歌曲相信自己范文

歌曲相信自己篇1

关 键 词：歌曲演唱 自信心 性格 培养

歌曲演唱是一门艺术，它是人类的精神产品。在声乐学习和实践的过程中，有许多因素支配和影响人的声音，如思想文化素质、生理素质、音乐素质、心理素质等。其中，心理素质中的自信心的培养及建立，对于歌曲演唱具有极其重要的意义。演唱自信心就是确信自己能够展示出美好的声乐艺术形象，也确信自己能够很好地发挥歌唱水平，获得演出的成功。反之，自信心的缺乏会导致演唱者不能达到理想的艺术效果。因此，扎实的基本功和丰富的实践经验是奠定自信心的基础。

一、自信心不足对歌曲演唱的影响

自信心不足会导致演唱水平不能正常发挥。歌唱是心理活动的外在表现，一首歌曲演唱得好坏除了技术和修养外，最重要的就是心理素质。如果自信心不足，歌者往往在考试、比赛或者人多的地方演唱时容易出现紧张的状态，具体表现为：身体僵硬、心跳加快、呼吸急促、口干舌燥、手脚发抖发冷、记忆空白、耳朵失聪等，甚至还会出现走音跑调等状况。很多歌唱者在台下练得很好，可一上台、一考试，水平就打了折扣。可见，自信心不足，演唱者将在表演的过程中出现一系列的问题，从而导致歌唱水平不能正常发挥。

二、自信心不足产生的原因

1.心理方面：缺乏锻炼，心理状态不佳

①缺乏实践锻炼，尤其是缺乏当众演唱的实践经验。

②过分希望自己获得好成绩。

③性格内向，怕辜负家人、老师的期望，怕失误被别人笑话，患得患失，思想包袱过重。

2.技能方面：准备不充分，技能技巧不过硬

①声乐基本功不够，对某个高音没有把握或对某些乐句声音控制达不到要求，心理上有演唱的技术障碍，未开口就有怕唱的心理负担而不够自信。

②对作品准备不够充分：歌词记得不熟，不能脱口而出；对作品内涵分析不够深入全面，思想感情不能集中投入，不能沉浸到作品的意境中去。

三、自信心的培养

1.心理方面

①寻找自信的支点，正确看待失败，积累成功经验。

正确认识自己，明确自己的优点和长处，扬长避短。全面看待他人和自己，不要太在乎他人的看法和想法，保持自己积极稳定的状态。在练习的过程中，多给自己鼓励，相信自己有能力将歌曲唱好。鼓足勇气参加各种演出或竞赛，多争取在人多的场合演唱，多一些实践的机会，正确面对自己的竞赛成绩和别人的评价。

②大胆想象，控制情绪，放松练习，给自己信心。

在演唱前做准备时，大胆展开想象，逐渐将注意力集中到越来越多的获胜或成功的细节上，并沉浸到这种美好的想象中。如：成功的兴奋感觉、演唱欲望、竞争心情、放松意识、总体感觉等，增加演唱自信心。演出前默背歌词，做集中注意力的练习，让注意力、意志力集中到演唱的过程中去。同样，也要适当放松，如：做适度的扩胸运动、伸展运动，适度安静地走一走，这样能起到自我心理调节作用，增加自信心。

③正视自己的嗓音天赋，树立自己的演唱风格。

音色优美，音域宽广，音量宏大固然是学习歌唱极有利的条件，但嗓音条件一般或稍差也不必自卑，只要在良师指导下，根据声部的特点，勤奋刻苦，经过长期系统的训练，加上不断积累的各方面素养，是完全能够唱好歌曲的。另外，不要盲目地模仿别人的声音及表演，要自信地演唱。每个人的嗓音不同、气质不同，所表现出来的演唱效果应该是截然不同的。要用适合自己的方法去练习，根据自己的声音特点及对作品的理解，发挥个人的创造性，使演唱具有自己的风格。

④适应环境，努力克服性格弱点，积极转化。

有的歌手性格内向，不善言谈，在陌生环境中不知如何开启话题。一旦必须开口时，心脏狂跳、手脚发抖出冷汗，说话结巴、语无伦次等，在这样的状态下唱歌，肯定不会有好的效果。笔者认为，性格在一定程度上是可以改变的。性格内向的歌手要敞开心扉，大胆与别人交往，要拿得起放得下，不怕别人笑话，不怕失败，坚持不懈，相信自己总有成功的时候。虽然人的性格特征不会有大的改变，但这样的练习能让演唱者在展示艺术魅力、与听众交流的过程中，改变心慌不自然的状态，从而取得较好的艺术效果。

2.技能方面

①充分运用咬字、吐字及行腔技巧表现音乐的内涵。

正确的咬字、吐字的方法，不仅是声乐演唱的技术要求，也是表现歌曲情感的重要手段之一。概括来说就是：字正腔圆。由于歌曲的风格各不相同，在演唱时咬字、吐字也应各有特色。例如，演唱激昂有力的歌曲时，咬字、吐字应结实有力；演唱节奏欢快、情绪热烈的歌曲时，咬字、吐字要轻快、敏捷，又要出口分明，字字清晰，不拖泥带水；演唱委婉深情的歌曲时，咬字、吐字应柔和、连贯等。

演唱时若运用字头喷口的方法，可增加语气的力度，更能表现出感情的强烈程度。如：《黄水谣》中的第二部分：“自从鬼子来，百姓遭了殃，奸淫烧杀一片凄凉。扶老携幼，四处逃亡。”这里的“自”“子”“来”“百”“烧”“杀”“扶”“逃”等字（分别强调了声母“Z”“S”“F”“T”等），使感情表达的程度更深一层。这样才能充分表现出对日本侵略者的那种无比憎恨的情感。要想唱好喷口，一定要在正确掌握基本的咬字、吐字基础上不断练习。在喉、舌、齿、唇任何一部分准备发音时，在积蓄力量的一瞬间，将气息准备好后发声，使每个字头出来时都有力量、有弹性。

细腻流畅的行腔犹如歌曲的肌肤，行腔的抑扬顿挫，能丰富乐曲的内容。我国传统声乐理论就曾提到：“唱曲之妙，全在顿挫，唱而形神必出，隔垣听之，其人之装束形容，颜色气象及举止瞻顾，宛如亲见，方是曲之尽境。”可见，顿挫可以把曲唱活，使歌曲更加形象化，从而更好地引起观众的共鸣。观众积极的情绪对于演唱者的自信心有着很大的促进作用。

②演唱时把角色放到歌曲规定或设计的环境中去。

当演唱《摇篮曲》和《小夜曲》时，就应该注意到这些歌曲本身已经为我们规定了一种相对安静的环境和气氛。因此，演唱时就应寻找安静、恬美的感觉。歌曲《祖国，慈祥的母亲》则表达了对祖国母亲的深切热爱、赞美和颂扬，要用吟诵的口吻、激动的心情表达情感。而《黄水谣》，从歌词上看可以把情绪分为两部分：第一部分描绘了黄河两岸人民和平幸福的生活场景，演唱时就可以想象自己仿佛站在黄河岸边，看着汹涌的黄河水奔腾向远方的壮美场面，内心充满自豪的感情，向人们诉说家乡壮丽的美景。后一部分则揭露控诉了日本侵略者所犯下的滔天罪行，通过歌词的描绘可以联想当时悲惨凄凉的场面，可以把自己设置在对日本侵略者充满无比仇恨的气氛中来演唱。

