凄美的诗句范文

凄美的诗句篇1

一、 描绘意象，扩大意境，深化情感

运用叠词可以强化语意、描摹形象。叠词运用得恰到好处，可使所描绘的自然景色或人物形象更加生动鲜活。如“采采卷耳，不盈顷筐”（《诗经・周南・卷耳》），“采采”动词重叠，表示动作的随意性，把思妇怀念出征的丈夫，无心采卷耳，心不在焉的动作描绘了出来。有时，运用叠词还可以创造意境，达到情景交融的境界。“昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏”（《小雅・采薇》）这四句诗中，叠词“依依”和“霏霏”不仅形象地描绘出征人春天出发时杨柳茂盛，冬日归来时大雪纷飞的状貌，而且叠词“依依”和“霏霏”还提供了潜在的声音、色彩等形象（比如柳绿、雪白），使意象的塑造更加完整。在这种意境中，征人抚今追昔，百感交集，情与景融合在一起，创造出委婉含蓄、意在言外的审美效果，达到了中国古典诗歌最高的美学境界。又如“迢迢牵牛星，皎皎河汉女。纤纤擢素手，札札弄机杼。终日不成章，泣涕零如雨。河汉清且浅，相去复几许？盈盈一水间，脉脉不得语。”（《古诗十九首》之《迢迢牵牛星》）“迢迢”写距离之远，“皎皎”写星光之亮，形象地表达了牛郎织女缠绵的感情；“纤纤”状手之修美，“札札”状织布之繁忙，“盈盈”写水之形态，“脉脉”写人之情貌，四组叠词将思妇的体态、仪容、装扮等写得十分逼真，呼之欲出。十句诗中使用了六个叠词，状物准确生动，写人形象逼真，表现出一个相思女子的哀怨忧伤。

陶渊明的田园诗不避重复，叠词运用比比皆是。如“暧暧远人村，依依墟里烟”（《归园田居》），“暧暧”描摹了山村景致的朦胧与静谧，“依依”绘出了炊烟袅袅上升的轻柔体态；又如“凄凄岁暮风，翳翳经日雪”（《癸卯岁十二月中作与从弟敬远》），“凄凄”让人感受到风是如何劲吹，“翳翳”又再现了大雪的天空如何昏暗阴晦――诗人的闲适恬淡之情融入其中。王维的山水田园诗某种程度上继承了陶渊明的风格，《积雨辋川庄作》中有“漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂”的诗句。“漠漠”有广阔无边的意思，它仿佛使人看到广阔无垠的水田上，白鹭在自由自在地飞翔；“阴阴”是幽深之意，表明树木郁郁葱葱，黄鹂深藏在树叶里婉转地啼鸣。诗人描绘的夏日风景图，正是诗人欢畅的心情所在。杜甫也是用叠词的高手，《曲江》一诗中有“穿花蛱蝶深深见，点水蜻蜓款款飞”的句子，“深深”和“款款”表达了作者的感动，传达了蛱蝶采花酿蜜、蜻蜓点水飞舞的生命以及它们给予诗人的感动。又如“繁枝容易纷纷落，嫩蕊商量细细开”（《江畔独步寻花》之七），用“纷纷”“细细”抒发自己惜花、爱花的心情，情真意切。宋人杨万里的“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头”（《小池》），“尖尖”叠用，描写了嫩绿的小荷刚刚钻出水面那一瞬间的情景，给人以生机勃勃、清新美好的感受。出水芙蓉，美丽动人，蜻蜓有情，停立其上――多么新颖别致而充满生活气息的镜头！

二、 声韵回环，节奏明快，流转自然

《诗经》中运用叠词来摹声摹态，不仅因为它能增强形象性，还因为它充满音韵美。《诗经》中叠词的音韵美表现在两个方面：一是回环美，二是节奏美。叠词通过音节的重复出现，形成一种声音上的回环。如“摇摇、迟迟、依依、霏霏、采采、靡靡”等等。这些词读来朗朗上口，悦耳动听，就像音乐中不断重复的旋律一样，声音在重复中得到强化和深化，形成一种循环反复、连绵不断的音韵美。同时，《诗经》擅长使用叠词，是为了照顾四言句式。《诗经》时代，单音词占多数，人们还不能大量创作复合词，只能依靠重叠这种形式来补足音节，使诗歌的节奏整齐。如“采采卷耳，不盈顷筐”，“采”的重叠解决了节拍问题，使诗歌音节匀称、节拍和谐。

后来的诗歌，叠词音韵方面的效果大体与之相近，或者说，发展是立足于这些基础上的变化。如《古诗十九首》中叠词的运用，使诗歌具有淳朴的民歌风味和婉转流利的音乐美。如“行行重行行，与君生别离”（之一）“青青河畔草，郁郁园中柳。盈盈楼上女，皎皎当窗牖。娥娥红粉妆，纤纤出素手”（之二）等诗句的音韵效果皆是如此。

有些拟声词本身就属于叠词，这些拟声叠词的运用，可以使诗文更生动形象，让人产生身临其境之感。如《木兰辞》用“唧唧复唧唧”写木兰的叹息声；杜甫《登高》的“无边落木萧萧下”一句用“萧萧”摹写落叶声；黄巢《题》的“飒飒秋风满院栽”一句，用“飒飒”摹写风声；李煜《浪淘沙》的“帘外雨潺潺，春意阑珊，罗衾不耐五更寒”一句，用“潺潺”摹写雨声；岳飞《满江红》“凭栏处，潇潇雨歇”一句，用“潇潇”摹写雨声――这些都十分精当。叠字摹声，最精到的是摹写乐声。白居易《琵琶行》中的“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”，巧借叠词，直接模拟声音，将乐声的强弱、快慢、轻重表达得具体可感，增加了诗句的音乐性和节奏感，突出了琵琶声的美妙动人。

李杜的诗中也有这样的妙句。如李白《秋浦歌十七首》之十：“千千石楠树，万万女贞林。山山白鹭满，涧涧白猿吟。君莫向秋浦，猿声碎客心。”前四句分别用叠字领起，节奏明快，富于音乐美。又如杜甫的“留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼”（《江畔独步寻花》），“时时”“恰恰”写出了蝴蝶在花丛中翩翩起舞，娇莺自由自在地唱歌，各得其乐的情景，借物抒情，音律和谐悦耳，读来朗朗上口。

当然，如果能把绘形和摹声结合起来，那就更加妙不可言。唐代诗僧寒山的《杳杳寒山道》就是这样的作品：“杳杳寒山道，落落冷涧滨。啾啾常有鸟，寂寂更无人。淅淅风吹面，纷纷雪积身。朝朝不见日，岁岁不知春。”这首诗通篇句首用叠字，这在古诗中是不多见的。“杳杳”具有幽暗的色彩感，“落落”具有空旷的空间感，“啾啾”言有声，“寂寂”言无声，“淅淅”写风的动态感，“纷纷”写雪的飞舞状，“朝朝”“岁岁”同指时间，又有长短之分。八组叠词，接连使用，绘声绘色，各具情状又富于变化，不仅活现出高山深壑中一位孤寂而闲静的僧人形象，更让读者沉浸于美妙的韵律之中。

凄美的诗句篇2

——题记

“细雨湿衣看不见，闲花落地听无声”每每读起这诗句，不禁感叹细雨与闲花的寂寞。其实在每个人的心底都掩藏着一份寂寞，而藏在这寂寞背后的，则是一份惊心动魄的美丽。读下诗人一首首无比美丽的词句，我不禁惊叹，究竟是怎样的一种寂寞才造就了诗人如此惆怅凄然的诗句？

“家家争唱饮水词，纳兰心事凡人知？”

