时间：2023-10-29 21:01:37
从1983年的第一届春晚到2011年的春晚，中国的春节联欢晚会已经走过了20多个春夏秋冬。2011年的春晚，仍似一道盛宴被摆到了人们的面前，但却少了些欣喜。只是，于每个中国人而言，春晚就是每年除夕最热闹的视觉年夜饭，看春晚也已经变成了一种时间累积沉淀了的习惯。
但是，对于多数人来说，春晚这顿年夜饭，吃得可不可口，当然要接受品评。而要照顾好960万平方公里土地上的13亿人的口味，不知道这属不属于“不可能完成的任务”。
兔年春晚结束后，尽管央视官方称，81.92％的观众认为春节联欢晚会办得好，但来自民间的信息显示，大家对央视兔年春晚有不同的看法。
央视网称，央视市场研究股份有限公司(简称CTR)对春节联欢晚会的电视直播与网络直播同时进行了满意度调查。截止到2011年2月2日23时45分，共访问成功2098个家庭，其中1969个家庭收看了春节联欢晚会，经数据加权后推算出，今年除夕夜，在全国收看电视的家庭中，有93.88％的家庭收看了中央电视台春节联欢晚会。在收看过晚会节目的家庭中，81.92％的受访者认为今年中央电视台春节联欢晚会办得好(其中表示很好的为49.90％，表示比较好的为32.02％)。
但是，民间对央视春晚的评价与央视网官方评价差别很大。兔年春晚期间的5个小时内，新浪微博网友共发出了823万条与春晚相关的微博。在1万多人参与的新浪微博小秘书发起的调查中，对兔年春晚表示“满意”的只有6％，认为“一般”的有25％，还有59％的人表示“失望”，10％的人“没看”。作家郑渊洁在自己的新浪微博中做了个调查对央视春晚打分，截至4日上午10时15分有4000多人参与，认为央视兔年春晚得分应该在60分以上的只有25％，认为得分应在80分以上的只有9％，还有38％的人直接为央视春晚给出了20分。
显然，在今年的春晚中，民众通过网络前所未有地充分参与到了对节目的评价中。而随着2010年微博被迅速地运用，微博今年成为春晚评分的一个重要载体，更让即时信息透明化。据统计，在春晚直播的5个小时内，某门户网站的微博网友就发出了823万条与春晚相关的微博。归结起来，今年春晚后出现了以下现象：
事件篇
五成网友评春晚“不合格”
兔年春晚刚过，网上就有各种对春晚满意度的调查。据了解，网友们总体来说只能给个“过得去”的评语。某网站调查结果显示，近50％的人认为今年春晚表现不及格。该网站评选的“我最喜爱的节目”中，赵本山的《同桌的你》以16.16％的投票率没有悬念地领先，排名第二的是《兰亭序》，而第三名则是今年春晚大变革的开场舞《回家过年》。
网友对春晚的不满主要来自于节目内容本身。很多网友表示，今年春晚虽然语言类节目多，但是精品太少，基本上没有笑点，而歌舞类节目也没有太过抢眼的，导致总体评价很是一般。
“春晚意外”网络疯传
今年春晚结束后，网上马上有网友发出帖子，称“春晚现场炸开锅，央视播的是备播带”，据透露，一位春晚内部姜姓工作人员称，由于电子系统设备的原因让西单女孩与家连线出现问题，并且因为西单女孩在现场说话语无伦次最后被迫切换备播带。还有网友说有演员在后台被打。这些消息一度在网上掀起了轩然大波。随后，春晚总导演陈临春在接受采访的时候辟谣说：“是不是备播?完全是无稽之谈。”
魔术揭秘再次火爆网络
魔术揭秘一直是春晚结束后网友们最感兴趣的话题，今年也不例外。
魔术师傅琰东与主持人董卿搭档表演的魔术《年年有鱼》被揭秘的频率最高。很多网友甚至给出了图解，详细标明了鱼线在舞台上的位置。总体来说磁铁植入、鱼线操控、电流刺激这三种揭秘方法流传率是最高的。但是对于这些说法，魔术师傅琰东在接受采访时都完全给予了否定，并表示自己压力很大。
赵本山身体关注度高过小品
赵本山的小品《同桌的你》依旧是“后春晚时代”的热门话题，只是今年更多的话题围绕在赵本山本人身上。据说今年春晚小品，赵本山上台前先吸氧、下台后又打点滴，身体状况很是让人担心。不过赵本山3日凌晨4点08分在自己的微博上先向大家报了平安：“今天上台前突然头晕了，挺危险的。幸亏吸了点氧，可能是下午喝咖啡，心脏跳得快，血压有点高。”
而不久之后导演马东解释了本山吸氧的原因是由于春晚后台人多，赵本山的休息间是相对封闭，很容易处于缺氧状态。
植入广告被“疑似植入”
虽说今年春晚导演陈临春信誓旦旦地说春晚不再植入广告了，但还是有网友发现了植入广告的痕迹。如小品《“聪明”丈夫》中提到“铁梨花”；西单女孩《想家》大屏幕背景同步播放游戏《星辰变》画面；而该游戏公司的总裁也在微博中称：“给力!中国网游首度亮相央视春晚!”小品《同桌的你》由小沈阳展示某品牌服装特写2秒等。
对于这些植入广告，央视并没给出正面回答，一位工作人员称，春晚在播出前就已经和很多商家签了合同，“不植入是不可能的，只是多少的问题!”
流行篇
2011央视春晚十大流行词
1 把××埋起来。
2 养猪的养成狐狸了。
3 昨天就出门了一直堵到今天。
4 此处略去××个字。
5 眼睛是黑的、心是红的；眼睛是红的、心就黑了。
6 我人才，你天才，不就比我多个二。
7 是漆皮的，鸡皮的鞋。
8 别谢大坝，你谢三峡吧!
9 我滴个亲娘四舅奶奶!
