对绘画课程的建议范文

对绘画课程的建议篇1

关键词：高职院校；绘画课程；教学效果

中图分类号：G718.5 文献标识码：A

1.绘画课程教学中存在的问题

目前，大部分高职院校中的艺术生培养方案是存在不足的。高职院校只通过单纯的绘画教学是无法培养出理论性科研人才的，艺术生通过高职教育成为多方面发展人才。不但如此，高职院校绘画教育课程的教学条件在我国高等教育中相对来说较差，如硬件设施落后、部分院校老师教学能力较差。另外，高职院校绘画教育课程的管理模式也有着一定的问题，我国大部分高职院校对教学课程的评估主要是以教学结果来进行评价的，并没有一个健全完善的评估制度和体系，在这其中往往忽略了对教学过程和方法的评估。因此这些评估手段并不能证明课程教育的方法是否正确，且我们不能依此对绘画教育课程进行合理的改革与创新。

2.改进高职院校中艺术生绘画课程教学的建议

（1）改善绘画教育课程的教学条件。高职院校绘画教育课程的教学条件相对落后，因此，完善教学条件是非常有必要的。为了完善教学条件，我们应主要从以下两方面进行提升：第一， 招聘具有较高知识技能、高素质的教师，组织开展教育教学研讨会，提升师资力量，努力提高教师的专业技能和教学理念；第二，培养和引进多元化的教师，学校不但需要专门的教课老师，还需要一批与相关课程有关的企业机构专家来授课，以此使得学生可以通过社会实践对所学的知识进行运用。

（2）完善绘画课程体系。我国各大高职院校的绘画教育还只是停留在理论教学这一层次上，这是因为受到了现有的教学条件的限制，大部分老师都只能从理论方面对学生进行教学，无法结合专业难度较大的专业绘画对学生进行教学。因为这些方面的不足，高职院校现有的教育体系和教育模式严重影响着绘画教育课程教育效果的提升。

（3）对高职院校绘画课程教学方法进行改革。随着课程改革的需要，以往的传统教学模式已不能满足现有的教学需求，不能满足当今高职院校发展目标的需求，所以，对绘画课程教学进行改革也是当务之急。在绘画教学课程中，其中较好的教学方法之一是直观教学法，即让学生通过环境增强自身的想象力来学习，以便能够更好地学习绘画创作，同时也能增加学生的绘画创作兴趣和积极性。更为重要的是，可以让学生很好地将所学知识融合到各种情境中，增加社会实践经验，提升所学技能，从而达到预期的教学效果。

（4）重视高职院校绘画教育课程评价。高职院校的绘画教育n程的教学并不单单只是通过考试成绩来检验学生们的学习成果，还要对教学所要达到的目的进行检验和评价，通过对课程安排、教学效果、教学方法以及教学模式等的评价，来评估教学是否合理。首先，要进行教学目标的评价，这一评价要考查学生自主学习和掌握知识的能力如何，以及教学课程的安排是否与所需要达到的目的相符合；其次，所要评价的是教学内容，这一点上主要看在教学内容中是否设置重点和难点，且两者的比例是否安排合理，所使用的教学方法是否得当；最后，主要以教师的教学效果来进行评价，主要依据是从教师在教学过程中是否将重点传授给学生，教师是否将课程中的难点很好地讲解出来，并且培养学生的自主性。做到以上几点评价，才能够达到理想的教学效果。

随着社会的进步，社会对专业型人才的需要越来越大，如何培养出兼具理论知识和社会实践能力的人才是我们需要关注的焦点。绘画教育课程也是同样，亟须提升高职院校中的绘画教育课程教学效果，只有这样才能为社会持续提供有用人才。文章从我国的教学现状出发，提出相应策略和措施，借此希望我国高职院校在日后的教学课程中能有所改革与变新。

参考文献：

[1]申伟国.试论高职教育阶段绘画色彩的自觉[J].辽宁高职学报， 2008，10（4）：78-79.

对绘画课程的建议篇2

关键词：数字绘画；教育；动漫专业；美术基础；专业技巧

1 五年高职动漫专业学生的基本情况分析

动漫产业是21世纪具有巨大发展潜力的朝阳产业，是资金密集型、科技密集型、知识密集型和劳动密集型的重要产业，具有消费群体广、市场需求大、产品生命周期长、高成本、高投入、高附加值、高国际化等特点。可见，动漫产业存在的利润空间较大，利于国家的经济水平及大众文化水平的提高。

近几年来，我国动漫产业得到了快速的发展。前期在欧美、日本等国家动漫产业模式的影响下，我国的动漫制作技术初具雏形，数字绘画技术的推广利于我国动漫技术的发展。据新华网的统计数据得知，到目前为止，在我国已有400多所高校开设动漫专业，1200所院校开设动漫及相关专业，学生人数超过10万人，还有更多的大专院校已经或正准备开设动漫专业。虽然我国动漫教育蓬勃发展为动漫行业输送了很多技术人才，但高校培养目标与市场需求脱节的问题仍很严重。

我国大部分高等院校的美术教育专业师资雄厚，办学历史悠久，但对于动漫专业教学还处于探索阶段，大部分的院校还是只注重学生传统绘画技巧的掌握。随着数字绘画的技术的引进，正好解决了学生对于传统技巧掌握难的问题，把教学的重点转向动画的基本原理和创意性的掌握。

五年高职动漫专业的教学，一般要求学生有过硬的素描技术，但对于初中毕业的学生来讲，在美术方面都是处于零基础，因此提高技能，掌握有效的技巧至关重要。入学时，高职院校对于学生进行系统的训练，能够强化学生的绘画功底，对于后期的数字绘画教学有铺垫的作用。

2 传统教学模式与现代教学模式的对比

在传统教学模式下，学生的绘画技巧能够得到扎实的提高，但是在学生L画技巧的创新方面存在局限性，对于学生后期自主完成绘画课程，受到老师的影响较大，绘画不能突出自我的局限。而数字绘画教学，注重与学生创意的培养，高科技教学模式，一定程度上提高了学生的学习效率。

2.1 传统教学情况下学习内容、环境、学习效率、排课比、最总效果

随着经济全球化的波及，我国的动漫产业得到了发展。在传统教学情况下，动漫专业美术的学生需要完成过多的手绘作业，学生过多地接受老师对于绘画技巧的讲解，缺乏自主创新意识，不能够突破常规，不利于动漫的制作。动漫专业美术的基础学习应该注重学生绘画技巧上的突破，让画出来的人物、景物等具有神采，而不是一味地模仿老师的绘画精髓。

