时间：2023-11-13 13:49:47
关键词：环境与艺术设计；手绘表现技法；教学；重要性
中图分类号：G642.4 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2016）09-0104-02
环境与艺术设计是建立在客观事物基础上的一门科学研究，具有创在理想空间的特点，是一门与时展步伐相一致的空间表现艺术[1]。高校环境与艺术设计专业中，手绘表现技法是其学科的基础性技能，因此，也成为环境与艺术设计专业中的一门基础性课程。
在具体的环境与艺术设计专业的课程教学中，手绘表现技法成为其先导性的技能，手绘图是环境艺术设计者单纯运用手绘制的表现性较强的图纸，能在较短的时间内，明确、直观地传达设计者的思想和理念，较为完整地表达整个设计的意图，以及有效的沟通方案。也是环境与艺术设计专业用来表现设计的有效的创造性途径。
随着计算机技术的不断发展，数码产品的不断涌现，各种电子设备可以逼真的展示环境与艺术设计的效果，对手绘表现技法的教学产生了极大的影响。高校环境与艺术设计专业的教学要正确处理手绘表现技法与现代电子设备之间的关系，找到两者之间的平衡点[2]，才能更好地促进环境与艺术设计专业中手绘表现技法的发展，保证其专业的长久性发展。
一、手绘表现技法简述
手绘表现技法主要用于绘制各种设计效果图，而环境与艺术设计专业的手绘效果图属于建筑绘画中的一个分类，主要是在平面上，通过透视表达出一种单位立体的空间效果，是一种非常科学的绘画方法[3]。但是它又与建筑与环境设计的平面图、立体图不一样，对设计的思维、艺术的功底等要求非常高。
在环境与艺术设计过程中需要的众多图纸中，通过手绘表现技法绘制的图纸，能直观形象地表达设计师的设计理念、目标、整体结构等。客户可以与设计师共同观看手绘效果图来进行交流沟通，讨论具体的设计方案。
手绘表现技法主要为设计服务，强调徒手训练，在具体的训练过程中，能将美术技能的思维和设计的思维训练有效结合起来，将美术中的审美贯穿于整个环境与艺术设计中。
手绘表现技法的科学性、艺术性和可操作性较强[4]，能在非常短的时间内清楚、直观的表达整个设计方案。
环境与艺术设计要将具体的构思进行展示，经过设计师们不断的构思，以及图纸的反复绘制。在这样的过程中，手绘表现技法起着非常重要的作用，它能帮助设计者准确的表达设计理念，完成图纸的绘制。因此，对手绘表现技法的掌握显得尤为重要。
二、高校环境与艺术设计专业中手绘表现技法的教学现状
手绘表现技法是高校环境与艺术设计专业中基础性课程的内容，在具体的教学过程中，由于受到现代电子科技的影响，出现了一系列的问题，阻碍了其教学发展，也使手绘表现技法的传承受到严重的影响。主要表现在以下几个方面。
（一）对手绘表现技法存在严重的认识误区
环境与艺术设计专业中，手绘表现技法的教学是其专业性的基础性教学课程，在具体的教学安排中，具有一定的地位。但是手绘表现技法往往被片面认为只是对作品的临摹，以及描画的轮廓，更可笑的是一些教学管理中甚至将手绘是、表现技法定义为高级的色彩画。在这种潜在的意识影响下，手绘表现技法的教学被更多非专业的教师占据，一些基础课的教师以及国画教师或者绘画教师被安排到手绘表现技法的教学工作中。如此情况，导致能有效锻炼学生思维的手绘表现技法课程成为一门专业性全无的课程，教师在没有备课的情况下就大胆实施教学，具体的课堂教学成了学生安静画画的场所。
环境与艺术设计专业中的手绘表现技法课程在这样的误区中，存在较大的风险，无法真正体现手绘表现技法的价值，不能更好的培养学生的手绘能力及美术思维能力。
（二）枯燥单调的教学模式影响整个教学
手绘表现技法在高校环境与艺术设计专业中，是一门艺术性与实效性并重的学科课程，在整个专业教学中具有非常重要的地位。然而，一些教师在手绘表现技法教学的过程中，缺少相关教学的理论知识，对教学模式的运用不当，导致整个手绘表现技法教学陷入一种混乱的局面，不能获得较好的教学效果。
传统的美术专业的教师不能意识到环境与艺术设计专业的学科特点，在具体的教学中，对教学模式的运用不够，传统单一的教学模式[5]培养出来的学生只能将绘画的效果体现在唯美上，教师不能将手绘表现技法教学与实际的案例结合，为学生讲解手绘表现技法的内在实质，导致学生的手绘作品配色严谨、勾画完美，但缺乏对空间结构的把握、尺寸的掌控、材料的运用，学生掌握不到手绘表现技法的真正内涵，无法有效提高学生的设计表现能力，教学效果较差。
总之，在高校环境与艺术设计教学中，对手绘表现技法的理解存在一定的误区，导致在具体的教学过程中，不能结合手绘表现技法的特征，改善整个教学过程，对教学模式的运用缺乏科学性，不能将手绘表现技法的内在实质性内容通过有效的教学模式表现出来，影响了学生对手绘表现技法的掌握，阻碍了整个环境与艺术设计教学的发展。
三、手绘表现技法课程重要的教学措施
手绘表现技法是一门综合性较强的学科，集合了绘画艺术以及工程技术，不仅要传递设计语言，而且要通过每一个线条、每一种色彩等元素，来体现设计者的理念和整体的设计方案。因此，高校环境与艺术设计专业中，对手绘表现技法的教学显得尤为重要，其具体的教学应该从以下六个方面进行。
一是对环境空间的透视，要指导学生掌握表现不同透视现象及透视效果的作图方法，用较为快捷的方式表现出特定空间的透视轮廓。二是为学生讲解素描与线条的重要性，在室内外的效果途中，画面上的明暗要通过具体的素描和线条来表达。因此，要向学生强调素描功底的重要性，另外，还要使学生明白线条在整个手绘表现技法中的重要作用。三是指导学生掌握色彩、光色、基调的互相配合。环境效果图中的色彩和光效，以及整体的基调非常重要，设计师要通过手绘来表达这样的效果，必须理解色彩、光色以及基调之间的协调关系[6]，并能使用有效的绘画方法将其表现出来，因此，在整个教学过程中，一定要向学生讲清楚这方面的内容。四是学习陈设空间与材质的表现，效果图是传递设计信息的有效途径，在具体的设计效果途中，陈设的空间以及材质的表现都会使用不用的绘画手法来表现，因此，具体的手绘表现技法应该包括这方面的内容，在实际的教学过程中要重视这方面内容的教学。五是学生艺术与技术素养的培养，一名合格的设计师，必须具有一定的艺术素养，而环境与艺术设计专业的学生更要具有深厚的艺术素养和技术素养，才能更好的学习到手绘表现技法的精髓。六是对表现工具的认识和有效利用，手绘表现技法的教学中，应该指导学生了解更多的手绘工具，使学生能过正确应用工具来完成是手绘效果图。
四、手绘表现技法在高校环境与艺术教学中的重要性
在高校环境与艺术设计专业中，手绘表现技法是学生进入设计行业的基础性桥梁，学生对手绘表现技法的掌握，需要在整个教学过程中完成，对点、线、面的表达，运用空间的表现，在具体的空间特点、功能以及气氛的营造中认识材料的性质，对设计的风格有一个全面、准确的定位。
现阶段，环境与艺术设计专业教学中，教师要改变对电子设备的依赖，重视手绘表现技法，从设计草图的表达开始，引导学生使用手绘表现技法来表达自己的设计理念，完成整个设计方案的效果图。
手绘表现技法所表达的内容丰富，具有非常强的可操作性，是方案设计与装修工程效果图的重要表达方法，虽然现代的计算机技术不断发展，可以为环境与艺术专业的教学提供方便，但是手绘表现技法可以为搜集设计素材提供较为便捷的途径，也是设计师与客户之间展示方案、沟通设计想法的最佳途径，它克服了电子绘图僵化、呆板的缺点，成为环境与艺术设计专业教学中极为重要的内容。
手绘表现技法在整个环境与艺术设计教学中，具有自身的特色以及原创性的艺术价值，是计算机媒介所不能达到的特点。人类独有的设计灵感只有通过天然的手绘，才能表达出最原始的美，因此，手绘表现技法在具体的设计专业教学中有着举足轻重的作用，是环境与艺术设计专业取得不断发展的重要途径。
五、结语
在现代技术快速发展的今天，手绘表现技法的教学不仅能让环境与艺术设计专业的学会领悟到手绘的魅力，更能使其掌握手绘在设计中的重要性和独特魅力。因此，关注手绘表现技法，才能促进整个环境与艺术设计专业的教学。
参考文献：
[1]曾一芳.手绘表现技法课教学探讨[J].大众文艺，2012，（08）：219-220.