10 爱我你就抱抱我。
人物篇
林志玲 揭秘魔术遭炮轰
今年春晚千呼万唤始出来的大美女林志玲可真是栽大了，不仅造型被质疑“胸没了，头发乱了”，其在介绍悬空弹琵琶乐手时，台上两度明显躲避主持人董卿也令人不解。而林志玲最要命的节目是现场揭秘魔术《大变活人》，此举更被网友们质疑，也被诸多魔术师炮轰。包括陈冠、张国洲、吴国华等魔术师都在微博上抗议。魔术师郑淼认为，林志玲的行为无疑是伤害了魔术，春晚直接揭穿魔术，艺人怎么这么不尊重魔术。刘谦也在自己的微博上说：“我都不敢相信我的眼睛!”对于这些质疑，林志玲经纪人范清美表示，这些都是春晚剧组安排的节目，林志玲本人只是执行表演，因此这些责怪并没有理由。
夏达 春晚最美女观众
每年春晚都会捧出一两个“明星观众”，今年也不例外。兔年春晚播出时，摄像师几次将镜头对准一位在嘉宾席就座的清纯漂亮女孩，其获封“春晚最美女观众”，引发网友追捧。她的身份也很快浮出水面――夏达，漫画家，湖南怀化人。据知情人透露，夏达原本还被安排和容祖儿、余翠芝、林志玲三位美
女一起，向观众拜年并送上兔年大礼。夏达送上的，是她创作的兔年吉祥贺图。不过在最后一次彩排时，送贺图的人选改为了李小冉。
对于自己的意外走红，她并没有太过欣喜，还在微博上提醒网友：“不要传播我的照片，不要转发我的任何新闻，不要在我名字或职业前加上美女二字，做到这些就是对我最大的支持。”
史上最牛春晚观众出炉
一则名为“盘踞春晚十余年，史上最牛春晚观众出炉”的帖子在网上流传。从截图中清晰可见，从2001年到2010年，“笑脸哥”每年如约出现在春晚现场，兔年春晚也不例外。马东表示，这位笑脸哥估计是位经常上春晚的演员的朋友，“演员有时候会有票，但他确实也是很突出比较打眼，因为他太喜庆了。”
有媒体采访到了这位“笑脸哥”，“笑脸哥”姓冉，现居北京，是搞艺术的，特别喜欢看春晚。谈起自己受网友关注的原因，他说“可能是我这个人长得比较胖，喜欢穿颜色鲜艳的衣服。”
旭日阳刚 出场费暴涨到五位数
春晚草根明星最给力的当属旭日阳刚。如今，旭日阳刚的人气已经远远超过了西单女孩，更有媒体爆出旭日阳刚3月将在杭州、宁波等地开演唱会的消息，虽然很快被否认，但是这股“旭日风”还是在春晚之后迅速掀起。据说其出场费已经涨到了五位数。
王旭的妹妹王蓉更向记者表示，自“旭日阳刚”上春晚以来就有不少公司前来洽谈过签约事宜。但目前两人还没有找到合适的合作伙伴。据悉，在稍加休息后，两人还将参与央视的《欢乐中国行》、《中国文艺》等节目的录制，开启兔年属于他们自己的星光大道。
春晚经济凸显
春晚李小冉的大衣、手机链、丝巾，小宋佳的风衣、书包，董卿的连体裤装，陈数的紫色大衣……兔年春晚刚结束，春晚上的服装道具便开始受到年轻消费者的关注，网络商家们也纷纷给自己的商品加上“春晚”元素来吸引眼球。
在一些时尚论坛上，类似于“李小冉丝巾什么牌的”、“宋佳的风衣很好看”的帖子占领了时尚生活分论坛首页的位置，在淘宝网上用“2011春晚”的字样进行搜索，立即弹出相关商品500余种，主要包括魔术道具以及明星春装等。在这些商品中，大多为山寨货。李小冉的大衣、围巾，刘威小品的墙纸，小品《新房》中的兔子情侣卫衣以及丁建忠的“手撕报纸”、画中金鱼等魔术道具纷纷出现在不少卖家的店铺之中。当笔者打入“李小冉春晚大衣”等关键字时，都能搜索到百余条相关信息。“这款大衣其实是去年冬季的样子，看了春晚后，我们发现店中现有的大衣其实是同款，只是颜色不同，于是为了促进销售，我们就把商品的名字改成了‘李小冉同款大衣’。”店主“澜歆儿”说道。
近几年，电影、偶像剧中明星、名人饰品、服装一向为年轻时尚人士所追捧，尤其是春晚服饰影响力更大，像去年春晚上王菲的裙子、牛莉的大衣等，都成为了当季最流行的服饰。
淘宝卖家沈小姐表示，大年初一的时候，自己店铺所出售的兔子情侣卫衣就已经成交了四十几笔，此后几天里，成交量始终呈增长态势。
此外，淘宝店铺“布衣小妞”的掌柜说，春晚结束后，店铺所卖的李小冉同款粉色大衣销量良好，6天来卖了30多件。
不过，“正品”价格高且销售渠道有限，因此相关的“高仿”产品在国内有很大的消费市场。许多南方网络商家都是在看完春晚后，立即联系相关厂商或直接在自己的厂中加工，由于春节长假工人放假，因此相关产品最快也要20日之后出货。
一家出售“春晚李小冉手机链”的店主直白地告诉记者，该店里售卖的产品绝大部分是“高仿”产品，价格低廉，满足年轻消费者“快时尚”消费需求。“我家有自己的饰品厂，平时就专做仿韩版饰品，紧跟偶像剧等市场，像这样的手机链，等到工人复工后，看着图样打板，然后开模生产，三天就能做出来。”
春晚效应引发的一股狂热的时尚潮，反映出消费者对新潮商品的需求强烈。不过据了解，也有一些商家表示了自己的顾虑。“像这些热门的服饰，许多都是在南方小型工厂中生产的山寨货，由于生产时间很紧，所以产品质量经常是参差不齐，有时候会因为这些跟顾客产生矛盾，影响店里其他商品生意。”新区淘宝卖家孙小姐表示，“因此我们现在在消费者购买前，就向其表明相关产品是仿单，让消费者买得清楚明白。其实一些类似于‘原单’、‘剪吊牌’的服饰大都是仿品。”
需要提醒读者的是春晚商品虽然热销，但相伴而生的山寨明星衣以次充好问题也在增加。跟风和潮流无可厚非，但若过于狂热和贪小便宜，恐怕就变成盲目了。因此消费者在购买相关商品时还应注意甄别。
春晚变或不变
近些年来有一个非常奇怪的现象，央视春晚仿佛成了一些人的眼中钉肉中刺，每每对春晚进行毫不留情的抨击，从内容到形式、从主持到演员、从细节到台词都把春晚批得体无完肤，而一谈到如何改进春晚，能给出建议的人是少之又少。
毋庸讳言，随着人们审美情趣的提高和视野的开阔，尤其是文化生活(包括网络文化)的不断丰富，不论是精英阶层还是普罗大众，对春晚的要求都越来越高。央视也意识到这一点，近年来一直在探寻春晚的改革之道，先后推出了网络歌曲、草根歌手、开门办春晚等一系列举措，试图改变春晚一年不如一年的尴尬和窘境。但遗憾的是，并没有取得观众的好评。
那么，春晚到底应该变还是不变呢?
从央视一改春晚导演“竞标制”为“任命制”所招致的非议，到邀请“草根明星”上春晚所引发的猜想；从节目单曝光后公众对“老面孔”的失望情绪，到“赵本山搭档章子怡”传闻折射出的民间兴趣。期待央视春晚发生改变，是所有热烈争论的焦点；而这一期待的再次落空，则是后来一切批评的源头。
也许人们不得不承认，面对这样一台部级电视媒体最重要的文艺演出，一台据称收视率、播出时间和参演人员数量足以破世界纪录的综艺晚会，一台已经垄断除夕娱乐29年、被称作是“新民俗”的电视节目，让这样一个庞然大物真正发生深刻的改变，并不是一件如想像中那么容易的事情。
面对今年满意率不到五成的状况，作为今年央视春晚语言类节目总导演的马东，自称从不看重收视分析：“因为那是一个后置的东西，你所有的努力都做完了，那就听之任之吧。”对于此时仍在互联网上发出的种种批评声音，他的态度也很坦然：“春晚一定会挨骂，我们这些导演都很清楚，不觉得可怕，也不觉得委屈。”
马东在接受采访时表示，要改变春晚，先尊重传统的惯性，是创新，不是导演能够左右的。被问及如何看待人们提出的改变春晚的呼声时，他认为，29年的央视春晚有一个自己的惯性，它不是由创作者所决定的。春晚不是导演的艺术，它本身是一个国家层面的行为，是由我们现行的政治体制、文化体制和社会氛围所共同决定的，绝不是任何导演能够去左右的事情。某种意义上来说，导演就是执行者，你接受了这个任务，就在自己的层面上把它完成。
从导演工作层面，我们建立了一个理念，叫做“秉承传统，有限创新”，就是你首先得尊重这29年来约定俗成的传统，然后再在这个基础上努力去创新。如果你把这个传统颠覆性地改变了，那后果一定是不堪设想的。这绝不是旁观者所能了解的，这其中有一种内部的操作程序，当然这个程序确实也是需要创新的。
在谈及春晚应该在地域文化上有所调整，照顾南方观众的欣赏需求，但是在今年春晚上，为什么仍没有来自南方的语言类节目?