在传统教学情况下，动漫专业美术基础学习的课时安排量相较于其他的课程的学习较大，但是总体绘画效果却收效甚微。学生只能够模仿式的学习，而没有自己学习创新性，动漫产业的企业需要有创意性的人才，传统教学不能满足这一点，将会被数字绘画产业所取代。

2.2 数字绘画的教学内容、环境、学习效率、排课比、最终效果

数字绘画注重的是时间的能力加强，实践是五年高职动漫专业基础学习掌握扎实性的标准。在教学安排过程中，实践课程在数字绘画的教学内容中应该占总课时的40%以上。数字绘画教学着重培养学生的创新能力，数字绘画能营造和谐的学习氛围，对于提高学生的学习效率来说有显著的作用，排课的比例相对较少，留给学生的发挥空间相对较大。学期末考核时，能明显的区分出学生的学习效率。

3 优劣势分析

数字绘画教学对于现在国内的教学模式来说，还存在着不足，主要表现在绘画教学的师资力量上。技术的革新对于教师来说是新的挑战，教学效率的把握存在着不确定性，相关的教学器材，在有关的学校的配置并不完善，这个对于教学任务的开展又是一个限制性因数。

五年高职动漫专业美术基础学习对于后续的学习有较大的学习延展性，需要及时地对后面进行调整以适应后期的教学任务。经过数字绘画系统的教学培训，对于动漫专业技巧的把握有积极的作用。

数字绘画培养的五年高职动漫专业美术学生能有扎实的基础功底。而扎实的美术基础以及数字绘画的能力，更适应当今无纸动画的时展，对于岗位的适应能力更强，从而对后期的就业起到了积极的作用。

4 结语

随着社会的发展，传统的教学模式不能够满足人们日益增长的大众文化需求，数字绘画技巧的投入，能够提高学习的效率。传统的教学模式不能够满足社会文化的需要，动漫专业美术人才的培养存在着缺陷。

数字绘画是对于传统绘画技巧的继承和发展。我国的数字绘画发展相较于发达的欧美、日本等国家来说较晚，但随着网络多媒体技术推广，动漫专业的学习资源得到了丰富，五年的专业化高职美术教学，培养出来的学生更能够适应大的社会环境。学生的动手能力更强，扎实的基础功底能够在动漫设计时突破常规，对于我国动漫产业的发展有促进的作用。同时，数字绘画更符合当前的学情和时代的发展，数字绘画能够对我国的动漫产业有推动的作用。数字绘画相较于传统的绘画教学来说，是新的教学理念，需要学校加大关注力，学生也应该积极地配合老师的教学活动，

5 学习建议

第一，五年高职院校动漫专业的师资力量一定要结合现代的教师教育和教师发展新理念，以此来适应职业教育改革，老师主要是起到引导的作用，学院应该对学生进行思想观念上的教育。

第二，对于教学改革方面，应该明确专业课程建设和改革，分析清楚人才的培养模式，构建符合市场需要的人才培养体系，进一步地提高动漫专业学生的美术基础课程的教学效率。

第三，要实现实践课程与企业接壤，便于实现动漫专业美术基础的掌握。

第四，教材的选择上，应该严格地选择专业教材，鼓励教师积极地创新模式，编辑适合学生群体的教学课本。

第五，教学的模式上，应该更加的科学化，应用信息化的教学手段，制作合理的考核标准，并培养学生的发散性思维。

参考文献：

[1] 刘觉敏.探索江苏高职院校数字媒体艺术专业人才培养模式的平衡发展之路[D].南京艺术学院，2013.

[2] 高钰朋.河南省新乡市中职学校美术类专业教育现状调研与对策研究[D].河南师范大学，2015.

[3] 张苏中.动漫游戏专业教学建议方案[A].中国职业技术教育学会2006年学术年会论文集[C].中国职业技术教育学会，2006：11.

[4] 吴限.比较视野下的中国动画电影发展研究[D].中国艺术研究院，2015.

对绘画课程的建议篇3

数字绘画是在传统绘画基础上发展起来的一门新兴绘画艺术，其种类有模拟传统绘画的数字手绘、动漫、插画、广告设计等，应用领域广泛，数字绘画的研究最多三十年的历史，而运用到我国的美术教育实践中也就近几年的事情，从2002年出版的人美版的义务教育课程标准实验教科书中可以看出电脑绘画已经成为小学生必学的绘画方法，但囿于硬件（计算机、手绘板等）和软件（专职美术教师）上的不足以及其他因素的影响下，这套教材逐步被没有电脑绘画课的浙美版教材所取代，但无论如何这种新媒介已经进入了美术教育领域，显示出其强大的生命力。“数字绘画”教学是未来美术教学的发展方向。数字绘画通过虚拟技术实现对绘画艺术品效果的模拟，能为美术课堂教学提供更便捷的方式。数字绘画在语言技法和形式上有着自身独特的特点，是一种新的艺术形式，作为艺术表现的新兴媒体，数字绘画作为新的艺术形式，不但能为传统的美术课堂解难，同时，其具有旺盛的艺术生命力，它能给传统的美术教育带来新的活力。

二、“数字绘画”课堂的教学实验分析及策略建议

（一）一次“数字水粉画课堂”技法的适应性分析和实验。有幸的是2010年9月我校配备了完善的硬件设施Wacom手绘板CTF-430，绘图软件ArtRage2.5，笔者以本校区四年级两个班的学生为研究对象，进行为期一年的实验性教学研究，实践归纳行之有效的数字绘画教学方法，最终目标是在学生经验与教材融合的前提下探究适合小学生数字绘画的新型教学模式。

（二）几点“数字绘画”课堂教学的策略建议：1.教学理念的确立是方向――由“数字鼠绘”转变成“数字手绘”。2.教学师资的转变是保证――专业教师指导教学，提升数字绘画作品的审美。3.教学内容的制定是基础――重新安排教材，进行主题式单元整合教学。4.教学方法的创新是关键――课堂教学可行性方法探究策略。

三、对“数字绘画”课堂教学模式的讨论与思考

（一）作业评估与课程反馈

衡量“实验性教学”成功与否的重要因素。通过学生作业可以看出，学生普遍掌握了数字技术应用于绘画的能力，大部分学生的造型、色调、创意有明显提高。学生通过探索数字技术在绘画领域的应用，掌握了数字绘画这一艺术创作的新方法，提高了运用数字技术的综合素质和能力。他们的绘画水平在平时的造型课上也有了很大进步。

