乐理教学范文

乐理教学范文第1篇

关键词：音乐高考 乐理教学 乐理教师 设计 引导 发现 探究

音乐基础理论知识，简称乐理，是走进音乐世界的第一把钥匙，也是投考各类音乐艺术院校时音乐高考科目中的必考项目，占总分值的10%，对于音乐高考生来说，在提高术科综合成绩方面起着十分关键的作用，不容忽视。但是，纵观每年音乐高考，在乐理方面失分现象一直十分严重，原因不外乎两种，一是横向基础知识薄弱；二是纵向思维缺乏深度与广度。近年，社会上许多针对音乐高考的培训机构应运而生，配备有专职的乐理老师，学习时间有保障，乐理质量大大提高。但是，普高学校一般不会配备专职的乐理教师，主要由理论基础较好的音乐教师兼任，加上学校课余时间上的不充裕，因此，教学效果往往不理想，那么对于依然留在学校学习的学生来说，这种后果可想而知，若想学生在高考中获得优异的成绩，得到高质量的辅导，必须依靠教师教学质量的提高，那么，教师怎样才能搞好乐理教学呢？

一、 多学习，勤专研

作为一名备战高考的乐理教师，首先要做到高考内容、题型烂熟于心，重点、难点、基础点拿捏准确，熟悉考纲；其次，平时要多查阅各种资料，把握各种题型，拓宽视野与知识面；再次，勤于钻研教学教法，总结经验，逐渐摸索出一套具有自己独特风格的教学模式。

二、 重框架、抓线条

基础乐理教材我们一般引用的是由杨晓、刘晓明编著的实用乐理教材，全书分十二章，如果只是针对广东省内的高考，后两章在广东省内是属于非考范畴，可以忽略不讲。前六章可以划分为基础知识部分，后六章归属为高端知识部分。

教师要有计划有步骤地按照上图的知识结构图进行教学，循序渐进，从易到难，重基础，解决重点、难点，分单元、分段测验，结合试卷分析与总结。

三、 巧设计，善引导

许多老师常常感叹，学生这堂课明明弄懂了的问题，为什么到了下节课就不会了？问题出在哪里？有学生自身的因素，但更多的应该源自于我们老师的教学，没有系统的概念描述，不强调理解记忆，教学方法、手段单一、枯燥，从而导致学生厌学，学习记忆力不强。因此，要想成为一名优秀的乐理教师，就应该懂得如何设计与构思一堂优质高效课，尤其是导课环节非常重要。比如，在进入第七章调与调式中调式音阶的概念时，老师引用或播放影片《音乐之声》里的七兄妹从低排到高或从高排到低，并且一定遵循主音到主音的原则来讲授的话，相信学生们对调式音阶的概念是深刻的。又比如，在学习调与调式第一部分时，概念性知识比较多，如何让学生很快掌握呢？我们可以试着把概念串联起来教学，一个引出下一个，调式调式主音调式音阶调式主音调调号升号调与降号调，每个概念配合例题讲解，使学生达到一种理解记忆，同时也能培养学生养成系统学习、记忆的好习惯，切忌知识点杂、乱、散。

其次，教师在讲授每个知识点时，一定要善于引导学生发现问题与探究问题，从而达到培养学生思维敏捷、举一反三的能力。

比如，学生在刚接触音程时，利用音数来辨别音程性质导致答题速度很慢，这时教师可以引导学生观察音程音数的特点，从而发现快速答题的方法。所有音程都只看半音数，音程二度到七度，经过一个自然半音的是小二，小三，纯四，纯五，大六，大七，没有或者经过两个自然半音的自然就是大二、大三，增四、减五，小六、小七了，掌握了这种辨别方法，答题速度自然就快了；又如，刚看音程度数时，许多学生也是很慢的，甚至要用手指头来数，所以老师也可以教会学生发现音程度数的特点，凡是从中央c往上构成的音程，把两音都看成是阿拉伯数字，用冠音和根音音数减去根音数加一就等于度数，进入小字二组就可以把c看成8，d为9，e为10，以此类推。例如：小字一组的d到小字一组的b这个音程，用七减二加一，很快就可以得出六这个度数，小字一组的f到小字二组的d这个音程，f为4，d音为9，，九减四等于五，再加一也是等于六度。那么对于中央c以下的音又怎样计算呢？其实更简单，只要把小字组的b看成是负1，a看成是负2，g看成是负3，小字一组的音不变，用冠音直接减去根音，不用加一就行了，例如：根音为小字组的g，负3，冠音为小字组的d的这个音程，用二减去负三，负负得正，或者干脆两数相加等于五，很快就能算出这个音程的度数了，不过，对于两音都是中央c以下的音来说，就如同小字一组的计算方法了；再有，学生在刚开始学习调号时，如果是根据纯五度关系找调号，或者死记速度比较慢，这时我们老师可引导学生观察，不难发现调号与调名之间排列的规律，升号调最后一个调号的上方小二度就是我们要找的调名，降号调中倒数第二个降号的位置就是我们要找的调名的位置，并且调号之间都会形成纯五度关系，只有降号调中的F调比较特殊，只有一个调号，降B，这时老师可引导学生用五度循环找调号的方法，发现降B的前面应该是F音，同时也是倒数第二个音，那么F自然就是一个降号调的调名了。

除了引导学生发现问题，老师更重要的任务是引导学生思考与探讨问题。在课堂上一定要多问学生“为什么？”，这样学生的思维才会日益敏捷、活跃。

比如：学生在解决不稳定音程时，一般同学都很容易理解，做题也是水到渠成，但是在课堂上，我们偏偏就会出现这样的学生，冷不防解决出一个增四度的音程出来，这时候同学们都会哄堂大笑，因为同学们知道稳定音程必然是协和的，显然不可能是增四度，如果这时候老师紧追过去再问，为什么稳定音程必然是协和的呢？许多同学平时只是靠硬性记忆记住了概念而从未推敲过，通过老师这样一问，马上会积极思考，甚至会动笔研究起来，原来，解决后的稳定音程都是调式中的“Ⅰ、Ⅲ、Ⅴ”级，而这三个音中任何两音在任何情况下都不可能构成不协和音程，于是，“稳定音程必然是协和的”这个概念瞬间变成理解记忆；又如：分析音程6-#4这个音程存在于哪些自然与和声大小调式中时，学生一般都会毫不犹豫地写出第一个通过临时记号辨别出来的g和声小调，随即老师把题目改成是7-#4又怎样呢？还是g和声小调吗？如果不是，“为什么呢？”同学们这时可能会迅速思考并推断起来，如果g和声小调成立的话，调号是两个降号调，降B和降E，然而题目里B是没有降的，答案显然是错误的，6-#4中A音与调号不冲突，所以成立。又如：同样的题型，5-b2这个音程存在于哪些自然与和声大小调式中呢？同学们会跟着调号一直推到四个降号调，因为G音没有降，所以就不会往后推了，其实不然，这时候，老师一定要引导同学们多假设，考虑周全，可以假设G音已降，但是为什么没有什么降号呢？只有一种可能性就是还原了，哪种情况才能还原呢？只有出现升号的时候，什么时候有升号出现呢？只有和声小调中有升Ⅶ级，也就是说我们可以把G音看成是升第Ⅶ级，又因为升Ⅶ级和主音之间形成小二度音程关系，那么它的主音应该是降a，小调的主音是降a，那么相对应的关系调就是降C大调，七个降号，因为后面两个调号没出来，不形成冲突关系，所以假设是成立的，也就是说降a和声小调是成立的，在这一连串的“为什么”与“假设”中，同学们的综合知识需要贯穿，逻辑思维能力受到锻炼。还有，在做调式音阶题目时，一道简单的题目：G角七声调式（雅乐），可以把它换成以降D为闰的燕乐角调式，同样一道题目，然而，深度与难度大相径庭，长期如此，学生们逐渐会形成爱动脑、爱思考的好习惯，综合能力得到加强。