他有着别人羡慕不来的家世，却只能把深深的寂寞埋在内心的深处。他在小院中拾得翠翘，却“何恨不能言”只能叹一声“已是十年踪迹十年心”他向往的是平淡朴实，是仅仅相伴了两年的妻子。然而这愿望却如世人眼中的那细雨，任是将自己打的全身冰冷，也只是无声而已，纳兰的寂寞是一个人的悲伤。

“十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉”

苏轼他有着不羁的性格，本是无意娶妻，无奈之下却意外得一红颜知己，他的满心欢欣自是不必多说。但好景不长，仅是短短的十一年，她便身染恶疾，不久便病故离去，苏轼一度的为她颓废，无心于诗词默默地为她种下三千棵柳树，直到十年后梦中惊醒，才写下了这首《江城子》其中种种，又怎是看不穿的呢？

“红酥手，黄藤酒，满城春色宫墙柳。东风恶，欢情薄，一杯愁绪，几年离索，错！错！错！”

一首千古绝唱《钗头凤》深深地表达出了诗人哀婉的爱意，往后六十多年，陆游一直把唐婉埋在心中，对唐婉的爱却是从未淡去，直至他死前最后一年的春天，任由儿孙搀扶着再游沈园，去回忆那一幕幕的往事。

“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”这是李煜的孤独，王位上的苦楚；“冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”的是李易安心中孤独的写照。

寂寞也是一种美丽，孤单的美丽，就像是夕阳下落寞的身影，几度惆怅？几份婉然？虽形单影只，但还拥有心中一份无法触及的美丽。

忽逢寒意

眼迷离

似见心中情

雨惆怅

花婉言

心寂寥

悲笑凄然几丝梦

苦言不尽情落寞

解愁肠

度思量

人间如梦

凄美的诗句篇3

在中华五千年的文学宝库中，有两颗璀璨的明珠，那就是唐诗和宋词。在研究宋词时不能不研究著名女词人李清照，而要研究李清照的词就不能不研究那首著名的《声慢慢》，而提到《声慢慢》就不能不说词中对叠词的运用，堪称文学中的经典。李清照是我国南宋时期享有盛誉的女词人，是婉约派的代表词人之一，对宋词的历史有着杰出的贡献。她在强调词的协律，崇尚典雅情致的基础上，可以说是独树一帜，使自己的词作独树一帜。在叠字叠句的用法上，她突破传统格律诗词的束缚，广泛吸收民间及前人的叠字使用优点，使她的抒情词达到很高的境界。这位颇具文学才能的女作家，在宋代众多词人中，可以说是独树一帜。《声声慢》是她晚年的作品，历来为人们所称道，尤其是作者那哀婉的凄苦情节，不知曾感动过多少人。宋钦宗靖康二年（公元1127）夏五月，徽宗、钦宗二帝被俘，北宋灭亡，志趣相投的丈夫也病死在任上，南渡避难的过程中夫妻半生收藏的金石文物又丢失殆尽。这一连串的打击使李清照尝尽了国破家亡、颠沛流离的苦痛。就是在这种背景下作者写下了《声声慢》这首词，通过描写残秋所见、所闻、所感，抒发自己孤寂落寞、悲凉愁苦的心绪。

在浩如烟海的中国古典诗词中，《声声慢》是一首不可多得的词。这首词是李清照南渡后的作品，通过对秋景、秋物的描绘，表现了李清照晚年孤苦无依、愁怀百结、度日如年的处境与心情，与之前书写少女天真无愁之气的词有很大不同。“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急？雁过也，正伤心，却是旧时相识。满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？守著窗儿，独自怎生得黑！梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！”下面就个人观点，从以下几方面来谈叠词的运用。

一、叠词以抒情开篇，富有感彩

这首词历来受到人们的称赞，尤其开头三句“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，以抒情开篇，连用七组叠字，巧妙、生动而又贴切，显示出了李清照深厚的语言艺术功力。“寻寻觅觅”写人的动作、神态，女主人公好像丢掉了什么珍爱的东西，在认真寻觅，这四字既包含了作者流亡以来的不幸之遇，又流露出了她对昔日欢乐生活的留恋，“寻、觅”二字重叠，传神地表现出了国破、家散、夫亡，这些变故带给她的剧痛、哀伤以及孤独寂寞、茫然无措的情态。她环顾四周，想“寻觅”到一点什么东西来慰藉自己孤寂的心灵，可似乎什么东西都不在了，到处一片“冷冷清清”的景象，“冷冷清清”渲染出了环境的悲凉，主人公内心的无依无靠，也是对词后面提到的乍暖还寒时节景象的真实写照，这样的心情，这样的环境，怎能不让人觉得“凄凄惨惨戚戚”，“凄凄惨惨戚戚”又进一步写出了女主人公内心世界的巨大伤痛。十四个叠字既未写悲愁，也未写眼泪，却蕴含着人生无穷无尽的酸甜苦辣，这些叠字由浅入深，一层一层递进，丰富的感情内容深蕴不露，烘托出一种浓厚的悲凉氛围，读起来立即震撼读者的心灵，有一种沉重的感觉，这种声情紧密地配合了女主人公深悲大痛的文情。十四个叠字还细腻曲折地将女主人公难以言明的复杂感情、发展过程表现出来，又为全篇奠定了感情基调，使以后出现的“黄花”、“梧桐”、“细雨”这些景物都染上了浓重的感彩。在词的下阙结尾处，又用到叠词“点点滴滴”，与开头照应，加重了词的感彩。

二、叠词运用创意出奇，层次分明

她的这首词的词风一改前期词作的开朗明快，李清照在她的晚年写了一些流传千古的佳作，也使她的艺术成就达到了最高峰。她的名作《声声慢》一词就是李清照南渡以后最主要的代表作之一，一直被人们奉为杰作。李清照通过对残秋景色的描写，表现了她晚年时期国破家亡、丈夫病逝，饱经忧患离乱的愁苦生活和凄惨心情。李清照的《声声慢》，历来受到人们的称赞和欣赏，特别是“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”句，大胆联用七对叠字。尤使词人和词评家们赞叹不止，称它“创意出奇”，“用字奇横”，“句法奇创”。当然也有少数人持异议，理由是“不过奇笔耳，并非高调”。甚至有人持相反的意见，认为“此词颇带伧气，而昔人极口称之，殊不可解”。过去曾有人认为在词里动用叠字是李清照的创举，这种评价虽有微词但也贴切。

这连下七组叠字，包含恍惚、寂寞、悲伤三层递进的意境，真有“大珠小珠落玉盘”之妙。唐圭璋《唐宋词简释》曾申说其婉妙：“中心无定，如有所失，故曰‘寻寻觅觅’。房栊寂静，空床无人，故曰‘冷冷清清’。‘凄凄惨惨戚戚’六字，更深一层，写孤独之苦况，愈难为怀。”下阕又用“点点滴滴”两组叠字，赢得历代读者无比赞叹。有认为创意出奇者，有认为情景婉绝者。或以为工于锻炼，出奇胜格；或以为造句新警，绝世奇文；或推崇其“以故为新，以俗为雅”；或以为“公孙大娘舞剑器手”，或以为有“大珠小珠落玉盘”之妙。其中，傅庚生《中国文学欣赏举隅》的论说，最能传其美妙：“此十四字之妙：妙在叠字，一也，妙在有层次；二也，妙在曲尽思妇之情；三也，良人既已行矣，而心似有未信其即去者，用以‘寻寻’。寻寻之未见也，而心似仍有未信其便去者，用又‘觅觅’；觅者，寻而又细察之也。觅觅之终未有得，是良人真个去矣，闺闼之内，渐以‘冷冷’；冷冷，外也，非内也。继而‘清清’，清清，内也，非复外矣。又继之以‘凄凄’，冷清渐蹙而凝于心。又继之以‘惨惨’，凝于心而心不堪任。故终之以‘戚戚’也，则肠痛心碎，伏枕而泣矣。似此步步写来，自疑而信，由浅入深，何等层次，几多细腻！不然，将求叠字之巧，必贻堆砌之讥，一涉堆砌，则叠字不足云巧矣。故觅觅不可改在寻寻之上，冷冷不可移植清清之下，而戚戚又必居最末也。且也，此等心情，惟女儿能有之，此等笔墨，惟女儿能出之。”

