凄美诗句范文

凄美诗句篇1

一、古典诗词鲜明的节奏美

古典诗词中的节奏，就是诗人在创作时，对诗歌中的语言文字经过有规律的排列、组合、停顿和艺术加工而营造的音乐节奏，也就是人们常说的诗歌格律。在中国古代汉语中，单音节字居多。所以，在中国古典诗词作品中，四言诗是由四个音节组合成为一句的诗歌形式，比如《诗经・采薇》等；五言诗是由五个音节组合成为一句的诗歌形式，比如张九龄的《望月怀远》等；七言诗是由七个音节组合成为一句的诗歌形式，比如杜甫的《登高》等。虽然每句诗句中的音节是固定的，但是其数个音节并非孤立存在而是成对组合、有序排列形成顿音和停延的音乐节奏的。其中，四言诗每句二个顿音，比如《诗经・采薇》：“采薇/采薇，薇亦/作止”；五言诗每句三个顿音，比如《望月怀远》：“海上/生/明月，天涯/共/此时”；七言诗四个顿音，如《登高》：“风急/天高/猿/啸哀，渚清/沙白/鸟/飞回”。此外，词的顿音和停延的划分既要考虑意义的完整性，又要兼顾音节的整齐性，比如苏轼的《念奴娇・赤壁怀古》：“大江/东去，浪/淘尽，千古/风流/人物”等。教学时，宜引导学生通过诵读的方式仔细辨别、体味四言诗节奏的整齐美、五言诗与七言诗节奏的活泼美、词的节奏的错落变化美等美学特质。

二、古典诗词音调的抑扬美

音调即为声音的高低和频率。中国古代汉语中的汉字具有阴阳上去入不同调值。其中，阴平与阳平归为平声类，上去入声归为仄声类。在古典诗词创作中，诗人根据诗歌意蕴表达的需要，将平仄音调不同的汉字有规律地组合、交替和重复等，可以使古典诗词作品产生有规律的长短有致、高低起伏的音调变化，给读者带来和谐优美、悦耳动听的艺术效果。

以李商隐的七言律诗《锦瑟》为例。其诗句的音调抑扬之美主要为：

仄仄平平仄平平，仄平平仄平平平。

平平仄仄平平平，仄仄平平平仄平。

平仄仄平平仄仄，平平仄仄仄平平。

仄平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。

如此，每联的上下两句的声调抑扬基本相对，错落有致，诵读时能给读者带来妙不可言的高低扬抑极尽变化之感，给诵读着带来愉悦的审美体验。教学时，宜引导学生通过诵读的方式细心品味。

三、鉴赏古典诗词声情的和谐美

郭小川说：“在语言艺术中，诗的音乐性应当是最强的……因为诗是表现感情的，而音乐则大有助于感情表现。”中国古典诗词尤甚。纵观中国古典诗词，其音乐美还表现在形式与内容的高度和谐之中：声情和谐、声情并茂、声情俱美。

以李清照的《声声慢》为例。整首词对每个字眼都进行了精挑细选，对每个词语的组合也异常周密细致。其中，“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”等双声叠韵的使用，不仅用凄美之至的语言塑造了诗人孤独寂寞凄凉的晚年艺术形象，还用抑扬的声音使诗人的自我艺术形象变得栩栩如生，更使整首词富于音乐节奏之美：（1）符合音乐艺术的辩证法。在“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”十四个叠字中，大量难以发音的齿音连发，将那一曲难言的、无尽的哀歌唱彻，将那一腔难以倾吐的悲哀倾尽，将那难受之感借难发的齿音传递齿外，而得以淋漓尽致畅所欲言。（2）词人运用十四个叠字，既具备“短音有急促、激烈、烦优繁多、狭小等情趣”之审美情趣，（陈望道语）又符合“词之荡漾处多用叠韵，促节处用双声，则其铿锵可诵”（王国维语）等古典诗词创作原则。这种空前独创的齿音连叠形式正是李清照高超的声情合谐语言艺术形式的独特表现。教学时，宜引导学生通过浅吟低唱的方式对之细细品味。

中国古典诗词之所以能够流播广远传诵不衰，除了具有优美深邃的艺术境界、丰富深刻的思想内容、唯美的情感与丰满的艺术形象等之外，更在于诗人借助于语言文字传达出来的“诵之如行云流水，听之如金声玉振”的音乐美。教学时，引导学生多维度地鉴赏其音乐美，有助于提高学生的古典诗词鉴赏水平。

凄美诗句篇2

——题记

“细雨湿衣看不见，闲花落地听无声”每每读起这诗句，不禁感叹细雨与闲花的寂寞。其实在每个人的心底都掩藏着一份寂寞，而藏在这寂寞背后的，则是一份惊心动魄的美丽。读下诗人一首首无比美丽的词句，我不禁惊叹，究竟是怎样的一种寂寞才造就了诗人如此惆怅凄然的诗句？

“家家争唱饮水词，纳兰心事凡人知？”

他有着别人羡慕不来的家世，却只能把深深的寂寞埋在内心的深处。他在小院中拾得翠翘，却“何恨不能言”只能叹一声“已是十年踪迹十年心”他向往的是平淡朴实，是仅仅相伴了两年的妻子。然而这愿望却如世人眼中的那细雨，任是将自己打的全身冰冷，也只是无声而已，纳兰的寂寞是一个人的悲伤。

“十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉”

苏轼他有着不羁的性格，本是无意娶妻，无奈之下却意外得一红颜知己，他的满心欢欣自是不必多说。但好景不长，仅是短短的十一年，她便身染恶疾，不久便病故离去，苏轼一度的为她颓废，无心于诗词默默地为她种下三千棵柳树，直到十年后梦中惊醒，才写下了这首《江城子》其中种种，又怎是看不穿的呢？

“红酥手，黄藤酒，满城春色宫墙柳。东风恶，欢情薄，一杯愁绪，几年离索，错！错！错！”