（二）学生的适应性调查数据――检验“数字绘画”课堂教学可行性的重要指标。从调查表分析中可以看出，学生对数字绘画美术教学的认同度更高，被调查者都对这种教学方式较喜欢，只有极少数选择“没意见”。这是因为他们的年龄层次决定了对新知识的接受程度，学生中绝大多数都比较认可这种新的教学手段。在案例和调查中可以看出，数字艺术有更生动逼真的画面展示效果，使教学内容、品质更为提高，数字绘画模拟美术绘画，作为新课程资源来辅助美术教学，确实是极为可行的教学模式。

（三）“创意”为先，“特效”为辅――把握正确的评价原则是“数字绘画”教学的灵魂。“数字绘画”创作要注意保持学生个性，拓展学生视野，引导学生创作自己的风格，不轻易否定学生各种尝试。作品强调情感表现和绘画性，避免技术化、程式化、无情感的作品。可结合其他技法制作综合绘画，教师提供相关协助。教学过程中要始终强调技术为艺术所用，强调数字绘画的绘画性，强调绘画语言的探索，注重作品情感的表现。避免把作品画成装饰画或特效摄影。

四、“数字绘画”教学在小学美术教学中普及的价值及成效

（一）促进教师的专业化发展，提升学生的创作能力。数字模拟美术绘画的功能颇具应用价值，可以增强教师美术专业能力，同时激发美术教师的创造性能力，他们在不断尝试中寻找方法和规律，寻找不同工具的特点，寻找工具之间重新组合所创造的模拟传统绘画工具的手绘效果。它和传统教学方式各自发挥其长处，数字技术的功能如此强大，就应以丰富、逼真与生动的特点，扮演好辅助美术教学的角色。将数字处理技术作为学生学习的认知工具，提升学生的创作能力。

（二）改革传统的“教”与“学”模式，提高课堂教学质量。教师要从多角度让学生尝到成功的喜悦，不断研究更易于学生接受的数字绘画教学方式。通过网上数字展厅展出学生的绘画作品，以起到“以点带面”的作用，激励更多学生的创作欲望。学生积极参与到数字绘画的教学和学习中，可以提高学生的审美能力、创新精神，可以使每个学生学有所乐，画有所乐。但是我们应该明白不管是数字绘画还是传统的绘画，在教学目标上是没有冲突的，也不是一定要分出优劣来。

五、结语

数字绘画基于“现代化媒体艺术”的思想理念，是传统艺术适应数字时代的方式之一。令人欣喜的是，越来越多的人开始关注数字绘画的教学，此课题研究也得到了某区“某首席教师工作室”的支持并展开了一系列的教学研讨活动。众所周知，美术课程是美术人才培养的基石，作为全新数字高速发展的新世纪的教师只有紧跟时代、与时俱进、努力创新和运用先进的现代的教育技术，才能完成培养综合型美术实用人才的任务。

（作者单位：浙江杭州市学军小学）

对绘画课程的建议篇4

在课中使用的“范图”是在学生理解美术的基础上学习绘画的技巧，在美术绘画中技巧种类繁多，每一种绘画的技巧也不尽相同，因此，需要通过不同类型的“范图”帮助学生真正了解到每一种不同绘画的特点。在小学美术教育中教师应当强调实践的重要性，通过“范图”来展示绘画整体构图、色彩的搭配、意境的营造，突出绘画所要表现的重点，掌握绘画的技巧。因此，教师必须很好地展现出“范图”的绘画过程。

二、课后使用

在课后使用的“范图”主要是提供给学生进行课后的练习，以及临摹与欣赏，并且在学生练习的过程中为学生提供适当的建议，帮助学生解决实际的问题。课后使用的“范图”类型的选择应该从多方面考虑，通过让学生欣赏多种美术绘画“范图”来提高对美术艺术的理解，从美术绘画的实践中提高绘画技巧和审美能力。

三、“范图”使用的作用

（一）培养想象力在小学美术教育中“范图”的使用有利于培养学生的想象力，通过对画作的构思、框架结构的安排、绘画的技巧运用以及细节的处理都能够提高学生的处理能力，使学生具有明确的学习目的。想象力是通过学生脑海不断思考而不断扩展，而美术绘画的过程正是需要不断思考。教师可以通过确立一个主题，展示相关的“范图”一段时间给学生观看，之后就隐藏“范图”，要求学生依靠自身的想象力创造画作，这将能大大的提高小学生天马行空的想象力，拓展思维方式。培养想象力有利于学生在绘画创作时树立独特的风格，有利于自由的发挥。

（二）提高审美能力美术欣赏是提高学生审美能力的有效手段之一，在小学美术教育中欣赏“范图”的活动能够帮助学生认知美术艺术的真谛，同时教师需要选择具有鲜明特征的绘画“范图”，让学生通过观察绘画特征了解画作的绘画技巧、构图的技巧、色彩搭配的要点，通过具有对比性的绘画“范图”可以让学生了解不同类型画作的区别。通过学生自身不断的欣赏和感受“范图”，从而提高学生对画作的鉴赏和审美能力。在“范图”的选择上，教师应该选择小学生能够接受和理解的画作以及著名艺术家的作品，这样有利于建立小学生初次接触美术以及欣赏美术作品的能力。

（三）学习绘画技能在学习绘画技巧时“范图”有着至关重要的作用，在小学美术教育中“范图”能够起到良好的示范作用，能减少学生在绘画中出现错误的次数，让学生的绘画技巧在短时间内得到提高，帮助学生了解到如何构图，如何搭配色彩，如何确立物体的具体形态。在教学的过程中，教师的教导和示范也是提高学生绘画技巧的重要因素之一，由教师所绘的“范图”能够长时间保留下来，同时也能在学生心中留下长久的印象，有利于帮助学生更好的呈现出画作整体的美，呈现出画作要传达给人们的情感，表现出画作的意义所在。小学美术教育中“范图”的使用策略有利于帮助小学生通过合理的手段和方法开启美术绘画的绘画道路，让小学生在不断学习的过程中发展绘画的技巧，全面地掌握绘画的方法，通过自身对于美术绘画的思考，充分地展现出自身的绘画才能，表现出生活中的美好。范例的作用首先是激发美感，其次是引导想象，再次是思考新的表现方法和手段。教师要用敏锐的眼、聪慧的脑和灵巧的嘴，让学生在充分观察、欣赏的基础上，巧妙利用范画的积极影响，创新绘画形式，给学生创设充分表达、表现的机会，以提高学生欣赏、表现美的能力。

