学提供有益的参考。