[2]杜祥瑞.手绘表现技法在高校环艺教学中的重要性探讨[J].美术教育研究，2012，（16）：121.
[3]李艳蓉.高校环境艺术设计专业手绘表现技法教学研究[J].艺术科技，2014，（03）：368，394.
[4]周良.论环艺专业手绘效果图表现技法课程的改革[J].赤峰学院学报（自然科学版），2014，（05）：231-232.
[5]聂丹.环境设计专业手绘表现技法教学探讨[J].现代装饰（理论），2014，（08）：229-230.
一、考查方式及解题指津
综观2007年12份明确考查了修辞这一考点的试卷，现代文阅读中对修辞的考查方式大致可分类如下。
1、要求辨别修辞手法。分析其表达效果
例1全国卷I第16题：文章第五段运用了哪些表现手法来描写枯死的胡杨林?这样写有什么好处?(6分)
例2：福建卷第12题：请指出“我看到了母亲那对干瘪的，像两只残缺不整的讨饭的碗，却为我们讨来了一生的盛宴”这句话的修辞手法，并分析其表达效果。(6分)
解题技巧：解答此类题，一要熟悉常见表现手法(主要指修辞手法，也包括象征、想像等手法)及表达作用，二要将有关语段或句子和文章的主题密切联系起来。例1中“这样写有什么好处”就是考查修辞的表达效果。
参考答案：例1中，(1)表现手法：比喻、拟人、对比以及想像。(2)好处：形象生动，能够突出表现胡杨林死而不屈的顽强意志。
例2：用了比喻修辞，这个比喻把母亲耗尽生命为孩子创造幸福的内涵形象生动化了；凸现母亲一生的辛劳。强调了母亲为了孩子费尽心血，表达了作者对母亲深深的感激。
2、要求分析某一修辞手法在文中的运用
例3：全国卷Ⅱ第17题：为了表现海南岛古今的巨大变化，文章多处使用了对比手法。请加以分析。(8分)
解题技巧：对比手法是文学作品中常见的写作技巧，也是该文的重要特色，自然受到命题者的关注。题干已经明确该文多处运用了对比手法，我们要做的就是对全文作一次筛选，然后选择几个典型例子作分析。
参考答案：(1)古代的海南岛被当作险恶之地，流放到此的人发挥不了应有的作用；人民掌握政权之后，海南岛成为新天地，归国华侨在此安家立业，成为建设国家的人才。(2)古时候老百姓把鸭脚粟、天南星当作粮食，生活很悲苦；现在的农民用鸭脚粟喂牲畜，且还有比它更好的饲料。
3、要求赏析某一语句
例4：四川卷第17题：文章用“有什么花朵能比这样的烟花更美丽呢”收束全文，请对此简要赏析。(6分)
例5：天津卷第19题：请赏析“看到如此众多的小生命，坚忍不拔而又蓬蓬勃勃地活在这雪地里，我的眼睛被染得灿烂起来”这句话。(4分)
解题技巧：此类题要求赏析某一语句，主要就是从思想内容和表达技巧(修辞手法)等角度进行鉴赏分析。例4是反问句和结束语，在思考的指向上具有明显的引导作用。对“这样的焰火”的所指和能指，要做具体的分析。反问语气，比较的层面，赞美的口吻，都是作者思想感情的强烈抒发。作者为什么这样收束全文，是思考的“结穴点”。例5这句话一方面写了众多的小生命，一方面又写了“我”看到这些小生命之后的情况，因此作答时应从这两个角度来分析和组织答案。
参考答案：例4中作者以这个反问句单设一段，卒章显志。“这样的烟花”不仅有形状、颜色与光亮的美丽，更是和平团圆的象征。这个反问句强烈地表达了作者反对战争、热爱和平的愿望，使文章意蕴深远，激发人们思考。
例5：(1)运用拟人手法，写出了小生命顽强的生命力。(2)用鲜活生动的语言，写出了“我”见到这些小生命时的惊喜与感动之情。
4、要求分析某一句话的表达特色或语言表达技巧
例6：江苏卷第15题：“一路上都是鲜红的收割机，突突突地吼个不停，所过之处，留下的只是一地黄亮亮金灿灿的麦茬，散发着湿润的麦秸香。”这句话描写关中麦收情景，请分析它的表达特色。(4分)
例7：浙江卷第20题：分析文中画线部分的语言表达技巧。(5分)
解题技巧：此类题都是考查语言表达技巧或表达特色，而且都是针对描写性语段设问。描写是表达方式中的一种，描写总要使用一定的修辞手法，如比喻、拟人、排比、夸张和通感等。目的是使描写对象生动传神，增强画面感，渲染某种氛围。解题时结合具体语境，有针对性地作答即可。
参考答案：例6：选取了麦天代表性事物；从视觉、听觉、嗅觉多角度描写：运用比拟的修辞方法，语言表达富有韵味。
例7：(1)通过排比、对比、夸张的使用。突出了泰山雾气的浓重，表达了作者对浓雾笼罩泰山的遗憾之情。(2)通过叠字的使用，突出了雾中古树、山石的特点。
5、要求从修辞手法的角度，举例加以赏析
例8：湖南卷第21题：从下列角度中任选一个，写300字左右的文章赏析。(1)(略)；(2)简析本文的主要修辞手法。
例9：安徽卷第17题：无形的风在文中被描绘得可见可感。试从修辞手法的角度，在第二、五两个自然段中分别举出一例加以赏析。(6分)
解题技巧：此类题考查“鉴赏文学作品的表达技巧”，重点在于分析修辞手法及表达效果。解答此类题应明确从哪几个层面人手：一要正确指出某处运用了怎样的修辞手法，二要具体分析描写了景物怎样的特征，三要结合散文的文体特点点明作者的思想感情。
参考答案：例8：本文综合运用了多种修辞手法，主要是比喻和衬托等。(1)比喻。文中运用了“武库”“清溪”“烂泥的深渊”以及“陷沙鬼”等多种比喻。(2)衬托。如以“剪下辫子”来衬托刘半农的“答王敬轩的双镄信”等，突出他在“五四”时期“很打了几次大仗”。(3)多种修辞手法的套用，文中的“武库”既是比喻，又是衬托。“清溪”与“烂泥的深渊”，两者既是比喻，又构成对比。
例9：第二自然段“用顽皮的小手……”句，运用拟人，写出风的轻柔，让“我”感受到故乡的温馨、亲切。(举出“摇头摆尾的小花狗……”或“好像一个去镇上打酒的孩子……”等句，并指出拟人、比喻等修辞手法，进行赏析，均可。)第五自然段“庄稼在风中拔节……”句，运用排比，描绘风中的动人景象，使读者感受到风中的勃勃生机。(举出“春风归来遍地绿……”句，并指出对偶的修辞手法，进行赏析，也可。)
二、应对策略
虽然考查修辞手法的方式各有不同，但万变不离其宗，应对的基本策略是：
1、熟悉常用修辞手法及其作用
(1)比喻：形象生动，简洁凝练地描写事物、讲解道理。(2)拟人：赋予事物以人的性格、思想、感情和动作，使物人格化，从而达到形象生动的效果。(3)夸张：突出特征，揭示本质，给读者以鲜明而强烈的印象。(4)排比：条理清晰，节奏鲜明，增强语势，长于抒情。(5)对偶：形式整齐，音韵和谐，互相映衬，互为补充。(6)反复：强调某种意思，强烈抒情，富有感染力。(7)设问：自问自答，引人注意，启发思考。(8)反问：态度鲜明，加强语气，强烈抒情。