他说，我们在筹备过程中，其实是在南方节目上下了极大功夫的。湖北有两个小品节目，经过了几十稿的修改，也经过了审查，但是都没有成功；还有一个上海的作品，也是我们力推的，最后也没上去。就是没有办法，彩排的时候横向一拉线，欢喜度上能不能符合春晚的要求，观众是否认可，一比就很明显。
你观察汉语方言的区域划分就会发现，北方方言覆盖了我国比较广泛的区域，而南方方言则分割得特别细碎。所以我怀疑所谓南方节目就是一个伪概念，南方根本就不是完整的一块儿，你照顾了这个就忽略了那个。
在提到怎样看待人们的批评时，他表示，期待一种准确的解读。大家对春晚的期待非常高，而一台四个多小时的晚会不可能满足所有人的期待，我们常说众口难调，人们批评也是很正常的。但如果因为大家都在骂，我们就不办春晚了，那才真是给全国老百姓添堵。
在2009年老孟的山寨春晚刚出炉的时候，媒体和网民大多持赞扬和鼓励的态度，毕竟新生事物大家都很支持，也很新鲜，草根终于有了属于自己的嘉年华，对山寨春晚这颗小苗也有了更多的期待。不过转眼年的时间，面对网络上风起云涌一哄而上的各类草根春晚，媒体和网民似乎没那么“宽容”了，批评和质疑声四起，赞扬的倒少见了(这倒是蛮符合新生事物的发展规律)。当然媒体和网民并非“先捧后杀”，关注的多。期待的多，批评声也就多了。今年人们关注更多的是草根春晚还能走多远以及应该走向何方的问题，人们对草根春晚的过度商业化、远离草根的趋向感到很惋昔甚至愤懑，希望属于草根的春晚能够在人们的关注下“朝着正确的方向茁壮成长”。不过这个过程还需要时间和人们的些许“宽容”。
以受众来说，老孟的“山寨春晚”属于“大众”娱乐，而“国学春晚”、“老人春晚”、“北漂春晚”等属于“小众”娱乐。所以我们以老孟今年的民间春晚为例，看看办一台草根春晚需要什么，它的生存和发展空间如何。
改名事件
名不正则言不顺。2010年“山寨春晚”改名为“民间春晚”。
今年，老孟再次筹备2010年山寨春晚时却遭遇了改名的危机。老孟披露，因“中国互联网视听节目服务联盟”众多会员单位的抵制，加上今年有了赞助方，为避免山寨春晚被封杀，才把“山寨春晚”改名为“民间春晚”。
改名这事儿牵扯的方面就多了：赞助方，播出平台，节目质量等等。据悉，老孟去年操办2009年山寨春晚时，没有办理《信息网络传播视听节目许可证》就在个别网络和电视台播出了，有违规嫌疑。今年，在文化公司的支持下“山寨春晚”拿到了“准生证”(即文化部门颁发的演出许可证)，华丽转身为“民可春晚”。赞助方方面认为“山寨”一词容易让人联想到山寨手机、山寨笔记本等，是低质、劣质的代名词，这与他们希望的节目质晕要上档次的要求不相符，所以建议更名为“民间”。在层层压力下老孟无奈的摘掉了春晚“山寨”的草根标签，至少不会因为名字问题而让春晚夭折，看来办这样一台春晚遇到的挫折真不少。只是“民间春晚”这个名字倒多了几分官方的意味让网民感到有点惋惜。
播出平台
自办春晚，资金是个难题，而更大的麻烦则是播出平台。没有播出的平台，企业的赞助就无法落实。2009山寨春晚就因播出平台问题，很多人都看不到，2010年山寨春晚播出当晚，有大约六七家视频网站进行了播出：人民网、pptv、天线视频、乐视、激动网、56网以及莲花卫视等。但是很多网友找到直播网站后，却因人数过多，网络承受能力有限，始终处于“塞车”甚至“崩溃”状态。网络是草根春晚的大本营，是草根的地盘，草根春晚如果不能在网络上顺利的播出则只能成为 个小型聚会而已，何谈与众网民同乐呢?相信随着网络环境的宽松，体制的进步以及技术的变革，这个问题终等被解决。
广告赞助
打开“民间春晚”的官方网页，某食品和网站的大幅广告赫然在目。看来老孟今年拉到了赞助费。而且很多网友抱怨说节目植入的广告太多了。比如小品《别着急》就是为赶集网量身打造的。回想起去年，老孟赔本赚吆喝办了这么一台山寨春晚，虽然赔了十多万，但名声打出来了。如果没有人赞助那么晚会有可能办不下去，这并不是大家想看到的结果，但是有了赞助如果组织者违背最初亲近草根，为草根服务的宗旨，把晚会当成摇钱树，自然会招来各种质疑：圈钱嫌疑、商业化、远离草根等等，遭到网民的唾弃。所以如果晚会的举办方想让晚会继续走下去，既要能拉到赞助，又要让网民和媒体心服口服，把钱用到点子上，提高节目质量。老孟表示：今年晚会的舞台灯光音响等都比去年要好很多。这是与企业的赞助分不开的。关于赞助，晚会这么多人关注，就会有商业价值，我们不要浪费，要开发出来。有了资金，我们就可以把晚会做得漂亮些，这是对演员，对观众的尊重。贫穷不是社会主义，寒酸不是民间文化。如果我们的资金足够多，我们将用来做公益，比如做一个文艺扶贫基金等。老孟也表示欢迎网友监督。其实很多网民表示山寨的广告很亲切，看着很搞笑，所以如果山寨春晚多一些民间百姓喜欢的，真实亲切有创意的广告或节目，他们也不会排斥的。
节目质量
“草根”春晚包含了草根们生活的智慧，给了观众另一种娱乐的选择。“草根”春晚集纳群众智慧，让春晚更能贴近百姓生活。从这一点来说，它的出现是可喜的。但是如何让它更加具有生命力，关键在于节目质量，提高节目的可看性。创新、幽默、亲民是它的主要特点。
今年老孟的“民间春晚”以情景剧的形式串场，没有使用主持人报幕。所有节目通过一个都市白领租一个女朋友回家过年的故事带出来，节目与节目之间是无缝连接。这是一种新颖的方式。在使用这个形式之前，老孟曾请教了多位专业人士，他们都认为这种想法很好，但都反对这种做法，认为这种方式成本高，难度大，对演员的要求高，不适合民间春晚使用。老孟和剧组反复讨论，决定还是冒着风险一试。最后经过男一号郑云和女一号干露露及演员们的努力下，节目录制的效果还不错。这可能是这次山寨春晚最大的一个特色，或者叫做亮点。老孟介绍由于用情景剧串场，所以节目的形式就比较随意，最长的节目大概15分钟，最短的节目只有二十几秒。
作为民间春晚，草根特色，百姓风格很浓。参与晚会的演员以草根为主，虽然晚会中的男一号郑云、女一号干露露、扮演居委大妈的李宝珍阿姨及另外几名歌手都是专业水平的演员，但他们在剧组里与其他演员相处得非常融洽。演出的节目也是比较贴近生活，揭示社会现实。比如晚会的情景剧是一个都市白领租女朋友回家，这就反映了现代都市生活中大龄宅男剩女的婚恋问题。小品《没问题》也反映的是社会公众对电视购物节目的不满。
不过老孟也坦言，今年春晚缺点也很多，比如情景剧的编排还是有些生硬：节目数量欠少：晚会的新年气氛欠缺：与观众的互动欠缺：道具制作很粗糙等等。
一路走来
