乐理教学方法范文

乐理教学方法篇1

【关键词】基本乐理课堂教学方法探索

【中图分类号】G642【文献标识码】A【文章编号】1006-9682(2010)3-0063-01

随着我国教育事业的发展、体制的改革和素质教育的加强,音乐教育在各层次的学校中逐渐受到重视,对音乐教师的要求也越来越高,在音乐课中不单纯教学生唱歌,还要向学生讲授乐理知识。基本乐理是音乐教育中的一门基础课,是作为合格音乐教师必须掌握的内容。如何加强乐理课教学,提高教学质量,引导学生学好这门基础课,是教师面临的新问题。在基本乐理课的教学中,由于教学时间有限,要想讲解透彻,并能达到使学生更好的应用于音乐实践中去的目的是有一定困难的,在基本乐理课的教学过程中,笔者认为要想上好基本乐理课,必须掌握好以下几个教学环节:

一、抓住重点,掌握规律,强调内容系统化。

详略适宜,抓住重点,有着异曲同工之妙。重点处要讲得详细些,这就是抓住关键,有主次之分。

掌握规律,对提高教学质量具有关键性作用。不管多么重要的内容,总归有重点与非重点之分,总是有规律可寻的。如原位和弦和转位和弦的问题。其实就是以什么音为低音的问题。以根音为低音,就一定是原位和弦,以三音为低音,就一定是第一转位,这就是规律。把大三和弦的原位、转位讲清楚了,就可以举一反三了。对音乐理论基本内容,笔者主要参考李重光编写的《音乐基本理论》及张志文等编写的《基本乐理教程》。按照音乐体系、音律、音符与休止符、节奏与节拍、音程;大小调体系、民族调式、和弦、调的关系与转调等顺序给学生讲解,这样,使学生感到系统性强,逻辑清楚,重点突出,知识前后连贯,便于学习、掌握与运用。

同样的内容,在教法上也难以区别。以“调”为例。由基本音级构成的音列的音高位置叫做“调”,听起来就难于理解,如果这句话可以这样给学生们讲,调式的音高位置叫“调”,这样听起来通俗易懂,也便于接受。

二、理论概念与实际练习相结合

理论联系实际,这是人类认识和学习活动的普遍规律。在教学中只有理论联系实际,学生才能学得生动、具体,领会的深,记得住,才能体会到理论的重要作用。如在讲音程时,说C到F是纯四度,是协和音程,C到#E是增三度,不协和音程。学生领会起来较困难。特别是结合钢琴键盘,两个音程又是用的完全相同的两个琴键,学生便无法理解。这时如果结合调式音阶,通过适当的谱例听一听,问题就能迎刃而解,并能留下深刻印象。学生体会到了增减音程的不协和,不仅是理论上的,而且从听觉上也清楚地感受到它的不协和。在理论与实践的关系上,一定要讲清楚理论产生于实践,反之理论又可以指导实践。这种实践――理论――实践的公式,是可以比较完整的体现出理论与实践的关系。

基本乐理是前人对音乐记谱和表现手段的经验性总结。其中概念繁多,要使每个学生理解和掌握,是不能死记硬背的。如讲各种音符的时值的关系,各种升、降系统的调号等,就主要靠启发学生根据规律,自己进行推算,这样容易掌握和记忆,这种发散性的思维活动,能转化学生的智能,使学生的思维不断处于积极主动的活跃状态,有助于达到理解和掌握音乐基本理论的目的。

基本乐理虽是一门理论课,但在基本技能的要求上,也必须达到一定的熟练程度。因此,在基本乐理教学中,无论是节奏、节拍、音程、和弦,还是调式音阶、转调等等,都必须加强实践。这样,所学的理论知识才能得到巩固,并能熟练的应用。

技能技巧的熟练掌握在基本乐理中占有重要地位。因此,在课堂教学中,边讲边练就很有必要。如在讲五声调式五个音的时候,说明宫、商、角、徵、羽五个音的音程关系之后,就可以进行这方面的练习。比如说出以D为角的宫、商、徵、羽四个音,等等。新旧联系对基本乐理来说有着特殊的意义。因为基本乐理的许多内容,如音、音程、和弦、调式音阶,调式中的音程及和弦、旋律都是一脉相承的。

新旧联系的做法,既可以复习巩固旧的知识,又便于接受新的知识,还可以使知识系统化,这是一个很重要的教学方法。如讲和声调式的特性音程及其解决,就可以联系什么是和声调式?和声调式有几种?什么是和声调式的特性音程?和声调式的特性音程都产生在哪些调式音级上?不协和音程如何解决?增音程与减音程的解决有什么不同?等等。把以上问题都搞清楚了,和声调式的特性音程应如何解决,也就迎刃而解了。在基本乐理教学过程中,一味地在课堂上解释各类问题,难免会使学生感到枯燥单一。因此,必须安排一定的辅导时间,有针对性的辅导学生做一些习题,以便巩固知识、发现问题。对有些易混淆的乐理概念如调、调式、调性等,可在辅导时通过大家讨论来各抒己见,最后由教师进行小结。

三、直观教学与抽象概括相结合

艺术教育的基本特点是形象性与情感性,音乐艺术当然也不能例外。但音乐艺术和其他艺术相比,又有其很大的不同。美术、戏剧等可以表现的明确具体,而音乐则不能。音乐是听觉的艺术、时间的艺术,有其特殊的本质和规律。正如马克思所说:“对于不变音律的耳朵来说,最美的音乐也毫无意义,音乐对它来说不是对象。”这充分说明了音乐教学的特殊性和艰巨性。而音乐理论的教学则难上加难。音乐本来就只能意会,不能言传。但是,对于一些缺乏音乐感受能力和理解力的学生来说,又不得不借用语言文学、体态律动、绘画等手段来启发、诱导,从形象直观入手,经抽象概括,逐步升华到理论的高度。使学生从具体形象思维向抽象逻辑思维发展,掌握事物的本质和规律,触类旁通、举一反三。以大三度音程为例,很多学生只知道C-E、F-A、G-B是大三度,到底为什么并不清楚。大三度与小三度有什么不同,减四度与大三度又是怎么回事,说不出个所以然来。如讲大三度音程时,笔者在钢琴上边讲边谈,并说明音数和度数在识别和构成音程时的作用,学生就比较容易理解,并可以很快掌握。假如学生能够触类旁通、举一反三的话,对其它音程也就可以更快的理解并掌握了。