总之，无论唱什么歌曲，都应该认真分析作品、深刻理解作品，尽量把自己放在一个具体环境中，这样会在表现上更加真实，让听众有身临其境之感。感动自己，感动听众，听众的肯定，能给自己更大的自信心。

③处理好歌曲的高潮部分。

歌曲中表达感情最强烈的地方就是全曲的高潮。高潮部分恰当处理，能使塑造的形象跃然突出，栩栩如生。从情绪发展来看，高潮的形成是思想感情最饱满、紧张度最强的时刻。演唱者在演唱过程中，对于高潮的处理要合理、自然，不能在高潮到来时，才去加工渲染，而要善于利用高潮前后关系中的对比作用来烘托高潮。不同的歌曲，高潮出现的位置不同，这就需要对不同的情况进行恰当处理。处理方法大致可分为以下几种。渐进式：指演唱者的感情和声音力度随着乐句的渐进逐步加强，推向高潮。如《清晰的记忆》中的结束句。突发式：指演唱一种强烈对比的情绪。如《啊，亲爱的爸爸》中几个八度跳动，表现男女青年强烈的爱情。强收式：指在高潮中戛然而止，余音绕梁，富有强烈的感染力。如施光南《祝酒歌》的结尾处。

歌曲中高潮低潮对比所产生的作用，就好像大海中波涛起伏时所形成的波峰一样，有着活泼的动力感，对歌曲起着不断推进的作用。凡平铺直叙，无轻重强弱，或全曲演唱都处在激昂慷慨的状态之中，无低潮的存在，这都是不懂得艺术表现中需要张弛、屈伸的对比道理造成的。因此，要想演唱好一首歌曲，自信能赢得听众的共鸣，就必须从细节上入微处理。

除以上三点以外，对于即将演唱的歌曲，要有足够的试练时间熟悉乐谱。搞清每个音的时值以及音与音之间的节奏关系，认真感受节拍的律动性。节奏的训练有助于培养演唱者的自控能力，增强演唱的自信心。理解并熟背歌词，加强对歌曲的理解与记忆，有助于更好地完善歌曲。

四、自信心来自对生活的真正认识

音乐是一个不断“认识——实践——再认识——再实践”的过程，演唱者只有深刻理解作品，认识了事物的来源，才能真正做到歌唱起来“声情并茂”。因此，音乐生活实践也是一个相当重要的环节。

演唱者要多体会发生在身边的各种人间情感，能通过歌唱把音乐、文学、语言、情感、动作融为一体。平时多接触社会，增加自己的阅历，拓宽自己的知识面，丰富人生经验。要善于理解和接受别人，保持开朗的心态、善解人意的心胸。歌唱艺术就是要表现出人类真、善、美的情感。通过音乐实践，我们可以发现自身存在的问题，然后分析解决它，让自己在音乐实践中不断进步，不断提高自信心。

参考文献

[1]邹长海.声乐艺术中的心理学.人民音乐出版社，2000.

[2]赵淑云编著.歌唱艺术与实践.浙江大学出版社，2001.

[3]张凯.音乐心理.西南师范大学出版社，2000.

歌曲相信自己篇2

关键词：歌唱 心理调控 声乐演唱

    歌唱是一个十分复杂而又自然的肌肉运动过程,无论从生理上还是心理上来看,这些器官都是相互联系又相互制约的,如果有心理负担,就会影响发声与歌唱。

    “心理学告诉我们,人的任何活动都是在心理调节下进行的,因此心理活动直接关系到人的实践能力。”由此可知,把声乐技巧与心理素质的培养有机的结合起来,才能在歌唱中充分发挥自己的水平,从而完成声乐的艺术创造。

    一、歌唱过程中的“心理失控”及其产生的原因

    歌唱是最富有感情的艺术,是以声传情,以情感人的艺术,歌唱心理自始至终都影响和支配着演唱技能、技巧,以及艺术情感的发生和发展。演唱者在歌唱活动中的心理障碍将直接影响着生理活动。

    大家所熟悉的意大利着名男高音歌唱家帕瓦罗蒂,他在25岁之前,演出屡次失败,他绝望的要告别舞台。于是,他便决定举行一次告别演出,这种绝望的心情使他摆脱了精神负担,那次他唱的很好。他在舞台上找到了自我控制力,成为一名优秀的歌唱家。

    以上实例可以说明,“演唱是一项非常高级的生理活动和心理活动。”有了正确的生理状态做前提,成功的关键就是有一个良好的心理状态,二者缺一不可。

    歌唱心理活动的是否正确,不仅影响到歌唱的结果,还影响到发声器官的健康。由于长期患病产生了心理上的障碍,有时虽已将病治好,但发声障碍如故。还有的人不知道自己患病时,声音很好,一旦听说有病,声音就立即变坏。其实这都是歌唱心理的巨大作用引起的一些消极作用。所以,我们在学习声乐时,一定要重视歌唱心理活动,注意培养正确的心理活动。

    二、歌唱心理调控的方法

    当我们了解到心理调控的重要性和影响因素之后,面临的深层的问题就是如何利用科学的心理方法开展声乐训练和演唱。一个训练有素的优秀歌唱演员,具有良好的歌唱心理素质,能够适应不同的观众群体、不同的场景,能给歌唱者带来莫大的喜悦和幸福,反之则给歌唱者带来痛苦和失望。根据前述分析,歌者的心理受各种条件的影响和制约,如何在训练和演唱中积极主动的利用各种条件,避免不利,增强心理素质,提高演唱水平是每个歌者在训练中的重要课题。针对不同的情况,可以通过以下几种调整心理活动的方法,调节演唱者的情感情绪,营造良好的学习氛围,提高效率,克服紧张心理。

    (一)演唱前做好充分准备

    一个歌唱者对于自己演唱的曲目,如果准备不充分,就会害怕出现问题。或对歌词不够熟练,而害怕忘词;或伴奏没有合好,而担心在台上出丑等。可想而知,当歌手演唱一首非常生疏的歌曲或是超出自己力所能及的作品,肯定会产生一种紧张心理,所以,一定要做好歌唱前的充分准备。第一,对于即将演唱的歌曲,要有足够的视练时间,熟练乐谱,注意音准、节奏、严肃认真、一丝不苟。第二,熟背歌词,歌词要背得纯熟,达到不假思索地脱口而出的程度,这样就不必担心错词、忘词。第三,要多合伴奏。在合伴奏时,就像亲临舞台一样。第四,解决歌曲难点。要找出歌曲中的难点,分别一一解决。如对某一个音,某一个字,某一唱段,某个间奏等都要准确无误。第五,不要演唱超出自己最佳音域的歌曲,如果对于演唱的歌曲音域不合适,可反复试验,定出切合自己最佳音域的调,使之演唱时,无论高音、低音唱起来都得心应手,运用自如。如果更改调后还是力不从心,就应当机立断,改换歌曲。第六,每当上场前,一定要从脑子里静过一遍。无论歌曲的生熟,在上台演唱前,集中精神,像实际演唱一样,小声地静过一遍,这不但熟悉了曲目,也会减少紧张程度。第七,苦练基本功。有些学生平时练习基本功不刻苦,到了考试时,就紧张的不得了,不是怕气息上浮,就是怕声音出不来;不是怕低音下不去,就是怕高音上不去。因此,只有苦练基本功,熟练掌握演唱技巧,才能信心百倍,收到好的效果。

