秋思古诗范文

秋思古诗篇1

晚饭后，身在洛阳的诗人张籍漫步在林荫道上，一片树叶在他的眼前飘落下来。他弯腰拾起那片叶子，拿在手里细细地看，原来树叶已经发黄了。一阵晚风吹来，他感到一丝凉意。于是想起了家人：“他们是否记得添衣保暖呢？”

诗人已经离开家乡家乡很久了，他想给远在家乡的亲人的亲人写一封信。正要落笔，心里无数思念，却不知从何说起。顿时，他脑海中浮现出童年时与父母相聚的快乐时光，与弟弟妹妹玩耍的快乐场面……想着想着，热泪盈眶。一时间，所有的感情都似泉水一般涌出，于是，他把所有的思念都寄托于这一页页的信纸中。

好不容易等到送信的人来了，他叮嘱信差一定要将信完好无缺地送到家人手中。可就在信差即将出发之际，他又拆开信封，仔细地看了好几遍，生怕漏了一言半语。最后，诗人目送信差离开，直到他消失于天际。

夜里，诗人辗转难眠。在秋月下，他大笔一挥，将千思万绪成就了千古传诵的《秋思》。

秋思古诗篇2

月亮，是一个令人遐想的事物。每每于中秋之夜，就更有无数才子佳人吟诗作对。大家知道有哪些中秋节古诗吗?下面就是小编给大家带来的2021中秋节古诗摘抄15首最新，希望能帮助到大家!

2021中秋节古诗1《天竺寺八月十五日夜桂子》

玉颗珊珊下月轮，殿前拾得露华新。

至今不会天中事，应是嫦娥掷与人。

2021中秋节古诗2(唐)李朴：中秋

皓魄当空宝镜升，云间仙籁寂无声;

平分秋色一轮满，长伴云衢千里明;

狡兔空从弦外落，妖蟆休向眼前生;

灵槎拟约同携手，更待银河彻底清。

2021中秋节古诗3《静夜思》

【唐】李白

床前明月光，疑是地上霜。

举头望明月，低头思故乡。

2021中秋节古诗4《月下独酌》

【唐】李白

花间一壶酒，独酌无相亲。

举杯邀明月，对影成三人。

月既不解饮，影徒随我身。

暂伴月将影，行乐须及春。

我歌月徘徊，我舞影零乱。

醒时同交欢，醉后各分散。

永结无情游，相期邈云汉。

2021中秋节古诗5《八月十五夜月》

【唐】杜甫

满月飞明镜，归心折大刀。

转蓬行地远，攀桂仰天高。

水路疑霜雪，林栖见羽毛。

此时瞻白兔，直欲数秋毫。

2021中秋节古诗6《月夜忆舍弟》

【唐】杜甫

戍鼓断人行，边秋一雁声。

露从今夜白，月是故乡明。

有弟皆分散，无家问死生。

寄书长不达，况乃未休兵。

2021中秋节古诗7《八月十五日夜湓亭望月》

【唐】白居易

昔年八月十五夜，曲江池畔杏园边。

今年八月十五夜，湓浦沙头水馆前。

西北望乡何处是，东南见月几回圆。

昨风一吹无人会，今夜清光似往年。

2021中秋节古诗8《望月怀远》

【唐】张九龄

海上生明月，天涯共此时。

情人怨遥夜，竟夕起相思。

灭烛怜光满，披衣觉露滋。

不堪盈手赠，还寝梦佳期。

2021中秋节古诗9《秋宵月下有怀》

【唐】孟浩然)

秋空明月悬，光彩露沾湿。

惊鹊栖未定，飞萤卷帘入。

庭槐寒影疏，邻杵夜声急。

佳期旷何许!望望空伫立。

2021中秋节古诗10《十五夜望月》

【唐】王建

中庭地白树栖鸦，冷露无声湿桂花。

今夜月明人尽望，不知秋思落谁家。

2021中秋节古诗11《八月十五夜玩月》

【唐】刘禹锡

天将今夜月，一遍洗寰瀛。

暑退九霄净，秋澄万景清。

星辰让光彩，风露发晶英。

能变人间世，攸然是玉京。

2021中秋节古诗12《嫦娥》

【唐】李商隐

云母屏风烛影深，长河渐落晓星沉。

嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心。

2021中秋节古诗13《霜月》

【唐】李商隐

初闻征雁已无蝉，百尺楼高水接天。

青女素娥俱耐冷，月中霜里斗婵娟。

2021中秋节古诗14《中秋待月》

【唐】陆龟蒙

转缺霜输上转迟，好风偏似送佳期。

帘斜树隔情无限，烛暗香残坐不辞。

最爱笙调闻北里，渐看星潆失南箕。

何人为校清凉力，欲减初圆及午时。

2021中秋节古诗15《月夜》

【唐】刘方平

更深月色半人家，北斗阑干南斗斜。

秋思古诗篇3

云南省昭通市镇雄县以勒中学657200〖HJ1.0mm〗

【摘要】秋，在大自然中扮演的永远是一个悲怀的角色。自从战国时期楚人宋玉《九辩》之后，悲秋便成了古代诗文中最常见的情调。它的"瘦"早已成为一种独特的意象，让一代代的文人墨客不停的咀嚼回味，于是，秋，便在一页页枯色的纸张里，在一个个方正的汉字中低吟，把那缕缕的哀怨、愁绪、思念、牵挂熏染得迷迷离离。可是唐代大诗人刘禹锡却一反过去文人悲秋之传统，认为秋色宜人，甚至认为秋天比初春还要美好。在他的《秋词》中，他用晴空鹤飞冲天的动人景象，抒发自己的豪情壮志，将传统的悲秋情绪一扫而空。更难能可贵的是：这一诗作正是诗人事途坎坷、遭遇贬职之时的大作。在如此遭遇的人生道路上，还有这样宽阔的胸怀，豁达的胸襟，刘禹锡真是中国文学史上一颗永不熄灭的星星，更是一位与众不同的诗人、哲学家。他以雄浑的气势，壮丽的意境，唱出了那曲非同凡响的秋歌，为我们后人留下了一份难能可贵的精神财富。