四、讲方法，会概括

作为一名优秀的乐理老师在教学方面应该讲求方法，会概括，懂得如何将散乱无章的知识点归纳，整理，形成一系列方法传授与学生，便于学生快速掌握与理解。

比如：在分析特性音程存在与何种和声大小调式中时，可以用调号推断出来，但容易出错，因此老师可以为学生归纳出更简便易懂的方法，我们把增音程的根音看成是和声大调的降第六级，向上找大三度即可找到该调式的主音，冠音看成是和声小调的升第七级，向上小二度即可找到该调式的主音，减音程刚好相反，冠音上方找大调，根音下方找小调，这样一来，学生做题又快又准；又如：分析调式时，在学生掌握了分析调式的几个步骤后，老师最后为学生归纳出更简便、更精辟的方法。其中一步是看临时变音记号，这时老师可以将它们总结为四个变音记号，六种情况。四个变音记号分别是#4、#5、b6、b7，六种情况分别概括为：以首调视唱单独出现#5，一般是和声小调式，连续出现#4、#5，很大可能是旋律小调式，如果只有#4，那极有可能就是出现雅七声雅乐了，单独出现b6，很可能是和声大调式，连续出现b6、b7，很有可能是旋律大调、只单独出现b7的话，那极有可能就是七声燕乐。这样一来，学生分析调式的方向、目标非常准确，思路、条理清晰，由繁变简了，因此，无论题型再多变化，再深再难对于真正掌握了解题方法的学生来说也是万变不离其宗的。

总之，乐理教学方法，手段灵活多样，需要老师在平时的教学中多钻研、勤摸索，多积累、善总结，只有完全吃透乐理教材，把握高考方向，进行针对性地教学，才可以在短期的时间内取得事半功倍的效果，让学生在考场上发挥出最好的水平。

参考文献：

[1]杨晓，刘晓明.实用乐理[M].广州：花城出版社，2012.

乐理教学范文第2篇

一、把乐理知识歌谣化、

趣味化

音乐的基础知识和基本理论是音乐教育的重要内容，单凭教师讲、学生听，填鸭式的教学，往往会使学生感到乏味，为了让学生愿意听、乐意记，教师必须把死知识变活，运用活泼的歌谣、生动的节奏、形象的谜语、具体的比喻，使学生展开联想，变被动接受为主动参与。这样，课堂气氛就会活跃起来，从而得到良好的教学效果。

1.歌谣法

如在讲授音符及其时值时，可以揭示黑板上预先画上的各种音符：全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符等，要求学生试着描述它们的形象。大家积极联想，七嘴八舌，课堂气氛十分活跃。在此基础上，我把描述音符形象的歌谣教给学生：“全音符像个零，二分音符加条棒，四分音符是黑心，八分音符多条尾，十六分音符双尾巴。”由于歌谣的语言贴切形象，学生对音符的形状也有了具体的认识。

2.律动法

如在四二拍的教学中，教师可以弹四二拍的歌曲，让学生拍手感觉节奏。可以分别用“X—”、“X X”、“X X X X”这些不同的节奏型击掌，最后分组合作击掌。也可以用不同方式打击“X X”这一节奏型。如第一拍击掌（强），第二拍轻拍肩膀；第一拍跺脚，第二拍轻拍大腿等各种方式强调强弱关系。当学生跟着节奏动起来时，他们的学习情绪也会在音乐的韵律中陶醉。

又如在教“慢速、渐强、渐弱、原速”这些速度的力度的变化时，我们可以用火车“启动、飞驰、渐慢、到站”的过程来让学生体会，让他们边演唱，边用身体模仿“火车”，用手模仿“车轮”，进行“启动、飞驰、渐慢、到站”过程的动作演示。学生们在玩中学，很快就能深刻理解这一系列速度、力度标记的含义。

3.猜谜语

如讲反复记号时，可以打一个这样的谜语：“四条线分两边，中间还有四个点，如在歌中遇到它，请你再来唱一遍。”边念边请学生思考，然后再到黑板上画一画，这样学生很快就在猜谜的激情中认识了反复记号。

二、多媒体创设愉快教学情境

多媒体走进课堂已成为时代的需要，是音乐教育发展的必然。这一点，在新教材中也体现得十分充分。利用多媒体形象生动的特点，可以为学生创设轻松愉快的学习空间与学习气氛，充分调动学生学习乐理知识的积极性。我们可以把乐理知识编成小故事，再结合图片或动画进行讲解。

如在教授三年级各种音符及休止符的名称、形状、时值一课中，由于学习的音符种类较多，为了减轻学生负担，增强学习的兴趣，我就利用课件，把这些音符设计成动画形象，将它们比喻成一个“大家族”，认识音符也就从介绍这个家族成员开始。家族中有年长的爷爷、爸爸、妈妈、叔叔，也有年幼的哥哥、姐姐、我、弟弟、妹妹等，他们的脾气和生活特点都不相同，把这些生活化的内容与各种音符的特点对照着来介绍、记忆。如爷爷岁数最大，头发已经掉得光秃秃的了，走起路来速度比较慢，说起话来也慢条斯理的，他的特点很像全音符，空空的一个圆，音的时值最长，所以它在音符家族中也算“老人”了。其他的音符也按照这样的方法进行讲解，再配上由电脑课件制作的相应动画效果，使学生感觉不像是在上课，倒像在看一部动画片，所以精力很集中，听得很认真，学习气氛活跃，教学活动也变得直观，对知识的学习和掌握也变得容易了。

又如教授切分音节奏时，我们设计了动画情景，叙述几个年轻的音符，讨厌单调的生活“强弱强弱强弱……”，这样地过下去很无趣，想把自己的生活变得不一样，就把这种“强弱”的格局改变了一下，从强那里分了一半出来，又从弱那里分了一半出来，组合成另一个强，变成了“强强弱”。这些乐理知识，只用几个动画显示，就使枯燥的乐理知识教学，有了丰富的情感，学生就能轻易地去认识和理解音乐。

三、多学科综合教学使

乐理教学形象化

目前新课标提倡学科的整合，所以在此理念下，我们的乐理教学也可把其他不同学科的元素加入其中。

如在讲解全音符、二分音符、四分音符时可以套用数学的加减法。讲述乐曲中的情绪如悲伤、纯朴、愉悦、欢快等时可加入美术中的色彩教学，灰色、黑色代表悲伤，白色代表纯朴，红色代表愉悦、欢快等。而在讲授乐曲中的加花时，可以引导学生联系语文中的扩句模式。讲授主和弦时可以把它们比作建筑学中的主梁。同时，在讲授切分节奏时也可以让学生学跳新疆维吾尔族舞蹈，来掌握切分节奏，感受节奏的魅力。

把学生熟悉的科目融入乐理知识的教学中，能达到事半功倍的效果。

四、大胆启用特长生，

让他们做知识的领航者

随着艺术教育的日益深化，越来越多的家长重视对孩子音乐方面的培养，班级里也出现了一些音乐特长生。为了更好地利用现有资源，在课前十分钟，让这些学生就一个乐理知识，用自己的方式与其他同学分享。由于大家都是同龄所以沟通起来特别容易，他们用身边熟悉的人、事、物去进行比喻，或者用大家都熟悉的流行音乐进行练唱，老师只作旁听，必要时做适当的补充和解释。一段时间下来，越来越多的学生萌发了做小老师的欲望，主动从各种渠道去搜集乐理方面的知识，希望能在同伴中获得认可。学习也从被动变为主动，我们老师也就“坐享其成”。