  (二)建立必胜的信心

    信心是放松的基础。没有信心,或信心不足都会产生紧张的心理,导致演唱失败。因此,建立成功和必胜信心是克服紧张心理的先决条件。

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    信心和技巧对于演唱同等重要,信心越大,心理就越放松,演唱水平就越高;信心越小,心理就越紧张,演唱水平就越差。因此,信心是克服紧张情绪的重要措施。实践证明,歌手树立“我一定要演唱成功,我一定要获胜”的信心,就会大大削弱紧张情绪,就会沉着冷静地演唱。在演唱前尽量避免会友交谈、兴奋等。

    (三)加强舞台实践

    首先明白歌唱艺术是必须同听众见面的艺术,培养“调控”心理应多加强舞台的实践活动,要多搞一些小型汇报会或演唱会,体会舞台感和驾驭自己的能力,特别是在一些带有娱乐性的场合进行表演,较为轻松的气氛和快乐松弛的环境会缓解表演者的紧张情绪。一般在上台前,要稳定自己的心情,要体会自己练声、练唱时的感觉,心里默唱一下要演唱的歌曲,这样的松弛不仅有利于表演,更有利于发音器官的生理机能自由活动,而不会因心理紧张造成僵化、呆滞的状态,以至破坏声音自然流畅的表现。

    (四)从平时的练习中培养良好的歌唱心理

    首先是意志和性格的培养要沉着和自制力,多接触与声乐活动有关的事物,锻炼自己适应环境的能力来克服情绪的干扰,加强艺术修养,培养从事艺术事业的情操,增强声乐学习的动力。因为声乐作品的演唱是既有欣赏因素又有再创造因素,所以每个演唱必须要赋予歌曲的生命。

    (五)从目的和美好的声乐艺术激发歌唱情绪

    当明确今天的训练是为了明天的事业的时候,这种事业心就会增强他下定决心克服困难的意志。更能调动其学习声乐的积极性,培养学习的兴趣。情绪积极便使心情愉快,有了这样一个良好的学习氛围,就能充满信心地投入到技术训练中去。

    另外,还可以采取联想的方法,多联想自己生活中与歌曲内容表达场合的生活场景,尽量让自己有一个生活中的心理状态,其次可以演唱一些简单短小的练声曲或者哼鸣曲,充分放松声带,还可以打打哈欠,将喉头放下,回归到很松弛的状态,同时暗示自己紧张解决不了任何问题,只有放松下来状态才能好。

    总之,歌唱心理是来源于客观存在歌者大脑中的反映,但又反作用于演唱者的行为中。在声乐演唱中,心理调控起到很大的作用。因此,作为一名声乐学习者应该认识到心理活动在声乐演唱中的重要性,适时地应用各种调整情绪的手段,激发演唱的激情,能自觉地保持高涨的情绪来训练声音,从而达到理想的演出效果。一个演唱者应该运用科学的方法,正确认识和对待客观事物,不断提高自己的心理素质,并用来正确指导自己的实践行为。此外,声乐演员技巧的训练和心理素质的锻炼两者同等重要。两者的关系是相辅相成的。演唱技巧的日益提高会使人充满自信,精神饱满。反过来,自信和轻松的心理状态又有助于演唱技巧的发挥,使演唱达到完满无缺的境界。

歌曲相信自己篇3

销售是有备无患的，这么说这就好像是士兵在打仗之前一定会检查自己的装备是一样的！打仗是打装备的，你的装备好、你打赢的机会就大一些，那我们销售也是一样的要做好自己的准备工作，你的准备工作做好了你在卖手机的时候你就会轻松很多。

那我们要做什么准备工作呢？

只要你检查一下你的手机你就会发现你手机上的资料并不是很好的资料具体的是指你手机里的MP3，MP4的准备大家都知道：手机里的歌曲都是那几首英文歌曲据我多年的销售经验顾客都不喜欢听英文歌曲（尤其是像在很多区域销售给打工一族的对象）有好多的销售员在卖手机的时候总会说手机的MP3的效果很好声音很大音质很好之类的话，但有时候给顾客听到的不是很好的音质有时有杂音有时有破音等待情况出现这就会使我们讲的话成为一种谎言你讲得越多越不好因为顾客是相信自己的耳朵的！做销售久了的促销员都知道准备工作是很重要的就好像士兵上战场之前一定要检查自己的装备是一样的重要，我们在卖手机之前要检查我们的手机是不是和我们一样随时准备着战斗如果不是那就请你和我一起来吧——把手机里的资料准备一下吧用心听一下手机里的歌曲是否好听音质是否清晰会不会有破音或者有杂音如果手机里的歌曲不理想那就把它删除掉吧、据我的经验是下载三种类型的歌曲；

第一类是音质清晰的最好是用电脑上网下载两三首音响试音碟的歌曲（此类歌曲的内存比较大一般是在十兆左右此类歌曲适合让顾客带上耳机听像腾格尔的，蔡琴的歌曲）强调顾客带上两个耳机用心听听、音质好不好有没有杂音破音（最好销售员自己没有是的时候自己也用心听听自己所下载的歌曲如果你能做到客户在听歌的时候你也能知道客户听到的是什么节奏）。

第二类是立体音比较明显的——有好多的朋友不知道要下什么样的歌曲才是立体音比较明显的？相信大家经常能听到很多的网络DJ歌曲那一类的歌曲有好多都是立体音比较明显的歌曲简单的说就是用耳机听，听到的两边的声音是不一样的可以用电脑上的酷狗搜索《黄昏 疯狂电音舞曲》和《你的样子 雨天杨蔓发烧版》把这两首首歌曲下载下来当手机的试音歌曲就最好了，带上耳机《黄昏》在播放到11秒的时候它的低音是左边震一下右边震一下的效果很好让顾客带戴上耳机听，顾客听结束时可以询问顾客您刚刚听到的效果是不是左边震一下右边震一下然后给客户再说明这是立体音是真正的音乐手机 。

第三类是大声的铃声歌曲主要是要下载大声的高潮版一般的卖场里的下载电脑都会有此类的歌曲下载大声的高潮版铃声一般都经过压缩的声音大，大多是高音、歌曲没什么低音中音音质效果不是很好适合手机外放，（注意；压缩歌曲不适合戴上耳机听戴上耳机听就会出现杂音，破音，没有立体音等等不好的效果如果顾客硬要听可以给顾客解释那是铃声歌曲）。

我们的MP4也是一样、是否清晰是否能吸引顾客的眼球呢？内容是否精彩？是否能让顾客看到的效果是非常好的呢？如果手机里的MP4效果不好而你又在旁边说这手机的MP4效果很好啊很清晰啊画面也很清楚什么的那你的手机是肯定是卖不出去的因为顾客是相信自己的眼睛的你讲得越多越没用还会让顾客不信任你那接下来你说的话都是白说了，因为你么有在前面的功能里建立信赖感。

MP4的准备主要是；画面清晰，全屏，色彩好，我们手机里的MP4不是全屏的而且内容不吸引人，有时候顾客拿到手机就把我们播放的MP4给按掉了，根本就没有机会说我们的MP4的好、相反如果你是下载精彩的MTV或者是一些很精彩的电影片段就不一样了，这样一来MP4本身就是一个吸引顾客的一个看点了当你打开精心准备的MP4给顾客看时MP4就自自然然的看了起来了，让后我们再在他旁边强调你看这画面是不是很清楚很清晰很流畅色彩是不是很好?顾客当然也会回答你；是，还蛮清晰的，那我们再强调我们的手机的屏幕好MP4的清晰是一个专业的MP4电影手机。