一首千古绝唱《钗头凤》深深地表达出了诗人哀婉的爱意，往后六十多年，陆游一直把唐婉埋在心中，对唐婉的爱却是从未淡去，直至他死前最后一年的春天，任由儿孙搀扶着再游沈园，去回忆那一幕幕的往事。

“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”这是李煜的孤独，王位上的苦楚；“冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”的是李易安心中孤独的写照。

寂寞也是一种美丽，孤单的美丽，就像是夕阳下落寞的身影，几度惆怅？几份婉然？虽形单影只，但还拥有心中一份无法触及的美丽。

忽逢寒意

眼迷离

似见心中情

雨惆怅

花婉言

心寂寥

悲笑凄然几丝梦

苦言不尽情落寞

解愁肠

度思量

人间如梦

凄美诗句篇3

越王勾践破吴归，义士还家尽锦衣。

宫女如花满春殿，只今惟有鹧鸪飞。

【前言】

《越中览古》是唐代伟大诗人李白的怀古之作。此诗首句点明题意，说明所怀古迹的具体内容；二、三两句分写战士还家、越王勾践还宫的情况；结句突然一转，说过去曾经存在过的一切如今所剩下的只是几只鹧鸪在飞。全诗通过昔时的繁盛和眼前的凄凉的对比，表现人事变化和盛衰无常的主题。

【注释】

⑴越中：指现在的浙江绍兴一带，此为春秋时代越国的首都

⑵勾践破吴：春秋时期吴、越两国争霸

⑶锦衣：华丽的衣服。《史记·项羽本纪》：“富贵不归故乡，如衣绣夜行，谁知之者？”后来演化成“衣锦还乡”一语

⑷春殿：宫殿

⑸鹧鸪：鸟名。形似母鸡，头如鹑，胸有白圆点如珍珠，背毛有紫赤浪纹。叫声凄厉，音如“行不得也哥哥”

【翻译】

越王勾践把吴国灭了之后班师回朝，战士们回来时身上都穿着鲜艳华美的衣服。如花的宫女站满了宫殿，可惜如今却只有几只鹧鸪在王城故址上飞了。

【鉴赏】

首句点明题意，说明所怀古迹的具体内容。二、三两句分写战士还家、勾践还宫的情况。消灭了敌人，雪了耻，战士都凯旋了；由于战事已经结束，大家都受到了赏赐，所以不穿铁甲，而穿锦衣。只“尽锦衣”三字，就将越王及其战士得意归来，充满了胜利者的喜悦和骄傲的神情烘托了出来。越王回国以后，踌躇满志，不但耀武扬威，而且荒淫逸乐起来，于是，花朵儿一般的美人，就站满了宫殿，拥簇着他，侍候着他。“春殿”的“春”字，应上“如花”，并描摹美好的时光和景象，不一定是指春天。

只写这一点，就把越王将卧薪尝胆的往事丢得干干净净的情形表现得非常充分了。都城中到处是锦衣战士，宫殿上站满了如花宫女。这种场景十分繁盛、美好、热闹、欢乐，然而结句突然一转，将上面所写的一切一笔勾销。过去曾经存在过的胜利、威武、富贵、荣华，现在所剩下的，只是几只鹧鸪在王城故址上飞来飞去罢了。这一句写人事的变化，盛衰的无常，以慨叹来表达。过去的统治者莫不希望他们的富贵荣华是子孙万世之业，而诗篇却如实地指出了这种希望的破灭，这就是它的积极意义。

诗人将昔时的繁盛和眼前的凄凉，通过具体的景物，作了鲜明的对比，使读者感受特别深切。一般地说，直接描写某种环境，是比较难于突出的，而通过对比，则效果往往能够大大地加强。所以，通过热闹的场面来描写凄凉，就使读者更觉得凄凉的可叹。

凄美诗句篇4

一、听声音

万籁有声，声声皆情。“竹喧归浣女，莲动下渔舟”中少女的谈笑声是田园风光中一道绝美的风景线，彰显出山居生活的恬静的情趣，令人神往。而“梧桐更兼细雨，点点滴滴”，这点点的雨声不正是伤心人细数着自己的孤独，在熬煎中拥抱寂寞度日如年的写照吗？

表声音的诗句有：“鸡声茅店月，人迹板桥霜。”“落日楼头，断鸿声里，江南游子。”“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。”“其间旦暮闻何物，杜鹃啼血猿哀鸣。”等等。

从艺术手法的角度来看，这些诗句可以分为两类，一类直接用声音意象渲染环境，如杜甫的“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回”，迅疾的秋风、高远的天空、孤零冷落的小岛、水落石出的白沙、低飞盘旋的水鸟，再加上那哀伤的猿啼，使这深秋的景色更见几分凄清，让人如临其境。

另一类则是借助于声音意象反衬环境的寂静或凄凉。如温庭筠的“鸡声茅店月，人迹板桥霜”， 残月半弯，诗人早早就准备好行装出发了，他凝视着板桥上的脚印，耳畔传来鸡啼声声，周围一片寂静，思乡人的心里却越发感到孤单了。

二、察颜色

“画中有诗，诗中有画”。 色彩意象作为一种典型的情感符号，最为感性和直观，其内蕴深刻而丰富。在品味意象时，应该明确，色彩本身就是意象的一部分，很值得玩味。

巧借色彩渲染环境、烘托感情的诗句，可以分为两类：一类是直接表颜色词语的诗句，从正面渲染环境，烘托人物的心情。如：“绿树村边合，青山郭外斜。“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。”“念桥边红药，年年知为谁生？”“黑云压城城欲摧，甲光向日金鳞开。”“一去紫台连朔漠，独留青冢向黄昏。”“白日依山尽，黄河入海流。”等等。这类诗句中常见的表颜色的词有：红、绿、白、黑、紫等，而“红”又与朱、绛、赤等相近，如“雕阑玉砌应犹在，只是朱颜改”“新枣未全赤，晚瓜有余馨”绿也和翠、青、碧等同义，如“朱樱青豆酒，绿草白鹅村”。