2、明确答题的一般步骤
(1)确认所用修辞手法。首先要确认所用的修辞手法，在答题时点明所用修辞手法。
(2)明确答题方向。答题时，要明确每一种修辞手法的作用。一般说来，描绘类的修辞手法的作用是使描写对象生动形象，主要有比喻、拟人、夸张；结构类的修辞手法的作用是突出强调，主要有对偶、排比、反复；表达类的修辞手法的作用为增强语气，主要有反问和设问。
关键词：城市规划；手绘；教改；表现技法
中图分类号：G642.0 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2012）12-0046-03
《规划手绘表现技法》是城市规划专业的一门重要课程，具有较强的基础性和应用性。该课程教学的主要目的是让学生掌握城市规划设计的手绘表现技巧，从而达到培养学生创造性思维能力、提高学生视觉审美修养、锻炼学生专业表达能力等目标。通过该课程的学习，要求学生熟悉手绘表现的工具与技法，掌握规划设计手绘的主要类型和各自的表现技巧，掌握几种详细规划的表现技巧。但随着科学技术的迅猛发展，计算机在设计领域得到了广泛的应用。在我国高等院校当中，存在着学生盲目追从和依赖计算机制图、表现，忽略用手绘的表达方式来探索与表现自己创作思维的状况。这种状况极大地限制了学生审美水平的提高，也束缚了创意思维的综合发展。因此，深入研究城市规划专业手绘表现技法课程的教学内容和教学方法等方面出现的问题和潜在的教学危机，对其进行教学方面改革和采取一些相应的措施是具有深远的教改意义的[1]。本文作者通过几届的教学实践，在分析该门课程在教学中存在的问题的基础上，对课程设置、时间安排，以及教学方法、教学内容等方面提出建议。
一、《规划手绘表现技法》课程的重要性
在规划、设计过程中，人们通过思考、表达和规划实施的一系列设计过程，来达到不断完善生活环境、提高生活品质的目的。如果我们要将思考的内容转化成现实的设计成果，则需要一套表达设计思想的表现方式，如：草图构思、建筑专业制图、计算机辅助设计图表现、施工图设计、模型表现以及电脑动画等多种表现方法。而在众多的表现技法中，手绘能够快速的将构思内容表达出来，并反映出作者的艺术修养[2]。手绘表现不但可以进行设计训练，收集整理资料，表达设计理念，也可以提升设计者的艺术审美能力，同时还是形成个人化设计风格的有效途径。因此，手绘表现图不仅是设计思想表达的一个重要途径，其本身还具有一定的独立的艺术价值。通过对手绘效果图课程的不断学习，学生能积累大量的艺术素材，使个人的艺术修养全面提高[2]。手绘表现图既可以作为设计初期个人化的构思研究图，充分运用到规划设计的思考环节上，也可作为设计过程中的方案交流图，还可以作为规划设计方案的最终表现图提供给客户。与电脑制图比较而言，手绘表现更自然，更具有感染力。手绘表现的练习在设计创作的自由性、主动性方面有着巨大的帮助，能够激发设计师的创造力，唤起其设计的欲望。因此，在第一堂授课时就应引导学生认识到一个成功的规划设计离不开好的创意，手绘草图就是规划设计的基础，良好的绘画基本功加上长期的练习和大量的设计实践才能创作出好的设计作品。特别是在设计创意与表现训练过程中，应避免过多依赖计算机。
手绘课程的学习还有助于增强学生的创造能力。一幅优秀的效果图背后隐藏着无数张草图和推敲方案，更隐藏着无数个结构的详细尺寸图、解剖图与分解图。这些均是手绘效果图课堂上学生应该掌握的基本知识，目的是使学生在今后的设计生涯中培养和锻炼出正确的设计方法[2]。
二、传统教学存在的问题
1.课程时间安排不合理。《规划手绘表现技法》课程是一门基础课程，但又与美术基础课程有一定区别，该门课程应是规划专业知识与手绘基础知识的结合，专业性强，因而该课程的教学需要建立在一定的专业基础之上。对于五年制的城市规划专业而言，手绘课程的前修课程应有美术基础以及城市规划专业相关课程。而传统教学在一年级或者三年级进行《规划手绘表现技法》教学，过早或过晚的教学时间安排，均不利于学生对专业知识与手绘基础知识的结合和掌握。
2.教学未区分建筑专业、景观专业、规划专业表现之间的差异性。规划专业、景观专业、建筑设计专业三者联系紧密，在表现技法上也具有很多相同点，如表现工具、表现元素等。但它们之间侧重点仍存在区别，建筑设计侧重于微观，以建筑本身及其周围环境为主要表现内容，专注于建筑本身的比例、尺度、优美的形象、完善的功能；景观设计是对资源与环境的综合利用与再创造，主要对聚居领域的开发整治及土地、大气、水、动植物等，专业分工基础是场地规划与设计，指导环境建设及建筑物（构筑物）建设；城市规划专业表现为战略性，侧重于宏观，以社会、经济、环境要素为主要研究内容，以城市或区域层面为对象。专业侧重领域的不同，在表现内容上也有一定区别，但大多数情况下，规划专业手绘教学未能区分三者侧重点，选用教材及教授内容也无差别，常会让学生找不到专业重点，不知从何学起。
3.为了表现而表现。规划专业学习手绘的目的是为了将规划设计方案便捷的表达出来，因此方案才是表现的精髓，在传统教学过程中，往往忽略了这点，而是把重点放在了表现上，致使学生认为手绘就是如何将图画好看，花大量时间在表现上，而忽略了规划设计的精髓其实在于方案[3]。
三、教学改进探讨
对《规划手绘表现技法》课程在教学中的时间安排、教授内容、教授方法等问题做出了教改方法探讨。
1.课程设置时间安排。针对城市规划专业为五年制专业的特点，《规划手绘表现技法》课程安排在第二学年较为合适。因该课程属于基础课程，但又有别于美术基础课程，因此应设在第一学年的基础美术课之后，第三学年的专业课程之前，为《居住区规划设计》、《景观设计》等课程做好前期准备。