很多人这时候一点想问那么在哪里下载到上述的MP4呢？其实这很容易，你只需要有一台有网络的电脑就可以了，你可以在电脑上安装一个pptv的软件、这个软件可以下载到非常多的高清电影最值得一提的是有很多的即将上映的电影大片的高清预告片下载，但是下载下来的视频的分辨率非常大手机根本就不能播放，这时候还需要在下载一个格式工厂软件对你下载好的高清电影进行画面压制、屏幕大小调整、屏幕比例、进行转换，换句话说：如果没有充足的准备你的销售就不会那么容易说服顾客了，当你把手机的MP3，MP4准备好了以后那就是“万事俱备，只欠东风”就等顾客来欣赏我们的手机了，最后再送上一句；

“台上一分钟，台下十年功”

歌曲相信自己篇4

一、选择适合儿童心理的优秀作品

儿童受认知水平的限制，往往缺乏正确的辨别能力，认为流行的就是好的。我时常听到一些儿童唱《爱情买卖》歌曲，这样的歌既不适合他们的心理特征，又不能提高欣赏水平。因此，教师要正确引导儿童，善于甄别，有选择、有目的地将健康向上、适合儿童心理特点和认知水平的优秀作品引入课堂教学活动，发挥优秀作品的教育功能，提高儿童的音乐鉴赏能力，拓展他们的音乐视野，丰富他们的课余生活，促进他们健康成长。

二、善于与音乐课堂教学活动相结合

（1）合理选择，丰富课堂教学内容。在大班音乐课堂上，许多流行歌曲可以作为补充教材充实到课堂。选择优秀的流行歌曲让孩子们欣赏、学唱，久而久之，不仅满足他们对流行歌曲的需求，而且有助于培养他们的鉴赏能力，陶冶情操，提升辨别好坏能力，为提高儿童的自信心打下基础。

（2）结合时政，发挥课堂德育功能。幼儿教育，以德为先。许多流行歌曲蕴含大量的德育素材，教师应结合时政，让儿童在音乐声中受到潜移默化的心灵的洗礼。如学唱和欣赏《感恩的心》，深情的歌声充满了浓浓爱心，在一次学校组织的“心系灾区 奉献爱心”捐赠活动中，孩子们纷纷慷慨解囊，送上最真诚的祝福，场面极其感人。我想，这就是德育的力量。

（3）挖掘内涵，培养儿童美好情感。美好的情感一直是音乐作品的主旋律，亲情、友情、爱情更是流行歌曲的主要内容。根据儿童心理特点，结合他们的认知发展水平，有选择性地让孩子们欣赏、学唱歌颂人类美好情感的作品，对他们美好情感的培养有积极的作用。如小班音乐课上结合主题“亲亲热热一家人”，让孩子们学唱《世上只有妈妈好》，感受妈妈的爱;学唱《三只小熊》，可让孩子们感受到亲情的伟大;学唱周杰伦的《听妈妈的话》，以偶像的榜样力量让孩子理解父母的爱心。以歌感人，以情育人，其效果可能比单调的说教效果明显。

（4）借鉴元素，增强教学效果。现有教材中有许多优秀的民族音乐作品和西方古典音乐作品，它们的艺术性和生命力数十年、数百年甚至上千年流传并不断升华。然而，这些高雅、学唱难度较大的作品与儿童有较大的距离，往往激发不了他们的兴趣。如借助流行歌曲不仅降低了学习难度，调动了学习兴趣，还能取得较好的学习效果。如《我的祖国》是民族歌唱家郭兰英的代表作，学生学唱有点难度，不会唱，自然对此兴趣不大。如果换首流行歌曲同样可以培养爱国情怀，教学效果也明显。如选择孙楠的《五星红旗》，伴随奥运会体育健儿争金夺银、五星红旗冉冉升起的场面，孩子们热血沸腾，情不自禁地跟着音乐轻轻哼唱起来。

三、针对儿童心理特点和个性差异，培养儿童自信心

（1）巧用鼓励，防止自信心受挫，帮助孩子树立自信。人人都希望得到别人的夸奖、肯定，可以说这是人的一种本性，成人如此，儿童更是如此。当孩子学唱一首歌时忘了歌词或跑了调，我们应避免用语言或行动暗示他的失败，这时应巧用鼓励，维护他的自尊，防止其自信心受到伤害。

（2）肯定幼儿的点滴进步，维护孩子的自信。儿童十分关注成人对他的评价，评价对孩子自信心的培养至关重要。如果经常受到成人的否定、轻视、怀疑，经常听到“你真笨、你不行、你不会”的评价，孩子也会否定自己，对自己的能力产生怀疑，从而产生自卑感。而当孩子取得点滴进步时，多说“你真棒”，孩子就会看到自己的长处，肯定自己的进步，认为自己真的很棒。因此，教师要善于发现孩子身上的闪光点，不要盲目地拿别的孩子比较，而是多拿孩子的过去与现在比较，让孩子知道自己长大了，进步了，从而产生相应的自信心理。

（3）提供锻炼的机会，培养孩子的自信。创造机会，在实践中培养孩子自信心。如在儿童节日或亲子活动或校级大型活动中给孩子安排一些能完成的任务，在完成任务的过程中培养其自信心。

（4）享受成功的喜悦，让孩子主动获得自信。培养孩子自信心的条件是让孩子不断地获得成功的体验，过多的失败体验，往往使幼儿对自己的能力产生怀疑。因此，老师、家长应根据孩子发展特点和个体差异，提出适合其水平的任务和要求，确立一个适当的目标，使其经过努力能完成。我在我的班级（大班）做过调查：32名幼儿中，有22人受父母影响喜欢听流行音乐，其中有11人会唱三首以上的流行歌曲。我明显感到这群孩子的自信心高于其他孩子。

歌曲相信自己篇5

一、情感在高中生身心发展中重要性

处在高中学习阶段的学生感情一般较深厚，他们热爱祖国壮丽的河山、对祖国悠久的历史、灿烂的文化、宏伟的前景都充满着无限的热爱与自豪感。他们喜欢赞美伟大祖国，歌颂祖国，对祖国的未来充满着憧憬。他们憎恨破坏祖国建设的一切敌人，也很关心国内外的一些重大事件。

处在高中学习阶段的学生友谊感也非常明显。他们很重视友谊、交朋友也十分慎重，希望是可以相互了解有共同的志趣，并且在遇到困难时能互相帮助。具有一定的原则性，交优秀的朋友，希望他对自己在各方面能给予帮助。希望同学之间建立起的友谊，能够保持终身。总的说来，高中学生的情感体验以肯定、乐观和振奋为其主要特征。

二、音乐课堂是抒感的乐园

在传统的歌曲教学中，教师通常会以让学生学会歌曲为主要的教学目标，在教学中过分强调对技能的学习，教学过程往往过于理性和枯燥，缺乏音乐性，学生不能中分感受和表现歌曲，抑制了学生学唱歌曲的积极性，也影响了歌唱教学目标的达成。传统教学一般是先练声后唱歌，先局部后整体，先识谱后唱歌，先学会歌曲后进行处理的教学方式，严重影响了学生的学习积极性，影响了教学目标的达成。