另一类是间接表颜色词语的诗句，从反面衬托环境的凄凉。如：“枯藤老树昏鸦。”“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。”“念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。”“日暮乡关何处是？烟波江上使人愁。”等等。这类诗句往往没有明确表示颜色的词语，在品味这类诗句时，我们会发现枯藤中的“枯”、暮霭的“霭”、烟波的“烟”等这些词语虽不直接指向颜色，却暗示着颜色，表现力十足。

三、知冷暖

诗歌作为情感的载体，是诗人性灵的流露。在诗词中经常会出现直接或间接表示温度冷暖的词语，鉴赏时要放慢脚步，触摸意象，用心感知，是为“知冷暖”。它们也是打开诗人情感之门的钥匙。

表冷暖的诗句有：“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。”“候馆梅残，溪桥柳细，草薰风暖摇征辔。”“玉枕纱橱，半夜凉初透。”“红藕香残玉簟秋。”“无奈朝来寒雨晚来风。”“细雨梦回鸡塞远，小楼吹彻玉笙寒。”“秋色连波，波上寒烟翠。”“对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋。”“绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹。”

这些诗句可以分为两类，一类是直接表示冷暖的词语，如：冷、秋、寒、凉、暖等词语，一方面起到暗示环境冷暖，另一方面是作者心灵的感受或心境的流露。“可堪孤馆闭春寒”中的“寒”字，难道仅仅是环境的寒冷吗？当然不是，这其中包含了秦观被贬的哀怨和思乡人心境的凄楚。再如李清照的“玉枕纱橱，半夜凉初透”，重阳佳节之际，丈夫行走他乡，词人空房独守，夜半的寒气来袭，这“凉”既是词人的的确确触到的寒意，更是她内心寂寞的自然流露。

另一类是间接表示冷暖的词语，如：东风、雨、风、雪等词语，是诗歌意象的一部分，暗示着环境的温度。如柳永的“对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋”中“雨”这个意象，既渲染清冷的深秋潇潇暮雨的场景，同时就人物当时的心境来说，更增添了几分凄清。再如李煜的“帘外雨潺潺，春意阑珊，罗衾不耐五更寒”，词人夜半从美梦中惊醒，拥抱着寂寞和孤独，静听着窗外淅淅沥沥的雨声，这雨带来的不仅是阵阵寒意，还有那深深的故国之思。

凄美诗句篇5

《长相思》是古乐府题，首句起兴长相思，交待了地点在长安，意虽平淡却为后文的渲染留出许多余地。络纬句尽力描写了实景，纺织娘在井栏边鸣叫，霜露凄凄，已是深秋时节，竹席上透着寒意，用词明白如话却满是凄清。

主人公在晦暗的孤灯下思念绵绵，打起帷帘对月长叹，这样的心境因何而起，原来是因为美人如花隔云端。前面说美人句为结构转折点，此处亦是诗意转折点，上承咏景，下启抒情。上有青冥之长天，下有渌水之波澜文字何浅，然意境何深，将诗人情感放到了一个无穷的空间中。

天长地远魂飞苦，梦魂不到关山难似乎要把此情抽离出躯体，魂飞关山而关山难越，顿叫人心肝尽催，最后回到主题长相思上，而感情较之开篇已翻过数倍，摧心肝三字结句，话虽尽而情未绝，反复咀嚼，更显荡气回肠，诗意的对称美成了一种循环反复的情感体验。

（来源：文章屋网 ）

凄美诗句篇6

关键词：李清照 清新健康 凄婉沉郁 形象性 音韵美 白描

李清照，号易安，是我国宋代杰出的女词人，她以独特的艺术风格，卓然自成一家。她的词反映着她的坎坷的一生：前期反映少女时期的快乐幸福，清新明快；后期反映国破、家亡、夫死后的忧愁痛苦，凄婉沉郁。在写作上具有强烈的形象性，通过白描手法来写景抒情，高度锤炼词句，讲究韵律使其词凄婉沉郁。

李清照词在写作上的主要艺术特色：

（一）强烈的形象性。李清照的词具有强烈的形象性。用生动的意象进行比喻突出形象性。如《醉花阴》：薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。最后一句"莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦"中，黄花又称，在古人心目中象征高洁。在这里，词人自比黄花，赋予黄花以人的形象，使黄花与词人形成共鸣？从而达到词人描写思妇的那种憔悴的神态和忧郁的心理，其形象无以伦比，以比人，更衬托出人的灵魂的美丽。词人将自己融入黄花的形象中，除以它的优雅来形容词人的资质，有一种黄花在秋风中越开越盛，凌风傲霜的品质，象征词人的高洁。陈祖美在《李清照诗词文选评》中，指出此词最后两句曾有论者解释为：李清照是在借咏花发泄自己才能被埋没和对社会的不平。

（二）借用出新意。善于借用，这也是李清照词的一大特色。如《如梦令》（昨夜雨疏风骤），化用了唐韩偓《懒起》的诗意。韩诗云："昨夜三更雨，临明一阵寒。海棠花在否？侧卧卷帘看。"李词中一句"海棠依旧"胜过"海棠花在否"，简洁明了，道出了作者的迫切心情。又如《醉花阴》（薄雾浓云愁永昼）一词中"人比黄花瘦"与秦观的《如梦令》（莺嘴啄花红溜）的"人与绿杨俱瘦"相类似。可能李清照的词是从秦观词中脱胎出来的，但青出于蓝，后来居上。因为用黄花来比人的瘦，把人的状态、神情形象地展示出来了。这一句之所以赢得历来读者的赞赏，并非偶然。李词的借用，不仅借用同一时代的词作，还借用了《诗经》，化用了《诗经鄘风柏舟.》的"忧心悄悄"等等的句意，极言忧愁之深。总的来说词人借用他人的作品，使之加以提炼，达到青出于蓝胜于蓝的境界！