对绘画课程的建议篇5

关键词：画法几何与工程制图；应用型；实践教学

一、几何与工程制图课堂在应用型高校人才培养的要求

应用型人才培养重在以理论知识为基础，以实践能力为重点，培养学生的综合素质和专业核心能力，注重学生的社会实践能力，充分实现学校与就业的衔接。而《画法几何与土木工程制图》是一门研究绘制和阅读工程图样的基本原理和基本方法的课程，它是土建类的一门专业基础课。课程以数学的立体几何为基础，与《大学物理》《工程力学》《建筑概论》等课程相配合。该课程可以说是工程界表达、交流的语言。在工程设计中，工程图形作为构思、设计与建设中工程与建筑信息的定义、表达和传递的主要媒介，在技术工作与管理工作中有着广泛的应用；在科学研究中，图形作为直观表达实验数据、反映科学规律，对于人们把握事物的内在联系，掌握问题的变化趋势，具有重要的意义；在表达、交流信息，形象思维的过程中，图形的形象性、直观性和简洁性，是人们认识规律、探索未知的重要工具。本课程任务是培养学生形象思维和抽象思维相结合的工程图学思维能力，具体表现为画图、读图能力；培养学生使用绘图工具的能力，即使用仪器绘图、使用绘图软件绘图和造型以及徒手绘图能力；培养学生工程意识以及贯彻执行国家标准的意识。为后续学习的相关课程、课程设计、毕业设计以及今后从事专业工作打下基础。

二、几何与工程制图课程实践教学的现状及存在的问题

（1）在教学重点上，在授课过程中，由于课时限制，涉及到的内容理论部分多，授课中会出现理论课时达总课时一半以上。老师会侧重对画法几何部分进行详细讲解，并结合大量习题进行讲解。使学生对基础知识掌握牢靠。在工程制图部分，重在如何用画法几何的方法绘制完整的建筑施工图，由于课程大多在大一第一学期就开设，后续课程设计的专业内容，与其他课程有冲突，占用课时少，只能对建筑施工图、结构施工图及设备施工图部分做简要介绍。（2）在教学方法上，这门课的知识体系有大量的概念和空间想象图形，理解和掌握这些概念、培养空间想象力是学习后续理论和方法的基础。概念反映的是同类事物本质属性，具有一定抽象性。学生们需要对大量抽象概念准确理解和掌握是有一定难度的，例如换面法需要用一个新的投影代替原来的投影，在空间想象上学生难以理解如何建立新投影，会让学生不好理解，最终丧失学习兴趣。这就是困扰学生的难题，在理论概念背后“为什么要这样做”，如何用合适教学方法提高学生学习的兴趣，化解难点，解决学生困惑，以此来提高学生的空间想象能力[1]。（3）在教学实践上，课堂练习和课后作业量有限，很难做到平面图形和立体空间实物化，缺乏对实际工程应用的专业图识读，这不仅是实践教学内容表现不好，也是学生们学习目标不明确的体现，缺乏对专业前景、专业技能等内容的了解，使学生逐渐减少了学习的兴趣。要学好这门课程，通过让学生多动手多做练习、多想多看多思考，多应用多联想才能比较牢固地掌握课程的学习目标和内容[2]。

三、几何与工程制图课程实践教学改革的思路和建议

（1）理论与实践并重。注重实践教学的有效性，避免出现盲目性教学、经验性实践、重复性实践，要有创新的实践，提高学生的学习积极性。做到有目的，有针对性。课程教学中需要将理论与实践穿插，对应应用型本科人才培养的目标，在教学过程中，可以将将学生很熟悉的建筑物，比如宿舍楼、学校附近商场等展示给学生，在讲授课本内容的同时，让学生们前往建筑所在地进行观摩认识学习，做到图纸与实际建筑物对照，结合制图投影理论知识，让三维图形与二维图形相对比，比如在绘制建筑平面图时，除了绘制建筑物房间外轮廓外，还需要将楼梯间、台阶、花池、散水、卫生间等结构都需要绘制出来，这些图样需查找规范图样，例如在《住宅设计规范》规定：楼梯间有楼梯段、平台、栏杆等组成.楼梯段要求每个楼梯段上的踏步数目不得超过18级，不得少于3级；楼梯平台按其所处位置分为楼层平台和中间平台；栏杆（扶手）是设置在楼梯段和平台临空侧的围护构件。学生通过现场观察，增强学生对于建筑物构建的认识，和绘制要求的理解。做到课程内容、设计图纸与建筑实物的结合。（2）要求与目的结合。教学过程中，经常出现课程学习要求与目标不对应。画法几何与工程制图为以后的专业课程打基础。授课教师在讲课当中要将工程实例引入到课堂上，让学生可以直接了解各种专业知识在工程制图中的运用，增强了学生对专业及课程学习的信心，为他们今后学习专业课程奠定基础。实施教学时利用现在正在进行的土建项目进行教学演示，使教学目标更明朗、更实际、更综合，增强教学效果，达到满足应用技术人才培养的目标，所以把培养具有高素质的应用技能型人才的目标作为高等教育得以持续发展的基础及落脚点[3]。（3）问与答首尾呼应。教学过程中会发现学生学习的热情逐渐减少，这就是缺乏阶段性的学习刺激。每一节课的学习要有目的性的学习，问即为每节课学习的意义，答即为该节课程内容与专业的关联性。使学生在阶段性的学习过程中，认识到课程的重要性与必要性，增强课程的重视度。例如轴测投影图的学习，学生们知道这是一种辅助图样，那么什么是辅助图样，怎么使用，要穿插在课程内容中。不能让学生看到“辅助”二字就认为是非重点。

四、结束语

《画法几何及工程制图课程是一门既有系统理论，又有较强实践性的专业技术基础课。随着我国社会主义现代化建设事业的全面发展，需要大批德智体全面发展、获得工程师基本训练的高级工程技术人员。工科院校的大学生必须掌握与本专业相关的自然科学基础知识和专业知识，同时还必须经过实验、计算机绘图等多方面的训练，掌握工程师应具备的基本能力。画法几何及工程制图课程要训练和培养学生的空间想象能力、空间分析能力以及实际绘图能力的课程；工程图样在建设上起着指导作用，绘图和读图的任何差错将给生产带来程度不同的损失，要培养耐心细致的工作作风和树立严肃认真的工作态度；要做到理论知识与实践能力的结合，培养知行合一的理念。

对绘画课程的建议篇6

【关键词】百幅经典名画；校本教材；研究开发

中图分类号：G633.955 文献标识码：A 文章编号：1671-0568（2014）33-0041-02

《基础教育课程改革纲要（试行）》指出，“学校在执行国家课程和地方课程的同时，应视当地社会、经济发展的具体情况，结合本校的传统和优势、学生的兴趣和需要，开发或选用适合本校的课程。”可见，构建符合素质教育要求的新的美术课程体系是新一轮基础教育课程改革的重要内容之一。据此，我们根据本校现实状况开展了《百幅经典名画》校本课程的研究与开发工作。