乐理教学方法篇2

关键词：体育 理论教学 建构主义

中图分类号：G64 文献标识码：A 文章编号：1673-9795（2013）06（b）-0000-00

随着体育产业的蓬勃发展以及体育相关理论研究水平的提高，体育理论教学从内容和深度广度上都有进一步提升。《体育俱乐部运营与管理》作为体育人文社会学相关专业课程设置中的重要内容，对学生的俱乐部管理理论和实践都起着指导作用。在理论教学中如何提升学生的学习兴趣和学习效果，运用并体现建构主义学习理论中的学习观是本研究的主要内容。

1、体育理论传统教学困境

《体育俱乐部运营与管理》是体育相关专业的大学生的选修课程，此课程包括管理学原理、体育产业、俱乐部经营、体育场馆、体育营销及市场开发等多方面内容，课程涉及面广、内容丰富，在教学中既有理论教学的共性又有体育教学的特性。作为体育人文理论课程的教学与普通的课堂教学形式一致，从教学内容的差异和教学对象的特殊性可发现体育专业的学生在进行此类课堂教学过程中普遍存在以下问题：

（1） 学习兴趣不浓厚。一方面，虽然传统的理论教学模式具有较为完整、严密的理论方法体系和很强的可操作性等优点，但在教学过程中忽视了学生作为学习主体的能动性，教学过程只是把知识从教师头脑中传送到学生的笔记本上，相较体育技术课程，理论课难以激发其学习兴趣，针对此类问题教师在教学中也采取了改变教学方法，增加教学手段等多种形式，但效果差强人意。另一方面，本课程是在具备一定的理论基础上进行的专业选修课程，一般将课程设置在大三、大四阶段，而此阶段学生面临实习、就业、升学（等）压力，外界环境相对浮躁，便使得学生在学习中难以维持稳定、踏实的学习心态。

（2）学习效果不理想。在教学过程中，如果没有激发学生的学习兴趣，学习过程必然缺乏主动性和积极性，必然会影响学习效果。然而，即便教学中激发了学习兴趣，但仍存在实际操作的能力不足的问题。在理论教学中只注重“讲”、“授”，而忽视了学生的“学”、“习”，尤其是“习”的能力。对于课堂理论知识的实际运用能力，与教学目标相差甚远。

因此，在实践教学中要把握学生的特点，注重理论与实践的结合，增强学生的学习的主动性，提升教学效果。研究发现，根据建构主义理论的教学观和学习观，能够有效的提高学生的学习兴趣和学习效果。

2、建构主义理论在教学中的应用

建构主义理论认为，学生是认知的主体，教学过程中要以学生为中心，以教师为指导，通过“情景”的创设和师生之间、学生之间的相互配合，利用学习环境要素充分发挥学生的能动性、积极性和首创精神，最终达到使学生有效地实现对当前所学知识的意义建构的目的。

目前各学科都在进行建构主义理论与教学相结合的研究。研究显示，建构主义主要有支架式教学、抛锚式教学、随机进入教学等教学方法。这些方法都是根据建构主义的核心理念提出的，注重学生的主动性、积极性，配合教师的启发引导，通过有感染力的真实事件或真实问题，或通过情景的设定，借助各种媒体资源，由学生自己对知识内容进行深入而全面的理解。

3、建构主义在《体育俱乐部运营与管理》课程中的运用

（1）设定学习情境或实践内容。

“情境”是意义建构的重要途径和方式，通过学习情境的设定，不仅能激发学生的广泛兴趣，还能让学生在真实的情境下进行学习，缩短理论与实践的距离，提升学生解决问题的能力。尤其是与课程内容一致的实践学习，更能突显学生对知识的迁移能力和实际运用能力。《体育俱乐部运营与管理》教学内容中涉及到的青少年体育俱乐部、健身俱乐部、高尔夫俱乐部等内容，可根据学校现有资源，让学生走进俱乐部，切身了解俱乐部运作的流程，以及经营管理中面对的问题。通过对俱乐部的调查分析，提出解决问题的对策。这一过程中，学生是主体，但不能忽视教师的重要作用。教师要适时的进行理论与实践的指导，提升学生对理论知识的理解与运用能力。

（2）设定学习小组与学习任务。

教学过程中，在教师对课程内容进行基础讲解的前提下，设定学习小组，布置学习任务。这一方法能有效的强化学生间的协作能力。“协作”作为建构主义的重要内容，对学生来说是一种重要的学习模式。一方面，学生通过学习情境的设定和相关资料的查找完成学习任务，每个小组选派代表作课堂发言，教师在课上对每组的发言进行点评、讲解和最后的补充。另一方面，对通过实践学习的学生可在实践前根据学生的具体实践内容，布置学习任务，实践结束后上交实习作业。

（3） 注重媒体资源的使用频率与效率。

随着教学手段的创新和教学工具的发展，现代教学媒体的运用极为普遍，但并非等于现代化教学，目前仍是以填鸭式教学为主。在教学中，应利用多媒体把把以教师传播为主的教学过程转变为以学生为主体，在教师的指导下进行情境教学。学生在实践学习或情境学习中，充分利用现代媒体手段，更有效的理解、掌握知识。

（4） 学习效果评定方法与标准

学生课堂表现、查阅资料、小组成员的协同配合等情况要与课堂学习成绩挂钩，并作为评定学生成绩的一项指标。对于实践教学的学生来说，学生作业以论文形式为主，以论文的评定等级作为本项课程成绩的主要参考内容。

小结

建构主义《体育俱乐部运营与管理》课程教学中的运用，提倡由学生主动进行课程相关知识内容的意义构建，以学生为中心的教学侧重能够更加有效的激发学生的学习兴趣，提升学习效果，进而会对整个教学过程产生深刻的影响，并将推动体育理论课程的改革发展。

参考文献

[1]王晓军，李国强.建构主义视域下的体育教学研究[J].中国成人教育，2008（5）：158-159.

[2]王林.高校体育课程的学科特点与建构主义教学改革[J].2007（3）：87-89.

[3]郑言霞，建构主义视野下的体育教学模式改革[J].南京体育学院学报（自然科学版），2009（4）：123-124.

[4]吴军.建构主义――革新高校体育教学的理论基础[J].体育学刊，2002（3）：58-60.