（三）遵循音韵规律，具有音韵美。李清照在她的《词论》中指出"歌词分五音，又分五声，又分六律，又分清浊轻重"。她的创作实践了她的理论，她善于运用双声叠韵来增强词的表达情感和声韵美。如《声声慢》"寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急？雁过也，正伤心，却是旧时相识。满地黄花堆积。憔悴损，如今有谁堪摘？守着窗儿，独自怎生得黑？梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。这次第，怎一个，愁字了得！"起句十四叠字，分别属于唇音、舌音和齿音，词人将它们重叠的连在一起，轻重相间，抑扬起伏，从听觉上造成凄清寂寞的气氛，深化了主题，表达了强烈的孤独感，将修辞美与声韵的音乐美极其和谐地统一在一起，表达深刻的意蕴。

（四）以乐景衬托哀情，倍感凄切。李清照常以乐景衬托哀情，有助于渲染哀情之悲。李清照的后期的词，大多是写愁，她不仅选择一些衰败的景物来写，有时也选择了一些欢快美丽的景物来写，以此衬托心中的愁苦。如《清平乐》"年年雪里，常插梅花醉，挼尽梅花无好意，赢得满衣清泪！今年海角天涯，萧萧两鬓生华。看取晚来风势，故应难看梅花。"上片是词人南渡前宁静幸福生活的前景，也是她少女时代欢快愉悦心情的写照。④那时每当雪花飞絮，梅吐清芬，她便以应时香梅作饰物插在自己的秀发上，那是多么令人陶醉的情景！下片指国破后的晚年境况。作者写乐景不是为了写乐，而是为反衬下片的伤感。现在漂泊天涯，风烛残年，这是以梅喻人，既写人，也写梅。更何况"晚来风势"，梅花的芳颜已是惨不忍睹了。其实这又是写她惨不忍睹的晚年生活的写照。

（五）善于锤炼字句；善用白描手法写景抒情。诗有诗眼，词也不例外。一首词中，一个字，一个句写得好也能起到强化主题的作用，使词更凝练。如《如梦令》（昨夜雨疏风骤）中：知否？知否？应是绿肥红瘦。胡仔《招溪渔隐丛话-前集》卷六十说"'绿肥红瘦'，此语其新"。历来人们也都认为是个警句。一个"肥"字，真实的把经雨洗后绿叶滋嫩的状态，色泽鲜明地显示出来了。一个"瘦"字，却十分形象地活现出经风雨后那凋零、枯槁的花枝容貌。"肥"与"瘦"字，通常是用来形容动物的，而作者却移用于花木，又恰到好处，赋予了花木动物的灵性。又如《武陵春》（风往沉香花已尽）中"只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁"李后主的《虞美人》云："问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。"只是以水之多比愁之多而已。秦观《江城子》云："便做春江都是泪，流不尽，许多愁。"则愁已经物质化，变为可以放在江中，随水流尽的东西了。李清照又进一步把愁搬上了船，于是愁竟有了重量，不但可以随水而流，并且可以用船来载。词人用一个"载"字，把无形的愁量化、具体化，使愁具有了重量且船也载不动，既曲折生动又巧妙自然。

总之，无论是清新明快还是沉郁凄婉，李清照的词在艺术上都表现了很高的成就。深刻的思想内容以独特的艺术技巧表现出来，形成李清照自己的风格--易安体。她的词善于用最平常最简练的生活化的语言精确地表现复杂微妙的心理和多变的情感流程，极富形象性。她在借用中出新奇，在韵律中创新，在锤炼语言中点石成金。她驾驭语言的能力达到了炉火纯青的境界。把她内心的多愁善感，喜怒哀乐准确形象地表现出来，达到了内容和形式的完美统一。

参考文献：

[1]陈祖美.李清照诗词文选评[M]上海古籍出版社

[2]郑孟彤.唐诗宋词赏析[M]广东人民出版社

[3]沈祖棻.宋词赏析[M]北京出版社

凄美诗句篇7

关键词：审美心理；凄婉；感伤

词这种文学体裁到了两宋时期迎来了新的发展契机：一方面，词承晚唐五代的文风已形成的绮靡婉约之风，当时人们习惯于用它来写艳情，词的地位是不及诗的。自古"诗以言志"，诗歌承担了较多的政治色彩，面目正统，严肃，而词还刚刚发展，还未背负过多的意义，不妨轻松一点，随便一点，这就在词风方面给了宋代文人以更广阔的发挥空间，利于开创新的风格。另一方面，晚唐五代词人所写内容多局限于男女情思，离愁别绪，这可为宋代词人留出其他角度抒写性情，况且在诗歌的古近体方面，唐代诗人已达到了一个难以逾越的高峰，宋代文人要在诗方面有所突破就很难了。这些为宋代词人在词的领域开拓创新创造了条件。

由宋代词人苏轼开创一代豪放词风，宋词在风格方面展现出"豪放"与"婉约"之别，词风以婉约见长的词人很多，秦观是其中的代表词人，词风凄婉倚靡，凄清沉郁，"善于通过凄迷的景色，婉转的语调表达感伤的情绪"，格调可用"凄婉"概括，其词凄婉风格的成因可从北宋国势的影响，北宋文人的审美心理，以及词人的个性性格等方面找寻答案。

一、北宋国势对秦词词风的影响

中国封建社会历经盛唐及五代十国之后，到了宋代，经济虽有所发展，但难以启及盛唐的国势了。北宋时期，统治阶级内部各种力量互相抵消，国家积弱不振，农民负担很重，再加上北宋朝廷不断受到周边少数民族的骚扰，国势衰微。在这种社会政治背景下，宋代文人的作品多显出一种中气不足的景象。同是描写边塞生活的作品，唐人有"上将拥旄西出征，平明吹笛大军行"的雄阔气概，也有"黄沙百战穿金甲，不战楼兰终不还"的壮志豪情。在宋代，即使像范仲淹这样在边疆有所建树的人也会写出"人不寐，将军白发征夫泪"的衰叹；苏轼写出"会挽雕弓如满月，西北望，射天狼"的豪迈，可也抵不过有"老夫聊发少年狂"的沧桑，称自己为"老夫"的苏轼时年才39岁。宋词中词风豪迈的、词风婉约的，沉重感都是很强的，究其原因，当与宋代内忧外患、国力不强等因素有关。