三、叠词运用感染力强，细腻而真挚

“叠字”又叫重文，从商种文体中都使用过叠字。比较而言，在韵文里运用得更多些。艺术感染力也更强烈一些。《诗经》、《古诗十九首》里叠字运用不乏其例，而在唐诗里可谓司空见惯。如自居易的“新诗三十轴，轴轴金石声”。甚至有的诗人不惮其厌连用叠字，比如韩愈的《南山》诗：“延延离又属，夫夫叛不遵，喝喝鱼闯萍，落落月径宿，间阎树墙垣，蛾蛾驾车厩。参参削剑戟，焕焕衙玉绣。敷敷花披萼，啕闽屋摧雷，悠悠舒而安。兀兀狂以狃，超超出犹奔，蠢蠢骇不懋。”

叠字的运用，虽然不是李清照的独创，但她也不是照猫画虎，而是在前人的已有成就的基础上，有所创新。这些叠字运用巧妙而又贴切，具有很强的艺术魅力。古典诗词中运用叠字的情况相当普遍。如汉代无名氏《青青河畔草》：“青青河畔草。郁郁园中柳。盈盈楼上女，皎皎当窗牖。娥娥红粉妆，纤纤出素手。昔为倡家女，今为荡子妇。荡子行不归，空床难独守。”前六句连用六个叠字，不仅音节响亮，朗朗动听，而且极富于变化。头两个写景。“青青”写草的颜色，“郁郁”写柳的生态，展现出一幅生机盎然的艳阳景象：后四个细致描写思妇的美貌，“盈盈”形容姿容美好，“皎皎”形容皮肤白皙洁净，“娥娥”形容施脂粉后的娇艳，“纤纤”形容手指细而柔长。

李清照的《声声慢》是公认的一首叠字使用极佳的名作：“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。”词开头十四个字，全是重叠使用，一向为人所称道。“寻寻觅觅”从字面上看，似在寻找什么东西，“冷冷清清”则是“寻觅”的结果；“凄凄惨惨戚戚”则又是经过感受产生的深一层的愁苦情怀。这十四个字把一个生长于贵族之家、中经战乱丧夫、如今过着飘零生活的女人的愁苦心境表露无遗。

李清照叠字运用恰到好处，而不在多。在元杂剧中，用叠字句最多的《货郎担》第三折：“我则见黯黯惨惨天涯云布，万万点点潇湘夜西。正值得窄窄狭狭沟沟堑堑路崎黑黑暗暗彤云布，赤溜赤溜潇潇洒洒断断续续，出出律律忽忽鲁鲁阴云开处，霍霍闪闪电光星注，正值着飕飕捧摔风，淋淋渌渌雨，高高下下凹凹答上一水模糊。扑扑簌簌湿湿渌渌梳林人物，却便似一幅惨惨潇水墨图。”这样的叠字的运用，把一个双叠和两个双叠交错安排，形成音节繁促嘈杂，渲染出云密天暗，疯狂雨骤之势。但终觉叠字用得过多。我们知道，万绿丛中一点红是美，红遍郊野也是一种美，但前者能够给人留下想象的余地。元人乔梦符的《天净沙》小令：“茑茑燕燕春春。花花柳柳真真，事事风风韵韵，娇娇嫩嫩，停停当当人人。”这样的叠字毫无真情实感可言，纯粹是一种文字堆砌的游戏，都受到人们的讽刺；清代一位女词人双卿的《凤凰台上忆吹箫》叠字词：“寸寸微云，丝丝残照。有无明灭难消。正断魂魂断，闪闪摇摇。望望山山水水，人去去，隐隐迢迢。从今后，酸酸楚楚，只似今宵。遥遥。问天不应，看小小双卿，袅袅无聊。更见谁谁见，谁痛花娇？谁望欢欢喜喜，偷素粉写写描描？谁还管，生生世世，夜夜朝朝。”全词总共九十五字的词篇，叠子多达五十八个，有名词叠、动词叠、形容词叠、代词叠，叠法灵活多变，毫无堆砌板滞的感觉，的确是前无古人、后无来者的全新创造。认真探究起来，这首词运用叠字虽然报精到，在叠字的数量和用法的灵活上甚至超过了李清照的《声声慢》，但从总体上来说，却仍不及李清照词十四个叠字凝练、含蓄，所包蕴的情感内容也不及李清照词丰富和深刻。由此我们认识到，艺术创作中技巧诚然是重要的，倘若它不能完美地为内容服务。技巧就失去了它的意义和光彩。李清照《声声慢》中，起调十四个叠字之所以成为千古绝唱，成功的经验主要也就在于能真切而深刻地表达了女词人国破，家亡，夫死这一细腻而丰富的心曲。

四、叠词运用敢于创新、极富美感，影响深远

李清照的词敢于创新，不仅在叠字运用方面具有美感，而且在叠句和偶句运用上也独见功力。叠句如“甚霎儿晴，要儿雨，霎儿风”《行香子》、“知否？知否？应是绿肥红瘦”《如梦令》，声调和美，节奏强烈，琅琅上口，从而使感情随声调的起伏变化而升华。对偶句如“才下眉头，却上心头”《一剪梅》、“人悄悄，月依依”《诉衷情》等，都是极佳的对偶句，平仄协调，属对工整，圆润如珠，优美和谐。

李清照还非常擅于向前人、向民间文艺学习，常有口语熔炼其中。众所周知，词本来是民间的艺术，可是后来被士大夫垄断，与人民群众脱离了，因而也逐渐消蚀了它的生气，词搬用典故蔚然成风。但李清照独具慧眼，没有随波逐流，注意从民间语言中汲取养料。她的《声声慢》就是一例，如“乍暖还寒时候，最难将息”的“将息”就并非文人们的书面语言，大约为庸宋时的方言。再如，“试问卷帘人，却道海棠依旧，知否，知否？应是绿肥红瘦”这几句语言简单朴素，却十分写实，表现了女主人与侍女的一段间断应答，“却”字生动地表现了李清照对侍女漫不经心的回答的失望与质疑。

随着时代的发展，就文学体裁而言，诗词、散文等也都有叠词的运用！

现代诗人徐志摩的诗有很强的音乐美。如《再别康桥》第一节：“轻轻的我走了。正如我轻轻的来：我轻轻的招手，作别西天的云彩。”叠词“轻轻”连用三次，给人一种飘逸之感。把全诗柔和、优雅的情调在开头即表现得淋漓尽致。

当代台湾诗人余光中的《乡愁》之所以感人至深，不仅在于使用四个意象邮票、船票、坟墓和海峡，使本来抽象的乡愁变得具体可感，而且与叠词的运用大有关系，四节中运用了四个叠词：小小、窄窄、矮矮、浅浅，使得全诗低回难抑，如怨如诉。