关键词 心境喜秋意象精神

意象，简单地说，就是寓"意"之"象"，就是用来寄托主观情思的客观物象。就是客观物象经过创作主题独特的情感活动而创作出来的一种艺术形象。它是分析诗文作品中的一个重要概念。指构成意境的各个事物，这些事物常常带有作者的主观感情，作者把这些意象组合起来，就构成了意境。古人认为意是内在的抽象的心意，象则是外在的具体物象，意源于内心并借助于象来表达，象其实是意的寄托物。我国古代的传统诗论实指寓情于景，以景托情，情景交融的艺术处理技巧。诗歌创作过程是一个观察、感受、酝酿、表达的过程，是对生活的再现过程。诗人对外在的事物心有所感，便将之寄托给一个所选定的具象，使之融入作者自己的某种感情色彩，并制造出一个特定的艺术天地，使读者在阅读诗歌时能根据这个艺术天地在内心进行二次创作，在还原诗人的所见所感之后，渗透自己的感情色彩，正如刘禹锡将晴空鹤飞冲天这一动人景象的所见所感，融进自己宽广的胸襟之中，让我们看到了一个不因被贬职而丧气的伟大诗人，也看到了一个积极进取，凌云壮志的精神领袖形象。

1.古文人的"悲秋"情结

自宋玉于《九辩》中留下"悲哉，秋之为气也"的名句后，悲就成了秋的色调，一种情绪；愁，也就成了心上的秋了。古代的文人墨客们，只要提到秋，无不与悲、愁、怨、失落、感伤、凄凉拉扯在一起，于是就有了许许多多悲秋之作，留给后人们慢慢咀嚼、品味。这样，我们这些后人只要读到古人作品中的悲秋之作，心中自然就会产生很多不平的怪味，于是，悲从心起，也跟着古人一道玩味一把悲秋的情结。

如伟大的现实主义诗人杜甫晚年所作《秋兴》组诗，就融铸了夔州萧条的秋色，清凄的秋声，暮年多病的苦况，关心国家命运的深情，悲壮苍凉，意境深闳。从整体上看，诗人身在夔州，却想着长安；由暮年飘零，羁旅江上，面对满目萧条景色而引起国家盛衰及个人身世的感叹；以对长安盛世胜事的追忆而归结到诗人现实的孤寂处境，今昔对比的哀愁。在内容上，组诗的第一首首联就用"玉露调伤枫树林，巫山巫峡气萧森"，来描绘巫山巫峡的秋色秋声，烘托出阴沉萧森、动荡不安的环境气氛，令人感到秋色秋声扑面惊心，抒发了诗人忧国之情和孤独抑郁之感??［1］?。

又如孟郊《秋怀》其二，诗人用饱含一生的辛酸苦涩，抒写了他晚境的凄凉哀愁，反映出封建制度对人才的摧残和世态人情的冷酷。"秋月颜色冰，老客志气单"，此句从月写起，既是兴起，又是比喻寄托。古人客居异乡，一轮明月往往是倾吐乡思的旅伴，"无心可猜"的良友。而此刻，诗人却感觉连秋月竟也是脸色冰冷，寒气森森；与月为伴的"老客"--诗人自己，也已一生壮志消磨殆尽，景况极其不堪。"老客"包含着他毕生奔波的失意遭遇，而一个"单"字，更透露着人孤势单，客子畏惧的无限感慨。"冷露滴梦破。峭风梳骨寒"，此二句，字面明写住房破陋，寒夜难眠；实际上诗人是悲泣梦想的破灭，是为一生壮志、人格被消损的种种往事而感到寒心。且着一"滴"字，写露喻泣，使诗人抑郁忍悲之情跃然而出；又着一"梳"字，写风喻忆，令读者如见诗人转侧痛心之状，都是妥帖而形象的字眼??［2］?。

又如晚唐诗人杜牧在《秋夕》中写道："银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。天阶夜色凉如水，坐看牵牛织女星"，整诗写了一个失意宫女的孤独生活和凄凉心情。前两句描绘出一副深宫生活的图景。在一个秋天的晚上，白色的蜡烛发出微弱的光，给屏风上的图画天了几分暗淡而幽冷的色调。这时，一个孤单的宫女正用小扇扑打着飞来飞去的萤火虫。"轻罗小扇扑流萤"这一句道出了三层意思：一、古人说腐草化萤，如今，在宫女居住的庭院竟然有流萤飞动，宫女生活的凄凉也就可想而知了。二、从宫女扑萤的动作可以想见她的寂寞与无聊。三、宫女手中拿的轻罗小扇具有象征意义，扇子的作用是挥风取凉，而秋天是不象夏天一样的炎热了，所以古诗常以秋扇比喻弃妇。如王昌龄的《长信秋词》:"奉帚平明金殿开，且将团扇共徘徊。"王建的《宫中调笑》："团扇，团扇，美人病来遮面。""天阶夜色凉如水"暗示夜已深沉，寒意袭人，该进屋去睡了。可是宫女依旧坐在石阶上，仰视着天河边的牵牛、织女星。这是为什么呢？这是因为牵牛织女的故事使她联想到自己不幸的身世，产生了对于真挚爱情的向往。可以看出，她的满怀心事都在这个举目仰望的动作之中了。