乐理教学方法篇3

[论文摘要]研究儿童音乐学习心理就是为了更好地根据儿童音乐学习的心理进行音乐教育，最终达到通过音乐教育培养人的目的。本文将分析儿童音乐学习心理的特点，并根据儿童音乐学习心理特点改进音乐教学方法等问题进行初步的探讨。

一、儿童音乐学习心理的特点

(一)兴趣与好奇心是儿童音乐学习的动力

心理学证明，兴趣是儿童主动学习的唯一动机。他喜欢就学，不喜欢就不学，或不爱学，即使你强迫他学，一般也不会有好的结果。因为在儿童时期，他的认知和思维能力有限，不可能对某一事物做出理性的判断，不能像成人那样为了某种需要去做。他只能凭自己的兴趣，而且这种兴趣还是不能持久的，很容易发生变化。或者渐渐浓厚，或者渐渐淡化。对音乐的兴趣也是如此，因此要深入对音乐的学习就必须始终引发学生的兴趣。

(二)感性是儿童音乐学习反应的主要形式

儿童对音乐的反应，首先是感性的反应，而不是理性的反应。儿童音乐学习的感性反应主要包括歌唱的反应、表情的反应和动作的反应。

(三)个性和差异是儿童音乐学习心理的明显特征

个性也是儿童音乐学习心理的特征之一，随着年龄的增长，儿童的个性会越来越强，逐步形成自己的个性。东北一带的孩子从小就会哼唱两句二人转，而江浙一带的孩子从小就会哼唱两句评弹，这是和地域的熏陶分不开的。所以经常受健康音乐的熏陶，就会喜爱健康的音乐，形成良好的个性。

二、如何根据儿童音乐学习心理特点改进音乐教学方法

(一)通过多种途径，培养学生学习音乐的兴趣

1.以音乐的美，激发学生学习音乐的兴趣

美的事物不仅使人获得美感，而且是产生兴趣的源泉。比如用我们完美的范唱给学生展示出所要学习的歌曲，从而激发了学生也想学唱的愿望；用我们娴熟的技巧为学生吹奏一首优美动听的口琴曲，学生们就会迫切的拿出口琴来，也要学着吹奏。这就是音乐的魅力，它是激起学生强烈学习音乐兴趣的重要因素。

2.引导学生探索音乐，提高学生学习音乐的兴趣

儿童对音乐的兴趣是从对不同的声音探索开始的。新生入学的第一节音乐课就是从探索生活中的声音开始的，如我们的脚步声，风声、雨声等等都蕴含着节奏和旋律。学生从而认识到，音乐不只是唱歌、演奏，它和我们的生活是密不可分的。随着学生年龄的增长，引导他们探索乐曲的音色、结构等，进一步加强音乐与生活的联系。培养学生对音乐的兴趣和对声音的感知，正符合儿童的这种音乐学习心理的特点。

3.成功的体验，保持学生学习音乐的兴趣

对音乐的兴趣就在获取成功的过程中。当学生经过学习能够演奏一首小曲时，他获得了成功的喜悦，也进一步巩固了学习音乐的兴趣。根据儿童的心理，他们很容易得到满足，满足的同时又进一步产生了兴趣。因此，在音乐教学中，不能让学生感到失望，感到高不可攀，逐渐淡化兴趣，乃至丧失兴趣，要让学生经常获得成功的喜悦，在音乐实践中始终保持学生的音乐学习兴趣。

(二)丰富教学手段，增加学生的音乐感性体验

1.组织学生体验、感受音乐

体验性是现代学习方式的突出特征。音乐课的学习首先要通过聆听、体验和感受音乐来进行。如何把学生这种看不见、摸不着的对音乐的初次体验变成可监控的状态，就需要教师在学生初听之前设计一些简单的提问，学生带着问题去听，听的目的就明确了，在听的过程中就会全神贯注，积极思考，认真听辨，根据自己的体验和感受努力从音乐中找到答案，最后用自己的语言总结出来，这样的思考过程充分发挥了学生的主动精神。

2.组织学生参与音乐实践活动

学生对音乐的体验还来自于参与音乐实践活动。如学生一曲声情并茂的演唱使得自己如醉如痴，同时也带给了我们“听众”愉快的感受；小小口琴使得学生们找到了演奏家的感觉，每个学生根据自身条件分别演奏难度不同的曲子，“课堂教学要面向每一个孩子”在演奏口琴的实践活动中已不是一句空话；歌舞表演是学生们最喜爱的了，学生们在这一项实践活动中充分释放情感、展示自我，表现自我。通过积极参与音乐实践活动，学生在体验着音乐美带给他们的快乐，享受着成功的喜悦。 转贴于

3.动静交替，丰富学生的音乐体验

音乐是最具韵律感的艺术，旋律的起伏、节奏的张弛，使人情不自禁的跟着动起来。对音乐的动作反应既是先天的也是可以培养的。小学低年级阶段要增加律动的教学，通过身体的动作表达对音乐的感受，丰富学生的音乐体验 。

(三)尊重个体差异，培养学生的创新精神

艺术有高低不同，没有对错之分，所以教师就是要尊重学生个体性的差异，使学生独特的个性得以张扬、创新精神得以发展。培养儿童的音乐创造力，首先是培养学生的创造性思维的习惯。如要敢于发表与他人不同的意见；要善于从不同的角度去看问题；要有强烈的好奇心和勇敢的探索精神；要有自信心，敢于坚持自己的意见等。

1.注重积累，培养学生的音乐记忆力

教师应在平时的教学中有意识地让学生哼唱并背诵一些经典作品的主题旋律。视唱法便可以起到加深学生对音乐主题的感受和记忆作用。视唱法即在音乐欣赏前、欣赏中或欣赏后，演唱作品的主题旋律。例如在欣赏《风笛舞曲》前，我把其主题旋律作为视唱练习让学生演唱。加深印象后再欣赏这首乐曲，每当主题旋律出现时，同学们都会不由自主地跟着唱起来。当对乐曲有了一定的了解之后，再来视唱主题，一边唱，一边感受风笛的形象。最后，或经过一段时间之后，再来让学生哼唱一下风笛的主题，很多同学都能够脱口而出。

2.培养发散思维，丰富学生想象力与联想力

发散思维是创造思维的基本成分，是创造思维的中心环节，训练发散思维可以培养学生思维的广阔性、灵活性和独创性。联想和想象一般是指由音响感知和情感体验唤起对相关声音形象和意境的想象和联想。

3.创编练习，培养学生的创造能力

乐理教学方法篇4

摘要：小学音乐课程的正确评价能够使小学生了解自己的进步，发现和发展自己的潜能，培养兴趣，建立自信，从而促进音乐感知、表现和创造等能力的发展。笔者通过现代教育技术环境下的小学音乐教学评价理念及方法进行研究，希望对促进现时代的小学音乐教学做出有益贡献。