五、适可而止，

乐理教学贵在精

讲解乐理，要少而精，有所侧重，不能面面俱到，而且要讲练结合。在小学阶段进行乐理教学主要是为视唱服务。乐理教学的重点，还是放在与识谱有直接关系的那一部分，上至于音程、调式、调性方面，不必花太多时间去学习，而在高年级讲一讲歌曲分析处理的常识则是必要的，可以增进学生的音乐素养。

在每一节音乐课中，乐理学习只能占一小部分。长时间的抽象理论教学最终只能使学生失去学习音乐的兴趣。

总之，妙趣横生的教学方法很多。只要教师巧于设计，合理安排好学习的时间，运用多种手段，寓教于乐，加强课堂教学的趣味性，让学生易学、乐学、善学，定能使乐理知识教学变得生动有趣。

乐理教学范文第3篇

关键词: 乐理教学直观形象教学法乐理知识

直观形象教学法是指在教学过程中,把所教授的内容同日常生活中人们所熟知的、经常接触的、习以为常的事例进行对比,使抽象的知识具体化、形象化,以达到教学内容易理解接受的目的。直观形象教学法在乐理教学中的运用,能够使乐理知识的传授达到事半功倍的效果。

乐理即音乐的理论,从广义上说,乐理包括音乐技术理论与音乐学理论。基本乐理是所有音乐理论的基础,是为所有音乐理论与技巧打基础的知识。乐理是从事音乐教育必备的修养,也是实际教学需要的技能,更是个人自学提高的基础。作为普通中小学音乐教师,无论从素质、修养技能,还是全面教学活动、科研实验和现代化多媒体教学的需要上看,在整体知识结构水平上都不应有太大的层次差距。相反,越是从事低年级音乐教学的教师,越是要具有广泛的知识和技能、扎实的理论基本功、良好的音乐修养和教学技巧,学生才容易得益。作为培养中小学音乐教师的菏泽学院音乐系,对中小学音乐教育起着至关重要的作用。鉴于我系生源基础差、底子薄,他们音乐语汇的积累较少,抽象思维能力较差,我们在乐理教学过程中采用形象的语言描绘,找准知识的切入点,运用现代化教学手段,提高学生的学习兴趣和主动性,根据直观性教学原则把很多乐理概念、记号等,编成口诀、绘成图标、制成多媒体软件,使杂乱的记号系统化、抽象的概念形象化,各种练习由原来的枯燥变为有趣,由静止变为动态,由无声变为有声,使乐理知识内容实例化、具体化、形象化,而且,乐理教学内容与声乐、键盘、视唱练耳、和声等音乐实践活动相结合,达到了学以致用的效果。

一、运用现代化教学手段使乐理知识变静为动,变无声为有声

乐理中有关五线谱的固定音名和唱名、调、调号、三和弦、七和弦等知识和技能,学生掌握起来比较困难,所以,我们把各音组与大谱表的对照图运用Encore软件制成有声音的多媒体教学软件,让调号、音符(线间中的单音、三和弦、七和弦)标记配以相应的音高,当学生用鼠标单击不同线间的音符时,就会发出该线间音符准确音高和时值,同时出现该线间的名称与音符的音名与唱名。这样,提高了学生的学习兴趣,有助于学生熟悉钢琴键盘位置和有关五线谱、调号、和弦的知识,为学习和声、复调和视唱练耳打下坚实的基础。

二、运用生动的语言描述使乐理知识形象化、生动化

(一)常用记号

1.段落反复记号。如,――s?摇?摇?摇?摇?摇s――一个大门两扇板,两对门眼遥相见,音乐家们到这里,都得来回跑两遍。

2.连线。如,一拱一拱像小桥,又长又短有大小,上面不能车马过,只有歌声飞过桥;同等音高来过桥,歌声连续余音绕,不同音高来过桥,声音圆滑多美妙。

3.延音记号。如,一个小孩生来俊,弯弯眉毛圆眼睛,生在头顶歌延长,长在双腿音就停。

4.倚音。如,一个姑娘爱打扮,头上总有花来攀,前倚后倚复倚音,唱时音值轻快短。

5.波音。如,头上生有波浪发,相邻兄弟来回快。

(二)自然音程口诀表

音程种类好记忆,大小三六和二七,纯五四和八一,增四减五莫忘记。

在自然音程中,三、六度和二、七度都是有大小之分,同度的大音程比小音程多一个半音,一、四、五、八度以纯音程为主,只有增四度和减五度例外。上述口诀规律性强,十四种自然音程很快就能记住。

三、运用图像、列表将抽象的概念具体形象化

(一)调式

乐理教学中,学生很难理解、掌握调式的概念,即“按照一定音程关系连接在一起的七个音,组成一个体系,并以一个音为中心(主音),这个体系就叫调式”[1]。我们可以把这个概念内容实例化,并配以坐标图,形象地表示个例中的调式概念,再通过很多个事例的展示来理解、掌握调式的概念。例如《念故乡》(德沃夏克曲)

1=C4/4

非主音围绕主音上下波动,形成旋律线条,这个旋律线条就是非主音围绕主音进行而形成的体系,即调式。有些旋律的主音不在一个八度上,可采用双横坐标来表示。横坐标轴表示主音,纵坐标轴表示非主音。上面的横坐标表示高八度的主音,下面的横坐标表示低八度的主音。例如《河北民歌》:

1=C 2/4 中速

这样,通过抽象的概念形象化、具体化,学生学得更加具体而深刻。

(二)基本力度与变化力度

基本力度与变化力度1

基本力度与变化力度2

各种记号有规律的排序,有利于短时间内快速记忆。

总之,笔者的教育教学理念是:善于创造性地传授知识,善于把复杂抽象的知识技能简单化、直观化,即“教师要创造性地教,学生要创造性地学”。教师不但要传授知识、技能,还要教会学生怎样获取知识、技能,即不仅仅授之以鱼,更重要的是授之以渔,使学生在获取知识、技能的过程中,学会求知,学会创造,为将来走向工作岗位打下良好的基础。

参考文献:

[1]周复三.音乐基础理论教程[M].山东大学出版社,P151-156.

[2]曹理.普通学校音乐教育学[M].上海教育出版社,P272-282.

乐理教学范文第4篇

关键词：音乐文化 传承 乐理教学

【中国分类法】G616

音乐是一种很强大的容器，他讲国内外的文化容纳在这个大的容器当中，音乐具有独特的魅力，它可以冲破国家的界限，人种的界限，甚至是物种的界限。乐理知识是每一个音乐专业学生必修的科目，它是音乐学中最基础的学科，坚实的基础为学生在音乐的道路上走的更为长远。音乐文化与乐理教学的关系交缠相错。

一、文化传承与音乐教学

1.相互辅助

乐理教学由于是一门纯理论课程，它的很多知识点不仅仅繁多并且杂乱，而音乐文化则可以巧妙的将乐理知识巧妙的串联起来，音乐文化也乐理知识更为鲜活有趣，音乐文化中的一个个动人的故事、精妙绝伦的曲风和深刻的情感，将枯燥乏味的乐理知识平添了几分精彩。两者的融合促进了双方的进步发展，音乐文化以乐理教学为载体，音乐卫华也让音乐教学有血有肉，富有深刻的文化内涵，加深其教学的价值意义。