在这样的衰微国势影响之下，秦观的词也不免带有凄凉哀婉的色彩。秦词善于通过"烟霭""微云""斜阳""寒鸦"等景观营造一种凄清的意境，同时用"孤""愁""恨"等词表现内心的浓烈愁绪，客观景物之中融入主人公强烈的主观情绪。同是送别，在唐代诗人用 "劝君更进一杯酒，西出阳关无故人"表现出洒脱之气。秦观词《满庭芳》也有送别，表现出凄清气息："山抹微云，天连衰草，画角声断谯门，暂停征棹、聊共引离尊．多少蓬莱旧事，空回首，烟霭纷纷，斜阳外，寒鸦万点，流水绕孤村。"词的景色淡淡勾勒，云是淡淡的，草是衰败的，离别之时，借酒消愁，而薄烟、斜阳、寒鸦的点染又营造出凄清意境，加重了离愁别绪之感。在其另一首《望海潮·洛阳怀古》中有"但倚楼极目，时见栖鸦，无奈归心，暗随流水到天涯"一句，栖鸦意象常给人无所归依之感，"无奈"写出词人内心的"剪不断，理还乱"的情绪，而"归心"是随着流水到天涯的，给人一种没有根基的飘泊感受，有一种总在心头莹绕不去的凄凉。

又如《踏莎行》中"雾失楼台，月迷津渡，桃源望断无寻处。可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。驿寄梅花，鱼传尺素，砌成此恨无重数。郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去。"词中出现"雾""月""杜鹃""斜阳""梅花"等景物，加重了凄冷清幽的色彩，而"失""迷""望""断""闭""砌""流"等动词的使用形象地传达了词人心中无限的愁绪，其中"砌成此恨无重数"一句最为传神，"恨"之绵长沉重，一个"砌"字准确地刻画出来，作者在词中伤别念离慨平生，于客观景象里已浓浓浸染了主观性情绪色调。王国维的《人间词话》中评此词"词境最为凄婉"，及其恰当。在北宋衰微国势之下，总是能引起词人感时伤事的情绪，在此种背景之下，秦词展现凄婉色彩亦在情理之中。

二、宋代文人的审美心理

宋代文人审美心理也影响秦观词的"凄婉"词风形成。宋代因其自身条件形成具有时代总体性特征的文化，这一时代文人的审美心理是不同于前代的，"宋代文人颇受佛道影响，佛家教人戒除七情六欲，讲'空'讲静心，道家让人谦和忍耐，受佛道影响的理学家教人安贫乐道，重道德自觉。在宋代总体的思想信仰影响下，宋代词风也展现出独特的风格，文人的审美倾向于平静的情态，多愁多病，感伤惆怅的心理表现出对残缺，老瘦之美的偏爱。宋人善于描写离恨愁绪，多捕捉一些残灯、残日、残阳、残梦的场景，写老写瘦，以此为美等等。"这些审美的心理倾向也对秦观的词产生了很大影响。

在秦观的《减字木兰花》一词中"天涯旧恨，独自凄凉人不问，欲见回肠，断尽金炉小篆香。黛蛾长敛，任是春风吹不展，因依危楼，过尽飞鸿字字愁。"因愁而深锁的娥眉，任春风如何吹拂都难以抹平，因此才让读者体会到那种深深的愁绪，作者极力去渲染这种闲愁，并用"过尽飞鸿字字愁"无限加重了愁思，"字字愁"沉重之至，达到了一种极致。在这首词中，词人秦观对愁思愁绪极力描绘，字字凄冷，体现当时词人的审美心理，在这种凄清闲愁的意境中得到审美的愉悦。又如《浣溪纱》"锦帐重重卷暮霞，屏风曲曲斗红牙，恨人何时苦离家。枕上梦魂飞不去，觉来红日又西斜，满庭芳草衬残花。"上阙开首"锦帐重重"有种繁多沉重之感，暗示了主人公内心的无限哀思，重重锦帐，清冷晚霞，当主人公一觉醒来，看到的是即将落下的红日，那满院的芳草更映衬了残花的孤冷凄清。纳入词人笔下的景象"暮霞''"西斜的红日""残花"展现荒凉凄冷之美，柳永的"今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月"，景物的摄取是"冷风""残月"，唯有此种景物才写出词人心中的"多情自古伤离别"之伤感，这种凄冷之景，这种哀婉之情恰表现了当时词人的审美心理。在《浣溪纱》中有"自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁，宝帘闲挂小银钩"，此句艺术性较高，比喻非常奇巧，把飞花的"轻"写成像梦一般，愁绪在秦观笔下如"无边丝雨"般延绵不绝，没有尽头，还有李煜的"问君能有许多愁，恰似一江春水向东流"都以比喻的笔法极写愁绪之深，与此词有异曲同工之妙。"宝帘闲挂小银钩""闲"字用得极妙，流露出词人挥之不去的哀婉情绪，词人捕捉"斜阳""残月""细雨""危楼"等景象，营造出一种的凄清之意境，体现了词人的审美心理。