另外，还有如唐代诗人温庭筠的《赠少年》中写到："秋风叶下洞庭波"，他化用了《楚辞》中"袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下"的诗句，描绘南方萧索的秋色，借以渲染"客根"。唐代诗人王维在《使至塞上》写到："征蓬出汉塞，归雁入胡天"，句以塞上秋景作背景，以蓬、雁自比。游子见枯蓬随风飘荡，会产生身世浮沉之感；望秋天大雁南飞，常引起思乡之愁。盛唐诗人张籍也曾在《秋思》中写道："洛阳城里见秋风，欲作家书意万重"，诗人客居洛阳，又见秋风。平平叙事，不事渲染，却有含蓄，秋风是无形的，可闻、可触、可感，而仿佛不可见。但正如春风可以染绿大地，带来无边春色一样，秋风所包含的肃杀之气，也可使木叶黄落，百卉凋零，给自然界和人间带来一片秋光秋色、秋容秋态。它无形可见，却处处可见。作客他乡的游子，见到这一切凄凉摇落之景，不可避免地要勾起羁泊异乡的孤孑凄寂情怀，引起对家乡、亲人的悠长思念??［3］?。

在中国古代诗词作品中，象这种因"秋"而伤、悲、怨、恨、愁的作品，实在是不胜枚举，这就更能说明"秋"这一文学意象都成了古代文人墨客们倾诉愁绪的最好方法，或者说最常用的方法。他们一旦因个人的遭遇或是说国家的灾难，还是人民的疾苦而产生浓烈的情感，就是大量使用"秋"这一意象来抒发自己心中的不平，把自己的悲秋之情渲染得淋漓尽致。于是，便有了众多诗人的悲秋情节。

2.刘禹锡与众不同的秋感

诗歌的创作在很多时候，都是诗人用来明志的一种解脱方式。因此有"诗言志"之说。那么对于唐代具有代表性的、独特的伟大诗人刘禹锡来说，也不例外。但是诗歌的创作过程又有别于其他文体，最重要的一点便是创设有效的意境，这种意境又往往借助客观的物象来表达。我们把这种手法称为"托物言志"，或者是"借物抒情"。我们在长期的研究中发现，以象为寓的纯意象诗中，意象是给情思的一个载体，其作用便是"托物言志，借物抒情"，从而达到情景交融的效果，而在直抒胸臆的点缀性意象诗中，意象是作为情思的装饰和诗美的印证。意象这一手法在诗中体现的作用就有了"言不尽意，立象尽之"的说法，使难抒之情，由意象代抒代言，产生逻辑语言所无法达到的"言有尽而意无穷"的艺术效果。古人所谓"诗无达诂"，主要就是指这一类诗。这时，由于诗的多义性和不确定性，就给读者提供了广阔的想象空间和回味余地。如果诗人要把"维生素"提供给读者，而"维生素"多种多样，有已知的，也有未知的，读者可能会难以逐一辨析，于是，诗人索性把一篮子多维的"维生素"奉献给读者，读者便有了丰富多彩的回味。

诗人刘禹锡在被贬朗州司马时写下了著名的不朽诗篇《秋词》，来作为他对秋的不同感受，是难能可贵的。当时，正是作者参加王叔文改革朝政失败的时候。各种宦官、藩镇、官僚势力把持朝政，他们强烈反对改革，导致这一重大历史变革的失败。于是，顺宗退位，王叔文赐死，刘禹锡被贬。可贵的是，诗人虽然遭受严重的打击，但他并没有因此而消沉下去。而是一反常态，以一种积极的态度写下了这首千古传唱的诗歌力作。赞美秋天胜过春日的早晨，给人一种昂扬向上的信心和斗志。

"自古逢秋悲寂寥"，诗一开头便直言千古悲秋之老调，毫不隐讳。

次句"我言秋日胜春朝"则一反千古悲秋之反调，盛赞秋天的美好，并采用第一人称手法表明态度，显示诗人同腐朽势力作不妥协斗争的韧劲儿。

接着"晴空一鹤排云上"，让我们感到诗人那种被贬，压抑的情感自然随着仙鹤飞向云天，展翅飞翔的气概，于是诗人便有了那种积极乐观，向上的坚定信念，以便有了诗的末句"便引诗情道碧霄"这种妙愁。其中"晴空"一词即描绘了秋高气爽的秋天特色，它是春天多风沙，寒意尤存所不能比拟的。在诗人被贬的背景下，一只孤鹤直冲云霄，搏击长空，作者的用意是可想而知的。这便是这首不朽之作的精华之所在了。

从诗中我们体会到的是一只奋争的孤鹤，它不苟生于沼泽湖泊之间，偏要奋力搏击长空，一展雄姿。显然，独立寒秋，傲然腾空的孤鹤便是诗人理想的化身，也只有这样的鹤才敢面对纷繁复杂的官场唱出"秋日胜春朝"的不朽战歌。

从诗歌的立意来看，诗人一反古代诗歌"悲秋"传统之主题，，开创新意，写出了一个生机勃勃，斗志昂扬的秋天。这恰恰与诗人所处的时代、环境以及背景、性格是分不开的。他把悲凉的秋天看得比春天还美，于是诗的立意便有了与众不同的新颖，而且十分深刻，也就表现了诗人独有的精神和独到的见地。

这里所说的是诗人的《秋词》（其一），主要借秋气来表达自己与众不同的感受。另外，还有《秋词》（其二），借秋色来表达自己的感受。两首诗都一反过去悲秋的传统，唱出了昂扬的励志高歌。

在诗人眼中，他深深懂得古来悲秋的实质是志士失志，对现实失望，对前途悲观，因而在秋天只看到萧条，感到寂寥，死气沉沉。诗人同情他们的遭遇和处境，但不同意他们的悲观失望的情感。他针对这寂寥之感，偏说秋天比那万物萌生，欣欣向荣的春天要好，强调秋天并不是死气沉沉，而是很有生气。他指引着那振翅高举的鹤，在秋日晴空中，排云直上，矫健凌厉，奋发有为，大展鸿图。显然，这只鹤是独特的，孤单的。但正是这只鹤的顽强奋斗，冲破了秋天的肃杀氛围，为大自然别开生面，使志士们精神为之抖擞。这只鹤是不屈志士的化身，奋斗精神的体现。所以诗人说，"便引诗情到碧霄"。"诗言志"，"诗情"即志气。人果真有了奋斗精神，便不会感到寂寥。这就是第一首《秋词》诗的主题思想。