在这个充满激情主张个性发的时代，学生们已经不愿意接受这样的学习过程。更多的高中生喜欢流行歌曲，经调查，大多学生认为流行歌曲有情节，感人。在唱歌过程中通过情感表现来培养学生的兴趣，进儿获得审美体验和审美能力。通过实践研究，我试着让学生在歌唱教学中通过情感表现来培养学生的学习情趣，具体从以下几个方面来进行歌曲教学。

1.了解写作背景体会情感

每一首歌曲都有不同的写作背景，都有一个故事，学习一首歌曲之前应该带领学生先去看看歌曲的写作背景和作者的情感抒发点。例如《保卫黄河》这一歌曲，它的创作背景是冼星海回国痛感民族危亡的深重，深知民众的苦痛。在民族危亡的严重关头，他站在民族斗争的前例。他确信中国共产党才是中华民族的中流砥柱，他加入了中国共产党。为了民族解放，“为抗战发出怒吼”，他纵笔谱写歌曲。1939年他去看望病床上的青年诗人光未然，听其朗诵《黄河吟》听其讲述黄河呼啸奔腾的壮丽景象遂荡其共鸣，乐思如潮。创作一星期，半月之内又完成了该作品八个乐章及伴奏音乐的全部乐谱。写就了这一时代的中华民族的音乐史诗。从这样的故事背景中，让学生了解国家的历史，培养学生爱国之情，带领学生一同去感受作者当时创作歌曲时的心情，感受歌曲中的情感。

2.欣赏歌曲感受音乐的美

欣赏歌曲，听音乐的旋律，体会优美旋律中，作者抒发的情感。中国音乐教育学会秘书长吴斌多次强调：“音乐的特点在于多听，熟悉的东西才能产生感情！”了解了歌曲的写作背景和写作情感，就带领学生带着自己理解的情感去多听音乐，在一遍又一遍的聆听中，感受音乐中的情感，和旋律的优美，可以让学生闭上眼睛，用心去聆听歌曲，用心去感受情感。听歌曲的方式多种多样，可以在欣赏中，在活动中，在参与表现中聆听，要充分利用学生无意注意，在不知不觉中听熟悉歌曲旋律。这样在多变欣赏歌曲后，既可以体会歌曲中的情感又起到了初步熟悉歌曲旋律的效果，为进一步歌曲的学习打下基础。学生是带着轻松的学习状态去学习歌曲的，在体会情感，培养学生情感的同时，，放松了学生的紧张的学生气氛，在轻松环境中舒缓繁重的文化学习压力，从而也培养了学习音乐的兴趣，由被动教学转变为主动喜爱，让学生真正的感受到音乐的美。使得音乐课堂气氛活跃，提高了教学的效率。

3.学习歌词爱上歌曲

在多变的聆听与欣赏音乐之后，已经可以初步掌握歌曲的基本旋律和部分歌词。在这个时候，应该要求学生带着作者当时的情感一起大声的朗读歌词。在多遍朗读之后，设置一些小问题以提问的方式，让学生用自己对歌曲的理解来回答。加快大家记歌词的速度，多变朗读和提问之后，相信学生应该已经基本掌握歌词。

4.小声哼唱抒发内心情感

经过以上学习，学生应该已经基本可以演唱歌曲。这时候的学生很急于表现自己，想要尝试自己的学习的成果如何。这个时候可以放出原版歌曲的原唱带，让学生带着情感跟着原唱一起小声哼唱，在多变的哼唱之后，大多会出现一些歌曲技巧方面的疑问，这时候可以拿出音乐技巧方面的知识和学生讲一讲。技巧方面的知识一般比较枯燥，学生都不太爱学，觉得唱歌就是学唱旋律和歌词，比较排斥学习技巧，所以如果以上来就跟学生教授技巧方面的知识的话，会影响学生学习音乐的积极性和多音乐的热情。所以当学生已经富有积极性哼唱音乐的时候，让学生自己发现问题的所在，在这个时候去解决问题，大多学生都是可以接受的。

5.给予舞台表演歌曲

在完整的学习完歌曲之后，学生一般已经很想自信的演唱歌曲表现自己了。这个时候可以组织学生以表演的形式来演唱歌曲。学生们大多崇拜明星，觉得可以拥有属于自己的舞台，我们可以鼓励学生多以双人，三人，小合唱，大合唱等形式来演唱歌曲。既在不知不觉中，熟悉的演唱形式，又有利于学生自信心的建立。在闲暇之余，建议学生多看些音乐比赛类节目，例如“中国好声音”等，多了解音乐的最新动态，也可以在校园里组织“校园好声音”。多次活动的组织后，学生登台也不会觉得紧张，会更加自信从容，对于音乐的兴趣会更加浓厚。

歌曲相信自己篇6

 

关键词：声乐教学；逆反心理；演唱能力；歌唱兴趣

在声乐教学中，师生的密切配合是教学成功的关键。师生配合默契，学习效果就好，但在实际教学当中，部分师生很难配合好，使师生双方都有许多烦恼。甚至有的学生产生了逆反心理和盲目心理。

逆反心理、盲目心理最常见的表现是：①自负心理。有部分自认为声音条件好，有一定歌曲演唱能力和经验的学生。过高的估计自己，认为教师教不了他，而且错误地认为，只有某某教师才能教得了他。而固执地认为自己的方法很正确，而对教师的教学横加评论。上课时不但不按教师要求练，下课后自己跟着感觉走，这样的学生不在少数，而有很大一部分。②学习中的盲目性。有的学生打心底认为某某老师行，认为我只有跟他学声乐，那么就会取得好的成绩。甚至认为自己的嗓音只适合唱某种唱法，而不适于其他唱法。需要找一位相同唱法的教师和厌学情绪，甚至对立情绪，这样的学生很普遍。如果想法未如愿，则采取抵阻行为。③自卑心理。这类学生一般声音条件差，基础也差，学习上缺乏自信，容易自暴自弃，对上声乐课无所谓的态度。甚至出现请假逃课等现象。

一　教师要有较高的歌曲演唱能力和技能技巧

作为声乐教师，首先必须具备较强的歌曲演唱能力和歌唱的技能、技巧。这是学生很乐意学习声乐的必要条件。很多学生愿意拜演唱能力较强的老师为师，这是情理之中的。但也有部分教师经过多年的教学，而荒废了自己的声乐学习和交流，演唱能力大不如以前，或者闭门造车，不与外界联系，不汲取新的养分，久而久之，无论从演唱上或者是声乐理念上都与时代要求有一定的差距。这样的教师，学生很难愿意做他的学生，那么教学工作就无法开展，这样的现象在我国声乐教育界屡见不鲜。所以说，作为声乐教师，必须坚信一点“教学相长”，必须时时汲取先进的声乐技能技巧为我所有，使自己的声乐教学始终保持在较高水平上，能较好地示范具有相当难度的艺术歌曲和声曲，同时要加强学术交流，广泛涉猎国内外先进的声乐演唱方法。这样随着年龄的不断增长，就会积累丰富的声乐技能技巧，永葆歌唱艺术青春，这样学生才能对自己的专业老师有一种敬仰之情，从而激发学生学习声乐的欲望。