一、百幅经典名画的概念界定

百幅经典名画是根据“三个基于”的选画原则，即基于在绘画史上具有转折性地位的名画，基于地方本土文化的名家名画，基于适应学校校本需求的名画，精选出中外从古到今的一百幅经典名画。入选的名画必须是在绘画史上具有教育意义、堪称典范、又广为人知的作品，入选作品必须在绘画表现的技术层面、组织构思的历史人文层面等能给学生带来启示。在具体的鉴赏学习中，通过对同一画家作品的延伸与拓宽，对同一主题、风格的其它同时期作品的知识链接，学生不仅仅是知道一百幅名画，而是系统地了解绘画作品的风格体系和绘画发展的阶段性特征。

二、《百幅经典名画》校本课程建设的原则

1.坚持以《全日制义务教育美术课程标准》为指导的原则。新课标把“关注文化与生活”作为课程的基本理念之一，提出了“多给学生感悟美术作品的机会”的教学建议，并在教材编写建议和课程资源开发与利用建议中提出了“鼓励美术教材呈现方式多样化”和“积极开发地方美术课程资源”的要求。

2.坚持以现有教材为主，校本教材为辅的原则。现行苏教版美术教材是江苏省根据新课标编撰的地方课程，它既体现了新课标的精神，又结合了本地区的实际，所以是美术教学的基本教材。“百幅经典名画”的校本课程必须与苏教版的教材内容有机结合，进行拓展性学习，使美术课程真正体现以国家、地方课程为主，校本课程为辅的三级管理理念。

3.坚持从实际出发的原则。学校实施“自主―创造型”管理，以学生的终身发展为本，以“培养新时期的绅士、淑女”为目标，致力于打造一种适合少年儿童发展的高品质的教育。从艺术层面上来看，就是要丰富学生的艺术视野，提升学生的艺术素养，努力把学生培养成为知识渊博、谈吐高雅、有爱心、尊重人格的人。开发“百幅经典名画”校本课程，必须尊重学生的身心发展规律，了解学生不同年龄阶段的发展特点，既要面向全体学生，又要关注学生的个体差异，鼓励学生有个性地发展。

4.坚持与校园文化建设相结合的原则。组织学生运用所学的知识参与学校综合性美术创造活动中去，如美术节活动等，使他们能把美术与生活经验紧密相连，在积极的情感体验中，发展学生的创造力和想象力。结合展示师生在美术活动中形成的成果，美化校园环境，促进校园高雅文化氛围的建设。

三、《百幅经典名画》校本课程建设的目标与内容

制定符合学生认知水平及能力发展的课程总目标及各学段的阶段性目标。根据选定的百幅名画，合理安排它们在各年级的学习比重，进而确定具体教学内容，主要包括名画的技能技法知识学习，如构图、色彩、形状等；名画的历史人文背景学习，包括创作背景、画家生平、作品寓意等。同时，进行课程资源的开发与实施策略的研究，包括编撰教科书、教师用书与学生的练习册，开发网络学习平台，探究多样化的学习模式和多元化评价体系。

四、《百幅经典名画》校本课程建设的阶段性成果

1.百幅经典名画的选择。确定中西方名画分别占60%和40%的比例，在60幅中国名画中，以清朝末年为界，分为古代和近现代两大板块，古代选30幅、近现代选30幅；在40幅外国名画中，以19世纪为界，也分为古代和近现代两大板块，也各选20幅作品。

2.校本课程的总目标。通过《百幅经典名画》校本课程的学习，提高学生的审美情趣，让学生了解人类文化的丰富性，在广泛的文化情境中认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献，并逐步形成热爱祖国优秀文化传统和尊重世界文化多样性的价值观。

3.校本课程各学段的教学目标与内容。

第一学段（1～2年级）教学目标：通过观摩、讨论的方式，欣赏中外表现儿童题材的绘画作品，并用简短的话表达感受。教学内容：（中国古代5幅、中国现代5幅、外国5幅，内容略。）

第二学段（3～4年级）教学目标：欣赏符合学生认知水平的中外绘画作品，用语言或文字等多种形式描述作品，表达感受与认识。教学内容：（中国古代8幅、中国现代8幅、外国8幅，内容略。）

第三学段（5～6年级）教学目标：通过描述、分析与讨论欣赏中外优秀绘画作品，了解有代表性的画家信息，并用简单的美术术语对绘画作品的内容与形式进行分析，通过口头描述或写作等多种方式表达对绘画作品的感受与理解，能说出六幅以上经典绘画作品及其画家。教学内容：（中国古代10幅、中国现代8幅、外国10幅，内容略。）

第四学段（7～9年级）教学目标：①尝试运用描述、分析、解释、评价等美术欣赏方法进行学习和研究。②利用互联网、辞书或美术专业书籍等了解中外著名画家的作品及流派，知道中国美术史中5位以上的代表性画家及其作品，外国美术史中2个以上重要流派及其代表人物与作品。③描述和分析绘画作品的意义和审美特征，写出300字以上的评论文章，并与同学讨论、分析现实生活中发生的美术现象或事件。教学内容：（中国古代15幅、中国现代15幅、外国20幅，内容略。）

4.教师参考用书的构架。遵循教材编写的导向性、典型性和启示性三原则，确定教师参考用书的构架，分作品赏析、知识链接两部分，完成了作品赏析的文字编写工作。邀请西画和国画类的相关教育专家，对初选的百幅经典名画的作者、代表作、文字评述进行审定，使文本更科学、严谨。通过网络平台和高清杂志等渠道，广泛收集百幅名画的高清图片资料，为教科书、教师用书、练习册、辅助材料的编写奠定基础。

5.实施校本课程的行动研究。

（1）课程推进。课题组成员在各级各类公开课教学中，探索实践名画欣赏的教学方法，如《“星夜”赏析》、《中国古代人物画赏析――步辇图》、《山水画赏析》、《耕牛・战马》等。

（2）活动渗透。结合学校相关活动渗透名画学习，营造人文氛围，巩固和发展课堂教学成果。如：名画临摹、名画改画创作、纸贴画、扇面画、柱子装饰、名画纸拎袋设计，美术节活动等，并与学校环境布置结合，如以高清仿真的名画图片对“星辰城市学校少年宫”作环境布置、初中教学楼楼面布置；用学生作品布置展厅、风雨操场用学生画的柱子画装饰；此外，还把教学楼橱窗作为名画宣传阵地，利用2013年学校台历来展示学生作品等。