2.传承文化的义务与责任

我国高校中的乐理体系虽然是从关外引进的构架，音乐虽然可以冲破任何界限，但是国外的乐理知识仍然和我国传统的音乐传统风格有所不同，这种差异增加教学的难度。教师在教学过程中应该重视起我国传统音乐，传承我国的瑰宝。我国不同类型的乐曲涵盖着不同阶层的文化，仔细去分析有着无穷的乐趣。音乐教学应该清醒的意识到自己具有传承音乐文化的责任，我国本身具有悠久历史的优势，音乐文化中蕴含着我国多少先人智慧的结晶，这些瑰宝我国应该有义务也有责任将其传承下去。

二、乐理教学的系统化

1.教学内容

乐理教学在高等艺术学院必不可少的课程之一，每个院校对于乐理教学教材的选取侧重点有所差异，乐理书籍的种类十分繁多，对于教学内容的选取也很难确定。乐理教学虽然是一门理论课程，但是它的教学目的在于为音乐学者打下坚实的基础，因此也应该重视理论与实践相融合，在理论的基础上涉及到实践，促使学生对乐理知识更深层次的认知，并且帮助学生更加容易接受相关的音乐技巧。院校在选取教材时往往根据教师所擅长的领域而选取教学内容，从根本上而言，这种思想并不正确，院校应该根据该专业在音乐领域中所侧重的方向而进行选取，为了避免教师与教材不匹配，院校在招聘教师时应该具有针对性的进行选取人才，发挥其所长，为教师提供更为广阔的天地。

2.教学方式

院校应该改善乐理教学的思想，艺术院校普遍存在重实践，轻理论的思想，院校应该清楚的认识到乐理教学的重要性。清楚乐理教学的最终目的是为音乐学科打下坚实的基础，因此才其教学中将音乐技巧融合在其中，加深理论与实践的结合，有利于学生日后的教学。乐理教学不仅仅是课堂上所传授的乐理知识就可以满足学生今后的教学运用，它需要一个长期积累沉淀的过程，教师应该在课堂上灌输，乐理教学如文化般需要学生长期积累，积少方能成多，厚积才能勃发，学生只有具备深厚的乐理知识，才能加深学生在音乐道路上的造诣。在教学过程中，教师应该将乐理知识和音乐技巧同时教学，使两者相互融合，两条腿共同走才能走的更稳更长。

3.重视实践

高校中乐理教学中教师应该重视学生音乐实践能力的培养。教师在课堂上应该有意识的引导学生将理论与实践相结合，对于乐理知识具有讨论价值的论点组织学生自行讨论，将主动权交还给学生，教师留有足够有的空间和实践激发学生的学习思维，培养学生探讨的精神和实践的能力。促使学生养成良好的自主学习的能力，善于发现问题和解决问题，同时开发学生的创造性思维，在实践中培养学生的创新能力。艺术领域中创新是永远的主流，抓住创新的主题，才能在音乐的领域中创出自己的一片天地。

三、乐理教学的具体方案

1.分层次教学

音乐是一个很大的容器，因此音乐这颗大树上存在很多的分支，随着时间的沉淀，音乐的风格种类智慧越来越多，在音乐针对这种音乐文化多、繁、杂的现象，乐理教学当中可以实施分层次教学。

分层次教学将乐理知识按照不同的音乐文化进行分层分类，制定出一个个小课题，每一个课题都有它所讲解的重点，将这一类型的乐理知识与该来行的音乐文化融会贯通，引导学生对该类型的音乐文化产生浓厚兴趣，并且鼓励学生对其进行探讨，同时教师也要将每一个小课题之间建立起内在的联系，避免教学过程中存在断层的现象，影响乐理教学的整体效果。乐理教学主要任务教师为学生打下坚实的理论基础和培养学生对不同音乐类型的兴趣爱好，同时让学生笼统的确定自己今后更为擅长在哪一个音乐分支里发展。

2.视听同步教学

乐理教学具有很强的理论性，视听同步教学很好的缓解了理论知识的枯燥乏味。乐理课堂上为学生营造视听的盛宴，在紧张的教学氛围和社会的残酷中成为学生的心灵创造暂时的宁静。学生在放松和愉悦的氛围中以积极的态度去接受较为枯燥的乐理知识，有利于提升课堂的教学效率。教师以视听的形式进行教学也更加容易将理论与实践相结合，教师在讲解该类型的乐理知识时，为学生播放相应的视频和音乐，教师以该视频和音乐为载体讲解该类型的乐理知识，将其具体化，更加容易让学生接受，同时也有利于教师讲解相关的音乐技巧。这种教学方式不仅仅提升了教学效率，也增加了学生对该课程的兴趣。

乐理教学中无论采取怎样的教学方式，从理论上应该将音乐文化巧妙的融合在乐理教学中，并且课堂上应该遵循加深教师与学生之间的交流，并且以学生为主体的原则。

结束语：

综上所述，如果将音乐文化和乐理教学比作人体部件的话，音乐文化就是人体的现货的血液，乐理教学就是人体的血管，他们彼此相互离不开彼此，相互支持，相互作用。我国的乐理教学事业仍然不太成熟，我国应该借鉴国外的乐理教学体系，但是也要保持我国深刻的文化内涵，这是我国快速发展中不可丢失的精神所在。

参考文献：

[1]李凤彬.浅谈音乐文化传承与乐理教学[J].音乐时空.2013(12)

[2]刘娟娟.乐理教学与音乐文化传承[J].人民音乐.2011(8)

[3]周廉飞.论文化传承与乐理教学[J].文艺生活（文海艺苑）.2014(1)

乐理教学范文第5篇

关键词：音乐；文化传承；乐理教学

中图分类号：J616 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）03-0227-01

乐理可以分为音乐技术和音乐学理论两个部分，其中音乐学理论是音乐学习的基础。因此乐理教学是音乐教学中至关重要的部分。目前来讲，我国的音乐教学在乐理方面还存在着一些问题和差距，如何提高乐理教学水平，端正音乐教学观念，传承我国音乐文化，这些都是对我国音乐教学研究需要思考的问题。

一、乐理教学概述

主调和复调是多声音乐的两种基本方式，其中围绕主干旋律进行创作的是主调，以两种或两种以上的旋律对比、交错进行的是复调。和谐饱满是音乐审美的共性标准，纯八度和纯五度被称为完全协和的音程，是多声体裁中高度融合的一种形式。作曲家往往根据自己的喜好，下意识的进行创新、颠覆，合成独具特色的音响效果。

和声练习是每个音乐学习者的基本功，将最低端的基音和较为微弱的泛音融合成为复合音。在四部合唱中，和弦排列为上疏下密的纵向空间形式，上三声部如果每个连续的声部都融合在四度音程里，声音就会厚实、铿锵，上三声部如果融合在五度音程以外，就会显得更加独立、明朗。

声律，是音乐体系中八度划分后的部分，不一样的声律可以在一个八度里获得不一样的十二音划分，如果等比率平均划分，获得的就是十二平均律。音乐发展和传承过程中，十二平均律一直是音乐创作者探索和创新的基础，无论和弦、音程、转调如何变更，其内在的音乐形式和原理都是一成不变且始终如一的。

二、乐理教学要点

（一）教学内容的选择

由于乐理教学的教材和参考书种类繁多，良莠不齐，没有统一的范本，因此音乐教师在选择时，往往是根据自身的喜好和教育经验来选择教学的重点和内容。还有一些较为枯燥、费时、难记的内容，教师为了保证课程进度，也可能会省略和简化一些基础性的知识，这些看似不重要的内容，往往都是乐理理论的精髓，理应受到重视，不应被忽视。

（二）教学方式的选择

乐理教学中，理论知识和音乐技巧是相互融合、促进的关系，理论是基础，让学习者了解音乐轮廓，音乐技巧的联系和掌握则给学习者能够真切的感受。相比音乐技巧能够在短时间得以掌握来讲，乐理理论则需要长时间的积累和学习，才能领悟、融会贯通。因此在教学方式的选择上，应当注意将理论和技巧同时进行，切不能厚此薄彼，形成不均衡的态势。