两首《秋词》主题虽有相同之处，但各写一面，既可独立成章，又互为补充。其一赞秋气，其二咏秋色。气以励志，色以冶情。所以赞秋气以美志向高尚，咏秋色以颂情操清白。景随人移，色由情化。景色如容妆，见性情，显品德。春色以艳丽取悦，秋景则以风景见长。《秋词》（其二）中，前二句写秋色，诗人只是为实地勾勒其本色，显示其特色，明净清白，有红有黄，略有色彩，流露出高雅闲淡的情韵，泠然如文质彬彬的君子风度，令人敬肃。谓予不信，试上高楼一望，便使伤感到清澈入骨，思想澄净，心情肃然深沉，不会象那繁华浓艳的春色，教人轻浮若狂。末句用"春色嗾人狂"反比衬托出诗旨，点出全诗暗用拟人手法，生动形象，运用巧妙。

就该诗的艺术手法而论，它属于抒发议论的即兴诗。诗人通过鲜明的艺术形象表达深刻的思想，既有哲理意蕴，也有艺术魅力，发人深思，耐人吟咏。法国大作家巴尔扎克说过，艺术是思想的结晶，"艺术作品就是用最小的面积惊人地集中了最大量的思想"，因而能唤起人们的想象、形象和深刻的美感。总之，刘禹锡这两首《秋词》给予人们的不仅是秋天的生气和色素，更唤醒人们为理想而奋斗的英雄气概和高尚情操，获得深刻的美感和乐趣。

秋天，草木枯萎，万物萧条，在多愁善感的文人笔下，便具有愁肠九曲的秋意，诗人一扫千古陈说，拓展出崭新的意境，在中国诗歌史上，可谓凤毛麟角。

对于《秋词》其一来说，诗人一开头就用常理展开议论，断然否定了前人悲秋的观念，表现出一种激越向上的诗情。写出了秋的意境，秋的特色，在文人墨客的眼中，秋是一种悲凉，是一种寂寞，秋是悲的象征，是孤独、寂寞、惆怅的载体，但接下来，诗人却大胆而充满豪情地道出对"秋"的理解，对秋的追求："我言秋日胜春潮"。在作者心中，它是美的季节，远胜过繁花似锦的春日，表现了诗人被贬后的乐观心情。"我言"说出的是诗人的自信，这种自信，尽管染上的是一种不幸的色彩，然而，诗人阔大的胸襟却非凡地溶解了这种不幸。"胜春朝"就是诗人对于秋景最为充分的认可。这种认可绝非仅仅是一时的感性冲动，而是融入了诗人对秋天的更高层次的理性思考。

诗的三、四句，便神来一笔，将其转成高亢的秋歌。通过秋天"一鹤凌云"的描绘，展现了一幅秋高气爽、万里晴空、白云漂浮而又富有活力的秋景图。那凌云的鹤，也载着诗人的诗情，一同遨游到了云霄。虽然，这鹤是孤独的，但它所呈现出来的气势，却是非凡的。一个"排"字，所蕴涵的深意，尽在不言中了。也许，诗人是以"鹤"自喻，也许是诗人视"鹤"为不屈的化身。这里所含的哲理，发人深思，耐人吟咏。它给予读者的，不仅仅是秋天的生机和素色，更多的是一种高扬气概和高尚的情操。而这种气概和情操正是诗人积极向上乐观开朗的高洁表现，再次体现了诗人面对困难百折不挠的斗争精神。虽人生坎坷，屡遭贬谪，壮志难酬，不被重用，但仍励志高歌，整个诗无不表现出诗人豪迈的大度。

读此诗，可贵之处在于诗人敢于打破自古悲秋的习俗，尽管字里行间透着仕途的不如意，但毕竟拥有"晴空""碧霄"等亮点，又何必因遭贬谪而沉郁呢？且着一"胜"字，更显示了诗人内心的一股激情，一份豪迈：仕途坎坷，诗情仍在！在情感中寄托自己的壮志，又何尝不是成功呢？诗人内心的豪情与悲愤尽在这爽朗之中。

此诗虽是在萧瑟的秋天所写，却没有那种淡淡的哀愁，而是一语道破"秋日胜春朝"，诗人的这种表现，折射的是其豪迈自负的心境，被贬后却丝毫没有悲哀、怅惘，在这天高云淡、鹤群南飞的秋日，却把诗情引向碧蓝的天空，表现出诗人那博大豪迈的心境，不为世俗所累的超脱天然，真是令人叹服。

诗歌气势雄浑，意境壮丽，融情、景、理于一炉，表现出的高扬精神和开阔胸襟，唱出的那曲非同凡响的秋歌，为后人留下的却是一份难能可贵的精神财富。后人们读来是一种励志怡情的美好享受。

刘禹锡的诗，除《秋词》二首外，还有《始闻秋风》也是一首不同于一般封建文人的"悲秋"之作，它是一首高亢的秋歌，表现了独特的美学观点和艺术创新的精神。

"昔看黄菊与君别，今听玄蝉我却回"，就别出心裁地创造了一个有知有情的形象——"我"，即诗题中从"秋风"，亦即"秋"的象征。当她重返人间，就去寻找久别的"君"——也就是诗人。她深情地回忆起去年观赏黄菊的时刻与诗人分别，而今一听到秋蝉的鸣叫，便又回到诗人的身边共话别情。在这里诗人采取拟人的手法，从对方着墨，生动地创造了一个奇妙的而又情韵浓郁的意境。据《礼记?月令》，菊黄当在季秋，即秋去冬来之际；蝉鸣当在孟秋，即暑尽秋来之时。"看黄菊"，"听玄蝉"，形象而准确地点明了秋风去而复还的时令。