二　教师必须爱护关心自己的学生

原苏联著名教育家赞可夫认为，教师对学生的爱，“首先应当表现在教师毫无保留地贡献出自己的精力，才能和知识，以便在对自己学生的教学和教育上，在他们精神成长上取得更好的成果。”教师在上课时，首先要有责任心和崇高的师德，要用自己的感情去点燃学生心灵的火花。特别是对条件差的同学，要多关心他们，不嫌弃他们，及时表扬学习上的点滴进步，多鼓励他们，使他们有足够的信心，并力求使他们在学习上得到一定的进步。而对那些很自负的学生，首先要让他们清楚地认识到自己的不足，自我反省自己，正确地对待自己。使他们从对立面转向过来，相信自己的老师。但另一点，要想使学生信任，作为老师首先要不断提高自身的素质和教学水平，同时更要有爱心和无私的奉献精神。

三　培养学生的歌唱兴趣

“兴趣是最好的老师”，所以说培养学生的歌唱兴趣是声乐教学的关键。有了兴趣，就有了向既定目标前进的动力，在声乐教学中，教师要善于采取灵活多样的教学手段，运用各种形式，激发学生的歌唱兴趣。

第一，首先要使学生对歌唱感兴趣。

高师音乐专业部分学生最初不怎么喜欢本专业，而是文化成绩很差，最终选择这一职业。那么其中大多数是临“考”磨刀，上了几节声乐课，唱一两首歌曲对付高考，也就是说大部分同学入校前对声乐有一定的学习兴趣。但一旦正规学习声乐，就会发现原来的发声方法有很多问题和毛病。老师对他们原来习惯的方法进行改正，以至显得退步了。原来能唱“g2”，现在则上不去了，原来能唱很多大作品，现在愈显力不从心。在这段时间里，很多学生都有过或多或少的迷惘，甚至容易对声乐失去信心，丧失兴趣，有的怀疑自己的老师方法是否适合，自己是否适合自己老师教，甚至有的学生想换老师。这一阶段最容易使学生产生逆反心理，在本人十几年声乐教学中也同样遇到这样的问题。作为教师要耐心，有步骤加以引导，并明确地解决学生出现的问题，加强定向指导，帮助学生渡过这一不自然的阶段，逐步培养学生对声乐的兴趣。

为了培养学生歌唱的兴趣，①要帮助学生纠正错误的思想，那就是认为以前唱得很高，作品也很大而现在则不如以前的错误思想。其实大多数在没有经过正规声乐学习之前，本能地认为唱歌唱得越高越好，声音唱得越亮越好，歌曲唱得越大越好，其实不然，声乐学习是一个循序渐进的一个过程，在接受较规范的声乐教学时，教师首先会根据学生的声音条件和基础制定一个较为科学的训练计划，先打基础，再逐步强化，所以说作为声乐教师要及时地把学生的错误思想先予以解决，使学生按照教师的教学计划进行学习。②多欣赏、多观摩各种声乐演唱比赛和独唱音乐会等形成多样的声乐活动，逐步培养学生的歌唱兴趣，扩展视野。随着对外文化交流活动的日益频繁和国内文化市场的逐步繁荣，国内外很多著名的声乐教育家，歌唱家举办各种独唱音乐会，要尽可能组织学生就近观摩，不仅使学生对歌唱产生更大的兴趣，而且扩大的学生的视野，增强了学生的声乐鉴赏能力。③多接触、多演唱不同类型的声乐作品，本人认为对初学者不仅要进行正确的声音训练，更重要的一点是要让学生更多地涉猎各种不同类型、不同风格、不同体裁的声乐作品，而今很多歌唱者成音乐院校的学生甚至部分教师都有这样一个观点，那就是歌曲要少而精，笔者不太同意这种看法，如果一个学期或者几个月唱二至三首歌曲，从某种程度上说：歌曲处理效果可能会好。但学生接触的作品就受到了很大限制，而且很多学生周而复始一地唱几首歌，会产生很大的厌烦情绪。所以，要培养学生的歌唱情绪，就要多让学生接触各类歌曲，丰富学生的歌唱内容。

第二，激发歌唱欲望，寻找歌唱中的乐趣。

很多学生对声乐有一定兴趣，但并不主动去接触歌曲，而是机械地完成老师布置的歌曲。对于这种情况，教师必须使学生在歌唱中找乐趣。一般说来，乐趣有三大特点，即专一性、自发性和持久性。这样才能使学生真正对声乐感兴趣，使他们主动去接触歌曲，去演唱歌曲，认为歌曲演唱是一种享受。那么就会在歌唱方面有突飞猛进的进步。大凡很多学习声乐的学生都是由于找到了歌唱中的乐趣后，方能积极主动地配合教师，认真、主动地学习教师的传授的声乐技能技巧，认真按照教师的要求去完成声乐学习。

第三，要有歌唱的志趣。

志向和兴趣的结合便使乐趣变为志趣，是兴趣过程的高级阶段。这个时期，学生思想比较牢固，心理状态较好，对学声乐从感性认识上升到理性认识．有了歌唱的志趣，学生就会一如既往地朝着一个目标去努力、去奋斗，最终达到一个较理想的歌唱水平。

四　教师教法得当、选材适度

歌曲相信自己篇7

关键词：声乐教学;逆反心理;演唱能力;歌唱兴趣

在声乐教学中，师生的密切配合是教学成功的关键。师生配合默契，学习效果就好，但在实际教学当中，部分师生很难配合好，使师生双方都有许多烦恼。甚至有的学生产生了逆反心理和盲目心理。

逆反心理、盲目心理最常见的表现是：①自负心理。有部分自认为声音条件好，有一定歌曲演唱能力和经验的学生。过高的估计自己，认为教师教不了他，而且错误地认为，只有某某教师才能教得了他。而固执地认为自己的方法很正确，而对教师的教学横加评论。上课时不但不按教师要求练，下课后自己跟着感觉走，这样的学生不在少数，而有很大一部分。②学习中的盲目性。有的学生打心底认为某某老师行，认为我只有跟他学声乐，那么就会取得好的成绩。甚至认为自己的嗓音只适合唱某种唱法，而不适于其他唱法。需要找一位相同唱法的教师和厌学情绪，甚至对立情绪，这样的学生很普遍。如果想法未如愿，则采取抵阻行为。③自卑心理。这类学生一般声音条件差，基础也差，学习上缺乏自信，容易自暴自弃，对上声乐课无所谓的态度。甚至出现请假逃课等现象。

一 教师要有较高的歌曲演唱能力和技能技巧

作为声乐教师，首先必须具备较强的歌曲演唱能力和歌唱的技能、技巧。这是学生很乐意学习声乐的必要条件。很多学生愿意拜演唱能力较强的老师为师，这是情理之中的。但也有部分教师经过多年的教学，而荒废了自己的声乐学习和交流，演唱能力大不如以前，或者闭门造车，不与外界联系，不汲取新的养分，久而久之，无论从演唱上或者是声乐理念上都与时代要求有一定的差距。这样的教师，学生很难愿意做他的学生，那么教学工作就无法开展，这样的现象在我国声乐教育界屡见不鲜。所以说，作为声乐教师，必须坚信一点“教学相长”，必须时时汲取先进的声乐技能技巧为我所有，使自己的声乐教学始终保持在较高水平上，能较好地示范具有相当难度的艺术歌曲和声曲，同时要加强学术交流，广泛涉猎国内外先进的声乐演唱方法。这样随着年龄的不断增长，就会积累丰富的声乐技能技巧，永葆歌唱艺术青春，这样学生才能对自己的专业老师有一种敬仰之情，从而激发学生学习声乐的欲望。