（三）实践能力的培养

乐理知识的理论性很强，教师不仅要帮助学生学好理论，更重要的是教授学生如何使用所学的知识，真正理解和领会，讲各板块的知识串联起来，结合平日的技巧练习，形成自觉学习、创新思维、主动分析的习惯。在课堂上，应留给学生足够的时间，进行反思和讨论，不留疑惑和盲点，扎扎实实打好基础。在这种教学互动过程中，也有利于教师充分了解学生的掌握情况，随时调整教学进度，转变教学方式。

（四）创作潜能的激发

音乐其实跟其他学科一样，万变不离其宗，只是传统的教学方式往往只要求学生死劲硬背，大大降低了学习的兴趣。教师应充分调动学生的积极性，激发学习者的创作潜能，利用课堂上新学到的乐理知识进行改编、创新，鼓励学生讲生活中的故事用音乐的形式进行表达，增强学生的信心和动力，在玩中学，在学中玩，最终实现创作能力和知识水平的提升。

三、文化传承与乐理教学

乐理教学中的原则和规范，就像承载音乐文化的支架，是互为表里的关系。将孤立、松散的乐理知识，融进音乐文化中去，才能使一个个音乐部件得以焕发活力，才有文化的背景和意义，承载创作者的感情，否则只是纸上谈兵的单调符号。

现代乐理的理论体系基本是西方引进的，虽然跟我国传统的音乐也有其规律和特色，但跟西方还是存在一定差异。在乐理教学中需要重视我国传统音乐文化的传承，例如民歌、古典音乐、民族乐器等，都有其独特文化内涵，区别于西方音乐而自成一格。我国民族音乐的教学，应当学习和借鉴西方乐理技术原理，建立科学合理的教学模式，弘扬民族精神和传统文化。更重要的是让学生能够感受音乐内涵，真正喜欢上音乐。套用一句名言就是“音乐没有国界，而音乐家有国界”，我国的民族音乐还是需要热爱它、理解它的新一代继承传播下去。

四、结束语

综上所述，我国音乐教学在不断的摸索中其实也积累了不少经验，乐理教学同音乐文化的结合，成为音乐教学的一种新的形式。乐理知识教学作为音乐技术课程的基础，是音乐世界的支架，教师只有加强教学内容的全面性，重视理论和技巧相结合，有意识的培养学生的实践能力和创作能力，才是有效培养学生技能，提高我国音乐乐理教学效率的合理举措。

参考文献：

乐理教学范文第6篇

关键词：音乐乐理教学；音乐文化传承；乐理系统化教学

中图分类号：J616 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）03-0241-01

在音乐教育过程中向学生全面讲授音乐基础理论知识即为我们提到的乐理，乐理知识是音乐学生必修的一门公共基础课程，且在音乐学习的过程中极为重要。音乐系学生有了良好的乐理知识才能在音乐道路上有着长远的发展，才能在音乐领域开创一片天地。所以说，学好乐理知识就是在为前行的音乐道路铺砖引路。然而，现在音乐教学中对乐理知识的教学仍然存在诸多不足。本文从几方面，浅谈乐理教学和音乐文化传承的关系，力求将现代音乐教育的质量更进一步。

一、结合现实，将乐理知识系统化教授

（一）分层次教学

音乐可以分为多种形式，如流行音乐、民主音乐等等，但这些音乐都是以乐理知识作为学习的基础，加上乐理知识理论性相对音乐技术而言较强，教师在教学中应当要将内容具体化，总结其中规律，使学生对其产生兴趣，提高学生的学习主动性，才能达成音乐教学的最终目的。教师在备课时应当将基础内容、重点内容以及难点内容进行分类划分，教学时按照备课时所划分的内容板块有侧重性的进行教学，由浅入深，循序渐进地将乐理知识讲授给学生，使其能够更加容易理解乐理知识，并将学习到的理论知识与实践相结合，提高学生音乐整体素养。分层次教学不仅可以将枯燥乏味的理论知识连贯起来，还可以结合重点对学生授课，提高学生的课堂效率。

（二）视听同步教学

传统的音乐教授方式重视音乐技术，在平时课堂上重视将技术作为教学的重点，忽略音乐乐理的教学，形式比较单一，长时间的教学令学生感到乏味。对于一个专业的音乐教师来说，应当将音乐乐理同音乐技术结合起来，将授课、听学、试唱结合进行音乐授课，音乐教学中少了“音”这一环节，音乐教学也就不能称之为音乐了。反而，在课堂中加强视听内容，理论知识与视听内容相互渗透，可以引导学生学习音乐乐理知识的兴趣，从而提高学生的课堂效率。

二、采用乐理结合技术教学方式

从现在的音乐专业课堂来看，大部分学生都不喜欢上音乐乐理课，觉得乐理枯燥无聊，认为入学时已经通过了乐理知识的考核，便不再对乐理进行更进步的研究和学习。久而久之，学生放弃了学习乐理知识的学习，期末考核的成绩并不理想但是原因又无从找起。其实根本原因就是学生的基础乐理知识不扎实，导致后期学到的知识到达一定程度就无法进行。学生往往认为加强自身的音乐技术问题是解决这一问题的关键，尤其是近年来选修节目对音乐系学生产生的重大影响，每个学生都跃跃欲试，使学生更加浮躁。就像高楼大厦缺少了稳固的地基，即使盖的再高，总有坍塌的一天。所以，在现在音乐课堂教学中，教师应当引导学生重视乐理知识，并在课堂讲授过程中，融入乐理的知识讲解，引起学生的重视，将乐理与音乐技术结合联系，使其效果最大化。这样一来，学生的音乐综合素养才会越来越高。

三、增加师生的互动交流

教师对于学生的主要职能就是将自己的所学毫无保留地传授给学生，与此同时还要运用适当的教学手段引导学生对获得的知识进行消化理解，来促进学生在这一学科的成长。特别是在音乐这一艺术学科中，教师与学生的关系会直接影响到学生对于这么学科的热爱程度。这就需要教师在课堂上为学生营造一个积极向上、平等交流的学习氛围，增进学生与教师主动沟通的机会，这样教师才能从与学生的交流下了解学生在学习中的困难以及兴趣点，更好地引导学生学习音乐知识。因此，教师要重视师生之间的音乐互动，增进彼此感情交流，在学习音乐理论知识的同时，培养学生对理论知识的兴趣，引导学生走正确的音乐专业道路。

四、结束语

随着我国的不断发展和对教育事业要求的不断提高，乐理教学的质量直接影响到学生在音乐学习过程中的效果。音乐乐理知识是全部音乐技术课程的基础课程，教师要通过适当的教学方式对提高乐理知识的学习效率，强化音乐乐理教学与音乐文化的传承关系。做好音乐基础知识的教学，学生学好基础课程音乐乐理知识，无疑是对我国音乐文化的有效继承和发扬。

参考文献：

[1]李凤彬.浅谈音乐文化传承与乐理教学[J].音乐教育教学，2013，（2）：126.

[2]蔡梦.乐理教学与音乐文化传承[J].音教园地，2011，（8）：63-64.