"五夜飕飗枕前觉，一年颜状镜中来"，是诗人从自己的角度来写。诗人说：五更时分，凉风飕飕，一听到这熟悉的声音，就知道是"你"回来了，一年不见，"你"还是那么劲疾肃爽，而我那衰老的颜状却在镜中显现出来。读到这些，颇有点秋风依旧人非旧的味道，然而"马思边草拳毛动，雕眄青云睡眼开"，用力一转，精神顿作。骏马思念边塞秋草，昂起头，抖动着拳曲的毛；鸷雕睁开睡眼，顾盼着万里青云，这一"动"一"开"，极为传神地刻画了骏马、鸷雕那种"聆朔风而心动，眄天籁而神惊"的形象。它不仅反映了它们的内心的"思"和"盼"，还显示了一种潜藏的力量，似乎让人们感到，只要时机一到，它们就可以一展骥足，奔驰疆地；或展翅蓝天，搏击长空。"朔风悲老骥，秋霜动鸷禽……不因感时节，安能激壮心"，正是秋风使它们心动、神惊，是秋风给它们带来了虎虎生气。秋是美妙的，秋是神奇的，它赋予万物以活跃的、饱满的神韵。秋天的一景一物无不触动着诗人的情怀，唤起诗人的激情。是诗人对秋的喜爱，也是诗人自强不息的意志体现??［4］?。

此外，还有如《秋风引》、《酬乐天扬州初逢席上见赠》等诗都是表现其积极向上的人生态度的诗。

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参考文献?

［1］洪宗礼编，九年制义务教育苏教版《语文》教材七年级上册，2007年?

［2］洪宗礼编，九年制义务教育苏教版《语文》教学参考书七年级上册，2007年?

［3］萧涤菲程千帆等编，《唐诗鉴赏辞典》，上海辞书出版，1983年?

［4］于非编，《中国古代文学作品选》，高等教育出版社，1988年?

［5］于非编，《中国古代文学》，高等教育出版社，1988年?

［6］王力张万起等编，《古汉语常用字字典》，商务印书版，1998年?

［7］中国科学院语言研究所编，《现代汉语词典》，商务印书版，1992年?

［8］马有良编，《当代云南教育论文大系》，2007年?

秋思古诗篇4

一.整体感知明诗意

鉴赏古诗词应对古诗词进行整体感知。对于初中生，借助诵读来整体感知是首要的一环。古诗词优美的语言、和谐的韵律尤适于朗读，古往今来人们无不重视朗读，热爱朗读。用读来带背，在读中领悟，在读中明意。读法可以多种多样，范读、齐读、分组读、配乐读、自由读……可谓吟哦讽诵而后得之。值得一提的是范读，教师的范读，起承转合、抑扬顿挫、轻重缓急都有助于带动学生奔向诗意的“共鸣点”，极易使学生受到诗歌语言美、声韵美和情感美的感染。其次，还可以借助作者及时代背景来整体感知。“知人论世”，当了解了龚自珍的个人遭遇以及怀才不遇的社会现实，再品味《己亥杂诗》，学生对“落红不是无情物，化作春泥更护花”的真意所在也就有了更深层次的领悟。

二.意境之美细品味

古诗词鉴赏离不开审美，而意境是衡量中国古代文学，特别是古典诗歌的一个很重要的标准。王之夫说：“情景名为二，而实不可离，神于诗者，妙合无垠。”古诗词的意境是千姿百态的：有的悲凉凄婉，有的豪放旷达，有的含蓄典雅，有的飘逸深远……鉴赏古诗词必须引导学生根据诗中所提供的信息进入诗歌的意境中去。如马致远的《天净沙·秋思》是一幅孤寂单调的悲凉秋景图，而它表现的则是诗人远在天涯、愁肠欲断的思乡情怀。教学中我先让学生找出枯藤、老树等意象，通过它们所构成的立体画面感悟诗中景，进而体味诗中人在瑟瑟秋风中踯躅独行的游子心境。引导学生深入诗的意境，得到一种如见其景、如见其人的真切体验。

三.诗词技巧善分析

古诗词的艺术表现手法多种多样，往往与思想内容融为一体，相得益彰达到很高的水平。深入分析诗人高超的表达技巧可以切实提高古诗词鉴赏水平。古诗词的技巧包括表现手法、抒情手法、修辞方式等。常见的表现手法有想象、联想、烘托、象征等。古诗词塑造形象的手法很多，可以对形象直接描写，也可间接描写，可以粗笔白描，也可以浓墨重彩，还可以对比、用典、虚实、比兴、拟人、夸张等。教师应让学生了解并掌握这些技巧特点，方便学生触类旁通，切实提高古诗词的鉴赏能力。例如：无论是写景、叙事、写人，古诗人都喜用烘托之笔。最常见的是以物烘托人。我在讲到晏殊的《浣溪沙》：“无可奈何花落去，似曾相识燕归来。”用物候的变化来烘托诗人年华流逝的感伤时，还列举了很多类似的例子。如李煜《相见欢》：“无言独上西楼月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋。”用眼前阴冷孤寂的景物烘托人物的愁苦心境。最后，我让学生从学过的古诗词中再举一例，学生很快就找出了《蒹葭》中“蒹葭苍苍，白露为霜”，用凄清的秋景烘托人物可望而不可及的伤感。可见，分析诗词技巧不能仅停在诗句的表面上，而应深入到诗人的内心，由此及彼、由彼及彼，寻觅诗人的真意，从而感悟诗人水融的艺术创造。

四.语言之美共欣赏

在古诗词教学中引导学生品味语言美，对于理解思想感情和写作艺术具有重要意义。古诗词中的关键词最能体现古诗词丰富的内涵，慢慢品味，诗词的韵味顿生。如刘禹锡的《秋词》，“我言秋日胜春朝”的“胜”，一个字便否定了古来的悲秋观念，表现了一种激越向上的思想感情。古诗词由于对仗工整，平仄押韵，读起来琅琅上口，具有音乐美和韵律美。此外古诗词的语言富于跳跃性和张力，行文还会留下很多空白，这就需要教师充分调动学生，发挥想象和联想对诗句进行必要的补充、还原和再创造。如：《白雪歌送武判官归京》：“山回路转不见君，雪上空留马行处。”行人身影已经消失，诗人还在深情地目送，凝视雪地上的马蹄印，惜别之意尽在不言中。不同的诗歌有不同的语言之美，从而形成独特的语言风格，应引导学生加以区分，更好地鉴赏古诗词。