老孟曾对媒体表示过：“我鼓励更多的民间春晚出来，不管你是商业目的，还是公益目的，只要是科学的，有责任心地去做，我就支持你。因为不管你哪种目的，你繁荣了文化市场，丰富了公众的文化生活，对社会的发展起了积极的作用。”那么多民间的春晚出来竞争，老孟会不会心理不平衡?他解释说：“我在提倡打破垄断，我不可能来制造新的垄断，况且我本身对做娱乐并没有多大兴趣。其二，后来产生的民间春晚，我把他们也当成是我的作品，他们办得好，我一样有成就感。所以说南方春晚和笑动中国春晚失败了，我感觉很痛心。我希望后来办春晚的人也要吸取他们的教训。如果你也想办春晚，就大胆地去办吧，事实已经证明并将继续证明：体制在进步，社会更和谐。”
“找力宏”事件看似是央视春晚31年来出现的一个新现象，但实际上并不是新鲜事。无论是“有心栽花”还是“无心插柳”，这个模模糊糊的有关性取向的“梗”本质上不过是一次成效显著的市场营销，也称“炒作”。从结果来看，它不仅成功地让观众失去了破解刘谦魔术的兴趣，忘记了本届春晚另一位钢琴家郎朗表演的节目以及其他大部分节目，也让李、刘二人的关注度，特别是“网络关注度”上升到了空前的高度。
以李云迪为例。他有一部自传式纪录片：《新浪漫主义》，至少在9个月以前就已经上传至网络。优酷网播放统计数据显示，自2012年5月该视频有播放数据起，其每日播放指数（点击量）一直维持在几十到几百这个区间，大多数时候都是几十。2月9日春晚直播当天，该视频的播放指数为296。次日，播放指数即上涨至5044。网站推波助澜，进行首页推荐，2月11日该视频的播放指数即冲上了历史最高峰——188697。这位钢琴家，火了。
春晚走到第31个年头的时候，全国观众对它的关注度已经在逐渐降低，但显而易见，春晚仍然是中国演艺界最重要的名利场及最好的营销平台。虽然一些重量级的演员对于参加春晚也开始充满戒心，但春晚的商业价值犹在。作为一个有31年历史的老品牌，央视春晚在经历过拥戴与责难之后，还将继续戴着镣铐起舞。各个方面仍在盘算着要从春晚里得到点什么，哪怕是推销牛莉的大衣、王菲的美瞳，或当个夏达一样的现场观众，新的一年不是也能借着人气多卖几本漫画书吗？不过，与春晚谈情之前，有些事得先明白。
比演得好不好更重要的是上没上'
关于上春晚这件事，对绝大多数演员来说，都不是上不上的问题，而是能不能上的问题。对春晚剧组来说，这个决定则涉及众多利益及复杂因素。
比如郭德纲。“明知道有个郭德纲，谁不愿意搬到舞台上来？不是他不想上，而是台里上不了。”2011年春晚导演马东没能争取到郭德纲，但是2013年春晚，赵本山的空位居然由郭德纲补上了，可见上春晚也有个时机问题。
郭德纲、于谦上春晚说了一个相声。有网友说，“看了老郭的相声，多年来错怪春晚了，除了马三立、马季，原来谁上去说相声都不好笑”。但是郭德纲说：“这是我从艺几十年来最满意的一次（表演）。”演员对春晚的心情，大抵都是如此。比演得好不好更重要的是，上没上。
有的人上不了，也硬要装作是自己不情愿上。“有一些艺人喜欢用春晚炒作自己，还年年单方面宣布自己拒绝上春晚，其实剧组根本没有联系过他。”2013年春晚宣传统筹马星在接受《新周刊》采访时，用这番话暗指某位上海单口相声名家。
另一些人没上春晚，则是因为合作谈不拢。张学友就不来了。今年1月6日，央视春晚剧组和张学友经纪人发联合声明称，张学友将遗憾地退出2013年春晚。而据香港媒体的报道，张学友经纪人陈淑芬说，张天王退出的原因是，“觉得只是唱一首歌好像没有意思和诚意”。
春晚每个演员只能唱一首歌，央视早在1986年就有了这个规定。今年，席琳·迪翁唱了两首，这是给外国友人开了绿灯。须知华语歌手能在春晚唱个独唱，已是地位的象征，能唱自己的歌，则是给了天大的面子。
连天后王菲都曾因为不肯改歌词，差点被封杀。1998年的春晚总导演孟欣接受《中国周刊》采访时提到，那英、王菲合唱的《相约1998》当时曾被要求拿下。那英直接给央视时任台长杨伟光打电话，询问节目被拿下的原因。杨伟光过问才知道，原来春晚曾邀请王菲唱歌，但要求她更改歌词，王菲拒绝改词，得罪了人。拿下《相约1998》，就是为了惩罚王菲。幸运的是，《相约1998》最终还是留了下来。
对王菲、张学友来说，春晚不上也就不上了。但更多的歌手、演员，拼尽全力也要争取到一张上春晚的“条子”，哪怕只能在大联唱里露个脸。2001年，春晚导演王冼平开始选节目的时候，收到了43张“小条子”。这位极具个性的导演马上召集“条子歌手”开会，痛责他们。没人理她。
那次动了气的王冼平导演，后来又一直对自己多年的好友朱桦心存愧疚，因为本来答应让她上春晚，结果又没让她上，让朱桦失去了一夜成名的机会。“我有愧，愧在我不能把控得太多，却偏偏改变了朱桦的命运。” 王冼平说。
有一些人比朱桦幸运。例如，费翔、毛阿敏、韦唯都是在春晚舞台上成名的。但近些年来，歌手想在春晚舞台上一夜声名大噪，机率也越来越小。对周杰伦、陈奕迅这类歌坛大腕而言，上春晚是锦上添花。对林宥嘉、张杰、平安这些歌坛新势力和西单女孩、旭日阳刚这些草根歌手而言，上春晚约等于镀金涨价。上了春晚反而更糟糕的歌手/演员，自然也是有的，网民的吐槽会瓦解他们的声势，但终究也比默默无闻要好。哪怕冲着号称“春晚前一千，春晚后一万”的商演价格，也要一搏。
觉悟决定机会，春晚影响身价'
“我的梦想是上春节联欢晚会，能够与赵本山、小沈阳一起演小品。”2009年，知名经济学家郎咸平说了这么一句话。这句话大概说出了很多人的梦想——与赵本山搭档上春晚，意味着一步登天。
自从1990年因小品《相亲》在春晚上一炮打响，除了1994年春晚，赵本山共参加了21届春晚。作为春晚名副其实的“小品王”，赵本山拥有很多特权，他的节目一般不用过“五关”，可以直接进入最后两审。据说每年总导演人选一确定，导演都会前往铁岭拜访赵本山。媒体还报道过，在春晚后台，即便是王菲等大牌明星也只能与其他人分享一个休息室，赵本山却在一间距离一号演播大厅最近的休息室，并且由本山传媒内部人员把守。
在中国演艺界，赵本山是绝无仅有的大佬，是很多影视明星都想要拜的大码头。虽然如今，赵本山已经离开央视春晚，退隐小品舞台，但他早已借由春晚给他的名声建立起了拥有30亿资产的“本山帝国”。
2010年春晚，赵本山带着徒弟小沈阳、王小利等演了小品《捐助》。春晚落幕后，郎咸平做了一期名为《春晚的产业链与经济学》的节目。节目中，郎咸平如此分析：
“赵本山有个本山艺术学院，里面培养些新人，新人在哪里历练呢？在刘老根大舞台。在大舞台成名的人就成了艺人，下一步就是拍电视剧（比如《乡村爱情故事》）或者演小品。艺人在电视剧里扮演角色后变成熟人了，熟人也可以去演小品——走到小品这个阶段是很重要的，小品在春晚里扮演的角色是很重要的角色。上了春晚之后，小沈阳马上变成了红人，立马拍了电影《三枪拍案惊奇》，做电视节目访谈。如何培养一个红人，这就是一个产业链，透过春晚才能制造出小沈阳，才能制造出当初的赵本山。”