2.教授方法。《规划手绘表现技法》课程为理论与实践紧密结合的课程，重点训练学生的实际操作能力。课堂教学分为表现技巧理论讲解、教师示范加上学生动手训练三个步骤。教学结合城市规划专业特点，重点培养学生创造性思维能力、提高学生视觉审美修养、锻炼学生专业表达能力。在教学前，应充分了解学生美术基础现状。针对大部分学生存在的基础不够好、不愿动手等问题，认真研究如何贯彻多方面素质教育，使学生想动手、愿意学、学有所得。对于刚刚叩开规划设计之门的学生来说，了解课程的重要性是十分重要的。除了教材的示例外，用演示室内空间、景观环境、建筑设计等各种类型的手绘表现图，引导学生感受手绘表现的快速、生动的独特魅力，启发学生表述各自对于设计的感想，使学生在学习新课程一开始就产生热烈的情绪，形成一个良好的学习氛围，让整个教学过程有个可喜的开端。在教学时，采用多种教学方式结合。如一堂课的教学可以用以下方式进行：首先有针对性的讲解手绘技巧理论，然后教师现场演示所讲内容，让学生近距离接触绘画过程，最后学生自己再练习一遍，遇到问题及时询问教师。同时，学生之间也可相互观摩。对于教授内容较多，较复杂的内容，如平面图、鸟瞰图等，现场演示会花较长时间，教师可提前绘制，并将重要步骤图纸扫描打印出来，贴在课堂上让学生观摩。
3.教授内容。进入该门课程之前，通常存在学生手绘基础较差，特别是对线条、透视、构图等基础知识的掌握较弱的问题。针对这种现状，在教学过程中要着重加强基础训练以及加大训练强度，严格要求学生每周课堂外完成至少四幅手绘作业。总平面图、透视图是规划项目里重要的表现图纸。因而课堂教学时采用由简到繁的顺序，先对平面图、透视图里的元素进行分解，单独练习。如重点练习平面乔木、灌木、草坪、水体、铺地、石材、木材等内容，然后进行小平面、小透视练习。待大部分同学已基本掌握绘制平面、透视技巧后，再进行总平面、鸟瞰图训练。在对某一单项教学时，也要求学生讲究步骤，避免一蹴而就。如对于局部平面练习，应将线稿画好，再上色（如图1、2）。为避免一次上色不够理想，可将线稿扫描存档备用。
在工具应用方面，针对规划专业特点，重点教授彩铅和马克笔。彩铅大部分学生能较快掌握，而马克笔相对较慢。因马克笔具有笔触较宽、渗透性较强等特点，在笔触大小、长短、方向，以及色彩调和等方面较难控制。针对这种情况，在教学时，应多花时间在笔触的表现、色彩叠加与笔法训练上。教学内容除了对基础、基本元素训练外，还应引导学生重视表现与图式语言、设计构思等的结合，不能为了表现而表现。因而在接近期末的教学时间段，加入城市规划表现成果与快速设计内容，即快题设计。在该门课程教学里，快题设计主要针对居住区规划设计、城市中心区设计和城市广场设计，重点训练居住区规划设计表达。要求学生掌握居住区规划设计所包含的总平面图、立面图、剖面图、分析图、透视图、鸟瞰图等图纸的绘制，以及排版等。
4.考核方式。《规划手绘表现技法》课程实行结构评分考核方式。结构评分平时练习成绩以及期末图纸成绩，分别占30%、70%。
课程期末图纸设计以一个居住组团为题目，目的是让学生熟练运用彩铅、马克笔等工具，结合规划专业知识，将住宅区总平面图、功能分析图、局部透视图、鸟瞰图等在至少两张A1图纸上表达。要求图文并茂，排版合理新颖。
四、结语
《规划手绘表现技法》课程是一门实践性较强的课程，需要教师有较强的动手能力和引导性，同时也要求学生具有绘画的热情以及相应美术基础。为了适应社会对规划从业者要求的不断提高，作为教学工作者，应摒弃传统教学存在的弊端，重视教学方法以及教学内容的改进，帮助学生为后续的专业设计课打好基础，以此实现培养应用性人才的需求。
参考文献：
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[3]柯培雄.手绘快速表现技法是设计师必备的专业技能[J].武夷学院学报，2008，27（1）：93-95.
基金项目：西南科技大学教改项目（10xn0033）
关键词：手绘效果图；表现技法；设计
手绘效果图是设计领域中传达设计师设计灵感的重要媒介，同时也是设计师必备的基础技能。在20世纪90年代，手绘效果图的课程在相关的设计院校中占据着非常重要的地位，同时在设计行业中，其手绘效果图技巧掌握得比较好的设计师也是寥寥无几，并且在设计领域其设计图的影响力也是非常的深厚。
随着科学技术的发展，计算机领域的渗透，借助软件设计出的效果图使手绘效果图不再是特有的表现手法，在一定意义上平分了手绘设计图的重要作用。再加上由于计算机软件设计图对美术功底的要求不高，也没有很强的专业技能，因此当前设计领域，计算机软件设计图广受欢迎。所以，在当前的艺术设计院校中，对手绘效果图的表现技法的重视程度明显有所降低，忽略了手绘效果图有着软件设计图无法替代的优势。
1 手绘效果图表现技法的意义
随着计算机软件设计图的出现，效果图已经慢慢地从主要以手绘效果图为主转变成为主要以软件效果图为主，计算机软件做出的效果图虽然具有很大的优势，但是手绘效果图仍然具有计算机软件设计图无法替代的意义。手绘效果图虽然其超写实的表现与软件设计图有所差距，还要花费大量的时间，但是，对于计算机软件设计图来说，却有着其无法替代的效果和写意的作用。在其灵活性上也是计算机软件设计图无法比拟的，我们就拿室内设计中的手绘效果图为例：
第一，在室内设计中，对一个空间进行设计之前，首先就要对整个空间进行详细的了解，然后在大脑中形成一个空间概念，特别是对空间进行改造时，对于原始的建造图纸不清楚的情况下就要对整个建筑空间进行详细的测量，测绘一定要尽可能地详尽。在对测绘数据及内容进行表现时，只有平面图是不能满足测绘的表现需要的，有一些比较复杂的结构，就需要对其空间透视以及构成材料、结构、造型等等表现出来，在这种情况下就需要运用手绘效果图进行表现、记录。[1]
第二，在设计空间整体的了解之后，就要根据灵感及设想来寻找设计方案，直至确定设计方案。在对设计方案的确定之前，首先就必须要有一个全面的、系统的设想、设计过程。在此过程中，其实是一个漫长的构思阶段，这个阶段会涉及很多的素材、想法、条件等等，这些因素通常都是杂乱无章的。所以，就需要设计者通过一定的表现手法将这些因素进行排列、表现出来，然后再对这些因素进行详细的分析、比较、理顺，经过思考、对比等选择其中可用的、适合的因素进行组合，融合成一张草图的形式。在整个过程中其每一个环节都需要运用手绘效果图表现技法来完成，一直到最后确定设计方案，都要依靠手绘技法。甚至有的时候设计灵感需要在特定的环境之下出现，所以在这个过程中还要对时间与速度都有一定的要求。
第三，设计方案确定之后就要根据设计图纸实施，在实施工程的过程中，设计图纸是其主要的指导与说明，特别是效果图，效果图往往显示的是整体的大效果，对于局部的细节部分表述得并不清楚，工人在施工的过程中也就需要对相关的人员进行讲解。在讲解的过程中，需要尽可能详细。在对设计图纸解释的过程中，只运用简单的语言是无法解释清楚的，也就需要借助图画的方式进行讲解，而效果图可以很直观地将一些细节表现出来，对于那些言语讲述不清楚的就可以直接付诸视觉表现。