（3）网络支撑。协同信息处开发了课题网络资源建设库和美术节专题博客平台，直观、快捷地向全校师生、家长传递美术节活动信息，实时呈现学生的活动成果，并为学生评价作品、交流心得提供平台。

五、《百幅经典名画》校本课程建设的反思

（1）促进师生共同发展。教师在校本课程建设中提升了专业素养和教育科研水平，在校本课程教学实践中提高了教学法水平，多名课题组成员在学校的论文比赛和星辰杯课堂教学比赛中获奖。通过每年的美术节活动，提升了学生的美术素养，培养了学生美化生活的能力。学生学会了倾听和协作，体会了合作的快乐，发展了合作学习能力，通过名画改画创作、名画纸袋设计等活动培养了学生的创新能力。

（2）有待进一步研究的问题。如美术课堂中如何有效渗透名画赏析，校本教材与现行教材如何自然衔接融合，如何编写学生用书，如何及时总结实践经验并撰写成论文成果等。

参考文献：

对绘画课程的建议篇7

在社会提倡现代应用型人才培养理念的环境中，社会、市场对应用型人才的需求量越来越大。该文作者基于创新思维的训练方法，结合艺术类专业的训练方法，分析高校的艺术类专业课程从传统的平面艺术思维转向立体的空间思维，开发具有发散性与联想性的思维创新课程训练。高校艺术专业通过平面转向空间的思维创新课程训练，可以培养具有创新思维的艺术类应用型人才。

关键词：

创新；平面；空间；思维；训练

在社会需求大量应用型人才的情况下，各高校都积极创新教学思维，培养应用型人才，这也是将来的教学方向。在社会发展过程中，各种新兴的艺术设计类行业不断出现，社会对艺术类应用型人才的需求也相应不断增加。在这种环境中，各高校都开设了各类艺术设计应用型的专业课程。从20世纪60、70年代起，在社会各方面不断进步的背景下，各高校逐渐开设了艺术设计类专业。在如今艺术设计理念日新月异、专业范围已有大幅度变化的情况下，高校艺术类绘画专业教学课程需要进行相应的教学改革，培养具有深厚美术功底和较高艺术应用能力的艺术类应用型人才。

一、现代大学创新思维培养应用型人才

现代美术不仅是美术技艺教育的学科，也是一门以创新为生命的应用型学科。创新是现代艺术的本质属性之一，创新思维作为现代艺术的灵魂，在艺术活动中起着十分重要的作用。现代艺术从业人员要注重理论学习与实践经验的积累，加强开放性思维训练，并注意打破思维定式，这样才能最终创作出优秀的艺术作品。

1.创新思维的性质

创新思维是一种超越性智慧，表现为思维的跳跃，是一种能动思维模式。创新思维的本质就是在思维中不断地加入异质成分。创新思维方法是用超越性的智慧组织、协调思维对象要素的途径和思路。创新思维方法总是表现为对一般性思维方法的应用。创新思维是一种积极的、智慧的、策略性的思维方式，这种思维方式运用一切可能的手段进行创造性、创新性、独特性的构想。

2.艺术创新思维中的思维方式

其一，发散性思维是在思维过程中充分发挥想象力，由一点向四面八方展开，通过对思维对象的属性、关系、结构等进行重新组合，获得新观念和新知识，或者寻找新的可能属性、关系、结构的创新思维方法。发散性思维方法的分类：过程发散和结果发散；理论发散和操作发散；个体发散和群体发散；理性发散和灵感发散；线性发散和立体发散。发散性思维具有流畅性、灵活性、精细敏感性、独创性的基本特点。其二，联想是诗词艺术中常用的思维方式。联想的功用包括拓宽思路、充实内容、表达感情、深化主题。如，“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”，“不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀”，“大漠沙如雪，燕山月似钩”，“危楼高百尺，手可摘星辰”，“停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花”。由此可以看出，优美的诗词作品大都恰到好处地运用了联想的思维方式。联想思维在艺术创作中具有重要的作用。现代绘画的发展趋势之一是观念绘画，创新思维、创新的意念是观念绘画作品成功的先导。美术学院培养学生速写、素描写生的能力，还培养学生画记忆画的能力，更重要的是培养学生画想象画的能力。因为画想象画的能力就是创新思维的能力，也是创作能力。试想一个无法想象出一个水杯在空中划过的形象，无法把想象的形象画出来的人，如何成为优秀的艺术家？通过以上对创新思维理论与方法的了解，笔者认为高校对传统绘画专业课程的改革创新，应实施从平面到立体的综合教学，培养学生的创新思维。根据上文对创新思维的本质和具体的思维方式的分析，笔者认为在绘画专业应全方位开发学生的想象力，也就是进行创新思维的发散性思维训练。换言之，绘画专业应以锻炼学生平面思维与立面思维结合的创新思维为教学目的。

二、部分高校艺术类专业课程设置现状

1.陕西部分高校艺术类绘画艺术专业课程教学设置现状

其一，西安美术学院的本科专业设置①，见表1。其二，陕西师范大学美术学院的专业设置：国画系、油画系、视觉传达设计系、环境艺术设计系、理论系、动画系②。从专业设置上看，没有绘画专业。其三，西安交通大学艺术学院课程设置：环境艺术设计、平面艺术设计、动漫设计、游戏设计、油画、雕塑、书法③。在专业设置上，没有绘画专业。其四，西京学院艺术类专业设置：环境设计、视觉传达设计、美术学、艺术设计、动画④。从以上四所高校的艺术类专业设置可以看出，只有西安美术学院的专业设置有绘画专业。绘画的课程设置数量远大于西安建筑科技大学华清学院的绘画课程数量，并且课程设置体系完整，有良好的延展性。