而演员想进入这个产业链，需要理解并顺应春晚的规则。
2010年春晚以6.5亿广告费创下历年收益之最，也因植入广告泛滥饱受观众诟病。其中，赵本山小品《捐助》的广告植入费用为1500万，这笔钱全部入账央视广告部。
曾有媒体问2010年春晚总导演金越，赵本山小品中的植入广告是在他知情的情况下做的吧？金越的回答是：“你要相信演员的觉悟……”
演员的觉悟应包括，视为春晚充当“廉价劳动力”为一件光荣正确、绝对有益的好事。媒体曾揭秘春晚演员的劳务费：王菲的劳务费达到5000元，刘谦3000元，赵本山、黄宏、宋丹丹这样级别的春晚“老人”拿2000-3000元，蔡依林、陶喆、那英这一级别的演员拿1000-2000元，容祖儿、谢霆锋、Twins等演员甚至是“零酬劳”参演春晚。
但上过春晚之后的回报，可能是巨大的。台湾金牌制作人李方儒在《大明星了没》一书中披露，2009年刘谦第一次上春晚之前，全部积蓄才1万元。上春晚之后，两年即收入过亿。还有演出商曝料：上春晚前，刘谦的出场费在5000-10000元，春晚之后10分钟的表演出场费即涨到了60万。
赵本山的徒弟们上“春晚镀金”之后，身价也向一线明星的价码逼近。以小沈阳为例，上春晚之前的出场费大概3万元，如今的出场费早已过了30万元。而曾在赵本山1997年春晚小品《红高粱模特队》中演出的王晓燕，也因为与赵本山搭档迅速成名，春晚后出场费立马从原来的几千元涨到数万元。
此外，香港歌手容祖儿曾四次上春晚，刷新了香港艺人参演春晚的纪录，这不仅让她在内地的知名度大增，也使她获得了更多演出商和广告商的青睐，演出、代言活动不断。
考虑到这些回报，明星们根本不会在意劳务费的事情。但是，央视前台长杨伟光（1991-1999年在任）坚持要给春晚演员发劳务费。他曾说：“我在任时要求春晚和每个演员签约、给演出费用。制片人和导演组觉得好笑，说春晚谁都想上，挤都挤不上，还要给钱？我说，给多给少双方可以商量，但一定要给，而且一定要签合同，朱时茂、陈佩斯和我们打版权官司，就是因为没签约，人家后来提出索赔。”
上世纪90年代初，朱时茂与陈佩斯在春晚舞台上的搭档演出深得观众喜爱。央视方面在没有得到两人同意的情况下发行了音像制品。为此，两人把央视告上了法庭，获赔33万元。虽然官司赢了，但朱时茂与陈佩斯也从此远离了央视春晚舞台。有传言说，两人因为此事被春晚封杀了十几年……朱时茂近日公开表示，哈文任春晚总导演后连续两年都来邀请他和陈佩斯上春晚，但是他已经没有兴趣再演小品了。
“春晚新势力”的总结陈词'
2013年春晚结束后，央视《面对面》节目以“春晚新势力”为题做了一期节目，请来了四个人：郭德纲、平安、席琳·迪翁、哈文。前三个都是春晚的新人，哈文则是2012年、2013年两届春晚的总导演。
哈文是给春晚带来了一些新气息的。比如，她撤去了冗长的贺电，打掉了春晚的痼疾——“条子歌手”的歌曲联唱。2012年哈文执导的首届春晚，新人参演的比例超过40%，成为近年来最高的一次。“现在已经不是开门办春晚，而是拆门办春晚了。”哈文说，“我没有办法做到让13亿人都满意，能够把不看春晚的人拉到电视机前就是进步。你看或不看，反正春晚就在那里”。
李谷一：在春晚上唱歌最多的人
1983年，第一次上春晚演唱《拜年歌》《春之歌》《问声祖国好》《一根竹竿》《年轻的朋友》《知音》《牛皋招亲》（京剧，与袁世海对唱）《刘三姐》选段（与马季、姜昆对唱）《乡恋》。
今年春晚，主持人用来调侃“致敬30年”的联唱环节时说道：“春晚曾经一个人唱9首歌，现在9个人唱一首歌。”这里唱9首歌的人就是李谷一。她并非参加春晚次数最多的明星，但仍然是在春晚上唱歌最多的明星。今年春晚李谷一演唱的《前门情思大碗茶》，是她1990年春晚的作品。
费翔：太多特写是因为扭动厉害
1987年，第一次上春晚演唱《故乡的云》和《冬天里的一把火》。
今年春晚“致敬三十年”中费翔是唯一两首歌入选的人，可见他当年的影响力。在上世纪80年代，观众只能在春晚上见到港台明星的风采。
当年春晚，费翔唱的两首歌其实都不是他自己的，《故乡的云》原唱是文章，《冬天里的一把火》原唱是高凌风。但在春晚表演之后，这两首歌成为他的代表作。《冬天里的一把火》是费翔边唱边跳完成的，其英俊的脸庞和动感的舞姿迷倒万千少女。但镜头中几乎都是脸部特写，费翔说：“导演觉得我扭得实在太厉害，决定尽量少给全身镜头。”
毛阿敏：从南京走向春晚
1988年，毛阿敏第一次上春晚演唱《思念》。
毛阿敏是从春晚的一曲《思念》走红的，但很多人不知道，她是从南京走出去的。1985年，上海染化七厂工人毛阿敏在上海市举办的一次文艺汇演中唱歌，相声演员侯耀文看后鼓励她一定要考音乐学院。随后，她考入了前线歌舞团。当年，毛阿敏代表江苏电视台参加北京的青歌赛，获得了三等奖。当时作曲家谷建芬是评委之一，她看中毛阿敏，后来毛阿敏唱红的歌曲《绿叶对根的情意》《烛光里的妈妈》《思念》都是谷建芬的作品。
毛宁：本来要在春晚唱《蓝蓝的夜 蓝蓝的梦》
1993年，毛宁第一次上春晚演唱《涛声依旧》。
2011年年末，毛宁和杨钰莹“金童玉女”重新组合上了湖南卫视的春晚，重新演唱《心雨》。而毛宁第一次上春晚是1993年演唱《涛声依旧》，那时候的他，虽然穿着现在看来奇怪的、不合身的西装，但是一张帅气面孔很快征服很多女观众。也因为这首歌，引发了广东歌手北上的潮流。这首歌曲的经典歌词后来还被赵本山改成“我这张旧船票还能否登上你的破船”放在春晚的小品中。春晚之后，毛宁成为一线歌手，又推出了《晚秋》《大浪淘沙》《梦在他乡》等歌曲。
张明敏：因磁带结缘春晚
1984年，第一次上春晚演唱《我的中国心》。
1984年1月，英国时任首相撒切尔夫人来华访问，发表了《中英联合声明》，中国政府将于1997年7月1日收回香港。当时，正在筹备央视1984年春节联欢晚会的导演黄一鹤想请一位香港演员来参加春晚演出。为了解香港演艺界的情况，黄一鹤来到深圳，因为那儿能看到香港电视台的节目。一天，他们乘车外出，司机放了一盘磁带，车里立时响起了《我的中国心》的优美旋律。黄一鹤越听越激动，这不就是我们要找的歌吗？由此，张明敏成了第一个参加中央电视台春节联欢晚会的香港演员。
刘欢：8年后携《大爱》归来
1997年，第一次上春晚与蒋中一合作《手拉手、心连心》。
2003年，刘欢在春晚的舞台上演唱了歌曲《温暖》。此后因为种种原因，这位备受大众喜爱的歌手没有再登上央视春晚舞台。在阔别8年之后，刘欢携自己的最新力作《大爱》重返央视春晚舞台，为“春晚30年”献礼。《大爱》是由刘欢本人作曲，并为“春晚30年”板块重新填词的一首新歌。歌曲轻远悠扬、音域宽广，刘欢用优美的声线和非凡的实力，轻松驾驭了这首高难度的歌。这首歌也成为“春晚30年”板块的高潮点。