朱自清先生的散文，语言清丽朴素、形象生动、意境优美。尤其是叠词的灵活运用更是他文章的一大闪光点，在他的《荷塘月色》等散文中用了多处的叠词，丰满了作品的艺术形象，令人爱不释手：蓊蓊郁郁的树，曲曲折折的荷塘，田田的叶子，远远近近、高高低低的树，脉脉的流水，阴森森的小路，淡淡的月色等等，这些平实自然的叠词，朗读起来富有节奏感，情景交融，感染强烈，美在其中！

当代作家碧野的散文《天山景物记》“在那白皑皑的群峰的雪线以下，是蜿蜒无尽的翠绿的原始森林，密密的塔松像无数撑天的巨伞。重重叠叠的枝丫间，只漏下斑斑点点细碎的日影。”短短五句话使用了四个叠词“白皑皑、密密、重重叠叠、斑斑点点”。极写天山原始森林的广阔和茂密。

综上所述，叠词作为语言的一种运用形式。广泛存在于各种文学作品中，对塑造人物形象、刻画人物性格、加强作品节奏和表现作者感情发挥了重要作用。我们之所以说在运用叠字方面，李清照独占鳌头，是因为她用得大胆而成功，是宋词中绝无仅有的。其大胆之处在于：《声声慢》有平仄二体，她用的是仄体，而且在词的开头，连用十个难发的齿音：“寻寻”、“清清”、“凄凄”、“惨惨”、“戚戚”，这样多的齿音连用，是前人所没有的。由于这些叠字和思想内容的表达有机地揉和在一起，显得独具匠心。这十四个叠字包含了三层意思，而这三层意思浑然成为一体：“寻寻觅觅”写人的动作、神态，表达作者的心理感受，作者内心孤寂而空虚，想要寻觅她过去美好生活，结果是什么也寻找不到，这就更加深了她的沉寂索寞之感；“冷冷清清”则写环境的悲凉，这样的心情又恰逢乍暖还寒的季节，自然倍感清冷：“凄凄惨惨戚戚”，进一步书写内心感受，内心世界的巨大伤痛。廖廖十四个叠字竞融铸了如此丰富的内容，只觉齿舌音来回反复吟唱，徘徊低迷，婉转凄楚，有如听到一个伤心之极的人在低声倾诉，然而她还未开口已觉得已能使听众感觉到她的忧伤，而等她说完了，那种伤感的情绪还是没有散去。一种莫名其妙的愁绪在心头和空气中弥漫开来，久久不散，余味无穷。这正是人们推崇李清照叠字运用的原因所在。经过上文对李清照词作的分析，我们可以得出以下结论：

李清照敢于创新，在叠字、叠句和偶句运用上独见功力；李清照善于从民间语言里提炼出生动晓畅的口语。李清照以高超的语言运用技能，赢得了当时的文人以及后人的赞赏。因此，我们可以说李清照的词在具有很高的艺术技巧的同时还具有独特的美学价值，堪称千古绝唱！

参考文献：

[1]林健.李清照诗词评释.广东人民出版社.

[2]吴惠娟.自是花中第一流.上海古籍出版社.

[3]陈祖美.李清照评传.大连出版社.

[4]鹤林玉露[M].北京：人民文学出版社，2009.33.

[5]词律[M].大连：大连出版社，1998.132.

[6]词微[M].北京：人民文学出版社，2009.37.

[7]自西斋词话[M].北京：人民文学出版社，2009.39.

凄美的诗句篇4

1．勤劳纯朴的崇高品德。大堰河一生都在不停地劳作：缝补、洗衣、煮饭、喂猪、抚养孩子，酷热的夏天到禾堂里晒粮，严寒的冬天到结冰的池塘里洗萝卜。她永远只是默默地含笑劳动，没有片刻的空闲和休憩，通身闪耀着中华民族吃苦耐劳精神的光辉。

2．宽厚善良的慈爱精神。她忍受着生活和精神的一切苦难。虽遭地主的剥削和醉酒的丈夫的打骂，仍坚强地活着。为了生活，她用乳汁养育我来支持她的家。在紧张的劳动之余，还要为丈夫和儿子们补衣服、包伤口、捉虱子。她用厚大的手掌把“我”抱在怀里，抚摸“我”，“我”要回家，她竟伤心地哭。她从不抱怨命运的不公平，善良的心里只有爱和给予，她“吃的是草；挤出的是牛奶、血”，用巨大而深沉的爱哺育着“我”和她的儿女们。

3．美丽丰富的内心世界。大堰河是童养媳出身的贫苦妇女，被生活剥夺了受教育的权力，甚至连名字都没有，但她的内心世界十分美丽丰富。她为了乳儿“忙着切那冬米的糖”，“为了他走到她的身边叫一声妈”，她把乳儿画的大红大绿的关云长挂在灶边的墙上。即使在梦里，梦见的也是乳儿“有了娇美的媳妇”，并亲切地叫她“婆婆”，多么崇高而善良的给予，她的内心世界是何等丰富，心灵之美自然地喷发出来，感人至深，动人肺腑。

二、审美情趣———悲剧美。古希腊哲学家亚里士多德指出：悲剧不是悲痛、悲哀、悲惨、悲观和死亡的同义语，它必须是美好事物的毁灭，从而使读者产生审美愉悦。大堰河的一生正是具有这种撼人心魄的悲剧美。她勤劳善良，宽厚仁慈，用自己的乳汁养育了“我”，也养活了她的家，一年到头不停地劳作，她奉献了她可以奉献的一切。可是，她仍要遭受剥削和打骂，忍受别人难以忍受的苦痛，最后竟“带着诉不尽的奴隶的凄苦”悲惨地死去，死后她的坟头也十分荒凉。美好的人物竟这样被毁灭了，她的毁灭使人产生怜悯和悲愤，激起我们对毁灭她的那个社会的无比憎恨和愤怒。从而使我们奋发兴起，提高精神境界，拓广心灵空间，使心智得到净化和升华，读来虽令人悲苦但很亢奋，哀凄却不悲观，这正是本诗的悲剧美收到的艺术效果。

三、借鉴艺术———色彩美。本诗大量运用了色彩的描写。如写怀念则写“被雪压着的草盖的坟墓”，“长了青苔的石椅”，“把乌黑的酱碗放在乌黑的桌子上”；写自己的家庭“红漆雕花的家具”，“睡床上金色的花纹”；写赞颂“呈给你黄土下紫色的灵魂”，“呈给你泥黑的温柔的脸颜”。作者原是学画出身，曾在欧洲学过印象派画技。印象派主要借助色彩的调配，光线的明暗对比来表达感情，突出主题。我国二三十年代就曾有一批诗人借鉴印象派画技来写诗歌，给沉闷的诗坛带来了生气，拓广了诗歌的表现技巧。如戴望舒的《雨巷》利用色彩来宣泄感情：“我是想逢着丁香一般的姑娘＼她有着丁香一般的颜色＼丁香一般的芬芳＼丁香一般的忧愁在雨中哀怨＼哀怨又彷徨。”这些色彩耀人眼目，调动了人的多种感觉器官，以达到突出主题、抒发情感的目的。本诗以黑色描写大堰河的脸颜，意在突出她的厚道纯朴；以“金色”、“红漆色”形容自家的家具，以突出地主家庭的奢华；用“紫色”形容灵魂，是为表现大堰河的高贵，生活的凄苦和对夫儿养子的热爱，这正是成功地借鉴了绘画艺术使然。