第四，手绘效果图还具备着非常高的艺术价值，如果在设计时间及条件的允许下，手绘效果图就可以通过严谨、系统、规范的表现手法来做成写实的绘图。而这种绘图的风格一般都会引用在工程的竞标以及设计比赛等场合，手绘效果图的表现手法的丰富性、生动性都是软件设计图无法比拟的。手绘效果图还可以在设计图的基础上进行艺术形态的加工，使其具有观赏价值与艺术价值。[2]
2 手绘效果图的表现形式
手绘效果图的表现技法主要有几种形式：水粉、水彩、彩色铅笔、水溶铅笔、马克笔表现等，而在学生中比较常见的手法是运用线条来体现出的内向型的画法与外放型的画法。这两种画法主要是由学生的性格特点决定的，内向型的画法大多数是比较严谨、内向的学生的表现形式，主要是因为其自身的性格以及对线条的运用不熟练使这部分学生在表现手法上偏向工艺感，在线条上比较偏紧密、工整，绘画的过程中需要借助辅助工具。另一种外放型的表现手法主要是那些可以熟练地使用线条的学生，在绘画的过程中可以抛弃辅助工具，在表现的状态上，这类的表现手法呈现出比较轻松、生动的效果，整个画面相对来说也比较具有艺术气息。这两种表现手法并没有绝对的好与不好，两者各有千秋，不同的人具有不同的欣赏观念。比如在艺术院校中就比较倾向于大气、轻松的表现手法，但是在一些以营利为目的的设计机构就比较偏向于严谨、工整的表现手法。
2.1 水粉效果图
水粉效果图具有非常强的表现力，其特点就是饱满、浑厚，并且覆盖力极强。水粉效果图主要是利用水粉完成作图，作图的过程中主要是运用白色来调和整个画面中色彩的强弱、深浅变化，比较容易修改。其艺术效果主要是运用色彩的薄、厚、干、湿等来表达，其艺术效果非常的丰富，比较适合多空间的表现。水粉作图所用的时间比较长，并且水粉不容易干。水粉中由于含有大量的粉质，所以作出的画给人以厚重感，笔触的画法、颜色的深浅薄厚等表现手法丰富，并且可以覆盖修改，其画法的步骤是先深后浅，并且在作画的过程中由于其干和湿的状态下颜色差距较大，如果在绘画时掌握不好容易产生脏、灰。
2.2 水彩效果图
利用水彩进行渲染图画，是历史比较久的表现技法，水彩的色彩相对于水粉来说，较为轻薄，主要是利用白纸的底色来透出亮面，加以水调和。在运用水彩渲染时，通常是在铅笔轮廓上的基础上，由浅到深的渲染，其渲染的技法有叠加、平涂、退晕等。
2.3 彩笔效果图
彩色铅笔的最大优势就是质地细腻、画感舒适，并且比较方便，上色容易，也比较容易修改，有利于刻画细节。彩色铅笔效果图其颜色变化柔和、色彩丰富、轻薄，颜色也比较容易叠加嘴和，色彩线条的表现手法丰富，利用线条的松紧、虚实来完成对物体的刻画。在进行彩色铅笔效果图绘画时通常是先用港币勾线，再用铅笔着色，
2.4 马克笔效果图
马克笔是当前设计师最常用的工具，马克笔的色彩比较稳定，无论在何时何地，其色彩都是固定不变的，所以在绘画的过程中，设计师可以根据自己的想法和需要来选择相应的颜色。马克笔分为油性和水性，油性的马克笔比较容易附在之上，笔在纸上停留的时间长短可以决定色彩晕开的范围，笔在纸上的力度可以决定色彩的明度与湿度。马克笔没有干湿的变化，亦可以重叠，上色由浅到深。[3]
3 手绘效果图表现技法中注意的事项
3.1 构图与透视的把握
透视与构图原理是美术作品中的两大基础，对于手绘效果图的表现技法来说，透视与构图是最需要控制与把握的点，与其他的绘画要求基本一致，合理的构图是整幅画成功的基础，在构图之前首先要把握好图中的主体，确定好主体以后再逐渐地深入，以把握好整体构图中的主次关系。对于透视一定要以构图为中心，即主体出发，尽量突出主次关系，把整体设计中最具特色的地方突显出来，在选择透视角度时，也要认真的筛选，选择最佳的角度。在书法艺术中最简单、笔画最少的字往往是最难写的，手绘效果图与之一样，越是简单的效果图越难处理，简单的构图如果处理不好构图关系与透视关系，就会很容易给人单调、空洞的感觉。在计算机软件设计图泛滥的当下，大多数人过度的依赖计算机软件，而对自己的透视与构图的技法不予提升，在构图与透视关系上处理得较为死板、不灵活，导致整体的手绘效果图显得没有活力。所以，学生在手绘效果图上应该加强对透视与构图的训练，灵活的运用构图、透视，在整体的布局中进行一些认真的“畸变”，让整个效果图突出性格及灵感。
3.2 相对准确
相对准确可以理解为是视觉上的准确与表达上的准确，在一幅效果图上，即便是绘图者再随意，在对比例尺、视觉关系上都要相对准确，无论我们对什么空间进行设计，最终的目的一定是将内心的设想准确的传达出来。所以，无论在绘画手法、表现手法上采用什么样的方式，但是一定是以某个空间尺度为基础的。设计的目的就是要传达自己的想法，因此在视觉的表达上必须要准确，如在环境设计中，对物体的材质、灯光照明的气氛等等，只有运用准确的表达手法，才能更好地传达设计者的思想与意图。
3.3 画面颜色
在美术作品中，色彩是其重要的组成部分，也是一幅画成功的重要因素之一，因此在手绘效果图中，对色彩的运用，可以使整幅作品得到一个整体的升华，甚至使其具备艺术价值。色彩的把握，相对来说比较复杂。每个人对色彩的感受程度不同，在教学的过程中，就算每个学生对同一幅画进行临摹，也不可能会出现一模一样的色彩表现，其理解的和所表达出来的效果都截然不同。同时，在另一方面，对于不同的空间都有其固定的色调。不同的色调可以传达出不同的情绪感受甚至会影响人的心情。因此，在手绘图效果图训练时，一定要把握好不同的色彩感受，灵活地运用色彩，为自己的作品增彩。
4 结语
虽然在计算机科技高度发展的当下，计算机软件设计图愈来愈普及，但是，手绘效果图与计算机软件相比较，更能充分的表达设计师的想法，不仅仅具有很强的艺术价值，也更容易表达设计者的情感。总之，在设计院校的教学过程中，要重视手绘效果图表现技法的训练，提高学生的设计能力，为以后的设计生涯打好基础。
参考文献：
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[2] 关杨.浅谈手绘效果图表现技法[J].经营管理者，2010（8）：323.
[3] 罗友.环境艺术专业手绘表现技法研究[J].长沙民政职业技术学院学报，2011（12）.