韦唯：奉献到底
1989年，第一次上春晚演唱《爱的奉献》。
独特的选秀节目设计
“只秀不选”理念。以前的国内外选秀节目大多采取评委投票的方式选拔优胜者，现场投票使节目从始至终充满浓浓的“火药味”。但《我要上春晚》却反其道而行之，提出“只秀不选”的理念。虽然台上设立三位明星评委，但评委只说自己观看节目的感受，并且随时和演员进行互动，做一些即兴表演。这种“只秀不选”的理念和“春晚”的要求十分吻合。演员在“春晚”的舞台上也只是尽量完美地表现节目，并不存在淘汰或者晋级的压力。”①同时，“只秀不选”也给观众带来耳目一新的感觉，没有紧张的淘汰，没有失败者的泪水，人们在观看时更多的感受是温暖与感动。如在第一期《我要上春晚》节目中有位叫韩平安的盲人儿童，当他表演《我要当画家》时，娄乃鸣评委及许多现场观众都流下了泪水，观众为孩子的坚强与乐观鼓掌，让该节目增添了浓浓人情味。
明星草根相辉映。《我要上春晚》拥有一大批忠实观众，许多表演者也因此获得一定知名度。在这个特定的舞台上，既有周杰伦、韩红和孙楠等名人明星，也有阿宝和西单女孩这样有一定知名度的草根明星，更有许多身怀绝技却名不见经传的人。2010年第一期《我要上春晚》中表演者南卫东利用各种工具吹奏音乐，2010年第三期节目中表演者王一鸣模仿迈克・杰克逊跳舞，在第三期节目中还有李玉刚反串表演《镜花水月》。明星与草根同台竞技，构成舞台上一道亮丽的风景。除关注收视率外，《我要上春晚》还为央视一年一度的“春晚”选拔优秀节目，节目中的“人气王”节目能够直通“春晚”舞台。因此，无论是草根还是明星，只要怀揣“春晚”梦且有一定才华，就能到舞台上展示一番。以往选秀节目多是草根之间的竞争，明星起点评或陪衬作用，而《我要上春晚》让明星与草根同台竞技，不仅依靠明星号召力提升节目收视率，也使节目变得更加丰富精彩。大众化和生活化的表演拉近了观众与舞台、与节目之间的距离。
节目形式多样。《我要上春晚》形式灵活多样，几乎囊括了各种节目形态。除最常见的唱歌跳舞外，还有魔术、相声、小品和民间绝活等，并且各类节目形式所占比例较均衡。由于节目形式多样，观众在观看时能够获得多种审美和情趣，就如欣赏了一台台小型“春晚”般过瘾痛快。
高扬的受众认同观念
首先，“我要上春晚”激发受众求同心理。《我要上春晚》高扬受众旗帜，满足大众娱乐需求。节目提出的口号“我要上春晚，你看行不行”完全契合受众观看时的心理状态。从1983年央视举办第一次“春晚”到现在，“春晚”已经成为全世界收视率最高的电视节目。然而央视“春晚”的巨大影响力不仅体现在收视率，还体现在它强大的造星能力上。如小沈阳和刘谦等在“春晚”露面后成为众人热议的焦点人物，更多人仅仅在“春晚”露一次面就一夜成名。正因为如此，上“春晚”成为许多人的梦想，一些平凡普通的人也渴望能登上“春晚”舞台。“我要上春晚”的口号刺激了受众的求同心理和身份认同意识。
“求同心理指人的追求赞同或追求从众的心理现象，在受众的信息接受中，表现为受众对于同自身具有某些共同性的事物，即同自己有某种共同性的新闻信息感兴趣的心理。”② 在《我要上春晚》舞台上表演的大多是普通老百姓，受众与表演者之间存在着共同性，因此激发出全民观看节目的欲望。如西单女孩任月丽是在地下通道卖唱的普通女孩，因翻唱《天使的翅膀》的视频而爆红网络。2010年任月丽参加《我要上春晚》，获得众多网友支持，并最终成功登上2011年春晚舞台，与任月丽同样幸运的还有流浪歌手组合“旭日阳刚”。任月丽与“旭日阳刚”组合的超高人气是因为他们与受众的共同性，同样都是普通人，同样怀着“春晚”梦，而他们的成功也为民间草根力量崛起奠定了基础。
其次，“你看行不行”昭示受众的评判权。与以往真人选秀类节目不同，《我要上春晚》中没有评委评分投票，节目能不能成为人气节目，能不能登上“春晚”舞台全由受众做主，这充分满足了受众的权力欲。《我要上春晚》以电视为主要播放平台，通过网络进行投票和报名，所选取的传播媒介具有批量复制、信息量大、受众量大的特征。美国传播学者麦罗维茨曾提出媒介情境论，认为媒介的作用取决于媒介所造成的信息情境，这种信息情境可以影响信息的传播，从而影响人的行为，而电子媒介能促成原来不同情境的合并。网络媒介是“以地空合一的电信设施为传输渠道，以功能齐全的多媒体电脑为收发工具，依靠网络技术连接起来的复合型媒介。这种复合型媒介为人类传播活动提供了一个崭新的平台，通过这个平台，人们可以向广大公众进行开放式的大众传播，人们可以从事横向和纵向的组织传播，人们也可以向特定的对象进行人际传播。”③《我要上春晚》凭借网络平台，建立“我要上春晚”官方网站，通过“我要报名”“我要发言”“视频回放”等板块，扩大与受众的互动交流。
通过网络投票，受众能自由地选择自己喜欢的节目，并且无须支付任何费用。节目组把受众看成精神生产者，充分尊重其意识，受众使用自己的“投票权”对“现实生活”进行干预，最终的结果已变得不重要，重要的是受众评判权得到实现。“你看行不行”重在一个“你”字，真正决定选手命运的是受众。节目组将选择权交给受众，让其体验到“在我”的兴奋与满足，从而补充了现实生活中真正权力的缺失，这也是吸引受众观看节目的一大亮点，而《我要上春晚》官方网站的高点击率也证明了这一点。
全新的电视娱乐文化
《我要上春晚》紧紧围绕平民大众的娱乐需求，引导和创新全民狂欢和大众文化发展的新潮流。虽然评委是明星，参赛者中也有明星。但整体看来，选手、电视观众和投票者大都是普通民众，特别是通过网络投票方式来赋予平民受众的主人翁权利，扩大了节目参与面，包含丰富的娱乐元素。进一步分析该节目的平民性，主要体现在以下两点：其一是表演者主体多为普通群众。其二是平民化主持风格的给力和助推。
大众文化在社会生活中的复苏与扩展造就了新的娱乐观念，客观上释放了各种人的欲望。面对激烈的市场竞争，《我要上春晚》牢牢抓住娱乐这一特点，无论是选手表演还是场上嘉宾互动，都尽量为观众营造出幽默风趣的氛围。在《我要上春晚》舞台上，评委之间的对话温馨融洽，给选手的点评也以鼓励为主。很明显，央视的娱乐精神有限适度，博雅而不流俗。
（作者单位：江西师范大学）
栏目责编：胡江银
注释：①周 萌：《备春晚央视搭台选“草根”》，《法制晚报》，2010年8月 20日。
②童 兵：《理论新闻传播学导论》，北京，中国人民大学出版社，2003年3月第1版，第151页。