2.结合部分高校绘画专业设置分析西安建筑科技大学华清学院绘画专业现状

西安建筑科技大学华清学院建筑与艺术系绘画专业旨在培养德、智、体、美全面发展，热爱绘画专业，掌握美术基本理论与知识，具有一定艺术理论素养和系统专业知识，以及较强的绘画表现能力与创作能力，能够在艺术创作单位、文化产业单位、大专院校、报刊、媒体网络部门从事艺术创作的高级专业人才。西安建筑科技大学华清学院绘画专业开设的主要课程有西方美术史、中国美术史、中外建筑史、艺术概论、色彩水粉、素描静物、速写、素描人像、构图学、色彩水粉静物、色彩水彩风景、素描人体、国画花鸟、国画人物、国画山水、书法、综合绘画、壁画、油画人物、油画风景、油画静物。绘画专业开设的课程涉及的美术专业领域非常广泛，从西方绘画的素描、水粉与油画到中国传统的书法和国画艺术。作为绘画专业的美术功底训练课程，西方绘画与中国传统绘画、书法都是应涉猎的范围，都是绘画专业学生应掌握的美术专业课程。笔者作为一名从事美术教育的教师，根据自身的美术学习经验，认为西方美术与中国的书法和国画，都需要进行长时间、多阶段、系统的学习，所要付出的努力不亚于高考艺术生在专业考试阶段所下的功夫。在经过长时间的学习后，大部分学生掌握了西方美术和中国传统书法、绘画的功底，但要取得优良的成绩是非常困难的一件事。西安美术学院油画专业与国画专业的学生在经过大学四年的专业训练后，打下的美术功底可以说是非常牢固的。那么，西安建筑科技大学华清学院绘画专业的学生与他们进行竞争，则会处于不利的地位。以上是对西安建筑科技大学华清学院建筑与艺术系绘画专业的现有课程进行的具体分析，其结果是一目了然的。依据培养应用型人才的教学方针，绘画专业应该进行相应的课程改革。

三、传统绘画专业如何与创新思维训练方法相结合进行改革

1.通过概念解析绘画的性质特点和发展

绘画是指以色彩和线条在平面上描绘形象的美术种类。它是运用笔、刷、刀、手指等工具，将颜料、墨汁、油墨等有色物质，用挥洒、涂抹、拓印、腐蚀等各种手段转移描绘在纸张、纺织物、木板、皮革、墙壁或岩石等平面上，以线条、块面、色彩、明暗等造型因素，通过构图形成视觉形象的画面、图像。中西方绘画发展至今，由于彼此的借鉴、交流，均可根据材料工具分为水墨画、油画、版画、壁画、水彩画、水粉画、素描等。许多画种还可细分，如版画有木刻、铜版、石版、胶版、丝网版等；中国画有写意、工笔、兼工带写等样式；油画可分为无光和有光；壁画除传统湿壁画、镶嵌画外，更发展了众多材料和技术各异的新型壁画，如壁画可以是雕塑的形式；等等。随着现代美学观念的发展和多样化材料的出现，现代绘画逐渐打破固定的定义范围，不局限于在特定的某一平面上进行创作，而是向空间的方向发展。它的表现形式多种多样，不再受固有观念的束缚，有了更多的新方向。

2.绘画专业的课程创新思维训练方向

从西安美术学院绘画专业课程设置看，其中有对学生平面与立体的空间多方位的思维训练，这方面的训练课程有三大构成、计算机辅助应用、电脑美术，实现了从现实到空间再到虚幻的平面到空间的思维训练。通过2015年12月在西安美术学院举办的“中英国际素描交流展”来看国外美术教学的创新思维培养成果，展览分为中方与英方两部分学生的素描作品展示，并在展览期间举办了三场学术讲座。中方讲座内容为“激进年代的努力——华东分院与浙江美院的素描（1949—1976）”和“从规矩到自由——说说素描”，而英方的讲座内容为“从基督教到存在主义——英国绘画与素描简史”。讲座基本上讲述了各国各个历史时期绘画素描的发展状况。笔者在观看画展时对一部分英国的素描作品感到震惊，如詹姆斯•布鲁克斯的作品《大脑交流空间》，乔•斯托克汉姆的《计时器移动》，乔伊•杰拉德的《人群新奥尔良》。展览中的一些作品颠覆了中方观众的绘画观念。如，对于上述三幅素描作品是否算得上是素描绘画，存在一定的争议。上述三幅作品以平面设计图的样式呈现在观众面前，在中国的素描作品中完全找不到类似的痕迹。从这些绘画作品中可以感受到英国的美术教育带给学生创新思维的训练成果。根据以上分析，笔者认为高校绘画专业应以培养具有开放性、发散性创新思维、美术专业功底与创新设计能力的应用型艺术人才为目标。美术功底在空间维度属于平面维度，在应用性美术领域，除了需要平面维度的创新思维，平面向空间转换的立体创新思维也是必需的。而现阶段西安建筑科技大学华清学院绘画专业注重平面空间绘画的训练，缺乏发散性思维训练。因此，绘画课程教学改革应注重学生的平面创新思维向立体空间创新思维转换的训练。

3.结合创新思维训练的绘画专业课程内容改革

西安建筑科技大学华清学院绘画专业在应用型设计课程方面虽然开设了室内设计和景观装饰艺术设计两门应用型课程，但是这两门课程的内容没有任何联系，也没有递进的延展性基础课程作基础，没有在创新思维训练上进行完整的平面与空间的创新思维训练。设计课程之间应具有逐步递进、相互延展、相互联系的关系，这样才能进行发散性的平面与空间创新思维训练。三大构成设计课程和计算机辅助设计课程是设计的启蒙课程，西安建筑科技大学华清学院绘画专业都没有开设。三大构成由德国的几位著名设计师勒•柯布西耶、密斯•凡•德•罗、格罗皮乌斯创立，并于他们执教的包豪斯设计学院内开设。三大构成课程是设计基础入门课程，世界各地的设计学院都相继开设了。而计算机辅助设计是现代从事艺术设计创作的工作人员必不可少的工具，它能够更好地促进艺术创作者的意念转变为现实的作品。书法与中国传统技法（山水、白描）两门课程是绘画专业必须开设的，大一学年开设应用艺术的入门课程——三大构成课程与计算机辅助设计课程，大二到大三学年开设书法和中国传统技法课程。综合绘画课程是不限制绘画材料，使用任意材料进行绘画的专业课程，该课程开设四个学年。但是西安建筑科技大学华清学院绘画专业四年的综合绘画课程没有系统的应用性训练和延展性的课程内容，课程内容单一，范围过于广泛。这门课程教学可以借鉴建筑学专业、环艺专业开设的设计初步课程的授课方式。设计初步课程共分为设计初步一、二、三。而综合绘画的课程设置可以借鉴设计初步的课程设置，也可分为综合绘画一、二、三、四。一到四的综合绘画教学内容按软质材料到硬质材料再到软硬综合材料相结合的教学步骤进行安排，逐渐使学生认知与应用材料，并运用联想与发散性创新思维，解放学生的固化平面思维，指导学生完成立体思维的综合绘画作品创作，从而完成教学任务，达到教学目的。这样使学生可以通过几次课程学习，逐渐认识构成艺术与材料的性能，并学会运用不同性能的材料完成完整的、有品位的综合绘画作品创作。几次课程教学训练学生的思维从平面绘画形式逐渐转向立体的绘画形式，使学生完成从平面到空间的开放性发散思维训练。壁画课程的内容也可以从传统平面绘画转向立体空间壁画的设计、绘画，如装饰壁画、建筑立面装饰壁画等当下应用面比较广泛的内容。设计课程内容能够充分促进学生在开放性与发散性的创新思维方面的训练，并且可以将壁画的平面构成形式运用到综合绘画中，使学生与不同材料对话，完成发散性创新思维的训练，让学生明白平面思维与空间思维结合的发散性思维可以带来意想不到的创新结果。