关键词：小学；音乐；教学评价

小学音乐教师对小学生的评价要用发展的眼光，从不同阶段的回顾和对比中，把握其进步与发展，使评价起到激励和促进的作用。新课程要求我们用新的评价理念、方法和途径来开展小学音乐教育。这种评价应更具多样性、合作性和过程性，能进一步培养小学生的音乐灵性，促迸小学生身心素质全面和谐地发展。

一、现代教育技术环境下的音乐教学评价理念

小学音乐教学评价的核心是为对小学生学习结果和学习过程的评价，尊重个体的差异，关注和促进小学生成为人们越来越关注的内容和主题。

1.尊重个体差异，关注个人兴趣、爱好。由于遗传因素和教育环境的差异，每个小学生的音乐知识基础、音乐天赋也有一些甚至很大的差异。因此不同的小学生在掌握知识和技能上是不一样的，对音乐的感受、理解与表现也各不相同。老师不能以同一标准去衡量所有小学生，而应尊重小学生的个体差异，以不同小学生的个性特点为基础，让每个小学生都有权利以自己独特的方式学习音乐，参与音乐活动，表达个人的情感，享受音乐的兴趣。兴趣是学习音乐的根本动力，音乐教学评价不仅要关注小学生的基本知识与基本技能，更要关注小学生对音乐的兴趣和爱好。

2.坚持鼓励、鼓励性评价。当小学生的行为表现受到教师的肯定评价时，他就会产生愉悦、积极、主动的情绪体验，就会以饱满的热情投入到学习中。相反，当小学生们的愿望和行为受到教师的否定、批评、指责时，则有可能产生挫折感，引发消极情绪和抵触行为。为了保持和提高小学生主动参与教学活动的积极性，教师应及时捕捉有用信息，对小学生的表现进行适当、适度的鼓励、激励性评价，这样不仅可以增强小学生的荣誉感、自豪感，而且还可以活跃课堂气氛，减轻小学生心理负担，激发小学生的学习兴趣，不断提高小学生参与的水平。

3.注重音乐实践。音乐是一门实践性很强的学科，音乐的欣赏、歌唱、创造、综合都离不开实践活动，如果单纯地注重理论或者理性知识的评价而忽视了实际意义上的练习和实践的评价，音乐就会显得毫无意义，《音乐课程标准》中指出：“音乐课的教学过程是音乐艺术的实践过程。

二、现代教育技术支持的发展性小学生评价方法

1.观察记录法。对小学生在学习和日常生活中的表现进行观察记录是一种最实际的评价方法，教师应该注意观察小学生课堂表现，并记录下来。观察是很容易做到的，只要教师精心设计，注意执行，便可以得到小学生的各种表现信息，然而记录的过程却很繁琐，每次观察的结果不容易保留。在现代教育技术环境下，教师可以将事先设计好的评价指标用电子表格的方式表现出来，并把观察记录后的结果保存在每个小学生各自的文件目录下，在一个阶段结束或学期结束时对数据进行统计并得出结论。这样的记录有序列，不凌乱又容易保存，便于教师把形成性评价和总结性评价结合起来给小学生正确的发展性的评语。

2.问卷调查法。问卷调查是指利用精心设计的问卷收集调查对象的相关信息从而探索各种变量之间的相关关系的一种方法。在信息技术环境下的问卷调查可以通过师生网络交流的方式进行，教师既可以把问卷挂在BBS论坛上和小学生进行讨论，也可以通过e-mail发到小学生信箱，小学生回答完毕后再把结果反馈给教师。这样的问卷调查对小学生而言有一定的神秘感和趣味性，可以大大激发小学生的参与意识，因为它不涉及具体的知识，只是侧重对小学生个性、特长、心理等情况的了解，因而小学生可以在轻松愉悦的心境中完成，又能从多种角度评价自己，这种评价既可以公开也可以是秘密的，能够充分体现小学生的真实想法，具有浓浓的人文性。

3.范例展示与作品分析法。所谓范例展示就是在布置学习任务之前，向小学生展示符合学习要求的学习成果范例，以便为小学生提供清晰的学习预期。教师所提供的范例一方面可以启发和拓展小学生的思路，另一方面还会在技术和主题上对小学生的工作起到引导作用。会对小学生日后的独立学习起到潜移默化的引导作用，使他们在必要的时候，可以通过各种途径寻找可参考的范例来规范自己的努力方向。

总之，通过各种评价方法能够促进小学生的音乐创新精神和实践能力，寻找小学生富有个性的未来，引导学生不断寻找到新的发展点。只有让小学生成为音乐课堂教学活动评价的主体，才能使小学生在音乐教学活动中分享应有的权利，承担相应的义务。

参考文献：

[1]陈敏玲.新课程下小学音乐教学评价[J].新理念吉林教育：中小学教育，2010（7）.

[2]吴洁.新课程理念指导下的小学音乐教学评价初探[J].校园歌声，2008（7）.

[3]王婷,刘春平.关于新课标下中小学音乐教学评价的若干问题思考[J].考试周刊,2009（14）.

乐理教学方法篇5

歌王卡鲁索的朋友—嗓音专家P•M•马腊弗奥迪指出：“意大利美声唱法（Belcanto）的传统教学模式是由教师教学生直接模仿，由一个好的歌唱家传给另一个歌唱家，如此一代一代地传下去”。我国传统声乐教学中也强调“师傅领进门，修行在个人”。中外声乐教学已把“示范法作为声乐教学的主要方法”。国家教育部在全国普通高等院校音乐学（教师教育）声乐必修课（主干专业课）教学理念、课程内容、教学方法等方面，对声乐教学体系、教学模式、教师示范也提出了新的更高的要求，为加强声乐教育教学改革，积极开展声乐学科教学改革与研究工作，做好声乐教学示范研究方案的可行性分析研究；为声乐课程的教学实践起到一定的理论指导作用。声乐教学示范研究将声乐艺术现象与艺术形态，作为一种专门的研究对象进行科学研究。

关键词：

示范；歌唱；教学；声乐

歌王卡鲁索的朋友—嗓音专家P•M•马腊弗奥迪指出：“意大利美声唱法（Belcanto）的传统教学模式是由教师教学生直接模仿，由一个好的歌唱家传给另一个歌唱家，如此一代一代地传下去”。我国传统声乐教学中也强调“师傅领进门，修行在个人”。人类在长期的歌唱与教学实践中，积累了丰富的经验。声乐及声乐教学是实践性、技术性很强的学科，历来具有重视实践的传统。中外声乐教学已把“示范法作为声乐教学的主要方法”。加强声乐教育教学改革，积极开展声乐学科教学改革与研究工作，做好声乐教学示范研究方案的可行性分析研究，为声乐课程的教学实践起到一定的理论指导作用。