另处，还有抒写女子离愁的词中，也显现了对孤寒、凄冷的美的偏爱，展现时人审美的心理：《阮郎归》"潇湘门外水平铺，月寒征棹孤，红妆饮罢少踟蹰，有人偷向隅。挥玉箸，洒真珠，梨花春雨余，人人尽道断肠初，那堪肠已无"。主人公因思念而心伤，古人曾用"断肠"一词比喻内心的极度感伤，而在秦观笔下，"断肠"已难以表达这种心境，已是"那堪肠已无"了，白居易有"此时无声胜有声"，秦观也可以说真是"此时无肠胜断肠"了，将一种因离愁而生的痛苦发挥到极点。又如《调笑令》中"恋恋楼中燕，燕子楼空春色晚，将军一去音容远，空锁楼中深怨。春风重到人不见，十二阑干倚偏。"女子与所爱的人分别，满腔的思恋与埋怨却无处去诉，而回忆往昔的美好日子又加深了这种愁绪，"春风重到人不见，十二阑干倚偏，"女主人公不停地期盼，不住的遥望，等待她的却是不尽的思念，真是"此恨绵绵无绝期"，词人在词中表达一种怨气，那是莹绕心头，永远化不开的。在《虞美人》中"琼枝玉树频相见，只恨离人远，欲将幽恨寄青楼，争奈无情江水不西流。"琼树玉枝本是无情物，在主人公那忧怨的心中，也是羡慕嫉妒的对象，它们还能"频相见"，当主人公要把幽恨抒发出来时，流水无情，怎会帮主人公去传情呢?这几首词均借女子口吻表达那种浓重的思念与愁绪，李清照的"帘卷西风，人比黄花瘦"写出了因思念而憔悴的形象，而"只恐双溪蚱蜢舟，载不动许多愁，"又将愁绪量化、形象化，这些词中的忧怨愁绪，病态的美，也在宋代文人眼中是那样的美，是值得让他们在词中反复去咏叹的，反映了当时文人的对柔弱、忧伤、哀怨的美的欣赏，表现了特定的审美心理。

三、秦观的个性性格

秦观，字太虚，后改字少游，高邮（今属江苏）人。是"苏门四学士"之一，他少年豪俊，胸怀壮志，攻读兵书，准备驰骋边疆，建立不朽的奇功伟业，并以为"功誉可立致，而天下无难事"（陈师道《秦少游字叙》）。不料，世事艰难，他37岁时才中进士，到43岁才在朝廷谋得秘书省正字一职。不久即被卷入党争的政治漩涡，因深得苏轼赏识，随着苏轼等屡受迫害，秦观亦受牵连，先后被流放到郴州（今属湖南）、横州（今广西横县）和雷州（今广东海康）。由于他的人生期望值过高，对于人生的挫折和失败又缺乏足够的心理准备，故一旦希望破灭，就异常失望和痛苦。秦观心理承受能力较弱，被贬到雷州时，曾自作挽词，丧失了对生命的信念，故此后不久即逝世，年仅52岁。他的诗被人称为"女郎诗"（元好问《论诗绝句三十首》之二四），词中泪水盈盈，情调悲苦，与他的经历和个性性格都有关系。

同是屡遭贬斥，身处逆境，秦观和苏轼两人的性格及展现的词风是截然不同的。苏轼面对挫折，乐天知命，旷达不羁，对生活、对未来仍充满信心，他虽也产生过消极思想，但并未颓唐不振。而秦观则有所不同，其词风展示其性格偏于柔弱。他在屡遭打击之后，由于缺少苏轼那样广阔的胸襟和坚定的信念，深重的哀愁长期包围着他而难以解脱。其词中也时常流露出一种绝望的哀伤。因词风忧伤哀怨、缠绵悱恻，并擅长写出一种纤细幽微的情感境界。在《南歌子》中"玉漏迢迢尽，银潢淡淡横，梦回宿酒未全醒，已被令鸡催起，怕天明。臂上妆犹在，襟间泪尚盈，水边灯火渐人行，天外一钩残月，带三星。""迢迢""淡淡"等叠词的使用渲染一种惨淡的美，"怕天明"是怕梦醒之后的凄清，有一种深沉的哀伤。最未一句的"残月""带三星"读来让人顿生凉意，词中的意境是孤冷凄清的。又如《如梦令》中，"池上春归何处，满目落花飞絮，孤馆悄无人，梦断月堤归路，无绪，无绪，帘外五更风雨。"词中之景"落花飞絮"给人一种漂泊无根，荒凉冷清之感，有"山河破碎风飘絮，身世飘浮雨打萍"相似的意境，"孤馆悄无人"是孤单冷清的，此情此景，"无绪"是最恰当的情绪，词人又用"五更风雨"的凄清把这种情绪点染到极致。其《千秋岁》中有："春去也，飞红万点愁如海！ " 时逢词人横遭贬黜，远离朝廷，政治理想破灭，青春容颜衰老，这种种的怨愤不平，促使他发出了沉痛的喟叹："春去也，飞红万点愁如海！"不仅是说自然界的春天正在逝去，同时也在暗示着生命的春天也将一去不复返。据宋人曾敏行《独醒杂志》记载，当时孔平仲读罢此词，不禁惊诧道："少游盛年，何为言语悲怆如此？"并称："秦少游气貌，人不类平时，殆不久于世矣。"曾布也说："秦七必不久于世，岂有'愁如海'而可存乎？"秦观此词流露出令人惊诧的悲愤凄凉之意。 在秦观暮年所作《梦中作》中"春路雨添花，花动一山春色!行到小溪深处，有黄鹂千百。飞云当面化龙蛇，天矫转空碧。醉卧古藤阴下，了不知南北。"用象征、托喻手法，表现了词人毕生的追求，冀望，在结尾隐隐流露生命理想终化成空烟的伤痛迷惘，若细细品来，蓦然领会到彻骨的悲凉。秦观的词风格凄婉，从其个性来讲，满足了他叹喟命运悲剧，渲泄人生愁烦的精神需求。

纵观秦观之词，不难看出他善于通过凄迷的景色，宛转的语调表达感伤的情绪，格调凄婉的艺术特征。而其词的词风又是与宋代特定的国家形势，当时文人的审美心理及秦观的个性性格相关联的。

参考文献

[1]游国恩：《中国文学史》，北京，人民文学出版社， 1995年，第81页。

[2]沈金浩：《宋代文人审美心理的主流型态》，广东教育学院学报25卷第4期。

[ 3]曾季：《艇斋诗话》，上海书店1999年版第413 页。

凄美诗句篇8

摘要 入声是古汉语重要的语言现象。本文将入声与押韵结合，分析名篇名作中入声韵的具体声情效果，以探讨在汉民族共同语中已消失的入声韵的情感表达效果，以便更深地理解这一文化现象。