秋思古诗篇5

一、借月寄乡情。

一个作客他乡的人，大概都会有这样的感觉。白天倒还罢了，到了夜深人静的时候，思乡的情绪就难免一阵阵在心头泛起波澜。诗人李白也不例外，因此，诗史上就留下了他脍炙人口的《静夜思》：“床前明月光，疑是地下霜。举头望明月，低头思故乡。”这是李白明月诗中“妙绝古今”的经典之作。月白霜清，是清秋夜景；以霜色形容月光，并不是真的地上有霜，而是诗人产生的一种错觉，这正是诗的巧妙之处。在一个寂寥的庭院里，透过窗户的皎洁月光，照射到诗人的床前，带来了冷森森的料峭寒意，月色不免吸引着他抬头一看，一轮娟娟素魄正挂在当空，秋月是明亮的，又是清冷的，孤身在外的诗人，此时不禁触动旅思秋怀，感到客况萧条，年华易逝，凝望着月亮，产生万千遐想，他想到了故乡，想到了故乡的一切，禁不住乡情涌动，感慨万千。全诗语言简炼，却十分形象地揭示了李白此刻内心的活动，鲜明地勾勒出一幅生动形象的月夜思乡图。因此，“望明月思故乡”也成了当今他乡游子的心理寄托，说明李白这首诗的确有很大的影响力！

俗话说，美不美家乡水，亲不亲故乡人。李白不仅思念故乡，更思念故乡的人。他的《峨眉山月歌》就是一首这样的诗。诗中写道：“峨眉山月半轮秋，影入平羌江水流。夜发清溪向三峡，思君不见下渝州。”半轮山月从娥眉山冉冉升起，照在泛江出游的诗人身上，使他那长长的影子倒映在清冷的江水之中，随着江水的流淌而随波逐流，夜色笼罩着清溪，月色也被乌云吞食了半轮，孤身站在船头的诗人仍然决定向“两岸猿声啼不住”的三峡进发，明月、山影、孤舟、江流，更加激起了诗人的一片思乡“思君”之情。但“思君不见”，“才下眉头，却上心头”的乡思怀人之情，使他决计“下渝州”去看看他的好友。因此，他哪里顾得上考虑什么孤独与凶险。可见，他这被山月点燃的乡情友情是何等的浓烈。

二、邀月遣孤独。

李白虽然一生放荡不羁、豪迈飘逸，但也深感人生旅途多艰，常有“行路难”的孤独感袭上心头，他的《月下独酌》就是这类诗的代表作品。诗中写道：“花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人。月既不解饮，影徒随我身。暂伴月将影，行乐须及春。我歌月徘徊，我舞影零乱。醒时同交欢，醉后各分散。永结无情游，相期邈云汉”。诗一开始，诗人就突发奇想把天上的明月邀请下来，陪伴自己喝酒，在诗人的眼中，天边的明月、自己和月光下自己的影子，一起成了三个人，举杯共酌。尽管诗人如此盛情，“举杯邀明月”，明月毕竟是“不解饮”的，这说明诗人已渐入醉乡，酒兴一发，既歌且舞，歌时月色徘徊，依依不去，好象在倾听佳音；舞时自己的身影，在月光之下，也转动零乱，似与自己共舞。醒时月光、身影与自己相互欢欣，直到大醉；当诗人醉躺在床时，月光与身影才无可奈何地分离。在诗人的感觉中，月光和身影仿佛也有了人的情感，对诗人一往情深，对酒当歌，直到诗人醉卧之时，才依依不舍地离去。最后两句“永结无情游，相期邈云汉。”是诗人真诚地和“月”、“影”相约，可见诗人是怎样的孤独，点尽了诗人的踽踽凉凉之感。

诗人这种孤独凄冷之感在《把酒问月》一诗中得到了更加淋漓尽致的表现，诗中写道：“青天有月来几时？我今停杯一问之。人攀明月不可得，月行却与人相随。皎如飞镜临丹阙，绿烟灭尽清辉发。但见宵从海上来，宁知晓向云间没？白兔捣药秋复春，嫦娥孤栖与谁邻？今人不见古时月，今月曾经照古人。古人今人若流水，共看明月皆如此。唯愿当歌对酒时，月光长照金樽里。”诗一开头劈头就问“青天有月来几时”，体现了诗人对那无限时空里的奇迹大有神往与迷惑交驰之感。“人攀明月不可得，月行却与人相随”两句一冷一热，亦远亦近，若离若即，写出明月于诗人既可亲又神秘的奇妙感。诗中穿插月中白兔嫦娥的传说故事：“白兔捣药秋复春，嫦娥孤栖与谁邻？”诗人对神物、仙女深怀同情，流露出诗人自己清冷孤苦的情怀。接着说“今人不见古时月，今月曾经照古人”，进一步把明月长在而人生短暂之意渲染得淋漓尽致。最后“月光长照金樽里”再一次流露出诗人的寂寞、孤独之情。凄清冷落，意味隽永！

三、托月叹怀才不遇。

李白遭权奸谗毁，受到朝廷排挤离开长安之后，开始慨叹人世混浊、知音难遇。《金陵城西楼月下吟》就是一首感慨诗人怀才不遇的诗。诗中这样写道：“金陵夜寂凉风发，独上高楼望吴越。白云映水摇空城，白露垂珠滴秋月。月下沉吟久不归，古来相接眼中稀。解道‘澄江静如练’，令人长忆谢玄晖。”在常人看来，诗中的“白露垂珠滴秋月”一句，似乎有些费解，月亮怎么会“滴”露珠呢？但“独上高楼”，凝神仰望秋月皎洁如洗，好象露珠是从月亮上掉下似的，好象又合情合理。使人感到古城夜空的神奇之美。然而“月下沉吟久不归，古来相接眼中稀”表达的思想却与上句描写的古城之夜的美截然相反。诗人伫立月下，沉思默想，久久不归，他苦苦思索什么？原来他是在慨叹人世混浊，知音难遇。一个“稀”字，吐露出诗人一生怀才不遇、愤世嫉俗的苦闷心情。