一、研究内容

声乐教学示范研究将声乐艺术现象与艺术形态，作为一种专门的研究对象进行科学研究。依据哲学、教育学、心理学、物理声学、人体生理学、心理学等自然和社会科学，研究声乐示范教学的理论与方法。根据声乐艺术悠久的历史传统积淀与丰富的艺术实践创新，研究声乐艺术的内涵与外延的本质规律。声乐教学示范研究以声乐艺术实践为基础，通过由表及里、去伪存真、去粗取精的梳理、提炼、概括，使感性（感觉、经验与体会）上升到理性（即理论）的高度，反过来对声乐艺术实践产生积极指导。是一个系统工程，以专业建设为重点，围绕人才培养方案、课程体系、教学内容、教学方法、教学手段、教学评价、教学管理等进行综合性改革与实践，声乐教学示范研究通过对声乐教学示范的基本概念、学科属性、学科体系研究，结合声乐教学实践的传统与现实经验，深入开展声乐示范理论、声乐示范技能、声乐示范修养、声乐示范文化、声乐示范教学、声乐示范实践的研究，并以我院音乐舞蹈系音乐学（教师教育）声乐课程教学为研究对象，实地开展对声乐教学示范体系、声乐教学示范模式、声乐教师理论研究示范、声乐教师实践研究示范、声乐教师课堂教学示范、声乐教师舞台演唱示范的研究，探索声乐教学示范的机制、模式、内容、方法、手段等科学规律，提高声乐教学示范的科学性，保障声乐教学质量的提高。

二、研究方法

（一）历史研究法

声乐教学示范研究应追根溯源、以史为鉴，用“搜练古今，博采沉奥”的精神，对中外声乐教育教学历史进行深入研究，为声乐教学示范研究挖掘历史依据，对揭示声乐教学示范规律，预测未来声乐教学示范趋势也有一定意义。

（二）文献研究法

声乐教学示范研究需要广泛研究、收集与综合类高校音乐学（教师教育）教育声乐教学改革相关的各种资料，包括音像资料、图片资料、文字资料等，在此基础上，运用声乐学、物理学、生理学、心理学、教育学等自然和社会科学知识，对收集的资料进行综合、对比、分析、归纳，为声乐教学示范研究的科学、深入研究提供更加广阔的思路。

（三）问卷调查法

声乐教学示范研究还需要对所有声乐专业的学生进行声乐学习情况问卷调查，并对调查所得数据、结果，运用统计学进行整理、分析，为本课题的研究提供教学主体素材。

（四）个案调查法

声乐教学示范研究需要以某一届声乐专业学生作为实验对象，按照声乐教学示范研究所制定的研究方案进行声乐教学，将调查数据进行对比、分析，为声乐教学示范研究提供论据和实例。

（五）行动研究法

声乐教学示范研究要按照研究需要和要求制定出方案，针对声乐教学实践和教学活动中发现的问题进行分析研究，然后对方案进行调整，重新开始进行新的教学实践和教学活动，通过行动研究法不断地探索、改进和解决教学实践和教学活动中存在的问题，并将实践研究所得经验记录、总结，并形成文字资料。

（六）经验总结法

声乐教学示范研究应将研究的对象进行全面考察，以实践所提供的事实为依据，将分析所得的材料上升到理论高度，为声乐教学示范研究的全面、深入开展提供有效的科学理论依据与研究方法。

三、研究目标

跨入21世纪，伴随着科学技术的迅速发展，声乐教育教学事业也进入一个新的发展时期，同时对声乐教育教学改革提出了新的要求，在全国普通高等院校音乐学（教师教育）声乐必修课（主干专业课）教学理念、课程内容、教学方法等方面，对声乐教学体系、教学模式、教师示范也提出了新的更高的要求，为更好地贯彻落实教育部《全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业课程指导方案》和《全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业必修课程教学指导刚要》这两个重要的教学指导文件精神，声乐教学示范研究应对声乐专业课程体系建设及教学实施工作进一步加强研究，紧跟部级院校声乐教学示范改革步伐，立足综合类院校声乐教学示范前沿，在全国同类院校中率先创建声乐教学示范体系，完善声乐教学示范模式，改变现在单一化的声乐教师课堂教学示范形式，通过课堂内外各个环节，全面构建完整、科学的声乐教学示范体系，在重点做好声乐课堂师生互动教学示范体系建设的基础上，同时做好声乐教师理论研究示范体系、声乐教师实践探索示范体系、声乐教师舞台表演示范体系、声乐教师网络多媒体教学示范体系的创建工作。通过创建声乐教学示范体系、完善声乐教学示范模式，使声乐教学质量得到提升，从而，进一步推动声乐学科建设，为同类院校声乐教学示范提供借鉴模式与范本，同时，推动声乐教学示范科研的建设，不仅能够促进声乐教学的改革与研究，同时还能为地方声乐艺术研究筹备有效资源。

[参考文献]

[1]邹本初.歌唱学[M].北京:人民音乐出版社,2002.

[2]肖黎声.声乐理论基础[M].北京:人民音乐出版社,2009.

乐理教学方法篇6

实施的必要性

1.乐舞融合教学法是实现基础音乐“新课标”的需要

我国高校音乐教育在培养目标与办学方向上都基于为基础音乐教育提供优秀、高水平的人才资源这一办学理念。因此，高校音乐教育应密切关注基础音乐教育改革，自2001年版“课标”试行及陆续推广以来，一直就特别强调学科综合的教育教学理念。2011年版“新课标”提出：“从发生学的角度看，各艺术门类本是源于一家的，是高度融合在一起的。”音乐与舞蹈有许多共通之处，它们共同来源于生活，节奏是它们共同的最基本的要素之一，并且分别从听觉和视觉上共同表达人类的情感。音乐与舞蹈的种种相通之处是“新课标”提出综合理念是遵循了艺术的自身规律，也是在音乐教育中实施乐舞融合教学的必然选择之一。