关键词：入声韵 情感 孤寂 压抑

中图分类号：I206.2文献标识码：A

入声是古汉语重要的语言现象之一，由于语言的变迁，入声在普通话中已经消失，但入声字在古诗词中大量运用，为古诗词增色添彩。而语言声韵传达的感受，不是默诵中的体会，而是在吟诵时的体验。这些入声字用普通话读起来，有很多不押韵和节奏不和谐的地方，少了很多韵味儿。那么，这种独特的入声究竟有着怎样的审美特色呢？这值得我们关注和研究。

一入声的语音本质

汉字读音按其韵尾的不同可分为阴声、阳声和入声三类韵。阴声韵以元音收尾或无韵尾，阳声韵以鼻音收尾。阴声阳声的共同特点是发音可以延长，在延长的过程中还可以有高低起伏的变化，给人以柔美漫长、豪迈高亢之感。入声韵则以塞音[p]、[k]、[t]收尾。这些辅音韵尾只作发音的口腔姿势而不完整地将音发出来，这是造成入声短促、不能延长的根本原因，也是入声的本质。短暂的停顿，使音节听起来有一种急促闭塞的顿挫感。所以，阴声和阳声又叫舒声，入声又叫促声。

入声调是同平、上、去三种声调概念一起从南北朝之际出现的，不管是“平上去入”、还是“天子圣哲”，都是从声调的调值上形成区别的。古汉语的平、上、去、入四声中，又分平声、仄声，其中，上、去、入声归为仄声。平声平直高昂，声调变化不大，仄声短促低沉，声调高低变化较大。古诗词讲究平仄，就是利用声调的高低起伏，形成抑扬顿挫之美。《康熙字典》前面载一首名为《分四声法》的歌诀：平声平道莫低昂，上声高呼猛烈强，去声分明哀远道，入声短促急收藏。

入声有不同于其他三个声调的特色。入声调和入声韵是一回事，从韵母看，有塞音韵尾，特点是气流突然被截断堵死，形成一种戛然而止、压迫急促的感觉。从声调上看，也有不同于平、上、去三声的特性，特点是短促、低沉。

二古诗词押韵的本质

押韵，就是在上下语句或隔句的句尾，有规律地使用韵母相同或相近的字，给人以音韵回环、和谐悦耳的音乐美。押韵不仅能使诗歌产生铿锵悦耳的音乐效果，还能更好地表达情感，具有声情作用。不同的韵具有不同的音响，会引起人听觉上不同的感觉，使人产生不同的心理联想，进而引起情感上的共鸣。有的词语，开口度大，响度大，声音比较洪亮；有的词语，开口度小，响度小，声音比较细微，这本来是词语的自然属性，但却可以给人听觉上以不同的感受。清人周济说：“东真韵宽平，支先韵细腻，鱼歌韵缠绵，萧尤韵感慨。各有声响，莫草草乱用。”就把不同音响的韵对于接受者所起的不同心理效果揭示了出来，说明不同的韵是与人们的不同感情相联系着的。袁枚《随园诗话》说：“欲作好诗，先选好韵。”所谓“好韵”，即选择与诗情相切的音韵，也就是根据诗词作品表情达意的需要，选择相应的韵脚，做到情声相谐、以声传情。

古入声字有塞音韵尾，带噪音成分，念起来短促急收，声调调值、调型直且短，念起来急促低沉，用来押韵，反复回环，单调沉闷，令人不快。因此入声韵适于表现孤寂、抑郁、激愤、悲壮的思想感情。尽管这些情感不只是入声才能表达，但使用入声韵突显了类似情感。

三诗歌中入声韵的情感表达效果

1与其他韵脚互换押韵，突显情感变化

入声韵与其他韵转换使用是为了适应思想内容的表达和层次结构转换的需要，使用入声的几行与其他韵脚形成对比，以达到情移韵转、声情相切的艺术效果。如《诗经・关雎》第三节：

求之不得，寤寐思服。悠哉悠哉，辗转反侧。

前两节赞美淑女，渴求淑女，心情愉悦，押轻微柔和的阴声韵；第三节写求之不得，坐卧不宁，难以入眠，痛苦烦躁时，改押“得、服、侧”急切短促的入声韵。用韵不同，哀乐有别。中间换成入声韵，突显了歌者感情的变化。

在杜甫《茅屋为秋风所破歌》中更能突显出入声韵与阴阳韵截然不同的情感。

八月秋高风怒号，卷我屋上三重茅。

茅飞渡江洒江郊，高者挂 长林梢，下者飘转沉塘坳。

南村群童欺我老无力，忍能对面为盗贼。

公然抱茅入竹去，唇焦口燥呼不得，归来倚杖自叹息。

俄倾风定云墨色，秋天漠漠向昏黑。

布衾多年冷似铁，娇儿恶卧踏里裂。

床头屋漏无干处，雨脚如麻未断绝。

自经丧乱少睡眠，长夜沾湿何由彻！

安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜，风雨不动安如山！

呜呼！何时眼前突兀见此屋，吾庐独破受冻死亦足。

全诗可分五个层次，随着内容和情绪的变化，每一层都换用不同的韵脚。

第一层为前五句，诗人有意选用“号、茅、郊、梢、坳”比较适合于表现狂风怒号、茅草漫天飞卷的情状。

第二层共七句，前五句写老天虽无情，可也并非专门有意欺负作者。此时南村顽童公然当着他的面抱走他用来遮风避雨的茅草，他才真正觉得自己老迈无力，尤其对于一个无助的外乡人来说，更觉得伤感和凄惨。“力、贼、得、息、色、黑”这些短促的入声字作韵脚，加强了孤独无助的伤痛感。

第三层共六句写屋破受风，又下起连夜雨。屋里连个立脚的干地方都没有，一家人只好挤在一起，在凄凉的秋风苦雨中等待天明。这是何等凄苦的情状，入声“铁、裂、绝、彻”，加强了凄苦悲惨的感觉。

第四层共三句，写诗人由一己的屋破推及天下寒士的苦状，他突发奇想，想使天下寒士能安居，有宽敞明亮的大房，过上喜笑颜开的日子。阳声字“间、颜、山”作韵脚，声音宏亮，构成了铿锵有力的节奏，加强了盼望、喜悦的效果。