乐理教学范文第7篇

乐理知识教学呢？本文结合自己多年的教学实践，对此问题谈一下自己粗浅的看法。

【关键词】初中音乐 乐理教学

引言

乐理知识对学生来说比较抽象、枯燥，如果教师用呆板的说教式教学方法进行讲解，就不能引发学生的学习兴趣，不易被学生接受掌握。因此，教师要根据学生的年龄、心理特点，采取形象直观的教学方式，使乐理知识教学充满情趣，激发学生的学习兴趣，提高学生学习的积极性和主动性，加快学生对乐理知识的领悟和掌握。

一、乐理的内涵

乐理就是关于音乐的理论，是学习音乐的入门课程，也是学习音乐专业学生的必修课。它介绍了有关音乐的性质、音乐的基本要素、音与音之间结合的基本规律等问题。乐理教学有着特殊的地位和作用，它是音乐学习的基础，是和声、配器、曲式和复调等课程的先修课程，也是作曲、指挥等音乐学科的共同基础课。乐理学得好不好将直接影响其他音乐理论课的学习，也将影响专业课的学习进度与质量。我所在的中学里，学生对于基本音乐理论知识的重视程度是远远不够的。学生觉得乐理知识枯燥难懂、理论性强，他们往往把精力过于集中到一些实用技能上，重艺轻文，影响整体素质的提高。这种只重视专业而忽视基础知识的学习，对他们今后的发展是十分不利的。

二、学习乐理知识的重要性

音乐素养是一种综合素质，一个学习音乐的学生，只有具有较高的音乐素养，才能成为真正的音乐者。学习音乐基础理论知识，可以帮助学生听辩各种节奏及标准乐音，有助于更好的欣赏、分析、理解和表现音乐内涵，是指导演唱、演奏的灵魂。乐理的一些基本概念，虽然简单却能提高学生音乐认知能力与审美能力，提高音乐素养，加强综合素质，获得较深层的感悟能力。

很多人都看过CCTV青年声乐电视大奖赛，来自全国各地的专业参赛选手在声乐比赛中表现优秀，赢得了评委和观众的称赞。但也有不少选手在综合素质评比这一环节中，却表现得令观众和评委大失所望。由此我们可以看出文化底蕴和扎实的理论基础的重要性，高素质的音乐人才，必须具备一定的音乐素养，它直接影响着学生的接受能力、理解能力、表述能力、思考能力，继续学习和发展的能力。还有CCTV民族器乐大赛里的即兴乐曲配画环节，要求选手要在一分钟时间里，根据屏幕上的影像画面进行即兴演奏，为画面配乐。这些都能说明，目前人们对音乐素养的要求越来越高，作为一个音乐者，如果不注意提高自己的音乐素养就会为社会所淘汰。乐理非常重要的，它就像基石，是构建上层建筑的基础，大楼要想盖得高，根基必须稳固，它关系着音乐者发展潜力或者说是可持续发展的问题，只有从本质上对音乐了解学习，才能到达更好的层次。

乐理知识也可以促进学生对专业科目的学习，增强他们对音乐的感悟、理解和创造能力。相反，如果乐理知识学习不好也会对专业产生一定的影响，产生演奏能力与音乐素养能力严重脱节的现象。以器乐专业学生为例，随着学习程度的加深，会出现学生识谱速度慢，识谱错误率高的问题，对音乐内涵不能领会，致使练琴效率变低，学琴周期拉长，压力增大，兴趣消失。

三、开展乐理教学的策略

（一）结合实际

经过几年的教学，在针对初中阶段学生的学习基础课的理论研究与实践中发现，传统乐理课重概念轻实用，大多数学习者在其脱离实际应用的理论中学习，这一问题不仅不能使学生提高学习兴趣，更直接地影响到其日后全面音乐基础知识与实践相结合所需能力的培养。理论学习必须缩短与实际作品之间的距离。而如果在音乐教学中以大量的同学们喜欢感兴趣并乐意主观接受的流行音乐作品为实例，详细讲述其实用型乐理的技术化应用，使学生一目了然，在实际作品中轻松地找到所学的理论答案，且牢记不忘。

教学中采用来源于日常实际流行音乐中的乐器演奏或人声演唱供学生聆听。尤其是贴近学生们熟悉喜欢的声乐作品，而不仅仅是单调的钢琴曲。他们将在直接感受和领略音乐美的过程中，自然而然地体会并掌握那些音乐最基本的技术元素，而不会把基础乐理知识学习的过程停留在全是钢琴和一些听不懂音乐轰隆隆的混响，以及音符像糖葫芦堆积成串的繁难计算中。

（二）激发兴趣

根据初中年龄段学生的心理特点，大部分学生对听流行音乐都有着浓厚的兴趣，再结合活泼、生动的教学手段，用通俗易懂的流行音乐作品引导学生进入新的学习环节，使教学内容在他们的兴趣盎然中潜移默化地进入脑海。使得在培养学生欣赏音乐美的同时，也不断深化对构成音乐美的基本元素的认识，最终提升他们深层次的音乐鉴赏能力与美感趣味，并真正构建起适合并配合学校音乐教育的模式。

（三）活学活用

音乐本身就是富于想象力和创造力的艺术，初中段学生有很多特殊的敏感期，可能还存在创造的敏感期。这些青少年知识水平可能不如成年人，可感受力、想象力恰是一生中最旺盛的，决定了他们有着惊人的想象力和创造力，在学以致用与活学活用中，让每个音符都成为学生们自己心灵真实倾诉的声音。学生一起实践，以及相互呼应，对比和陪衬过程中，进行快乐的协作，从而在愉悦和谐的氛围中，使学习不断得到提高。

学习音乐基础乐理知识的最终目的，是希望音乐学习者在掌握这些音乐最基本的技术元素，及其基本组合运用产生的音响效果后，能培养起他们的“音乐感觉”。就像懂得了识文断字后，不仅能在阅读中欣赏和感受到诗词美文的妙处，甚至能用动人的文字，将内心的思想情感的体验或冲动表述出来一样。具有“音乐感觉”的人也是如此，他（她）不仅能将看到的乐谱或听到的音乐，通过想象与自己的思想情感体验相联系，从而加深对这个音乐作品的理解，并作为一种新的诠释和再创造，转化应用于自己的演奏或演唱中。

结语

总之，乐理这门课程的学习，要靠教师和学生的共同努力，才能收到令人满意的效果。我们相信只要引导正确，让学生充分认识音乐基础理论知识的重要性，令人担忧的现状将会得以改变，学生的音乐综合素质会得到很大的提高，音乐人才会更加符合社会需要，创造出更多优秀作品。

参考文献

[1]孙乃树，《高中艺术新课程理念与实施》，海南出版社，2008

[2]马云鹏，《教育科学研究方法》[M]，东北师范大学出版社，2007

乐理教学范文第8篇

【关键词】 高中 音乐课 乐理 教学

【中图分类号】G623.7 【文献标识码】 A 【文章编号】 1006-5962(2012)06(b)-0168-01

音乐是人类文化传承的重要载体,音乐教育能够让学生丰富想象、开拓思维、陶冶情操、启迪智慧。高中阶段的音乐教育,是以音乐审美为核心的基本理念,以构建适应社会发展的需要,以体现时代性、基础性与选择性相结合为内容,以每个高中学生音乐文化素养的终生发展奠定基础,并面向全体学生进行的必修课程。学习音乐基础乐理知识掌握音乐的基本技术环节才能更深层次的感受和理解音乐。

1 学习基础乐理知识的目的及意义

基础乐理是对乐谱上的符号及一些相应的概念性名词,如何体现作为音乐的音及其关系的理论阐释,或换言之就是解释乐谱为什么要把音乐这样记录下来的理由,以及记录乐谱所必要的国际通用的规范。