李白还有一首《夜泊牛渚怀古》与以上那首诗所表达思想内容相同。诗中写道：“牛渚西江夜，青天无片云。登舟望秋月，空忆谢将军。余亦能高咏，斯人不可闻。明朝挂帆席，枫叶落纷纷。”其中也提到了“明月”，诗中“登舟望秋月，空忆谢将军”，诗人由“望秋月”而引起自己的“空忆”，尽管自己也像当年的袁宏那样，富于文学才华，而像谢尚那样的人物却不可复遇了，寓含着世无知音的深沉感谓。

李白明月诗的思想内容十分丰富，除上述以外，还有借月寄托思妇情怀的。如“长安一片月，万户捣衣声”（《子夜吴歌》）；有借月表达思妇闺怨的，如“却上水帘珠，玲珑望秋月”（《玉阶怨》）；有借月表达友情的，如“我寄愁心与明月，随君直到夜郎西”（《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》）；有借月赞江山之美的，如“沧江溯流归，白壁见秋月。秋月照白壁，皓如山阴雪”（《自金陵溯流过白壁山玩月达天门寄句客王主簿》）。

李白爱明月，其爱之深，在中国几乎达到了家喻户晓妇孺皆知的地步；在长江南岸的翠螺山一带至今还流传着李白跳江捉月、骑鲸飞天的动人传说。李白为什么如此喜欢明月呢？有人认为是浪漫主义诗人，借月抒情能更好表现他的浪漫情怀。我认为李白一生光明磊落，心如明月一般皎洁，明月正是他人格的自我写照，人品决定诗品，诗如其人，正是这个问题的最好诠释。

秋思古诗篇6

关键词： 古典诗词；“悲秋”；意象；情景交融

中图分类号：I207 文献标识码：A 文章编号：2095-0829（2013）02-0073-03

“悲秋”是中国古典诗词中的一曲感伤旋律，它由萧瑟、凄切、衰败的秋景、秋物、秋色、秋声结合人自身境遇而感发，主要抒发的是人对自身悲剧的感慨和一种生命的悲哀。

对“悲秋”的研究，有的学者从文学史时序出发研究“悲秋”的原型、历史接续及影响；有的学者研究“悲秋”的言叙方式；更多的学者则从“情景关系”角度来研究“悲秋”。在这里笔者则试图通过一系列“悲秋”意象来探究“悲秋”的意义。

一、古典诗词的“悲秋”意象

意象，是中国首创的一个重要的诗学审美范畴，《周易·系词》提出“立象以尽意”原则，所以意象的古义是“表意之象”。[1]意，包括情、志、事、理等方面；象则包括景、物、色、声等方面。二者结合起来构成古典诗学的基本范畴。[2]“悲秋”意象是多种多样的，与秋外在的自然形态和自然之物是分不开的，在诗词中多呈现为意象群。“悲秋”意象， 主要可分为秋景秋色、秋物秋声和秋日天象三大类。

（一）秋景秋色，主要包括秋风落叶、秋雨和霜露等三种意象

1. 秋风落叶

瑟瑟秋风是身感耳闻的悲凉之气；枯槁飘零的落叶是可以目见的，易引起人的感伤情绪，产生生命易逝的悲哀。先秦时代，屈原《湘夫人》中“兮秋风，洞庭波兮木叶下”已有悲秋因子的存在，秋与人之哀伤有了一定程度的关系，即秋引发、加深和表现了诗人的哀伤。[3]宋玉《九辩》有“悲哉秋之为气也，萧瑟兮草木摇落而变衰”的诗句，此一声“悲哉”开中国文学史上“悲秋”主题的先河。贾岛《忆江上吴楚士》“秋风生渭水，落叶满长安”颇富动感，气象雄浑，渭水西风陪衬居者怀念行者的心情，将一段悲愁之情寄于秋风落叶。王世贞在《艺苑卮言》中曾说这两句诗是“置之盛唐不可复别”。[4]

2.秋雨

秋雨最易扯动人的情思，也最易扣响情感的门环。李商隐作《夜雨寄北》时只身在蜀，家小在河内，巴山秋夜，夜雨潇潇，激发了作者缠绵的相思之情并以诗代书。柳永《八声甘州》首句“对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋”使整个画面有一种凄清的动态美，物态总是与心灵相遇相契才产生诗意，“暮雨洒江天”告诉我们诗人的心灵是流动的，雨水仿佛在洗涤着清冷的残秋，洒湿了江天，也洒湿了羁旅漂泊者的心灵，雨水洒洗，秋天越发清冷凄凉，客思越发浓烈。

3.露和霜

霜露属冷色调，从视觉上就给人一种清冷之感，身感至心。骆宾王《在狱咏蝉》中“露重飞难进，风多响亦沉”，以蝉的艰难处境“露重” 以及“风多”喻己之冤屈难伸，感慨仕途的艰难并抒发自己的哀怨之情。柳永《八声甘州》中“渐风霜凄紧，关河冷落，残照当楼”这几句描写使人满目萧瑟，更觉风霜渐渐凄冷，但气象雄浑，悲壮中蕴含着无限的感慨苍凉，一股思乡之情演绎成了漂泊游子对精神家园的渴求。