赵本山是通过1990的《相亲》走进了千家万户,此前的赵本山仅是东北本土新星,全国的观众对他的了解并不多。在1990年之前的连续两年,赵本山都是准备了节目到北京参加春晚的,然而他的节目都没通过审查这一关,是因为导演组担心观众听不懂那些土得掉渣的方言,所以在节目甄选时就以普通话的问题刷掉了他的节目。但是赵本山并没有放弃。后来,赵本山说,他的成功离不开他的长期坚持。因为赵本山与央视之间的交流沟通多了,那时中国的通讯也日益发达了起来,当时许多的传媒都在流传着赵本山的小品,这也使得他的知名度越来越高,甚至还有很多观众向中央电视台推荐他。还有一个更大的原因,就是《相亲》出炉已经三年,三年的时间过去了,观众对《相亲》的热衷依然如初,影响颇好,央视也确实想把国内的优秀作品搬到春晚的舞台上。就这样,赵本山成为了1990年春晚最火热的明星。
随后的每一年春晚,观众好像就是为了等着看赵本山而坐在电视机前。期间的1994年,赵本山因故未能上春晚,好像观众闹得情绪很大,央视的压力也可想而知,那时因为等不到赵本山,此起彼伏的叫骂声让央视铁了心,来年的春晚一定不能少了赵本山。
从那以后,每年的春节前,观众都在关注着春晚中有没有赵本山?春晚要是没有赵本山,那春晚就没有看头了。如2004年春晚赵本山的小品《卖拐》,据说节目中的道具拐杖,现在已是名牌畅销不衰,深受广大残疾人朋友欢迎。
曾经有人写过《离了赵本山春晚就能坍塌》的文章,文章贴出后,很多网友都对作者进行了反击,虽然作者没有回击,但是真如作者所预言的一样,离开了赵本山,春晚真的就不行了。话说到这里,有必要说一下赵本山的老搭档宋丹丹。说实话,春晚离开了宋丹丹也是不行的,小品除了出彩的男角外,女角也需要,但我们所见像宋丹丹这样的女大小品演员真不多,人们大概只记得赵丽蓉、高秀敏和宋丹丹。现在,两位前者已经仙去,我们能看的就只有宋丹丹了。可就是这么一个宋丹丹,她也说,砍了我的头,我也不会上春晚了。09年的春晚,赵本山没辙了,硬是一手托着小沈阳一手牵着丫蛋上场了。虽说赵本山捧红了小沈阳和丫蛋,但春晚离开了赵本山,还是得坍塌,还是会阳痿。
似乎赵本山就是春晚的壮阳剂,除此之外,观众对春晚的不满或是讨伐从没间断过。有观众注意到,中国的一些传统风俗在各地也没有得到很好的继承,于是,春晚承载了更多责任,但效果却与期待的相距甚远。虽然有的南方观众也听不懂赵本山的东北方言,不过,相信喜欢他的观众不一定是喜欢他的语言,并且往往也能习惯他迁就他。除了东北方言,其他区域的方言也出现过,如山东方言、河南方言等,这些多以搞笑的成分参与,无法取得占据人心的目的。春晚应该是面向整个中国的,不求面面俱到,也至少让观众不要觉得自己是局外人吧?
年年春晚都被套上了一个程序框,仿佛跳不出来。先是开场歌舞,主持人集体拜年,然后是小品,再然后是宋祖英的独唱。每年都是四个小时的节目,可是准备却要花将近半年,从导演组成立那一天,就开始兴师动众,燃起春晚的熊熊烈火,大有壮士一去不复返之壮举,每年的导演都有超越梦想的宏伟蓝图,一定要比上一年的精彩,于是四处招兵买马出谋划策,整来整去,都差不多。
还有的观众质疑春晚带头鼓掌的是不是托?本来给观众送去欢乐是春晚的本意,观众笑不笑乐不乐就看导演怎么导的,演员怎么演的?如果没有能耐让观众发自内心的高兴,那还是像赵本山说的,就拉倒吧!偏偏有人不愿意拉倒,也就让观众听见了不像掌声的掌声。
曾经以《吃面条》、《主角与配角》、《警察与小偷》等经典小品而深受观众喜爱的陈佩斯也说,春晚笑声一听就是假的。陈佩斯在一次采访中说:春晚我已经很久不看了,现在过年我都是和家人、老人们聚在一起。看我的情景喜剧,观众的笑声绝对是真实的。不像春晚里的笑声,一听就知道是假的,到该鼓掌的时候了,总是有人在带头鼓掌带头笑。
自从与央视因版权而打了一场官司后,陈佩斯就再也没能出现在央视春晚里,关于他被封杀的传说也一直不绝于耳。对于陈佩斯缺席春晚,倒是春晚的不幸,却也是陈佩斯本人的大幸,因为现在春晚真的是没有什么看头了,当然,除了赵本山之外。只要一提起潘长江,蔡明,郭达等,观众就会嘘嘘地不停,也好像全中国挑来挑去就是只有他们几张脸。就说今年挑出的黄圣依吧,似乎也不是挑出来的,因为她除了具有富豪做靠山的背景,好像曾经也上过春晚,据说是影视歌全面发展的黄圣依,怎么在今年的春晚上一开口就破音了?也好像从来没有在媒介见到有对她的指责,这可能都跟坚强后盾有关系吧。有关于黄圣依,问题并不在于此,问题是,比她有才有貌有资格的女演员多的是,她凭什么能连续上春晚呢?难道真的如外界所传,上春晚也是有潜规则的。相比较于黄圣依,我倒是看好郭德纲的相声小品。如果郭德纲上春晚,我相信他的演出肯定能给观众带来更多的笑声,要是郭德纲能与小沈阳同台演出,那效果更不用说了。
《中央台应该请我去做春晚导演》是洪晃的博客文章。洪晃说,通常就是扫一眼,真的没怎么看过,觉得除了赵本山,别的春晚节目都可以让我睡着。这句话,不知道引起了多少人的共鸣。
真不敢相信，时间已经过去了26年，因为，《产房门前》的很多细节依然记得那么清楚，包括和这个小品拴在一起的观看环境——我1987年的家，那时候，我们住得非常拥挤，有电视机，但没有放电视机的地方，电视机自带的天线，只有在北边的屋子里才能接收到信号。所以，我们只有把电视机放在北屋的床上，看完节目，再把电视机收起来，搁到柜子顶上，那张床也才能腾出来供我们睡觉。而且，“看电视的最佳角度”之类的科普小文章，已经不断告诉我们，电视机的摆放位置，要略低又不能太低，我们只有在电视机下面垫上大量的书和报纸，以达到这一标准，看电视前和看电视后的工程，因此变得非常浩大。电视节目，决定了全家的作息时间。
朝北的屋子，零星的鞭炮声里，郭达和杨蕾出场，郭达特有的嗓音，杨蕾特有的苦涩表情，从此进入我们生活，再也无法剔除。
1988年，郭达再次登上春晚，演出小品《清官难断家务事》，合作演员依然是杨蕾。后来几年，郭达暂时从春晚消失，直到1993年春晚，才又一次出现。从那以后，直到现在，每一年的春晚，几乎都有郭达。
与他类似的，还有潘长江。1980年代，潘长江就已经活跃在地方台的晚会里，我还记得，1986年，东北某个省级电视台的春节晚会，潘长江的节目占了起码半个小时，现场欢声雷动，即便那么远，也能感受到他的受欢迎程度。数年后，他进入央视春晚。还有蔡明，她曾是电影演员，《海霞》里的小海霞，《戴手铐的旅客》里的魏小明，1990年代初，她进入春晚。还有赵丽蓉、魏积安等，也多数是在这段时间进入春晚，并成为春晚的固定班底。当然，最典型的、最具知名度的，还是赵本山。
省级话剧团的演员、文化馆演员、电影电视演员……他们的确来自五湖四海，身份各异。但从那以后，就很少再有这种机遇。