高中阶段学习和掌握基础乐理的必要性就如同学习语文的识文断字。只有在真正了解每个字正确的书写方法又明白了字词和句子的含义后,才能进行声情并茂的朗诵与完整无误的听写。学习音乐基础乐理知识的最终目的,是希望音乐学习者在掌握这些音乐最基本的技术元素,及其基本组合运用产生的音响效果后,能培养起他们的“音乐感觉”,就象懂得了识文断字后,不仅能在阅读中欣赏和感受到诗词美文的妙处,甚至能用动人的文字将内心的思想情感的体验或冲动表述出来一样。具有“音乐感觉”的人也是如此,学生们通过学习,不仅能将看到的乐谱或听到的音乐,通过想象与自己的思想情感体验相联系,从而加深对这个音乐作品的理解,并作为一种新的诠释和再创造,转化应用于自己的演奏或演唱,甚至能自如运用音符感人地宣泄和传达自身心灵深处的情绪波澜。

2 根据高中学生的心理特点,进行有针对性的设计

针对高中阶段学生在音乐课中的课程研究不难发现,传统乐理课重概念轻实用。大多数学生在脱离实际应用的理论中学习,这一问题不仅不能使学生提高学习兴趣,更直接地影响到其日后全面音乐基础知识与实践相结合所需能力的培养。理论学习必须缩短与实际作品之间的距离。因此,应一改以往乐理教学中以概念为主导的作法,以大量的同学们喜欢感兴趣并乐意主观接受的流行音乐作品为实例,详细讲述其实用型乐理的技术化应用,使学生一目了然在实际作品中轻松地找到所学的理论答案且牢记不忘。

另外课程的设计需要加强“音乐性”。课程中所采用的供学生聆听的音响,来源于日常实际流行音乐中的乐器演奏或人声演唱。尤其是贴近学生们熟悉喜欢的声乐作品,而不仅仅是单调的钢琴。他们将在直接感受和领略音乐美的过程中,自然而然地体会并掌握那些音乐最基本的技术元素,而不会把基础乐理知识学习的过程停留在全是钢琴,以及一些听不懂音乐轰隆隆的混响,那样音符像糖葫芦堆积成串的繁难计算中。

赋予了“趣味性”的音乐课程,能科学地规划教学进度和每个新内容的课时,同时根据高中学生的特点设计出不同的实践化很强的联系方法,结合活泼生动的教学手段,用通俗易懂的流行音乐作品引导学生进入新的学习环节,使教学内容在他们的兴趣昂然中潜移默化地进入脑海。

3 重视音乐实践,增强创造意识

音乐本身就是富于想象力和创造力的艺术,高中阶段学生有很多特殊的敏感期,可能还存在创造的敏感期。这些青少年知识水平可能不如成年人,可感受力、想象力恰是一生中最旺盛的,决定了他们有着惊人的想象力和创造力,在学以至用与活学活用中让每个音符都成为孩子们自己心灵真实倾诉的声音。

高中音乐课的教学过程就是音乐的艺术实践过程。因此,在所有的音乐教学活动中,都应激发学生参与的积极性和创造意识,重视艺术实践,将其作为学生获得音乐审美体验和学习音乐知识与技能的基本途径。通过音乐艺术实践,增强学生音乐表现的自信心,培养良好的团队意识与合作精神。

4 面向全体、注重个性,理解多元文化

高中音乐课程的基本任务,是提高每个学生的音乐素养,使学生各方面的潜能得到开发,并使他们从中受益。因此,高中音乐课的乐理教学活动应面向全体学生,以学生为主体,将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置。

高中音乐课程在提高全体学生音乐素养的同时,还要为具有音乐特长、对音乐有特殊爱好的学生提供发展个性的可能和空间,满足不同学生的发展需要。因此,普通高中音乐课的内容应该体现多样化及可选择性的特点,应把全体学生的普遍参与和发展不同个性的因材施教有机结合起来。

另外,高中音乐课程应将我国各民族优秀的传统音乐和反映近现代与当代中国社会生活的优秀音乐作品作为重要的教学内容,使学生了解和热爱祖国的音乐文化,增强民族意识,培养爱国主义情感。

乐理教学范文第9篇

关键词：乐理教学；音乐文化；传承

引.言：如果把音乐文化比喻成一个结构精密、内容丰富的乐器，而乐理教学内容所涵盖的大量专业用语、定义及规范就好比在这个乐器上各自发挥自身功能的部件，延伸到各个方面。以下透过几类对立统一的音乐元素探讨一下“乐理教学与音乐文化传承”的关联。

一、和声音程的“和谐度”同多声音乐的关联

欧洲处在共性写作时期时的多声音乐大致分为两种，一种称为主调，是以和声的方法通过骨干旋律进行的多声写作的音乐方式；一种称为复调，是以两种或多种旋律方式经过对比、模仿的方式进行交错式的音乐形式。

不管是主调还是复调，和声音程都是它的纵向综合的重要元素。教学中把音程讲解为“两个音级处于音高上的相互联系”，和声音程是指“两个音共同结合共响”。根据两音是不是融合，把和声音程归类为和谐音程及不和谐音程；和谐音程再通过两音的配合程度，划分成极完全和谐音程、完全和谐音程、不完全和谐音程三种类型；不和谐音程根据两音的不配合程度，划分成柔和的不和谐音程、尖锐的不和谐音程以及调性游弋的不和谐音程三种类型。这样的划分在音乐里是怎样表现的呢？这主要关乎多声体裁里的音响结构。用四声部和声进行里的“平行八、五度”现象举例说明，纵向排列里的四个声部任何两声部的结合可以组成六对关系，某个和弦在进行纵向排列里的任何一对声部组合成纯八度音程进入到另一和弦相同一组声部的纯八度音程，称之为平行八度。在用“和谐且饱满”音响作为审美原则的“共性”音乐当中，纯八度及纯五度这样被称作极完全和谐或完全和谐的音程，展现出来的由于高度融合导致音响不够充分的现象，这便是传统和声同对位写作中为何要有条件运用纯八度和纯五度的原因所在。另外，一旦带有某个艺术目的地运用完全和谐音程的平行进行，就是作曲家下意识里的音响构造。通过一音一拍的四声部柱式和声的序进里，下方的声部不断运用纯五度平行音程，音乐在某层意思上讲是一个三声部的序曲。可是这又有何不好呢？这恰恰可以证明成型于某一种特殊时期里的某类音乐写作“成规”，都不会像“自然定理”似地具备永恒的客观性和稳定性，它会同作曲家特有的审美观念及特殊的音响创意进行着不同的变异及组合。也可以称之为，使用或不使用某类材料或技术，要靠作曲者对于音响造型的追求而论，一切定律都不是静止和独立的。从这层意义上讲，透过乐理课程出现的各种“部件”，比如说，传统多声写作里的对大小三、六度这中充分和谐音程的持续运用，或这说针对不和谐音响向和谐音响的处理，教师不但要引导学生掌握其丰富的外在表现，还应当更加注意怎样让学生悟到这些外显因素通过音乐文化里的实际表现功能。

二、“泛音”现象同和弦组建

在18世纪初期，法国的音乐声学家索弗尔创建了overtone原理，也就是我们所说的泛音原理。一条琴弦在进行发声时，除了琴弦全长通过震动发音之外，并行的处在其二等分处、三等分处、四等分处等部位出现更多的比基音高且微弱的音。乐理课上讲解这类知识时，可以把处在最下端的低音叫做基音，把音体不同等分处通过震动所发出的比基音高且微弱的音称之为泛音，基音和泛音共同结合成“复合音”。为了有利于讲解，将融合在“复合音”里的基音及泛音用“分音”进行统称。