2.乐舞融合教学法是国际先进音乐教育体系发展的要求

改革开放以来，我们国家就以一种开放、包容的学习姿态引入国外优秀的音乐教学体系，在立足国情的基础上借鉴其成功经验用于服务本国的音乐教育。例如，奥尔夫音乐教学法、达尔克罗兹体态律动教学法、柯达伊音乐教学法等被纳入高校音乐教育专业教学法课程中。其中，奥尔夫音乐教育体系是目前在中国运用最为广泛的一种教学方法，“原本性音乐与舞蹈”是它最为核心的教学理念，要求将其理念在音乐课堂教学实践当中体现出来。奥尔夫的教学内容分为音乐板块和舞蹈板块，舞蹈板块又包括舞蹈和体态律动两个部分。奥尔夫用体态律动体验音乐、表现音乐的方法是受到了达尔克罗兹关于体态律动与音乐“体验―表达”理论的启发。达尔克罗兹认为，节奏是学习音乐的突破口，在参与音乐“体验―表达”的节奏训练方式中达到身心的平衡与和谐。虽然奥尔夫和达尔克罗兹在各自的教学体系上有着他们独特的教育理念和方法，但也存在着共同之处，那就是他们都将体态律动作为重要的教学手段运用到音乐教学方法当中。另外，柯达伊音乐教学体系当中的柯尔文手势教学法，借助不同手势和在身体前方不同的高低位置来代表七种不同的唱名，直观地把音的高低关系体现出来。它是教师和学生进行音高、音准调整和交流的一个身体语言形式，是目前基础音乐教育中运用最为广泛的教学方法，也是高校音乐教育专业学生必学的教学法内容。显然，柯尔文手势也将肢体语言运用到柯达伊音乐教学体系当中。由此可见，国外音乐教学体系都认识和承认音乐与舞蹈的相通之处，采用了将音乐与舞蹈融合在一起的综合艺术教育形式来实现对人的素质培养。

3.乐舞融合教学法是宁夏回族自治区本土音乐文化传承的迫切要求

宁夏回族自治区是一个民族融合的少数民族地区，在吸收、融合其他民族的文化后，形成了本民族独具特色的民间音乐文化，分别有宗教音乐和民间音乐，民间音乐又包括花儿、口弦、宴席曲、碗碗腔等。特别是在2009年，“花儿”被正式列合国人类非物质文化遗产代表作名录以来，宁夏作为“花儿”的聚居地之一，其成功申遗提升了宁夏少数民族音乐文化的弘扬与传承价值。宁夏高校音乐教育是培养教育人才的主要阵地，担负着学习和传承本地区音乐文化的重要使命，促使我们迫切找到一条传承与发扬本地区少数民族音乐文化的有效教学方法。音乐与舞蹈融合的综合教学模式，通过参与、感知、体验的教学及学习方式探究宁夏少数民族独特的音乐元素，能够使学生亲身体会其音乐文化。另外，高校音乐教育专业的培养目标不但要培养学生具有较高的音乐文化素养，更重要的是培养优秀的音乐教育人才。因此，他们需要掌握一些优秀的、能够传承音乐文化的有效教学方法。经过一代又一代音乐教育专业学生这种亲身参与学习的方式，既能够使本土音乐文化得到有效传承，又能够培养学生的创新意识，开拓更多有效的音乐教学方式与方法。

二、乐舞融合在少数民族地区高校音乐教育专业实施中存在的问题

1.观念落后

少数民族地区的音乐教育由于深受专业音乐院校影响，重视声乐演唱、钢琴演奏、器乐演奏技能等专业的培养，轻视教育教学技能的培养。据了解，在少数民族地区高校音乐院校中，无论是音乐表演专业的学生还是音乐教育专业的学生，基本上都存在认为学习音乐教育专业的学生是由于没有扎实的声乐、钢琴等演奏技能，在无奈的情况下才选择音乐教育专业的认识。这种落后的观念导致学习音乐教育专业的学生对于音乐教育学科的积极性不高，转而为了摆脱不自信的想法就苦练音乐表演专业的技能，进而忽略了音乐教育专业的有关理论与技能。

2.课程设置不合理

改革开放以来，上海音乐学院音乐教育系、南京艺术学院音乐学院音乐教育专业、中央音乐学院、北京师范大学音乐学院等发达城市的相关院校和专业相继开设了国外音乐教学体系的课程。然而，一些少数民族的高校音乐教育专业仍在沿袭着传统音乐教学法的影响。在音乐教学法课程中，主要采用教师讲、学生被动听的形式，对于国外优秀的音乐教学体系也是以理论讲解为主、教学实践为辅。导致这一现象存在的原因是，音乐教育专业的教学目标不明确而使得课程设置不合理。音乐教育专业是理论与实践相互影响、相互融合的一门学科，是以培养未来的优秀音乐教师为目标，不仅要使其具备全面的音乐文化知识和能力，还应了解当今国内外的教学现状，具备先进的音乐教育理念、音乐教学技能以及教学的组织管理能力。

3.课堂教学规模过大

课堂教学是按教学班由教师根据教学大纲、教科书进行集体性的学。采用课堂教学不仅可以有效地大范围施行音乐审美教育，而且有利于培养学生的集体主义精神。乐舞融合教学法深受着奥尔夫、体态律动等国外音乐教学体系的影响，在上海、北京一些发达地区音乐教育专业课程当中，国外音乐教学法的授课班级人数一般在20至30人之间。由于音乐与舞蹈融合教学的特殊性，需要有供学生活动的宽敞教室和一定数量的学生参与体验实践。但是在少数民族地区高校音乐教育专业的课堂教学中上课人数过多，没有可供师生活动的宽敞教室，使得乐舞融合教学法不能顺利实施，仍然只能限制在理论知识的讲解过程中，学生不能在实践活动当中感受课堂教学的魅力。

三、少数民族地区高校音乐教育专业中乐舞融合教学的实施对策

1.更新观念

在探究了乐舞融合教学法在我国少数民族地区实施的可行性，分析和总结了乐舞融合教学法目前在我国少数民族地区音乐教育中存在的问题之后，如何在我国少数民族地区高校音乐教育专业中开展该课程的教学成为需要重点思考和解决的问题。从以上关于乐舞融合实施中的问题分析可以看出，高校音乐教育专业师生对本专业的认同度是影响课程设置是否合理和课堂教学规模是否合适的重要因素。那么，乐舞融合教学在少数民族地区高校音乐专业中的顺利实施首先需要更新观念，认识到高校音乐教育所培养的未来音乐教师，不仅需要掌握全面的音乐理论知识、文化知识、音乐技能技巧，还需要具备音乐教育的理论知识和教学实践的能力。对于乐舞融合教学的实施，首先要深入理解音乐教育是审美的教育，乐舞融合教学法不仅是因为音乐与舞蹈的“血缘”关系，将其用于实施教学是因势利导，还因为音乐教育是一门音乐理论与教育教学实践相结合的课程，采用的是“感受―体验―表达”的方式，音乐与舞蹈的融合通过对音乐的感受，运用舞蹈律动的体验及尝试之后，将音乐的内在情感外化成肢体律动表达出来，最终达到对学生审美教育的培养。