四、语言形态———修辞美。读罢本诗，令人哀凄与悲愤俱来，怀念与赞美共生，情真意切，感人肺腑。究其原因，除诗人说真话，抒真情外，便是得益于多种修辞手法的综合运用。

1．排比———酣畅淋漓地倾泻感情。本诗共12节，就有七节诗运用了排比。它们或是再现大堰河善良慈祥的音容笑貌，或是突出大堰河的勤恳耐劳，或是絮述她对“我”的亲昵爱抚，或是极写她死后的悲哀和凄凉，这种排比句式的运用，有如长江大河、高瀑急流，酣畅淋漓地倾泻了作者对保姆大堰河深情的怀念和赞美，对旧社会的无比憎恨和愤怒，激情磅礴，一泻千里。

2．对比———突出主旨，深化诗意。作者以两个家庭生活的对比，反映社会制度的不合理，以两个家庭对“我”亲疏的对比，表现自己鲜明的爱憎，用大堰河生时的勤劳和死后的凄凉对比，激起人们对旧社会的憎恶，用她美好的梦境和悲惨的结局对比，抒发诗人的无比同情和悲愤……这正是作者要达到的目的。对比，使诗的意境更加深邃，再现了广阔的时代画面，极其深刻地表达了作者无比深广的同情、悲愤和怀念。

凄美的诗句篇5

太和九年（公元835年），23岁的李商隐上玉阳山东峰学道，在西峰的灵都观里，邂逅了侍奉公主的宫女、后随公主入道的女子宋华阳，她年轻貌美，两人一见钟情。两个多月后，这段情感因不为礼教和清规所容而毫无结果。这在诗人的心中留下了永远的伤痛，荡人心魄的诗作《无题》即完成于此时。

无 题

相见时难别亦难，东风无力百花残。

春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。

晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。

蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。

相见难、分别难，点出诗人所处环境的恶劣；东风无力、百花凋残，凄婉悲凉氛围的铺设，为突出诗歌的主题作了渲染。诗中没有山盟海誓、长相厮守，有的只是“春蚕到死”“蜡炬成灰”，为给心爱之人送去温暖和光明，即使牺牲性命也在所不惜。颈联，诗人以独特的视角选取“晓妆临镜”“月下吟咏”两个生活场景，意在表达岁月无情人有情，即使青春不再，容颜已改，也不会改变对她的一往情深。诗人担心意中人因夜深雾重风冷，会冻坏身体，“应”字是揣度、料想的口气，表明这一切都是自己的想象。想象如此生动细致，体现了他的思念之切。诗的尾联道出无限怅惘：或许从此一别再难相见，但隔不断我们刻骨铭心的爱恋。那只爱情的精灵――青鸟，为真情所感动，愿做信使。然而青鸟的出现，并没有改变“相见时难”的痛苦境遇，不过是存一丝渺茫的希望。诗已结束，主人公的痛苦与追求还将继续下去。幻化的结尾为诗作蒙上了瑰丽的色彩。

这首回忆前情的诗作，运用比喻、典故和对照的手法，写出当时心情的失意、痛苦和惆怅，以及诗人对爱情追求的执著、热烈。我们可以相信诗人和宋华阳的恋情缠绵凄婉、极其真诚。直到晚年，诗人还设法在长安与宋华阳相见。可见诗人的心灵深处留下了她的身影，终身难忘。

26岁时，诗人入泾原节度使王茂元幕府做幕僚，并爱上了王茂元之女。开成二年（公元837年），两人结为秦晋之好。虽然婚姻幸福，但也给他带来了严重的后果，以后的日子里，他在“牛李党争”的夹缝中苦苦挣扎，与漂泊、潦倒、失意为伴。《夜雨寄北》就是诗人身居遥远的异乡巴蜀，因思念在长安的爱妻王氏而作。

夜雨寄北

君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。

何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。

首句起笔以“君”直呼对方，以独特的视角勾勒出一幅夫妻相思温情脉脉的画面：亲爱的妻啊，你肯定是怀着急切的心情问我何日是归期，那么，现在我告诉你，我也不知道何年何月才能回家。这句诗的独特之处在于诗人以错位的视角写相思之情，即对方未必真有信寄来询问归期，而是诗人设想妻子思念、询问。“巴山夜雨涨秋池”，诗人以简练的语言描绘了一个特定的环境：巴山，秋夜，大雨。透过写实的景物，使人仿佛感受到了这样一种气氛：周遭一片黑夜迷茫，大雨滂沱，池水涨满，作者身边无一个亲友，雨骤风狂，人事寂寥，此情此景使人备感孤独、凄凉。这潇潇的秋雨让人心烦，盈盈的池水令人情满，自然作者的内心也汹涌难平。

如果说前两句是实写当前景的话，那么后两句则是虚写未来情。诗人在秋雨绵绵之夜，触景生情，展开想象的翅膀，用丰富而自然的联想来表现他们夫妻的恩爱之情。诗人在此选取了两种情态：一是 “共剪”，一是“却话”。“共剪西窗烛”，细腻传神地描绘出一幅良宵美景图，一个“共”字极写亲昵之情态。而“何当”一词却又把诗人描绘的美景推向了远方，推向了虚处。这美景原来不过是诗人追念、向往的，至于何时重温，一切都在“未有期”中。这是多么残酷而无奈的现实！

这四句诗情景交融，虚实相生，明白如话，既包含空间的往复观照，又体现时间的回环跳跃。其诗风格质朴、自然，却同样具有“寄托深而措辞婉”的特点，达到了梅尧臣所描述的写作境界：“状难写之景如在眼前，含不尽之意见于言外。”

特定的时空，使诗人不愿但也不能直接表达感受，闪烁其词，忽断忽续，产生一种朦胧的审美感受。但只要联系诗人的生平和所处的时代，就不难透过深情绵邈、精纯华美的意境和语言，体味到诗人孤寂、凄凉、落寞但又不甘平庸的内心，我们的眼前仿佛出现了一个有理想、有抱负、有操守、有见解，内心细腻、情感丰富的诗人形象。

《无题・相见时难别亦难》赏析

开头两句，写爱情的不幸遭遇和抒情主人公的心境：由于受到某种力量的阻隔，一对情人已经难以相会，分离的痛苦不堪忍受。首句的“别”字，不是说当下正在话别，而是指既成的被迫分离。两个“难”字，第一个指相会困难，第二个是痛苦难堪的意思。“东风无力百花残”一句，既写自然环境，也是抒情者心境的反映，物我交融，心灵与自然取得了微妙的契合。这种借景物反映人的境遇和感情的描写，在李商隐的笔底是常见的。

三、四两句，接着写因为“相见时难”而“别亦难”的感情。“春蚕到死丝方尽”中的“丝”字与“思”谐音，自己对于对方的思念，如同春蚕吐丝，到死方休。“蜡炬成灰泪始干”是比喻自己为不能相聚而痛苦，无尽无休，仿佛蜡泪直到蜡烛烧成了灰方才流尽一样。

五、六句转入写外向的意念活动。上句写自己，次句想象对方。“云鬓改”，是说自己因为痛苦的折磨，夜晚辗转不能成眠，以至于鬓发脱落，容颜憔悴。“夜吟”句是推己及人，想象对方和自己一样痛苦，所以愈发感到环境凄清，月光寒冷，心情也随之更趋暗淡。