在当下电脑的普及和设计软件日趋得到完备，使学生们热衷电脑技术，认为掌握好设计软件就可以找到好工作和做好设计的情况下，本文通过浅析室内设计手绘效果图的作用和课程内容，以及本课程对学生的意义，为教师更科学地教学提供方法和参考。
［关键词］ 室内设计 手绘效果图 表现技法
室内设计手绘效果图表现技法是一门以教授专业表现技法为主的室内设计专业基础课程，也是学生从基础绘画课程向专业设计课程过渡的一门必修课程。在当前以计算机、网络化为背景的信息化时代，电脑普及，设计软件日趋完备，使得室内设计专业的学生追捧电脑技术，并认为掌握设计软件就可以找到好工作和做好设计的情况下，教师如何认识本课程对于学生的意义，这对于教师科学选择教学方法和重点，显得尤为重要。
一、室内设计手绘效果图表现的作用
室内设计手绘效果图，是设计师将自己的设计思维由抽象向具象演变、推敲，由模糊向清晰实现转化过程的载体，并在这个过程中不断对方案改进和完善，最终达到解决设计问题的目的。由此可见，室内设计手绘效果图在辅助设计师完成设计的过程中起着举足轻重的作用，其作用主要有如下三点：（1）推敲设计思路。室内设计是关于三维空间的设计，在制作施工图之前设计师需要对各个场景进行虚拟模拟，将设计的灵感绘制成设计草图，再进一步通过草图探讨其设计方案的可行性，而在此阶段手绘作为准确、快速捕捉设计灵感的一种最佳方式，设计师可以借此在不断的涂鸦过程中，勾勒空间的平面图、剖视图、透视图等充分表达空间关系和各细部的处理手法，从而最终达到空间和客户的要求。（2）表现设计方案。在方案设计过程中，设计师常利用手绘草图方案表现空间，并以此作为与客户进行沟通的媒介，经过反复推敲和调整、确认后再进行初步设计和施工图的设计阶段。（3）传达施工意图。在施工现场常会碰到施工人员对某些结构不能理解，或者施工图纸与现场不符的情况，这是就需要设计师或者项目经理快速将修改意图绘制在图纸上与施工人员现场沟通或调整，并绘制出临时调整图纸及施工参数和数据，达到设计与施工的结合，用图形的形态去传达施工意图。
二、课程内容和学生的知识结构
室内设计手绘效果图表现技法课程从基础知识到表现技法由浅入深，在64个课时内分六章讲授：第一章室内设计手绘效果图表现概述，主要从室内设计手绘效果图的作用、表现技法的分类、及其实现三方面的讲述。第二章室内设计手绘效果图表现的常用工具。第三章室内设计手绘效果图中的透视。第四章线的应用与表现。第五章、色彩的应用与表现。第六章、室内设计手绘效果图表现技法应用案例，主要包括家居空间和公共空间手绘效果图的应用。
本课程大部分院校安排在大学一年级的下学期或者是二年级，学生在此课程前主要接受了以下几门专业课程的学习：设计素描、水粉（水彩）、三大构成（平面构成、色彩构成、立体构成）、室内设计基础、工程制图。通过这些课程的学习，学生们掌握的知识是极其有限的：如初略懂得室内设计是一个什么样的专业，设计、服务的对象是谁，室内空间有哪些类型等等。而且学生们的认识还是较浅的认识，至于室内设计中所涉及的一些重要知识点，如建筑装饰材料、人体工程学、灯光、装饰、功能等，完全是一无所知。
三、课程对于学生的意义
室内设计手绘效果图表现技法课程中各个知识点的衔接是紧密、科学、系统的，理论上说学生应该对室内设计手绘效果图表现技法有较好认识和掌握，但是从教学成果来看，学生室内手绘表现能力依然较差，不能达到教学要求。之所以没有收到预期效果，结合本人教学经验，主要有如下两点原因：
1、课程的课时有限。室内设计手绘效果图表现技法的学习是一个需要时间积累和不断加强、慢慢完善的过程，从临摹优秀作品到自我风格的表现，只有思维表达与技法表现相结合，才能更好的为设计服务。学生如要在本课程短短的几周内取得好的成绩，如没有优秀的基础和刻苦的训练是难以掌握好表现好技法。
2、学生对室内设计专业在知识掌握的量和深度上都不够，其知识结构体系不完善所致。这也使得学生在课堂上对老师所展示的各类优秀手绘效果图，难以顺利、良好的理解图示中的意义，如家具与空间的关系、材料与结构、界面装饰形式……这对手绘效果图中线、面、色彩的表现不能做出正确的理解和科学的应用，此外，这也对学生树立良好的学习态度和调动学习的积极性，造成很大的负面影响。
综上所述，课时和课程的设计是根据整个室内设计专业的教学纲领制定，对于本课程来说是客观存在的，时间的不足和学生在知识结构体系的不完善，的确给室内设计手绘效果图表现课程的教学带来很多困难，致使教学成果不能达到预期的设想和要求。但是，这不能否定该课程对学生未来的专业课程学习、工作有着重要的意义：
1、掌握透视原理，打下坚实的基础
在众多原理中，对透视原理的掌握是最重要的。设计构思是通过画面艺术形象来体现的，而形象在画面上的位置、大小、比例、方向的表现是建立在科学的透视规律基础之上的。形体违背透视规律，画面就会失真，就会失去美感。由此可见，透视原理对其表达空间、处理好物体之间的各种关系、保证画面各形体结构的准确、真实、严谨、稳定起着极其重要的作用，本课程第三章中的透视原理教学亦显得尤为重要了。通过此章节的学习，学生能掌握好透视的基本原理和透视特征，即便在有限的课时内手绘表现水平难以得到很快提升，但是这对于学生后期的自我训练、进步打下坚实的基础。
2、培养创造性思维能力，提高设计能力
室内设计手绘表达的是一种图示思维的设计方式，这种图示思维的方式本来就具有创新思维的特点。因此，学生通过室内设计手绘效果图表现技法课程中的草图训练，通过手绘线条、色彩描绘自己脑海中各式各样的物体、空间加强自己对方案的理解，在反复推敲的草图中，自然而然寻找感觉，提炼出空间的最佳方案。这样不仅培养了学生的感性思维习惯和空间思维能力，而且在手绘设计作品的绘制过程中，它就像绘画创作前画的草图一样，是不可替代的感知、体验的过程，是对材料和加工工艺掌握与了解的过程，这个过程对于学生创造性思维的开发和拓展是一种理想的训练方式。
四、小结
室内设计手绘效果图表现技法课程最终从学生的成绩来看，虽然收效不佳，但是其潜在赋予学生们对于室内设计专业的理解和设计能力的提高都有着许多重要的意义，本人结合教学经验总结出的上述两点，希望能作为教师科学选择本课程的教学方法和课程重点的依据，是教师更好地做到有的放矢，促进学生在未来手绘训练中更快更好的进步。
参考文献：
1.欧阳红，范晶晶.《室内设计手绘效果图表现技法》[M].南京大学出版社，2011.
2.杨建.《室内空间徒手表现法》[M].辽宁科学技术出版社，2003.
3.陈湘，李立明.《室内空间创意手绘表现技法》[M].湖南美术出版社，2008.