成就他们的，是一个活力尚存的年代，一个底层青年的父亲不叫刘刚或者金刚，也有可能出人头地；一个演员，只要才华足够，也可以从农村文化馆走到春晚，并成为亿万人瞩目的明星。这点念想，让众多工蚁甘愿埋头苦干拱起时代煌煌大厦，20年后，这个通道已经堵死，仙界的天空板结一块，春晚的节目单，每一分钟如何运行，都已经铁板钉钉，即便闭着眼睛，也知道每个演员能够占据几分或者几秒，赵本山可以复制，赵本山模式却已经没有可能复制。20年前的赵本山如果现在出现，也要望着那个插不进去一根针的钢铁苍穹慨然兴叹。那些能接他们班的人，已经没有了走进春晚的可能。
他们的词条里，最触目的、最重要的，从此只是春晚，2001年、2002年……2012年，某一年没有出现，我们就要怀疑他们出了问题，健康、生活作风，稍稍露出告别的迹象，就要引起巨大的惊悸。
20年、30年过去了，和所有人一样，我们看电视的环境已经有了巨大变化，第一次看郭达小品时住的那处房子，已经濒临拆除，电视机的功能，也已进化到匪夷所思的地步，再也不用担心信号或者画质，但电视里的一切却只有轻微变化，不论从演员阵容，还是演出内容。
春晚的现实，也是我们周遭的现实，此刻发生在春晚舞台上的较量，也和我们生活里的较量一一对应。20年时间，纯真年代过去了，未来的生活框架，就是此刻那个难以撼动的框架，春晚那个已经成型的钢铁苍穹，也正是我们头顶的钢铁苍穹。
来来往往皆春晚
宋丹丹
宋丹丹第一次出现在春晚是1989年，在小品《懒汉相亲》饰演了“魏淑芬”，不过她声名鹊起则是在第二年的《超生游击队》。2008年是她最后一次登台春晚，与赵本山合作了《火炬手》。如今她对于春晚的态度是，“除非他们拘留我、给我判刑，不然我真的不想去”。
牛群
1988年，牛群首次登台，搭档是李立山，相声中的这句“领——导，冒号！”也成了流行语。他和冯巩成为搭档则是1990年的《无所适从》。牛群和春晚的关系是若即若离，在1999年之前，他每年必到，2000年他没有作品但客串主持了春晚。2007年与赵本山、宋丹丹合作了小品《策划》。之后到现在他再也没上春晚舞台。
赵丽蓉
赵丽蓉60岁才第一次登上春晚，也是1988年，之后她一共参加了8届春晚。1995年的《如此包装》和1996年的《打工奇遇》是她最让人印象深刻的作品。1999年的《老将出马》是她最后一次春晚表演，2000年赵丽蓉去世。
宋祖英
宋祖英第一次上春晚是1990年，才24岁，唱的是《小背篓》。从此之后到现在，年年到场。
赵本山
1990年首次登台，高秀敏一度是赵本山的固定搭档，首次合作是在1998年与范伟合演的《拜年》。三人一直合作了五年，直到2005年高秀敏去世。那一年，小品《功夫》成了赵本山和范伟最后一次在春晚合作的作品。而赵本山如今也已经退出春晚两年了。
陈佩斯
朱时茂
熟悉吗？就是这么简单的几句开场白，贯穿了30多年，几乎全中国人民的除夕夜。大年三十晚8点，这一刻，“团圆饭+春晚”构成十几亿人口的标配——在绝大多数人眼里，这是物质和精神双重享受的最完美结合。
但是，最近几年，1979年诞生的“春晚”变了，尽管精雕细琢、场面宏大，但它却失去了对人们的吸引力。几乎每年，都有人提出停办春晚的建议。
“我不太能理解，春晚的很多语言类节目几乎提前半年就开始准备，审了改、再审再改，慎重到如此地步，却无法打动人心。”玢玢说。其实，有很多人和玢玢一样，尽管大年三十仍然守着春晚，但却并不是因为期待和关注，而是因为，在这一天，几乎所有的频道都会转播春晚，没别的可看。
自从几年前家里装了宽带，电视里的春晚就成了玢玢的“背景音乐”，偶尔有几个喜欢的歌手上台时，他才会转身去看看。其他时候，他也就是和很久不见的同学、朋友在网上互相拜个年，聊聊天，或者无聊地在网上闲逛，看个电影什么的打发打发时间。最近这两年，春节开始变得没那么无趣了，因为玢玢发现了一件新事情，去看“网络春晚”。
“人们不喜欢春晚有很多原因，其中最重要的，一是对节目没有发言权，二是节目内容和生活越来越有距离，三是平时精神文化生活丰富了，对春晚的要求也就提高了。”一位文化领域工作者表示，而网络春晚却不一样，它完全由网民自己说了算。
据了解，网络春晚可以追溯到2002年春节期间，网易娱乐、文化、女性三个频道联合推出了一场虚拟春节联欢晚会，那是一场用图文、声音和Flash共同构成的微型晚会。随后，2004年，Flash成为互联网最流行的形式，一个名叫王大隆的普通网民突发奇想，自己策划了一场“Flash春节联欢晚会”。
紧接着，虚拟的春晚开始蔓延，普通网民自发组织，演小品、跳歌舞、说相声，再排成视频，尽管节目制作水平并不高明，但全程参与和互动，却让不少人乐在其中。
很快，网络春晚就从社区的“草根”活动普及到了“正规军”。2011年，央视一改过去网上直播春节晚会时的互动模式，正式推出“央视网络春晚”，从年初一到年初六，在中国网络电视台连续播出6场。“陕西老腔团的民间摇滚、日和家族现场配音等‘草根’节目让人印象深刻。”玢玢告诉记者，不光是草根，网络春晚也邀请了不少明星参加，比如当年红极一时的《忐忑》等节目，在网络春晚都看得到。
“我最喜欢网络春晚的地方是，节目很早就有网友投票，比较多人喜欢的明星就会被邀请来参与，而且节目不像看电视那样，只能电视台播什么老百姓看什么，在网上我可以挑，不喜欢的就不看，喜欢的多看两遍也行。”玢玢说。
尽管统计数据显示，2011年央视春晚仅有5万观众观看，但网络春晚仍然快速地在全国普及。据了解，今年已经有新疆、青岛、焦作、大同、张家口、长春等省、市举办了网络春晚。同时，全国各大卫视还推出了不少“主题”网络春晚，比如BTV卡酷春晚、青少年网络春晚等。
除此之外，网络春晚的形式也突破了“传统曲艺在网上看”的方式，创意短片、微电影等都被应用在今年的网络春晚中。
“最近两年的网络春晚制作开始向专业化发展，节目质量比以前提高了很多。”一位电视行业从业者告诉记者，对不少地方卫视来说，网络春晚和卫视春晚一样重要，都是地方台PK央视的重要武器。“从趋势上看，网络春晚的观众正在快速增加，未来覆盖的人群将越来越多。”W
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2013最受关注的网络春晚
1.央视网络春晚
1月26日，央视网络春晚在国家体育馆举行，中国网络电视台同步直播。而此前，中国网络电视台已经发动大规模线上征集活动，以“我爱中国的N个理由”为主题，邀请普通网友通过视频、图文等形式表达对家乡和中国的热爱，并邀请刘诗诗等明星组成“名人代言团”，拍摄“家乡微电影”。
2.央视七套农民网络春晚
央视七套首次以农民为主题推出网络春晚，并以“晒出你的幸福”为主题，邀请央视专家、芙蓉姐姐等做评委，吸引了全国各地的民间艺人，目前报名参加的演员年龄最小的两岁，最年长的81岁。据了解，此次农民网络春晚将以“5+1”的结构播出，即从节目招募到面试的5场网络晚会，以及一台在央视7套电视播出的元宵晚会作为总结。
3.第二届社区网络春晚