既然会面无望，于是只好请使者为自己殷勤致意，替自己去看望他。这就是结尾两句的内容。寄希望于使者其实非常渺茫。

（郝世峰）

《夜雨寄北》赏析

第一句一问一答，先停顿，后转折，跌宕有致，极富表现力，其羁旅之愁与不得归之苦，已跃然纸上。接下来写了此时的眼前景：“巴山夜雨涨秋池。”之前的愁与苦，便与夜雨交织，绵绵密密，淅淅沥沥，涨满秋池，弥漫于巴山的夜空。作者并没有说什么愁，诉什么苦，却从这眼前景生发开去，驰骋想象，另辟蹊径，表达了“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时”的愿望。其构思之奇，有点出人意料。然而设身处地，又觉得情真意切，字字如从肺腑中自然流出。“何当”（何时能够）这个表示愿望的词，是从“君问归期未有期”的现实中迸发出来的；“共剪……”“却话……”，乃是由当前苦况所激发的对于未来欢乐的憧憬。盼望归后“共剪西窗烛”，则此时思归之切，不言可知。独剪残烛，夜深不寐，在淅淅沥沥的巴山秋雨声中阅读妻子询问归期的信，而归期无准，其心境之郁闷、孤寂，是不难想见的。作者却跨越这一切去写未来，盼望在重聚的欢乐中追话今夜的一切。于是，未来的乐，自然反衬出今夜的苦；而今夜的苦又成了未来剪烛夜话的材料，增添了重聚时的乐。四句诗，明白如话，却何等曲折，何等深婉，何等含蓄隽永，余味无穷！

凄美的诗句篇6

比如，李清照的《声声慢·寻寻觅觅》中开始“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，读者在阅读中就已经感觉到凄冷、不愉悦的情感。这上感觉恰恰是词人通过这独一无二的叠字形式传达给读者的。为此，读者会想，在这样清冷肃杀的季节里，词人寻寻觅觅什么？或许是瑟瑟秋风中的一缕温情，或许是一份来自远方的安慰，或许什么也没有寻觅到……这时，远离丈夫的李清照，现在找不到生存的依靠与希望。因此，诗歌最后写到：“这次第，怎一个愁字了得！”是啊，孤独、寂寞、痛苦、伤感萦绕在词人的心头，确实是“怎一个愁字了得”！到此，词人的情感得到集中的表现。 

  如，李白的诗句“弃我去者，昨日之日不可留；乱我心者，今日之日多烦忧”，在实际的生活中没有这种说法，而且不符合语法规则。而诗人这样写，就使诗歌语言“陌生化”了，虽不可理喻，但富有审美趣味，产生了“无理而妙”的效果。

又如，杜甫《秋兴》诗中的关键句：“香稻啄余鹦鹉粒，碧梧栖老凤凰枝。”如果按现代汉语语法要求，诗句应为“鹦鹉啄余香稻粒，凤凰栖老碧梧枝”。这样虽然“规范”了，不“陌生”了，意义明确了，但诗句的意韵也减少了。就是这样的诗句，我们同样感受到诗人所表现的香稻、碧梧为主的物质丰美的景象，比“规范”后更有情趣，更引人想象，引人思考。

 

凄美的诗句篇7

关键词：审美心理；凄婉；感伤

词这种文学体裁到了两宋时期迎来了新的发展契机：一方面，词承晚唐五代的文风已形成的绮靡婉约之风，当时人们习惯于用它来写艳情，词的地位是不及诗的。自古"诗以言志"，诗歌承担了较多的政治色彩，面目正统，严肃，而词还刚刚发展，还未背负过多的意义，不妨轻松一点，随便一点，这就在词风方面给了宋代文人以更广阔的发挥空间，利于开创新的风格。另一方面，晚唐五代词人所写内容多局限于男女情思，离愁别绪，这可为宋代词人留出其他角度抒写性情，况且在诗歌的古近体方面，唐代诗人已达到了一个难以逾越的高峰，宋代文人要在诗方面有所突破就很难了。这些为宋代词人在词的领域开拓创新创造了条件。

由宋代词人苏轼开创一代豪放词风，宋词在风格方面展现出"豪放"与"婉约"之别，词风以婉约见长的词人很多，秦观是其中的代表词人，词风凄婉倚靡，凄清沉郁，"善于通过凄迷的景色，婉转的语调表达感伤的情绪"，格调可用"凄婉"概括，其词凄婉风格的成因可从北宋国势的影响，北宋文人的审美心理，以及词人的个性性格等方面找寻答案。

一、北宋国势对秦词词风的影响

中国封建社会历经盛唐及五代十国之后，到了宋代，经济虽有所发展，但难以启及盛唐的国势了。北宋时期，统治阶级内部各种力量互相抵消，国家积弱不振，农民负担很重，再加上北宋朝廷不断受到周边少数民族的骚扰，国势衰微。在这种社会政治背景下，宋代文人的作品多显出一种中气不足的景象。同是描写边塞生活的作品，唐人有"上将拥旄西出征，平明吹笛大军行"的雄阔气概，也有"黄沙百战穿金甲，不战楼兰终不还"的壮志豪情。在宋代，即使像范仲淹这样在边疆有所建树的人也会写出"人不寐，将军白发征夫泪"的衰叹；苏轼写出"会挽雕弓如满月，西北望，射天狼"的豪迈，可也抵不过有"老夫聊发少年狂"的沧桑，称自己为"老夫"的苏轼时年才39岁。宋词中词风豪迈的、词风婉约的，沉重感都是很强的，究其原因，当与宋代内忧外患、国力不强等因素有关。

在这样的衰微国势影响之下，秦观的词也不免带有凄凉哀婉的色彩。秦词善于通过"烟霭""微云""斜阳""寒鸦"等景观营造一种凄清的意境，同时用"孤""愁""恨"等词表现内心的浓烈愁绪，客观景物之中融入主人公强烈的主观情绪。同是送别，在唐代诗人用 "劝君更进一杯酒，西出阳关无故人"表现出洒脱之气。秦观词《满庭芳》也有送别，表现出凄清气息："山抹微云，天连衰草，画角声断谯门，暂停征棹、聊共引离尊．多少蓬莱旧事，空回首，烟霭纷纷，斜阳外，寒鸦万点，流水绕孤村。"词的景色淡淡勾勒，云是淡淡的，草是衰败的，离别之时，借酒消愁，而薄烟、斜阳、寒鸦的点染又营造出凄清意境，加重了离愁别绪之感。在其另一首《望海潮·洛阳怀古》中有"但倚楼极目，时见栖鸦，无奈归心，暗随流水到天涯"一句，栖鸦意象常给人无所归依之感，"无奈"写出词人内心的"剪不断，理还乱"的情绪，而"归心"是随着流水到天涯的，给人一种没有根基的飘泊感受，有一种总在心头莹绕不去的凄凉。

又如《踏莎行》中"雾失楼台，月迷津渡，桃源望断无寻处。可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。驿寄梅花，鱼传尺素，砌成此恨无重数。郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去。"词中出现"雾""月""杜鹃""斜阳""梅花"等景物，加重了凄冷清幽的色彩，而"失""迷""望""断""闭""砌""流"等动词的使用形象地传达了词人心中无限的愁绪，其中"砌成此恨无重数"一句最为传神，"恨"之绵长沉重，一个"砌"字准确地刻画出来，作者在词中伤别念离慨平生，于客观景象里已浓浓浸染了主观性情绪色调。王国维的《人间词话》中评此词"词境最为凄婉"，及其恰当。在北宋衰微国势之下，总是能引起词人感时伤事的情绪，在此种背景之下，秦词展现凄婉色彩亦在情理之中。

二、宋代文人的审美心理

宋代文人审美心理也影响秦观词的"凄婉"词风形成。宋代因其自身条件形成具有时代总体性特征的文化，这一时代文人的审美心理是不同于前代的，"宋代文人颇受佛道影响，佛家教人戒除七情六欲，讲'空'讲静心，道家让人谦和忍耐，受佛道影响的理学家教人安贫乐道，重道德自觉。在宋代总体的思想信仰影响下，宋代词风也展现出独特的风格，文人的审美倾向于平静的情态，多愁多病，感伤惆怅的心理表现出对残缺，老瘦之美的偏爱。宋人善于描写离恨愁绪，多捕捉一些残灯、残日、残阳、残梦的场景，写老写瘦，以此为美等等。"这些审美的心理倾向也对秦观的词产生了很大影响。