关键词：后现代主义文学 修辞手法 特点 现实价值
中图分类号：I512 文献标识码：A 文章编号：1672-3791（2014）09（a）-0206-01
后现代主义是西方社会中一种重要的文艺思想流派，起源于20世纪中叶对以后的欧美文学创作产生了深远的影响，由此引起了众多文学研究学者的关注。修辞手法是文学作品中必不可少的一种艺术创造方法与方式，其在提高文学作品质量、丰富作品内涵等方面发挥着重要作用。而且，研究文学作品中的修辞手法可以帮助文学创作者提高自身写作水平，推动文学写作的发展。
1 后现代主义文学浅析
后现代主义文学发起于上世纪60年代的法国，随后迅速风靡欧美等地区，极大的影响了西方文学。虽然当前西方社会对后现代主义文学的褒贬不一，但是它是在现代主义文学基础上衍生出来的一种理论，值得我们对其进行深入研究。
后现代文学虽然衍生于现代主义文学，与其有着千丝万缕的联系，但是后现代主义文学也具有一些独特性，给西方文学界带来巨大影响。首先，后现代主义文学打破了西方传统文学的桎梏，为西方文学的多元化发展提供了新思路。其次，后现代主义文学与网络文学的联系密切，并且随着信息网络科技水平的提高后现代主义文学的快捷性和娱乐性越来越明显。最后，对传统出版行业产生巨大冲击，推动了印刷行业的快速发展。
总体来说，后现代主义文学特点主要有：不确定性、多元化以及大胆尝试未用过的文学语言。由此造成后现代主义文学作品的内容更加丰富、涉及范围更加广泛、作品形式更加多元化以及创作尺度更大。然而，后现代主义文学的这些特点会不可避免的对其作品修辞手法产生影响。
2 后现代主义文学作品修辞手法特点分析
文学创作中常用的修辞手法有多种，囿于文章篇幅我们难以逐一讨论，因此，本文针对集中常见修辞手法进行分析。
第一，戏仿手法。这是后现代文学创作所采用的代表性手法之一，又可以称为讽仿，该手法通过模仿传统严肃文学作品的形式与风格，表达出幽默的效果，这充分体现的后现代文学作品的多元性。这一手法的标志性特点就是利用嘲讽的手段表现出对传统的颠覆与反思。
美国作家巴塞尔姆的后现代主义作品《白雪公主》就是利用戏仿手法的典型代表。小说借鉴了西方传统童话《白雪公主》与《青蛙王子》的内容，将白雪公主的故事放到现代大城市中。小说将白雪公主描绘成为七个男人服务的女仆，在沉重的工作中等待着王子的出现，而小说中的王子只是一个眼高手低、自命不凡的落魄失业者。同时，小说也抛弃了童话中华丽梦幻的场景，将场景转移到现代城市生活中以至于整部小说充斥着商业、吸毒等与童话毫无关系的因素。另外，在小说的结局中，七个“小矮人”获得成功，而公主与王子却没有好下场。作者通过这样的修辞手法颠覆了人们对童话的认识，揭露了现代社会的不堪与人们的堕落，极具讽刺意味。
第二，矛盾手法。后现代主义文学作品中经常出现作者的自我否定，导致作品前后含义相悖，这就是矛盾手法。矛盾手法会使读者感觉文章内容混混乱、含糊不清，这正体现了后现代文学作品的不确定性。
例如：美国作家托马斯・品钦的作品《V》，在小说中作者并没有明确的指出“V”代表什么，它可能是一个人，也可能是一台机器，这使得小说读起来朴素迷离。然而，文中“V”的含义的不确定以及主人公对“V”的含义的探索正表现了西方工业社会中人们内心的迷茫与混乱，表现出人们在追求精神升华未果的绝望。
第三，非连贯性的手法。非连贯性是指后现代主义作家采用一种随意的叙事方式，破坏小说叙事连贯性的写作手法，这是在现代主义作家支离破碎的世界观的基础上的升华，充分体现了后现代主义文学作品的不确定、混乱以及大胆尝试的特点。
英国作家B・S・约翰逊的作品《不幸的人们》正是应用非连贯性手法的典型代表。该小说并没有明确连贯的页码，读者可以按照自己的排序随意阅读，不同的阅读顺序会产生不同的结果。这样的手法会极大的提高作者阅读的兴趣，充分展示了后现代主义的特性。
3 研究后现代文学作品修辞手法特点的意义
第一，研究后现代修辞手法特点可以帮助读者更好的阅读后现代主义作品，加深读者对后现代主义的认识，促进后现代主义文学思想在社会中的普及与应用。
第二，研究后现代修辞手法可以帮助后现代主义作家更好的把握后现代主义的写作手法。后现代主义作家通过对修辞手法特点的分析会对后现代主义写作理论有更深的了解，因此在写作时便能灵活运用这些手法，提高作品质量，推动后现代主义文学的发展。
第三，研究后现代修辞手法可以加深我们对当前社会的理解。当前的后现代主义作品中无不表现出对现代社会的批判，因此，后现代主义作品将我们的社会看作是无理性的、混乱的，并且充满了愤世嫉俗与怀疑，这在一定程度上起到了催人梦醒的作用。
4 结语
后现代主义文学已经成为文学领域的一个重要派别，对世界文学创作的发展做出了重要贡献。修辞手法作为文学写作的重要方法之一，对其的研究应该引起重视。对此，我们需要分析后现代主义文学作品中的修辞手法特点，认清对它进行研究的现实意义，从而为后现代主义文学的发展做出贡献。
参考文献
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一、表现主义艺术流派
20世纪的欧洲，尤其是在德国、奥地利等国家，表现主义艺术流派非常流行。这种流派的基本特点是重视主观意象以及对自我感受的表现，注重对比强烈、粗放的黑白木刻笔触，同时更加强调夸张、扭曲、变形的色彩及其姿态，使得艺术的感染力进一步增强，有效传递创作者的内心情感、情调、节奏以及意境。这种流派使得设计者的艺术空间得到了更加充分挖掘，使得招贴艺术的视觉表现力进一步提升，同时还强化了招贴艺术为大众传播信息的目的与基本功能。
二、立体主义艺术流派
立体主义艺术流派产生于法国，是现代艺术运动中一个最为重要的流派。其实质是对物象进行理性解析以及综合的再构造。这种艺术流派十分注重对自然物体进行解构，从中提炼出设计所需要的形，并分解成最简单的几何形态，比如方形、圆形、三角形或点、线、面等，再从不同侧面重新构建出全新的结构秩序。从表现主义的分析发展到立体主义的综合，使得传统绘画的观察方法被彻底改变甚至是颠覆，更加强调对色彩、形式、结构的组织以及平衡性。对于绘画中的不同元素进行深入分析，从而使得绘画趋于理性，因而立体主义艺术流派被称为分析立体主义流派。这为平面设计提供了良好的艺术借鉴，对招贴设计也产生了十分重要的影响。立体主义艺术流派具有极强的艺术理念，注重的是一种几何形体的美，并在此基础上重新进行排列组合所形成的美感。不仅仅依靠视觉印象，还应借助理性观念与思维，突破了从传统的单一视角观察事物，运用线条和线条所构成的平面以及色块使得传统的三维空间具有更强的表现力。比如毕加索的绘画作品《亚威农少女》正是立体主义的开山之作。立体主义运用不同的几何形体、色彩以及肌理等手段来凸显物象的特点，拓宽平面几何形的表现方法。此外，文字与字母充分融入到抽象的画面中，为现代设计增添了更多的全新的设计元素以及表现形式，使得平面设计的视觉语言更加丰富多彩。
三、未来主义艺术流派
未来主义艺术流派注重歌颂技术之美、战争之美以及速度之美，更加注重现代机械文明中所崇尚的速度、暴力以及激烈运动的音响等。这种艺术流派的出现使得现代招贴设计的视觉语言有了更多的表现手段。由于其注重运用线条以及色彩描绘重复的形以及一系列的层次交错与组合，在排版方面注重颠覆传统的排版方法，运用更加灵活自如的构图来凸显运动感以及速度感。比如巴拉的代表作《链子上一条狗的动态》就是未来主义艺术风格的典型代表作品。现代平面设计中经常运用的自由、不对称的排版模式正是来自于未来主义的绘画形式，并且自由文字的设计风格同样是源自于未来主义。文字不再局限于传递内容，还充当了一种视觉元素以及符号，就像绘画图形的结构组合，完全不受原有的限制而随意安排布局。图文完美结合起来，在招贴艺术设计的视觉设计中发挥了非常关键的作用。这种设计风格在现代设计中得到了广泛运用，并且越来越受到设计师的青睐。