二 教师必须爱护关心自己的学生

原苏联著名教育家赞可夫认为，教师对学生的爱，“首先应当表现在教师毫无保留地贡献出自己的精力，才能和知识，以便在对自己学生的教学和教育上，在他们精神成长上取得更好的成果。”教师在上课时，首先要有责任心和崇高的师德，要用自己的感情去点燃学生心灵的火花。特别是对条件差的同学，要多关心他们，不嫌弃他们，及时表扬学习上的点滴进步，多鼓励他们，使他们有足够的信心，并力求使他们在学习上得到一定的进步。而对那些很自负的学生，首先要让他们清楚地认识到自己的不足，自我反省自己，正确地对待自己。使他们从对立面转向过来，相信自己的老师。但另一点，要想使学生信任，作为老师首先要不断提高自身的素质和教学水平，同时更要有爱心和无私的奉献精神。

三 培养学生的歌唱兴趣

“兴趣是最好的老师”，所以说培养学生的歌唱兴趣是声乐教学的关键。有了兴趣，就有了向既定目标前进的动力，在声乐教学中，教师要善于采取灵活多样的教学手段，运用各种形式，激发学生的歌唱兴趣。

第一，首先要使学生对歌唱感兴趣。

高师音乐专业部分学生最初不怎么喜欢本专业，而是文化成绩很差，最终选择这一职业。那么其中大多数是临“考”磨刀，上了几节声乐课，唱一两首歌曲对付高考，也就是说大部分同学入校前对声乐有一定的学习兴趣。但一旦正规学习声乐，就会发现原来的发声方法有很多问题和毛病。老师对他们原来习惯的方法进行改正，以至显得退步了。原来能唱“g2”，现在则上不去了，原来能唱很多大作品，现在愈显力不从心。在这段时间里，很多学生都有过或多或少的迷惘，甚至容易对声乐失去信心，丧失兴趣，有的怀疑自己的老师方法是否适合，自己是否适合自己老师教，甚至有的学生想换老师。这一阶段最容易使学生产生逆反心理，在本人十几年声乐教学中也同样遇到这样的问题。作为教师要耐心，有步骤加以引导，并明确地解决学生出现的问题，加强定向指导，帮助学生渡过这一不自然的阶段，逐步培养学生对声乐的兴趣。

为了培养学生歌唱的兴趣，①要帮助学生纠正错误的思想，那就是认为以前唱得很高，作品也很大而现在则不如以前的错误思想。其实大多数在没有经过正规声乐学习之前，本能地认为唱歌唱得越高越好，声音唱得越亮越好，歌曲唱得越大越好，其实不然，声乐学习是一个循序渐进的一个过程，在接受较规范的声乐教学时，教师首先会根据学生的声音条件和基础制定一个较为科学的训练计划，先打基础，再逐步强化，所以说作为声乐教师要及时地把学生的错误思想先予以解决，使学生按照教师的教学计划进行学习。②多欣赏、多观摩各种声乐演唱比赛和独唱音乐会等形成多样的声乐活动，逐步培养学生的歌唱兴趣，扩展视野。随着对外文化交流活动的日益频繁和国内文化市场的逐步繁荣，国内外很多著名的声乐教育家，歌唱家举办各种独唱音乐会，要尽可能组织学生就近观摩，不仅使学生对歌唱产生更大的兴趣，而且扩大的学生的视野，增强了学生的声乐鉴赏能力。③多接触、多演唱不同类型的声乐作品，本人认为对初学者不仅要进行正确的声音训练，更重要的一点是要让学生更多地涉猎各种不同类型、不同风格、不同体裁的声乐作品，而今很多歌唱者成音乐院校的学生甚至部分教师都有这样一个观点，那就是歌曲要少而精，笔者不太同意这种看法，如果一个学期或者几个月唱二至三首歌曲，从某种程度上说：歌曲处理效果可能会好。但学生接触的作品就受到了很大限制，而且很多学生周而复始一地唱几首歌，会产生很大的厌烦情绪。所以，要培养学生的歌唱情绪，就要多让学生接触各类歌曲，丰富学生的歌唱内容。

第二，激发歌唱欲望，寻找歌唱中的乐趣。

歌曲相信自己篇8

[论文摘要]声乐教学中，师生的积极配舍是教学成功的关奠。而在实际教学中，学生的逆反心理始终是声乐教学的一大障碍，可以从以下五个方面消除学生的逆反心理。

在声乐教学中，师生的密切配合是教学成功的关键。师生配合默契，学习效果就好，但在实际教学当中，部分师生很难配合好，使师生双方都有许多烦恼。甚至有的学生产生了逆反心理和盲目心理。

逆反心理、盲目心理最常见的表现是：①自负心理。有部分自认为声音条件好，有一定歌曲演唱能力和经验的学生。过高的估计自己，认为教师教不了他，而且错误地认为，只有某某教师才能教得了他。而固执地认为自己的方法很正确，而对教师的教学横加评论。上课时不但不按教师要求练，下课后自己跟着感觉走，这样的学生不在少数，而有很大一部分。②学习中的盲目性。有的学生打心底认为某某老师行，认为我只有跟他学声乐，那么就会取得好的成绩。甚至认为自己的嗓音只适合唱某种唱法，而不适于其他唱法。需要找一位相同唱法的教师和厌学情绪，甚至对立情绪，这样的学生很普遍。如果想法未如愿，则采取抵阻行为。③自卑心理。这类学生一般声音条件差，基础也差，学习上缺乏自信，容易自暴自弃，对上声乐课无所谓的态度。甚至出现请假逃课等现象。

一　教师要有较高的歌曲演唱能力和技能技巧

作为声乐教师，首先必须具备较强的歌曲演唱能力和歌唱的技能、技巧。这是学生很乐意学习声乐的必要条件。很多学生愿意拜演唱能力较强的老师为师，这是情理之中的。但也有部分教师经过多年的教学，而荒废了自己的声乐学习和交流，演唱能力大不如以前，或者闭门造车，不与外界联系，不汲取新的养分，久而久之，无论从演唱上或者是声乐理念上都与时代要求有一定的差距。这样的教师，学生很难愿意做他的学生，那么教学工作就无法开展，这样的现象在我国声乐教育界屡见不鲜。所以说，作为声乐教师，必须坚信一点“教学相长”，必须时时汲取先进的声乐技能技巧为我所有，使自己的声乐教学始终保持在较高水平上，能较好地示范具有相当难度的艺术歌曲和声曲，同时要加强学术交流，广泛涉猎国内外先进的声乐演唱方法。这样随着年龄的不断增长，就会积累丰富的声乐技能技巧，永葆歌唱艺术青春，这样学生才能对自己的专业老师有一种敬仰之情，从而激发学生学习声乐的欲望。