在秦观的《减字木兰花》一词中"天涯旧恨，独自凄凉人不问，欲见回肠，断尽金炉小篆香。黛蛾长敛，任是春风吹不展，因依危楼，过尽飞鸿字字愁。"因愁而深锁的娥眉，任春风如何吹拂都难以抹平，因此才让读者体会到那种深深的愁绪，作者极力去渲染这种闲愁，并用"过尽飞鸿字字愁"无限加重了愁思，"字字愁"沉重之至，达到了一种极致。在这首词中，词人秦观对愁思愁绪极力描绘，字字凄冷，体现当时词人的审美心理，在这种凄清闲愁的意境中得到审美的愉悦。又如《浣溪纱》"锦帐重重卷暮霞，屏风曲曲斗红牙，恨人何时苦离家。枕上梦魂飞不去，觉来红日又西斜，满庭芳草衬残花。"上阙开首"锦帐重重"有种繁多沉重之感，暗示了主人公内心的无限哀思，重重锦帐，清冷晚霞，当主人公一觉醒来，看到的是即将落下的红日，那满院的芳草更映衬了残花的孤冷凄清。纳入词人笔下的景象"暮霞''"西斜的红日""残花"展现荒凉凄冷之美，柳永的"今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月"，景物的摄取是"冷风""残月"，唯有此种景物才写出词人心中的"多情自古伤离别"之伤感，这种凄冷之景，这种哀婉之情恰表现了当时词人的审美心理。在《浣溪纱》中有"自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁，宝帘闲挂小银钩"，此句艺术性较高，比喻非常奇巧，把飞花的"轻"写成像梦一般，愁绪在秦观笔下如"无边丝雨"般延绵不绝，没有尽头，还有李煜的"问君能有许多愁，恰似一江春水向东流"都以比喻的笔法极写愁绪之深，与此词有异曲同工之妙。"宝帘闲挂小银钩""闲"字用得极妙，流露出词人挥之不去的哀婉情绪，词人捕捉"斜阳""残月""细雨""危楼"等景象，营造出一种的凄清之意境，体现了词人的审美心理。

另处，还有抒写女子离愁的词中，也显现了对孤寒、凄冷的美的偏爱，展现时人审美的心理：《阮郎归》"潇湘门外水平铺，月寒征棹孤，红妆饮罢少踟蹰，有人偷向隅。挥玉箸，洒真珠，梨花春雨余，人人尽道断肠初，那堪肠已无"。主人公因思念而心伤，古人曾用"断肠"一词比喻内心的极度感伤，而在秦观笔下，"断肠"已难以表达这种心境，已是"那堪肠已无"了，白居易有"此时无声胜有声"，秦观也可以说真是"此时无肠胜断肠"了，将一种因离愁而生的痛苦发挥到极点。又如《调笑令》中"恋恋楼中燕，燕子楼空春色晚，将军一去音容远，空锁楼中深怨。春风重到人不见，十二阑干倚偏。"女子与所爱的人分别，满腔的思恋与埋怨却无处去诉，而回忆往昔的美好日子又加深了这种愁绪，"春风重到人不见，十二阑干倚偏，"女主人公不停地期盼，不住的遥望，等待她的却是不尽的思念，真是"此恨绵绵无绝期"，词人在词中表达一种怨气，那是莹绕心头，永远化不开的。在《虞美人》中"琼枝玉树频相见，只恨离人远，欲将幽恨寄青楼，争奈无情江水不西流。"琼树玉枝本是无情物，在主人公那忧怨的心中，也是羡慕嫉妒的对象，它们还能"频相见"，当主人公要把幽恨抒发出来时，流水无情，怎会帮主人公去传情呢?这几首词均借女子口吻表达那种浓重的思念与愁绪，李清照的"帘卷西风，人比黄花瘦"写出了因思念而憔悴的形象，而"只恐双溪蚱蜢舟，载不动许多愁，"又将愁绪量化、形象化，这些词中的忧怨愁绪，病态的美，也在宋代文人眼中是那样的美，是值得让他们在词中反复去咏叹的，反映了当时文人的对柔弱、忧伤、哀怨的美的欣赏，表现了特定的审美心理。

三、秦观的个性性格

秦观，字太虚，后改字少游，高邮（今属江苏）人。是"苏门四学士"之一，他少年豪俊，胸怀壮志，攻读兵书，准备驰骋边疆，建立不朽的奇功伟业，并以为"功誉可立致，而天下无难事"（陈师道《秦少游字叙》）。不料，世事艰难，他37岁时才中进士，到43岁才在朝廷谋得秘书省正字一职。不久即被卷入党争的政治漩涡，因深得苏轼赏识，随着苏轼等屡受迫害，秦观亦受牵连，先后被流放到郴州（今属湖南）、横州（今广西横县）和雷州（今广东海康）。由于他的人生期望值过高，对于人生的挫折和失败又缺乏足够的心理准备，故一旦希望破灭，就异常失望和痛苦。秦观心理承受能力较弱，被贬到雷州时，曾自作挽词，丧失了对生命的信念，故此后不久即逝世，年仅52岁。他的诗被人称为"女郎诗"（元好问《论诗绝句三十首》之二四），词中泪水盈盈，情调悲苦，与他的经历和个性性格都有关系。

同是屡遭贬斥，身处逆境，秦观和苏轼两人的性格及展现的词风是截然不同的。苏轼面对挫折，乐天知命，旷达不羁，对生活、对未来仍充满信心，他虽也产生过消极思想，但并未颓唐不振。而秦观则有所不同，其词风展示其性格偏于柔弱。他在屡遭打击之后，由于缺少苏轼那样广阔的胸襟和坚定的信念，深重的哀愁长期包围着他而难以解脱。其词中也时常流露出一种绝望的哀伤。因词风忧伤哀怨、缠绵悱恻，并擅长写出一种纤细幽微的情感境界。在《南歌子》中"玉漏迢迢尽，银潢淡淡横，梦回宿酒未全醒，已被令鸡催起，怕天明。臂上妆犹在，襟间泪尚盈，水边灯火渐人行，天外一钩残月，带三星。""迢迢""淡淡"等叠词的使用渲染一种惨淡的美，"怕天明"是怕梦醒之后的凄清，有一种深沉的哀伤。最未一句的"残月""带三星"读来让人顿生凉意，词中的意境是孤冷凄清的。又如《如梦令》中，"池上春归何处，满目落花飞絮，孤馆悄无人，梦断月堤归路，无绪，无绪，帘外五更风雨。"词中之景"落花飞絮"给人一种漂泊无根，荒凉冷清之感，有"山河破碎风飘絮，身世飘浮雨打萍"相似的意境，"孤馆悄无人"是孤单冷清的，此情此景，"无绪"是最恰当的情绪，词人又用"五更风雨"的凄清把这种情绪点染到极致。其《千秋岁》中有："春去也，飞红万点愁如海！ " 时逢词人横遭贬黜，远离朝廷，政治理想破灭，青春容颜衰老，这种种的怨愤不平，促使他发出了沉痛的喟叹："春去也，飞红万点愁如海！"不仅是说自然界的春天正在逝去，同时也在暗示着生命的春天也将一去不复返。据宋人曾敏行《独醒杂志》记载，当时孔平仲读罢此词，不禁惊诧道："少游盛年，何为言语悲怆如此？"并称："秦少游气貌，人不类平时，殆不久于世矣。"曾布也说："秦七必不久于世，岂有'愁如海'而可存乎？"秦观此词流露出令人惊诧的悲愤凄凉之意。 在秦观暮年所作《梦中作》中"春路雨添花，花动一山春色!行到小溪深处，有黄鹂千百。飞云当面化龙蛇，天矫转空碧。醉卧古藤阴下，了不知南北。"用象征、托喻手法，表现了词人毕生的追求，冀望，在结尾隐隐流露生命理想终化成空烟的伤痛迷惘，若细细品来，蓦然领会到彻骨的悲凉。秦观的词风格凄婉，从其个性来讲，满足了他叹喟命运悲剧，渲泄人生愁烦的精神需求。