四、达达主义艺术流派
第一次世界大战期间，非理性荒谬和怪诞的艺术运动在瑞士悄然兴起并风靡一时，此次艺术运动的最大特点就是高度无政府主义，其名字也是十分怪异，被称之为达达主义，这种艺术流派的艺术家们将世界看成无任何规律可循的，认为所能遵循的是机会和偶然性。通过消极的无政府主义以及破坏性的形式来体现传统艺术、现实世界以及疯狂战争的实质特征。在设计中达达主义通过运用拼贴方法设计版面以及摄影照片的拼贴方法来设计插图，在版面编排方面运用的是无规律化、自由的处理方法。在当代招贴设计中通过对世界名画中的形象进行艺术处理，而且所运用的处理方法极为夸张，从而使得当代招贴设计的手法更为丰富。此外，达达主义充分结合形、色、质的特点进行拼贴而设计画面，并运用蒙太奇照相拼贴的表现手法，从而产生更加强烈的视觉效果以及视觉冲击力。
五、超现实主义艺术流派
超现实主义是在达达主义的基础上发展而来的，艺术家们运用一种独特的绘画方式传递自己的心理状态以及思想情感。超现实主义艺术家更加注重发挥自己的想象力和幻想力，同时运用各种可能的手段进行创作。将现实中没有的景象通过写实主义的手法创作出来，不再局限于正常的逻辑和视觉，除此之外，作品中的单个物象的时空关系也比较混乱，这也正是超现实主义艺术流派的一个最大特点。其中《永恒的记忆》是超现实主义艺术家达利的代表作品，《虚假的镜子》是超现实主义艺术家马格利特的代表作品，众所周知，达利是一名天才画家，具有超常的想象力，能够将梦境的主观世界创作成客观而令人兴奋的形象，为后来的画家提供了更加丰富的创作手法。
超现实主义绘画的理论获得包豪斯学院的高度重视，使得超现实主义的精神内涵以及表现技法更加广泛地运用到现代平面设计当中。十分注重主观梦境与现实观念以及自身潜意识的完美融合，并且在表现技法上，注重将一些毫不相干的物象有机结合起来，比如德国著名画家恩斯特所创造的拓印法、移引法以及拼印法等构图手法，达利所创造的深远透视法等构图手法，马格利特创造的冲突、并置、矛盾空间、超越时空等一系列的构图方式。超现实主义作品往往能产生更加强烈的视觉表现力以及视觉冲击力，在现代平面设计中，特别是招贴设计中得到非常广泛地运用。
【关键词】国画艺术 意境 表现形式
国画艺术是我国传统文化的象征，是古往今来艺术家的艺术作品展现，一直深受广大艺术爱好者的追捧。在国画艺术中，意境是衡量国画价值的重要标准，也是艺术家创作国画的目的。随着历史的变迁，国画艺术的意境也随着新思潮及文学作品意境的影响发生变化，并形成独特的意境表现手法，但其实质依旧是艺术家绘画技巧、思想与精神的艺术结晶。为此，国画艺术意境表现形式成为当今艺术爱好者多次讨论的话题。
一、国画的意境
国画的意境是自然景象与画者思想及精神世界的碰撞与交融而形成的特色产物，是画者通过一定的绘画技巧将其思想意愿用自然风景展现出来，以此营造出高雅、悠远的艺术氛围。国画中的意境伴随着国画的创作而产生，其内容来源于生活和传统文化。对于国画来讲，追求意境表现是非常重要的，画者只有将心与自然交融，托物寓情，才能创作出画作耐人寻味的意境，进而形成经典的国画作品。
国画意境的产生有着深刻的历史渊源。自古代儒家、道家思想诞生起，国画便开始受其思想的洗礼，在绘画中形成新的思想行为与哲学理念。画者重视画作中意境的呈现，以彰显画作艺术价值。与此同时，伴随着古代诗歌的广泛盛行，国画创作更加追求意境的呈现。文学和艺术的相通性，使得诗与画相通，诗情画意即是体现“诗中有画，画中有诗”的意境所在。因此，在诗歌文字表达的意境中通过绘画的形式展现出来，使国画上升了一个高度。从此，国画的意境表现形式在诗歌的影响下焕发新意。
二、国画的意境表现手法
国画的意境表现手法的形成与发展同国画的意境一样，经历了历史的变迁，承载着历史文化与传统民俗。其表现手法不断地创新，形成了丰富多样的意境表现形式，主要表现为如下手法：
（一）简单的线条勾画
国画的初步形成主要是由简单的线条结合而勾勒出的画面景象，其呈现的悠远古朴的意境也是由简单的线条使用技巧而创建的，主要反映出较为简单的思想或感情。这一类作品留存于年代较早的以陶器和岩壁上的画作，其创造了以线条勾勒国画意境的表现手法，形成与现代西方画作不同的鲜明特征。在距今达6000年历史的马家窑出土的彩陶上，这些用简单的线条勾勒出的画卷意境，一直被世人赞叹不已。
（二）简笔与素描的绘画
清末民国初期，受文人墨客的避世隐居思想观念的影响，社会逐渐出现简单雅致的山水画作，传达出大自然山水的美好意境，体现出随性的风格。另外，在这一阶段，徐悲鸿、丰子恺等人的画作广受市民追捧。在他们的国画作品中，简笔与素描是应用较多的绘画技巧，采用了一定的漫画技巧将厌世讽刺的思想表达出来，将简单悠远的大自然意境完美呈现于眼前。
（三）考究的用笔技巧
随着国画艺术的发展，其飘逸的气质及深远的意境逐渐呈现出独具一格的特点，在意境的表达技巧上有了更多的方式。对于国画绘画的意境表达，画者的用笔考究一直是重要表现手法，尤其在山水画创作中表现突出。在用笔的技巧上，“提、按、顿、挫”等都是绘画用笔技巧中的具体要求，这些用笔技巧能传达出不可言传的意境。画者可以根据自己的情思，在画作内容中用材料与笔触将意境完美地呈现出来。例如清代著名作品《淮扬洁秋图》，作者石涛用高超的用笔技巧将淮扬秋景展现的生动形象，欣赏此作品有身临其境的感受。在此作品中，作者将连皴带擦，浓淡、干湿并用，用笔法变换将画面内容的质感及层次感生动的展现，体现出豪情奔放的淮扬秋景，不禁让人神往。
（四）高超的着墨技艺
随着历史的变迁，以及纸张画作的大量出现，国画的意境表现手法在绘画技巧上有了相应的变化。在国画绘画的内容多元化发展形势下，山水画、人文画增加，画者开始重视对笔墨的使用。画者利用水墨和彩墨进行画作意境的创作，主要以墨为原料，加上水的调节而形成不同浓度的墨迹，进而在画作中展现黑白灰三种层次的变换。利用“泼墨”“破墨”“蘸墨”“积墨”等技巧构建出人物千姿百态、大自然山水缥缈浩瀚、韵味无穷的意境。这里不得不谈到宋代画家吴镇的代表作《芦花寒雁图》，画面描绘出一个人独坐在扁舟之中，悠闲地游过小溪芦苇丛中，抬头远眺天空展翅飞翔的寒雁，体现出主人公的舒适与娴静的内心世界。作者主要运用了高超的着墨技艺，将画作的意境呈现得淋漓尽致，叫人叹为观止。
（五）巧妙的空间构图
在国画创作中，巧妙的空间构图是传达画面意境的不可或缺的表现手法，巧妙的空间构图能帮助画者更好地运用考究的用笔技巧及着墨技巧将自然中的远景、近景的虚实用多层次的黑白灰过渡与融合，在颜色的更迭中将画面背后的深远意境呈现出来。在山水画中，这种巧妙的空间构图运用的最为广泛，空间构图也是画者用笔和着墨的保证，更是山水画作意境构建的基础。例如，我国著名的《春山积翠图》就运用了巧妙的空间构图手法，将一位高士及其书童在高岭小径曳杖行走的景象描绘的生动形象，山中景象远近呼应，层次分明，画面结构虚实相济，画中景致密不可分，构成了一副“入山图”的意境佳作。
结语
传统国画不仅是自然山水、人文环境的展现，更是中国传统文化的沉淀。欣赏国画，必须重视画作的思想内涵进而体会国画的意境。国画的意境传达是画作创造的最高境界，是国画艺术价值的完美呈现。当然，国画艺术的意境表现是画者用自己的用笔及高超的着墨记忆在巧妙的空间构图中的完美传达，国画蕴含了画者的艺术情感。随着社会的进步，国画的发展也将进入多远化发展趋势。作为画家，更应该走向生活，走向大自然，用那双发现美的眼睛找寻创作的灵感，进而在国画创作中体现深远的意境。
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