学习音乐专业的学生都会用四部合唱方式的纵向和弦排列和横向和弦连接进行最初的和声练习，可是不论什么样结构的和弦，它的和弦排列在纵向空间里更多的灰呈现出“下疏上密”的形式。在这个“下疏上密”的方式里，和弦排列还有密集排列的形式——上三声部每个连续的一对声部的音高融合在四度音程里面，多声音响更加融合、厚实；开放排列的形式——上三声部每个连续的一对声部的音高融合在五度音程之外，多声结合的不同声部更加独立、线条走向更加明朗。

从某个层面上讲，泛音的现象包含了自然的客观因素，可是这个自然因素同人的听觉意识在某层意义上又会有机地联合在一起，所以我们有条件说，音乐文化里的素材是通过自然属性和文化属性相结合的。从这个层面，教师可以获取到的启迪是，乐理课程通过某一理念，或者在进行音乐创作时对于某类风格音乐的技术要点学习，不是独立的或人为想象的，而是同自然的属性、人的心理体会以及综合原因共同影响下的审美方向，都是具有相互关联的。

三、八度与十二平均律

什么是“律”？“律”就是通常讲到的律学，是通过数理的方向进行研制的各类定义的载体和方式的学科，也就是乐音体系里的各种音的绝对正确的高度和其相互联系，也可称之为把一个八度划分成的部分。

通过讲解一个八度划分成十二个半音的方式，证明一个客观存在的现象是，不一样的生律方式可以在一个纯八度的结构里获取不一样的十二音划分。并且，把一个八度等比律划分成十二个分组，可以获取十二个距离等同的音（半音），称作十二平均律。并且，还有用创建纯五度旋律音程获取十二个音高的方法，叫做五度相生律，和创建大三和弦获取十二个音高的形式，称作纯律。值得关注的是，在三个律制里，仅仅是十二平均律里的十二个半音距离是相同的；而其他两种律里的十二个半音距离确实不相同的，属于十二不平均律。而这里面的五度相生律获取的半音比平均值要小很多，可是纯律获取的半音要比平均值大很多。

结束语：纵观全球范围内的音乐进展，不论是复调名师巴赫还是瓦格纳用自身乐剧的创新把古典调性和声的展现潜力完全表现出来，用共性写作作为重要方式的普及和探索，比如和弦、音程、转调、离调等相关的音乐的题材和创作方法的使用及创新，它的律制的根据是十二平均律，一直到20世纪，出现了让人目不暇接的不同类型的多调性、泛调性甚至无调性，这里面多数没有让这个潜在的音乐形式存在的基础出现任何的改变。（作者单位：1.商丘职业技术学院；2.商丘实验小学）

参考文献：

[1]林媛媛.同构与交融、嬗变与发展——试论闽南音乐、台湾客家音乐文化的异同[J].北方文学（下半月）.2010（01）.

[2]赵红梅.蒙古族长调专业对民族院校音乐改革的启示[D].中央民族大学.2009.

[3]姚秀梅.河北省民间音乐文化传承人才培养研究[J].河北师范大学学报（教育科学版）.2011（08）.

乐理教学范文第10篇

关键词：动态教学；音乐理解；多元思维

乐理是基本的音乐理论课程，是声乐、器乐、音乐欣赏及其他音乐活动的基础，也是各类音乐艺术院校入学考试的必考科目。掌握好乐理知识，对提高个人的音乐修养、增强音乐理解力都会提供有效的帮助。那么在实际的教学中如何更有效地开展、实施乐理教学，让乐理知识学为所用，我个人有几点体会：

一、更新教学理念，培养学生探究式学习，运用多种形式丰富乐理教学实践

（一）注重教师教学能力的提高，培养学生对乐理学习的兴趣

1.乐理教学是音乐教育的最基本内容，学生对音乐的理解，实际上建立在他对乐理理解多少的基础上。教师可以采取多种手段，声、乐、图、文等，调动多种感官的功能，使学生能在直观、生动、形象的环境中学习。还可以运用动态的教学观念重新构建课堂教学。

2.乐理对于学生来讲是比较抽象的东西，教师要注意把抽象的乐理变得生动、形象。把抽象的知识形象化、具体化，激励学生更加喜爱音乐，对学习乐理产生浓厚的兴趣。教师要在各种理论问题的阐述上有所创新和提升，力求使概念更明确，更好地去指导实践。

3.面对基础薄弱的初学者，应当善于培养学生主动学习的积极性，发现学生在学习过程中存在哪些问题，尽可能地去了解学生的心理状态，给予正确的引导，帮助他们解决疑难困惑。与此同时，教师在教学中还要注意教学内容的有机联系，力求各个章节条理缜密，富有逻辑性，避免概念模糊导致学生们一知半解。教师要学会学习与思索，并关注学科的建设和发展，逐步完善自己的教学，更好地服务于教学。

（二）乐理教学需要理论联系实际，教学要与生动具体的音乐作品紧密相结合

乐理并不是纯理论学科，它只是作为一种理论基础应用在作曲、复调、配器等学科中的基础课程。因而在教学中要避免重理论轻实践的倾向。例如，在“记谱法”一章中，对于种类繁多的记号学生经常混淆不清。这时，教师可在钢琴曲以及声乐曲中，选择一些含有不同记号的典型曲例让学生弹和唱，比如《我的祖国》中反复记号的用法，《车尔尼299》中省略记号的用法，流行歌曲中延长记号的用法等。也可以调动学生学习的积极性让他们自己去寻找含有各种演奏法记号的谱例，并进行介绍和说明，有的放矢地学与练，才能够加深学生对知识的理解和记忆。

（三）运用现代化教学手段，让乐理课堂“唱起来”

将MIDI电脑音乐制作应用到乐理教学中，已渐渐成为当代音乐教师必须掌握的现代教学手段之一。它一方面有效地解决了传统课堂中教师单一讲解的枯燥问题，另一方面，也缩短了学生与实际作品之间的距离。在学习调式分析知识过程中，通过音乐课件，直观的将调式风格和音高标记展现出来，方便学生掌握分析的方法，提高了学生的学习兴趣，为今后的其他音乐专业课程打下了良好的基础。

二、培养学生的音乐创作能力，使乐理学习得到应用

为了更好地学习乐理知识使乐理知识活学活用，丰富学生的音乐感受能力和音乐理解能力，将音乐创作融入乐理教学，在创作过程中将所学的知识加以实践。创作实践活动在乐理教学中是一项在于培养和发展学生的音乐创作过程和创造能力的教育活动，有利于培养学生的发散思维能力和创造，激发学生的想象联想能力，便于形成学生的思维创造力。

（一）为歌曲配即兴伴奏

我们现在的学生大多喜欢弹琴，模仿流行音乐的曲调弹奏，但是对和弦功能、和弦的转位与分解等知识。教师要利用学生这样的热情激发学生的求知欲望和创作能力。在教学中选择一些熟悉的流行音乐鼓励学生为其配伴奏，可以运用多种伴奏音型如分解与半分解式音型、琶音式音型等，这时教师再向学生教授和弦功能等知识，学生就很容易接受了。

（二）即兴创作简短旋律

在即兴创作简短旋律时，教师可以设计问题启发学生，引导他们思考，鼓励他们创造。在这一过程中，同学们善于动脑，勤于思考，善于创造性地运用乐理知识。其次，根据乡土音乐特点改编创作音乐旋律。东北地区民歌戏种类繁多，有伴随大家长大的《摇篮曲》，每个学生都会哼唱，还有红遍全国的“二人转”等，用同学们经常演唱、经常听到的民歌片段改编创作一些音乐短句。

三、结语

对于学习音乐的人来说，毋庸置疑，应当学好乐理，掌握好乐理知识。通过学习理论基础，结合实践应用，才能更好地丰富音乐感受，增强对音乐的理解能力，能够活学活用，学为所用，才能够真正体验到学习音乐的乐趣。