二　教师必须爱护关心自己的学生

原苏联著名教育家赞可夫认为，教师对学生的爱，“首先应当表现在教师毫无保留地贡献出自己的精力，才能和知识，以便在对自己学生的教学和教育上，在他们精神成长上取得更好的成果。”教师在上课时，首先要有责任心和崇高的师德，要用自己的感情去点燃学生心灵的火花。特别是对条件差的同学，要多关心他们，不嫌弃他们，及时表扬学习上的点滴进步，多鼓励他们，使他们有足够的信心，并力求使他们在学习上得到一定的进步。而对那些很自负的学生，首先要让他们清楚地认识到自己的不足，自我反省自己，正确地对待自己。使他们从对立面转向过来，相信自己的老师。但另一点，要想使学生信任，作为老师首先要不断提高自身的素质和教学水平，同时更要有爱心和无私的奉献精神。

三　培养学生的歌唱兴趣

“兴趣是最好的老师”，所以说培养学生的歌唱兴趣是声乐教学的关键。有了兴趣，就有了向既定目标前进的动力，在声乐教学中，教师要善于采取灵活多样的教学手段，运用各种形式，激发学生的歌唱兴趣。

第一，首先要使学生对歌唱感兴趣。

高师音乐专业部分学生最初不怎么喜欢本专业，而是文化成绩很差，最终选择这一职业。那么其中大多数是临“考”磨刀，上了几节声乐课，唱一两首歌曲对付高考，也就是说大部分同学入校前对声乐有一定的学习兴趣。但一旦正规学习声乐，就会发现原来的发声方法有很多问题和毛病。老师对他们原来习惯的方法进行改正，以至显得退步了。原来能唱“g2”，现在则上不去了，原来能唱很多大作品，现在愈显力不从心。在这段时间里，很多学生都有过或多或少的迷惘，甚至容易对声乐失去信心，丧失兴趣，有的怀疑自己的老师方法是否适合，自己是否适合自己老师教，甚至有的学生想换老师。这一阶段最容易使学生产生逆反心理，在本人十几年声乐教学中也同样遇到这样的问题。作为教师要耐心，有步骤加以引导，并明确地解决学生出现的问题，加强定向指导，帮助学生渡过这一不自然的阶段，逐步培养学生对声乐的兴趣。

为了培养学生歌唱的兴趣，①要帮助学生纠正错误的思想，那就是认为以前唱得很高，作品也很大而现在则不如以前的错误思想。其实大多数在没有经过正规声乐学习之前，本能地认为唱歌唱得越高越好，声音唱得越亮越好，歌曲唱得越大越好，其实不然，声乐学习是一个循序渐进的一个过程，在接受较规范的声乐教学时，教师首先会根据学生的声音条件和基础制定一个较为科学的训练计划，先打基础，再逐步强化，所以说作为声乐教师要及时地把学生的错误思想先予以解决，使学生按照教师的教学计划进行学习。②多欣赏、多观摩各种声乐演唱比赛和独唱音乐会等形成多样的声乐活动，逐步培养学生的歌唱兴趣，扩展视野。随着对外文化交流活动的日益频繁和国内文化市场的逐步繁荣，国内外很多著名的声乐教育家，歌唱家举办各种独唱音乐会，要尽可能组织学生就近观摩，不仅使学生对歌唱产生更大的兴趣，而且扩大的学生的视野，增强了学生的声乐鉴赏能力。③多接触、多演唱不同类型的声乐作品，本人认为对初学者不仅要进行正确的声音训练，更重要的一点是要让学生更多地涉猎各种不同类型、不同风格、不同体裁的声乐作品，而今很多歌唱者成音乐院校的学生甚至部分教师都有这样一个观点，那就是歌曲要少而精，笔者不太同意这种看法，如果一个学期或者几个月唱二至三首歌曲，从某种程度上说：歌曲处理效果可能会好。但学生接触的作品就受到了很大限制，而且很多学生周而复始一地唱几首歌，会产生很大的厌烦情绪。所以，要培养学生的歌唱情绪，就要多让学生接触各类歌曲，丰富学生的歌唱内容。

第二，激发歌唱欲望，寻找歌唱中的乐趣。

很多学生对声乐有一定兴趣，但并不主动去接触歌曲，而是机械地完成老师布置的歌曲。对于这种情况，教师必须使学生在歌唱中找乐趣。一般说来，乐趣有三大特点，即专一性、自发性和持久性。这样才能使学生真正对声乐感兴趣，使他们主动去接触歌曲，去演唱歌曲，认为歌曲演唱是一种享受。那么就会在歌唱方面有突飞猛进的进步。大凡很多学习声乐的学生都是由于找到了歌唱中的乐趣后，方能积极主动地配合教师，认真、主动地学习教师的传授的声乐技能技巧，认真按照教师的要求去完成声乐学习。

第三，要有歌唱的志趣。

志向和兴趣的结合便使乐趣变为志趣，是兴趣过程的高级阶段。这个时期，学生思想比较牢固，心理状态较好，对学声乐从感性认识上升到理性认识．有了歌唱的志趣，学生就会一如既往地朝着一个目标去努力、去奋斗，最终达到一个较理想的歌唱水平。

四　教师教法得当、选材适度

作为教师必须加强自身素质的提高，不仅要有较强的声乐技能技巧，更要有较科学的教学方法．不仅要具有丰富的歌曲演唱经验，更要有一套歌曲处理的方法。这样才能针对学生的毛病及时加以纠正，并尽力做出明确的示范演唱。以增强学生的感性体验。同时允许学生听取别的教师有益的指导。在教材使用上要严格遵守由易到难，由浅入深的自然规律，尽量布置一些旋律优美具有很高的艺术性和思想性的歌曲。也可以适当选一些学生喜欢唱的歌曲，而目前声乐教材版本很多，但较系统、科学的声乐教材还比较少，高师音乐专业、各专业音乐院校使用的教材大体相同，没有很大区别，无论是哪一级学校的声乐学生，都必须在众多的曲目当中，选择适合他们演唱能力范围内的歌曲，而不要盲目地选择曲目较大、不适应学生实际演唱水平的曲目，特别是初学者，特别崇拜外国咏叹调和名人名曲，以致事倍功半。作为教师必须从学生实际演唱能力出发，正确加以引导。

五　要了解学生的个性特征，因材施教

世界上没有两个性格完全相同的人，人的个性千差万别，大体可分为“理智型”和“情绪型”、“外向型”和“内向型”、“顺从型”和“独立型”。按气质分为“活泼型”和“安静型”，从血质来讲，可分为多血质型和抑郁质型。而学音乐的大多是“情绪型”、“外向型”、“独立型”、“活泼型”、“多血质型”，只有极少部分为“顺从型”、“内向型”、“安静型”、“抑郁质型”。前一类型的学生，接受能力强，演唱广泛，能把握多种风格的歌曲，但学习不扎实，很难稳定。对这一类型学生，要及时肯定他们在演唱中取得的成绩，但更要时时提醒他们在演唱中的不足，使他们在歌曲处理方面更加细致、更加认真。并提出一些较高的要求，让学生在学习中有一定的压力和动力。但后一类型的学生学音乐较慢，但感情细腻、深沉，一旦认真学下去，效果较好，对这一类型学生，要多以鼓励为主，及时肯定他们在学习中的一点一滴进步，切不可使用很多批评埋怨的词句，这样就会刺伤他们的自尊心。所以作为教师要对自己所教的学生进行详实地了解，扬长避短，深入到学生内心深处，寻找学生的长处和闪光点。由于学生的个性不同，所以同一老师教出来的学生都不相同，同一首歌曲，由不同的人演唱，其效果也不相同。所以教师只有全面了解学生的个性特征，才能更顺利地完成教学任务，才能更好地防止逆反心理的产生。