2.设置独立课程、缩小课堂教学规模

在音乐教育专业的课程设置中，音乐教学法一直被作为一门专业课程，一方面介绍教育学分支下音乐教育的教学原理及教学原则、教学方法及教学设计等教育的基本理论知识和技能，另一方面介绍国外优秀的音乐教学体系和实践方法。然而，音乐教育专业是一个多因素、多层次和多系列的复杂系统，不是一门音乐教学法课程就能涵盖全面的。音乐教学法课程看似一应俱全，然而却容易使学生对教育教学和优秀音乐教学体系的学习仅是囫囵吞枣，尤其在运用到实际教学中时无从下手。以上海音乐学院音乐教育专业为例，上海音乐学院教学法课共计两年，半年为一个单元，分别介绍了达尔克罗兹教学法、奥尔夫教学法、柯达伊教学法、美国综合音乐感教学法。其音乐教学法课程的整个教学过程是比较合理、科学的，包括文化背景、教育理念的介绍、教学的实践体验、学习反馈等多个方面。学生虽然在半年的时间内完成对一种教学法的学习略显仓促，但与少数民族地区高校音教专业只有一年的教学法课程相比来说已经较为深入和全面了。因此，少数民族地区高校音乐教育专业应可根据现状借鉴京、沪等地区的有效经验，将各类音乐教学体系设置为一门独立的课程，制定完整的音乐教学大纲，缩小课堂教学的规模，将学生数量控制在30至50人左右。这样不但使每一种音乐教学法体系的学习有独立、完整并充足的课时，而且能照顾到全体学生，使每一位学生都能够切实了解和掌握每一种音乐教学法，从而能够保证少数民族地区高校音乐教育专业的教学质量。

3.积极开发本土教材

国外优秀的音乐教学体系都将本民族的音乐文化纳入到了各自的教学理念当中，如柯达伊的音乐教育思想主要是一种民族的、全民的音乐教育思想，即希望通过音乐教育提高匈牙利民族的素质。在我国少数民族音乐文化中有着许多丰富多样的民谣，这些民谣大多形式简单、结构短小。比如宁夏的一首民谣：“宁夏川，两头尖，东靠黄河，西靠贺兰山；天下黄河富宁夏，塞上江南鱼米乡；年种年收，水浇田，金川银川，米粮川。”这些民谣都是经过少数民族地区劳动人民世代在辛苦劳作中口头传唱、千锤百炼的经典作品，具有独特的审美价值。除了民谣，还有当地的民歌、乐器、舞蹈等，运用乐舞融合的教学特点，都可将其编入教材供学生了解和掌握本地区的音乐文化，进而更好地传承其音乐文化。

四、结 语

乐舞融合教学法是一门借鉴并融合了国外优秀音乐教学体系的新兴课程，一切都还处于探索阶段，对于少数民族地区音乐教学法的高校教师来说，我们缺少成熟的音乐教学经验和符合本土音乐教学现状的教材。因此在借鉴发达地区的国外音乐教学法课程经验的同时，还应结合少数民族各个区域的不同特点，从不同角度、不同层次来思考教学中存在的问题，灵活有效地运用乐舞融合教学法，促进少数民族地区高校音乐教育专业教学质量和人才培养质量的提升，促进少数民族音乐文化的有效传承和发展。

（作者附言：本文系宁夏高等学校自治区级教育教学改革项目的阶段性成果）

刘 明 宁夏大学音乐学院教授

乐理教学方法篇7

关键词：高校音乐教育 实践哲学观 改革

在哲学上，实践哲学观曾一度被学者们认定为音乐教育的指导原理，随着研究者研究的深入，我国的学界渐渐提出将音乐教学与实践哲学观结合起来的教学方法，这就是我们所说的音乐教学改革。在我国，仍存在一些高校无视学界的优秀提议，因而导致高校音乐教育实践哲学观下的教学改革困难重重的情况。如果学生只能获得浅显的理论知识，无法在专业领域上取得较好的突破，那就会影响我国音乐人才的素质，无法实现音乐人才的价值，还会增加社会的不稳定因素。

一、与高校音乐教育实践哲学观有关的内容的简介

（一）音乐理论课的基本内容

一般来讲，人们都认为“艺术来源生活”，所以音乐理论都是根据从事音乐工作人员的实践经验编制而成的，通常情况下，音乐理论存在一定的抽象性，能够对学生的音乐学习起到指导作用，如果高校教师能够将实践与音乐理论联系起来，就能对学生的音乐学习起到极大的促进作用。在应试教育的环境下，音乐理论课的教育过程完全束缚了学生的音乐思想，学生的音乐水平难以得到提高，不利于音乐人才的培养。

（二）音乐教育哲学的基本内容

随着课改的进行，音乐教育哲学逐渐走进我国高校的音乐教育。该理论使得我国的教育工作者能够站在哲学的角度上来思考高校音乐教育工作，让学生能够尽情的遨游在音乐的世界当中，并为我国音乐教学改革工作奠定了坚实的哲学基础。音乐教育哲学要求高校音乐教师必须要树立以人为本的人才培养观念，旨在让学生通过音乐实践来更加清楚地参透音乐理论知识，帮助学生拥有灵活运用音乐知识的能力，让他们在潜移默化地获得突破。

二、高校音乐教育实践哲学观下的教育改革存在的问题

（一）高校音乐教育过分注重智育

目前，大多数高校在对学生开展音乐教育的时候过分注重智育，一味地按照考试大纲或者教育部门规定的学习内容来开展音乐教学，在一定程度上限制了学生的思维，使得学生无法对音乐产生自己的理解，素质普遍偏低，无法成为更加优秀的音乐人才。

（二）高校音乐教育的方法过于单一

许多高校在聘用音乐教师的时候，并没有对教师的音乐教学方法进行考察，也没有为音乐教师提供国外深造的机会，所以导致大多数音乐教师在教学的时候，只能按照自己接受音乐教学的方法来教育自己的学生。通常情况下，此种教学方法就是向学生讲解音乐发展史和相关理论，长期使用这一方法会让学生丧失学习兴趣，学生将无法在音乐中获得新的感悟，师生的关系也会急剧恶化，不利于校园的和谐与稳定。