结语

以上是对西安建筑科技大学华清学院绘画专业基于应用型人才培养目标进行绘画专业课程教学改革的分析，对于美术设计类院校和专业培养应用型人才方面具有一定的借鉴意义，但也有一些地方分析得不够深入，而且在实际教学过程中还会遇到各种教学问题，还需要相关教育者在具体的教学过程中结合实际情况进行深入的分析和改革。

作者：朱陆洋 赵静 侯建伟 单位：西安建筑科技大学华清学院

注释：

①西安美术学院招生信息网.

②陕西师范大学招生信息网.

③西安交通大学美术学院招生信息网.

④西京学院.

参考文献：

[1]周祯祥.创新思维理论与方法.辽宁大学出版社，2005.

[2]舒新城.辞海（第六版）.上海辞书出版社，2009.

对绘画课程的建议篇8

关键词：中学美术教学绘画；教育方式；建议与意见

中图分类号：G633.955 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）29-0243-01

一、应用技术手段培养学生的绘画感

首先，在日常的绘画教学过程中，要注意数字多媒体设备的使用。因为数字技术图像的立体感比较强、清晰度比较高、对绘画作品的投影和成像处理较为方便可以形象的反映出绘画作品的艺术风格和特点，给人以最形象最直观的视觉描述，可以提高人们对雕塑作品的欣赏水平，多空间角度的对绘画作品进行最细致的观察，有助于学生绘画感的提高。数字多媒体的绘画作品的投影是一种形象化的图形绘画的视觉立体表达，它可以加强学生对世界形象化的感知，充分的了解和认识这个世界，在其大脑中形成对世界形象化的思维，加强事物的认识能力。同时，数字技术的应用，可以通过对学生的图形认识的培养，自己动手描绘自身认知的世界的色彩，有利于学生能更加具体的认识世界和事物，加强对图形的感知能力，培养绘画艺术的感觉体验，加深学生对图形色彩世界的认识，充分认识到色彩的斑斓变化，体味不同色彩带来的精神享受，有助于学生形象化思维的不断形成，有助于学生绘画感知能力的开发和创新能力的提高，对学生的人格养成，性格树立，思维认识的深化，有着积极的促进作用。在色彩的不断作用下，学生对颜色的感觉联想就会越来越丰富，可以丰富学生的精神世界，提高其精神素质。

二、学生动手绘画实践以培养色彩感知

学生自己动手画画课以真正获得感官经验。以色彩的图形为导向的学生心灵中走进课堂、走进花园，走向校园、走向社会、回归生活世界。同时色彩与图形的多元搭配，能让学生主动构建世界的认知结构，完善自我的心理适应能力、提高心理健康水平，塑造整体人格。达到绘画感知不断增强的目的。在进行课堂绘画教育中进行多动态的色彩视觉感知培养，树立学生的自我学习的信念，努力通过对色彩的认知，培养学生对色彩学习的认识，努力提高对色彩认知自觉和高度的色彩图形认知自信，使孩子绘画的意识思维状态活跃起来，改变自己认识世界的方式，全面多角度的认识世界的色彩。在进行绘画课堂教育的情况下，要充分开展“教”与“学”的有机结合，组成优化的教学模式搭配，带动课堂气氛，启发学生思维，适当地对学生进行鼓励，提高学生的自信，进而引导学生对绘画文化的价值观念的理解，在绘画文化熏陶的过程中，培养理想，树立清晰的人生的价值观念。在进行绘画教育的时候要把文化的精神内涵和理念有机的结合到一起，吸引学生对绘画艺术文化的关注，激发学生对艺术文化的认知程度。

三、课堂教育模式的建立

课堂上，老师要以寓教于乐的形式开展课堂的教育，除了创设情景教学法，还适时采用讲故事、演讲、小品，竞赛、课本剧表演等方法，激发学生们学习艺术绘画的兴趣。在课堂上利用表演教学时，注意兼顾各种档次的学生，让他们人人都有机会参与，根据课程特点和学生实际，要求同学们在课堂上进行想像表演，由优生和后进生进行组合，由优生带动后进生，教师做适当指导，由于准备充分，安排合理，从而获得成功，让他们充分品尝到以学生为主体，培养其良好的学习习惯。（1）鼓励学生极积发言并耐心倾听学生的意见；（2）善于发现学生的长处，尽可能的给其充分展示自己才能的机会，以此来增强学生学习信心；（3）要培养学习兴趣以增强其学习的主动性；（4）传授正确的学习方法，让学生教会学习并顺利实现自主学习；（5）建立多元的评价机制，及时发现学生的闪光点，对其自主学习的表现进行激励；（6）要给学生以充分地独立思考、自主参与的时空 。使其有学习，有体会，有展示，有思考的机会，从而进一步培养了他们对色彩的感知能力增强他们的艺术绘画感，激发学生学习绘画的兴趣。做好对孩子教育的发展典型，组织学生品悉艺术作品，带动孩子对绘画精神的认知，让孩子真切的感受到绘画目标的价值所在，同时要鼓励孩子树立自己的绘画方式，鼓励孩子放飞自己的梦想，要从绘画文化的角度出发，打造孩子的绘画精神，塑造孩子的艺术感知；把孩子的理想与艺术文化的价值理念，牢牢的结合到一起，树立多彩的艺术人格。

四、结语

在中学绘画教育的阶段要注意技术手段的运用和课堂教育模式的建立，以寓教于乐的教学方式吸引孩子对绘画的关注，同时以不同的绘画作品的艺术色彩展示培养孩子对绘画色彩的认知，以不同的教学方式引导，激发孩子对绘画学习的兴趣，全方位的提高孩子的艺术绘画感。

参考文献：

[1]袁莺.油画创作实践中的女性艺术意义[D].上海：上海师范大学，2014.

[2]潘妍.论莫迪里阿尼绘画作品中线的呈现与表达[D].上海：上海师范大学，2014.