第五层为最后三句，写他愿为天下寒士献身，但眼前的现实依然是凄苦、悲惨，所谓广厦千万间，是根本不可能实现的。入声字“足、屋”作韵脚，恰当地表现作者心境的沉痛、悲凉。

2全押入声韵，渲染沉郁悲凉的气氛，表现悲愤压抑的情感

杜甫诗歌中的入声韵脚诗主要出现在安史之乱期间，反映安史之乱的社会状况，描写社会动乱、民不聊生的现实，表达诗人忧国忧民而又报国无门的伤痛和悲愤。《自京赴奉先咏怀五百字》最后写到：

入门闻号啕，幼子饥已卒！

吾宁舍一哀，里巷亦呜咽。

所愧为人父，无食致夭折。

岂知秋禾登，贫窭有仓卒。

生常免租税，名不隶征伐。

抚迹犹酸辛，平人固骚屑。

默思失业徒，因念远戍卒。

忧端齐终南，洞不可掇。

诗人的抱负是“致君尧舜上，再使风俗淳”，当他怀着喜悦之情“荣归故里”的时候，一路所见是“朱门酒肉臭，路有冻死骨”的景象，他的心情立刻变得沉重不堪。一回到家，见小儿已经活活饿死，他欲哭无泪。诗人为自家的惨状哽咽，更为天下黎民悲痛，但他官卑言轻，毫无办法，在这种情况下，入声韵准确地表达了他无边无际的愁绪。

杜甫的《哀江头》也全押入声韵，《哀江头》开头写到：

少陵野老吞声哭，春日潜行曲江曲。

江头宫殿锁千门，细柳新蒲为谁绿？

旧地重游，触景伤怀，诗人的内心是十分痛苦的。他沿长安城东南的曲江行走，感慨万千，哀恸欲绝，我们看到一个泣咽声堵的老人，孤寂地行走在曲江的角落里，哭又不敢大放悲声，只能向隅而泣。而入声韵脚准确地表达了这种无声的哽咽，与诗人因国家残破而悲痛万分的思想感情相协调，深化了意境。

我们不能说诗的情感和意境全由韵脚来表现，但韵脚确实有着非常重要的作用。如果把杜甫入声韵诗与诗歌中表现轻松愉快心境的诗比较，更能理解杜甫选用入声韵的良苦用心。阴声韵脚如《望岳》：用“了、晓、鸟、小”作韵脚，给人一种心胸激荡、意气昂扬的感觉。又如阳声韵脚《春夜喜雨》：用“生、声、明、城”作韵脚，表现一种由衷的轻松喜悦的心情。而《闻官兵收河南河北》中的“裳、狂、乡、阳”是开口度大的阳声韵，表现年过半百的诗人突然得知安史之乱平息的消息后欣喜若狂的心情，被后世诗论家称为杜甫“生平第一首快诗”，真正达到了声情相切的境界。

四宋词中入声韵的情感表达

词的押韵，有平仄韵之别，不同的词牌，表情达意各有所归。平声字调舒长，而仄音激越上扬。仄声韵里入声是一个很特殊的调类，独立性很强，不跟上声、去声混押。单押入声韵的词牌较为多见，尽管没有规定硬要用入声。但仅从名篇来看，也能领会词牌押入声韵的声情效果。如苏轼《念奴娇・赤壁怀古》：

大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰。

遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间，樯虏灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人生如梦，一尊还酹江月。

从思想感情上看，眼前的政治现实和词人被贬黄州的坎坷处境，同他振兴王朝的祈望和有志报国的壮怀大相抵牾，所以不免思绪深沉，而情不自禁地发出自笑多情、光阴虚度的叹惋。虽然此词是豪放词典范，气象磅礴，格调雄浑，境界扩大，但理想与现实的尖锐冲突只能无可奈何地归结为以酒浇愁，为典型的外境雄伟、内境悲凉的词作。而入声韵的急促，突显出作者的不平之气和悲愤之情。

再以一首李清照的《声声慢》为例：

寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他，晚来风急？雁过也，正伤心，却是旧时相识。

满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？守着窗儿，独自怎生得黑？梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得？

原来《声声慢》的曲调韵脚是平声，调子相应也比较徐缓，而改押入声，使舒缓变为急促，哀婉变为凄厉，使全词顿挫凄绝，如泣如咽，恰切地表达了欲说无言、痛苦不堪的心境。全词没有一滴眼泪，然而却超过千万滴眼泪所表达的凄酸――那凄凄欲泪和难以言传的酸痛。前人评价叠字、齿音，给这首词增添的艺术魅力，但从声韵角度只注意这些，仍不免有失偏颇。那结舌不顺、欲说还休的入声字，也是使声情与词情完美结合的要素。

五结语

综上所述，入声有自己的音响特点，诗词中大量运用入声韵表情达意，使诗词句读抑扬顿挫，更加突出诗词的思想内容，达到思想性与艺术性的高度统一。但由于语言的变迁，读音的改变，入声塞音韵尾在民族共同语中的消失，声调调值的变化，使我们在鉴赏和阅读古诗词时，要么平仄不合，要么不押韵，诗词失去了韵律和节奏感，也就失去了诗词作用于人们听觉上的美感，在这样的情形下，我们应该关注入声字、入声韵，尽量挖掘入声的声情作用，以便保留和传承这一独特的中华文化。

参考文献：

[1] 张炼强：《词语声音的锤炼要注意哪些方面》、《语言学习百问》，《中等师范学校现代汉语知识第二册教学参考书》，人民教育出版社，2000年版。

[2] 苏志武：《杜诗的用韵》，《华南农业大学学报》（社会科学版），2002年第1期。

[3] 赵宏：《浅谈汉语入声韵塞音尾消失的原因》，《贵州民族学院学报》（社会科学版），1997年第2期。

[4] 孙书杰、张素格：《谈古典诗词中“韵”的修辞功能》，《河北大学成人教育学院学报》，2007年第9期。