纵观秦观之词，不难看出他善于通过凄迷的景色，宛转的语调表达感伤的情绪，格调凄婉的艺术特征。而其词的词风又是与宋代特定的国家形势，当时文人的审美心理及秦观的个性性格相关联的。

参考文献：

[1]游国恩：《中国文学史》，北京，人民文学出版社， 1995年，第81页。

[2]沈金浩：《宋代文人审美心理的主流型态》，广东教育学院学报25卷第4期。

凄美的诗句篇8

盈盈十五女班头，选入宫闱不计较。冷落长门形吊影，听那南宫歌舞北宫愁。飞絮无依怜弱质，梅有怨上心头。未识君王何面目，羊车从未幸妆楼。思悠悠，恨悠悠，凄凉岁月总悠悠。朝无休，夜无休，牵愁惹恨几时休。心中事，泪中流，泪珠儿如同春水向东流。闲将针黹消长昼，绣到鸳鸯便觉羞。偶向瑶阶立，惊心草木秋，满眼悲萧瑟，枫叶落枝头，勾起心中万斛愁，欲借霜枫把心愿酬。她生花妙笔簪花格，红叶题诗付御沟。愿它能入才人手，（好生珍重莫轻丢），解识啼痕无限愁。佳句一联随水去，却被那于生拾得细推求。他是殷勤奉答重题句，红叶依然赴上流。韩采苹细读诗心暗喜，银河夜夜盼牵牛。果然红叶为媒妁，有情人结成了凤凰俦，风流佳话至今留。

红叶题诗是一段美丽的传说，较早见于唐代范掳的《云溪友议》，讲唐明皇时，宫娥哀悴，常书落叶，随沟水而流，有士人拾到，或和诗，或收藏。著作郎顾况拾到后，曾写和诗，有“愁见莺啼柳絮飞，上阳宫女断肠时，君恩不禁东流水，叶上题诗寄与谁”之句，表示同情。舍人卢渥在应举之年，偶过御沟，捡得题诗的一枚红叶，放置巾箱中，后来唐宣宗遣散宫人，他与其中一人配成姻缘。那宫人看到箱中红叶，不禁嗟讶，原来那红叶正是她在宫中时所题。类似的故事，后来在宋时的《北梦琐言》、《青琐高议》等书中，多有出现。由于其情节奇巧，诗亦温婉，常为后世传诵。

这类故事、诗句所以得到传诵，除了其传奇性之外，更由于在唐宋时有其现实意义。唐宋时宫女恒以千万计。传唐玄宗时更是超过万人。那些宫女被隔绝于深宫，任着青春流逝，容色凋萎。孤寂无奈，由着岁月在哀愁苦闷中消蚀。也许用落叶题写诗句，投放御沟，以抒发渲泄其苦恼和怨愁的，还不在少数。这引起了同情者的诗思，才据此发挥想象，编为传奇、佳话，流传至今。

弹词开篇《红叶题诗》，却是根据上世纪的“（香）烟画”上的图画故事改编，讲述唐僖宗时宫女韩采苹，在宫中怨愁无聊，题诗于红叶，投付御沟。诗曰：“流水何太急，深宫尽日闭，殷勤谢红叶，好去到人间。”诗为士人于佑拾到，并书和诗于叶上。后唐僖宗放出宫女三千，遣返民间。韩亦在其中，并与于佑邂逅，结为夫妇。婚后，韩在于佑画笥中，看到自己题诗红叶，并出自己于御沟中拾到的和诗红叶。二人一同证看，真是姻缘巧合，欣喜交加。

开篇起句，即出年青的宫女形象，“盈盈十五女班头，选入宫闱不计秋。”这里“班头说的是韩采苹才貌出众，堪列诸宫女之首。她自选入宫中，岁月漫漫，已难计数了。“冷落长门形吊影，听那南宫歌舞北宫愁。”自第二句起，开篇便发挥评弹作为表演艺术的特点，就以人物的视角，角色的口吻来诉说和抒发其感觉的心情。“长门”是汉武帝时，陈皇后失宠被贬后的居处，这里指代的是凄冷的宫苑。“南宫歌舞北宫愁”借用《长生殿》中描摹宫中热闹与凄清，苦乐两重的生活的现成曲调，诉说了韩采苹幽处深宫的感受。“飞絮无依怜弱质，梅有怨上心头。”“飞絮”抒写的是她的孤苦无依。”“梅”典出《诗经・召南》“有梅，其实七兮，求其遮士，迨其吉兮。”叙说了她在青春萌动期，对求偶的渴望。“我未识君王何面目，羊车从未幸妆楼。”“羊车”用的是晋武帝时，宫人数千，以羊车随意择路，选定幸临处所的典故，说明她从未得到君王的顾幸。其实，韩采苹未必象一般“宫词”写的那样，有着迫切望幸的心理。这里写的只是，作为一个孤独的宫女，那种得不到恋爱和婚姻的自由，又受到冷落的凄苦忧怨吧了。改编者陈灵犀为加深抒发人物满怀的幽情，用白居易《长相思》词的句式，添加了下面的词句，“思悠悠，恨悠悠，凄凉岁月总悠悠。朝无休，夜无休，牵愁惹恨几时休。心中事，泪中流，泪珠儿如同春水向东流。”更是抒发了人物悠悠无休的怨苦。告诉无门的“心中事”只有化作长流不止的泪水，终日以泪洗面了。苦闷寂寞的长昼，原想借针黹来消磨，可是绣到鸳鸯，又触到了内心深处的凄苦和烦闷。一个“羞”字诉说了难以言表的心中波澜。是对爱情的渴慕、怀求，由被禁阻、压抑而转为羞愧。在无聊的无奈中，“偶向瑶阶”伫立，惊见萧瑟的秋景，更是勾起了胸中的万斛愁苦。看到霜枫飘落，想借红叶题写诗句，以释放自己胸中涌动的怨愁与情思。于是将题诗的红叶投付于御沟。其实，题诗只为情绪的宣泄，而开篇中的“愿它能入才人手”，是为后面于佑拾得红叶，应答并终成佳偶的张本，实非题诗人的初衷。所以，开篇中那句“好生珍重莫轻丢”，似属多余的了。后面便是开篇作者的叙述了。他表述了红叶为于生拾得，并殷勤奉答，再投入御沟，又为韩采苹得到，接着就不再赘述遣放宫女和于、韩二人相逢的过程，便简练地表述“果然红叶为媒约，有情人终结凤凰俦。”的喜剧性结局。开篇最终以这一收成圆美的风流佳话，给了听众以欣慰和喜悦。

开篇的成功更在于它没有把重点放在韩采苹与于佑的姻缘巧合上，而是着重于对久居宫禁，虚度年华的寂寞宫女得不到自由的孤凄怨伤的抒写。重要人物韩采苹的名氏也直到后来才点出。这样前面写到的宫女的凄清愁怨，使人感到，不仅是韩采苹一个的，而是众多宫女共同的遭际，共同的感受，引发起听众广泛的同情，其感染力更为深切。