（三）高校音乐教育忽视了学生的主体地位

受传统教学模式的影响，大多数音乐教师认为，音乐课堂上，学生是学习的参与者，教师要努力地向学生传授音乐知识，只要学生理解了音乐知识，就能够深刻了解音乐的表达方法，殊不知，这样的想法使学生丧失了学习音乐的积极性。如果教师不能在课堂上为学生提供实践的机会，学生在进行视唱练耳、合唱指挥等训练的时候，则不能很好的完成训练任务，学生可能无法在音乐方面有很高的造诣。

三、解决高校音乐教育实践哲学观下的教育改革问题的有效方法

（一）在进行高校音乐教育的时候合理地完成师范性和知识性的有效融合

要想解决高校音乐教育实践哲学观下的教育改革问题，国家有关部门必须要加大音乐教育改革的力度，督促高校聘请高素质的音乐教师。另外，高校或者国家有关部门应该为音乐教师提供交流的平台，让音乐教师通过不断的交流与沟通实现教学能力的提升，以此来为学生提供更好的音乐教学，实现师范性与知识的有效融合，从而完成提高学生音乐能力的任务。

（二）逐渐丰富高校音乐教学的方法

高校在聘请音乐教师的时候，必须要安排相关人员来对音乐教师的教学方法和教学内容进行评价，以此来让教师不断钻研丰富高校音乐教学的方法。有的教师只有在有其他教师旁听的情况下才会兴致高昂地利用较好的教学方法来进行音乐教学，对此，高校可以将旁听设置为不定期性质的，以此来确保音乐教学方法的丰富性。另外，高校还可适当增加教师出国留学的机会，让教师引进国外较为先进的教学方法，并应用于高校学生的音乐教学之中。

（三）将学生放置在高校音乐教育的主体地位

在课改的大环境下，教师必须转变教学观念，将学生放置在高校音乐教育的主体地位。这就要求教师必须使用合适的方法以及轻松幽默的语言来将音乐知识传授给学生，以此来激发学生学习音乐的热情。另外，在教学过程中，教师必须要为学生增加实践的机会，让学生能够掌握快速完成训练任务的有效方法，帮助学生在音乐方面取得良好的成就。

四、结语

与其他课程不同，高校音乐教学的质量与教学实践活动息息相关，对此，国家有关部门必须要加大教学改革的力度，在高校音乐教学中应用教育实践哲学观，高校也要尽量聘用优质的音乐教师，让教师将学生放置在音乐教学的主体地位，以此来提高我国的音乐水平。

参考文献：

[1]王晔.高校公共音乐网络课程平台的构建及多媒体教学实践探索[J].大众文艺，2012，（07）.

[2]耿春明，刘婧姝，吴秉会.论高校实践教学质量评价体系的建构[J].边疆经济与文化，2013，（02）.

乐理教学方法篇8

一、学前教育乐理课堂教学存在的问题

学前教育是一门综合性和实用性都很强的专业，在学前教育专业中，音乐课程占据很重要的比重。学前教育专业的学生在入学前大多数没有进行过相关音乐专业知识学习，相关音乐专业基础薄弱，导致学生水平参差不齐，学生大多数入学前对音乐知识的掌握处于空白阶段，需要从零学起，学生对音乐方面的理解存在很大的困难，学生对音乐学习的敏感度也有所欠缺。乐理知识本就晦涩难懂，加之教师教学方法单一，导致教学水平下降，使得学前专业学生降低对乐理知识的学习兴趣，主要问题表现在以下几个方面。

（一）乐理知识晦涩难懂

乐理知识学习的初级阶段，接触到的都是晦涩难懂的音乐专业术语。由于学生在学习前没有接触过相关的音乐专业知识，使得学前教育专业的学生在开始接触乐理知识时感到困难。例如：五线谱、音符、调式等内容，相对于其他学科而言，乐理知识显得更加抽象难懂，学生对于乐理知识的记忆方法仅限于死记硬背，给学生学习带来了很大的障碍。

（二）乐理课程教学方式单一

乐理课教师精通音乐专业知识和音乐技能，但是乐理学科教师缺乏学前教育知识。乐理学科教师无法掌握学前教学规律，无法掌握学龄前儿童的身心特点，乐理课教师通常运用教授音乐专业学生的方法来教授学龄前儿童，无法将学前教育专业要求的童真、趣味应用到乐理课堂教学中，使乐理教学与学前教育相脱节，影响教学效果，降低学龄前儿童对乐理知识的学习兴趣。

（三）学前教育专业学生音乐基础知识参差不齐

学前教育专业学生在入学前大部分没有进行过相关的音乐基础知识培训，但有些学生参加过音乐知识的学习，导致学前教育专业学生音乐基础知识参差不齐，给教师在教学的过程中带来很大的困难。没有接受过专业音乐知识培训的学生，在学习乐理知识的过程中显得比较吃力，这一部分学生在对乐理知识的应用和理解上存在比较大的困难。在乐理知识的传输和接受过程中，由于学生音乐知识掌握程度的不同，导致了学生学习效果的差异。

二、提高学前教育乐理课堂教学的对策

（一）更新理念，注重乐理课堂教学

虽然，教学模式已经从注重应试教育逐渐转变为注重素质教育，但是从现有的教学模式来看，音乐教学整体上依然没有得到重视，想要提高音乐学科的教学效率就必须引起学生和教师双方的重视，学生不能只注重学习对音乐的演奏和演唱技巧的培养，还要注重对乐理知识的学习，乐理知识是音乐演奏和演唱技巧的基础支持，乐理课的知识直接影响其他音乐学科的学习。在乐理课上缺失的乐理知识需要其他音乐教师进行弥补，乐理知识是一个需要不断理解的过程，在音乐学科的教学中循序渐进的渗透乐理知识，促进学生掌握和理解乐理知识，将乐理知识应用到实际中。乐理知识的重视体现在全体教师的重视上，首先，要得到教授乐理教师的重视，其次，其他音乐教师也应该重视，在教授音乐知识时，渗透乐理知识，在教学的过程中帮助学生复习和巩固乐理知识，加深学生对乐理知识的掌握与理解。

（二）激发学生学习兴趣，创新教学手段

教学是一个双向吸收的过程，教师除了做好乐理知?R的教学准备之外，还要关注学生的兴趣，了解学生的学习和接受情况，突出学生在学习中的主体地位，根据教学的变化反思自己，根据教学的变化改善教学方法。想要提升乐理课的教学质量需要教师根据教情与学情的变化转变教学观念，革新教学方法，从而解决学生在学习过程中遇到的困难。同时，学生在教学中应占据主体地位，学生对教学的理解有自己的思想和见解，学生的思想应该得到教师的重视，教师应尊重学生，提高学生学习的主观能动性。

三、结语