（二）秋物秋声，主要包括动物和植物两大类

1. 动物：主要包括（孤）雁南飞哀鸣、秋蝉残鸣和寒鸦悲啼等三种意象

雁南飞是秋天特有的现象，南飞即“还乡”，易引起人的思乡情怀。孤雁南飞哀鸣，更易勾起文人的孤独感伤悲凉之情。杜甫《月夜忆舍弟》“戍鼓断人行，边秋一雁声”描写边地的秋夜中偶尔的雁鸣给人的心理触动。战事频繁，边地交通早已中断，路上已没行人，边塞秋夜笼罩着沉郁死寂的气氛，大雁不仅没有给边地带来一丝生机，反而更增添了几分冷落与悲凉，路断人行是目之所见，戌鼓雁声是耳之所闻，诗人通过对自己所见所闻的描绘，生动具体地展现了一幅边地秋景图。尤其是“一雁”突出地表现了作者一种孤独寂寞的心境和漂泊无依的艰涩。[5]蒋捷《虞美人》“壮年听雨客舟中，江阔云低断雁叫西风”，景物描写视听结合，小舟在浓云低垂下空阔的江面上漂泊，西风中传来失群大雁的哀鸣，这孤雁漂泊的愁思长长，谁问谁怜？孤雁的声声悲鸣叫人心碎。

蝉，春生夏死，夏生秋死，喧闹的生命十分短暂。秋蝉残鸣既从听觉上给人一种凄切的感触，也预示着生命的脆弱和即将结束。李商隐的《蝉》，以蝉自喻，抒发自己的清高、清贫和不得志，咏叹出了诗人在动荡的晚唐时代，个人遭遇的坎坷不平。[6]柳永《雨霖铃》首句“寒蝉凄切，对长亭晚”，让清秋的寒蝉残鸣声营造了一种离别时浓厚的感伤氛围。

乌鸦又叫寒鸦，这和秋的凄冷有关。鸦凄切的叫声和秋天中人的感伤又相关，寒鸦栖息于树，几声悲啼，易于引起孤独漂泊者的愁思，引发多种感触，故鸦在秋天悲啼也使人感到秋的寒凉。张继《枫桥夜泊》首句“月落乌啼霜满天”中“乌啼”是秋声的象征，见其栖巢不稳，打破夜的宁静，引发愁思，正以映衬满怀旅愁的不眠之客，创造了悲愁的情感基调。马致远《天净沙·秋思》首句“枯藤老树昏鸦”中“昏鸦”为这幅黄昏萧条的孤旅图更添了几声悲啼。枯藤缠附于老树，黄昏时乌鸦归栖于老树之上，草木野鸟都有归宿，正以反衬游子之漂泊无归。

2. 植物：主要包括秋菊和芦、菰、荻、江枫、梧桐（雨）等一些特殊意象

秋菊色彩美丽灿烂，亦可作为“悲秋”意象，当秋菊这种美丽与人物的生命和所处的环境不能与共时，便产生失衡感、落寞感和孤独悲哀。秋菊作为“悲秋”意象，以乐景写哀，倍增其哀。这在李清照诗词中表现得较为典型，李清照后半生有过较长时间颠沛流离的生活，感伤敏锐的心灵面对秋菊有忧愁，更有孤独冷清。忧愁如《醉花阴》里“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”，孤独冷清如《声声慢》中“满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘”，深秋正在盛开，可是容颜已经憔悴消损，“人比黄花瘦”，又怎有心思去将它采摘？

芦、菰、荻、江枫、梧桐（雨）等是一些特殊的“悲秋”意象。芦、菰、荻等属水生植物，根系脆弱，秋天花白，秋日残败是显而易见的，使人产生生命的脆弱之感。江枫秋天变红，象征秋色，能引发愁思，渗透着生命将逝的意味。秋雨滴打着梧桐枯叶，目见耳闻，容易触动人的心灵，产生感伤之情。张继《枫桥夜泊》中“江枫渔火对愁眠”，“江枫”经霜，与“渔火”相映而红，如炯炯的眸子，与愁人无言相对，巧妙地烘托了江上孤客的旅愁。韦应物《夕次盱眙县》中“人归山郭暗，雁下芦州白”描写人归雁宿，各安其居，看着白茫茫的芦花催生了怀乡之情，天大地大，何处是家？白居易《琵琶行》首句“浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟”中一组意象“枫叶荻花”瑟瑟作响，营造了一种感伤的送别氛围。李清照《声声慢》“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴”，女词人听梧桐细雨，敏感破碎的心灵被滴打着，分不清是听觉还是心灵的感触。《踏莎行》中“隔夜人在雨声中，晚风菰叶生秋怨”雨声菰叶交响生悲，借凄清之景抒凄凉之情，诗人从风雨菰叶声中感受得特别深刻。

（三）秋日天象，主要包括秋月和星（牵牛织女星）两种意象

月亮在古典文学中作为一个综合型意象频频出现。秋夜，月亮分外明亮，望月的人会把思乡怀人等种种情感寄予明月，明月发挥着情感传递功能，秋月作为意象，更蕴含着浓郁的“悲秋”气息。王建《十五夜望月》中“今夜月明人尽望，不知秋思落谁家”，月亮触动着诗人的心，勾起满腹思绪，月明人远，思深情长，渗透着淡淡的悲哀。李煜《相见欢》中“无言独上西楼，月如钩”，残月一钩，勾起心中千丝万缕的去国怀乡之愁和无限的亡国之恨。

牵牛织女星作为“悲秋”意象，用来表现情侣之间远在天涯的相思之苦，但也别有所寄托。如《古诗十九首·迢迢牵牛星》，写织女隔银河以望牵牛，可望而不可即，无限相思。诗中将织女星拟人化，言因终日相思不能织布，泪落如雨。[7]杜牧《秋夕》一诗“银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。天阶夜色凉如水，卧看牵牛织女星”中“牵牛织女星”触动了遭弃宫女的心，哀婉自身不幸，倾慕他人之有幸，心事盘绕全在这举目仰望之中。联系作者人生的穷愁潦倒，何尝不蕴含着政治上不得志的愁闷呢？

综上所述，“悲秋”意象可概括为秋风落叶、秋雨、露霜、（孤）雁南飞哀鸣、秋蝉残鸣、寒鸦悲啼、秋菊、芦菰荻枫、梧桐（雨）、秋月、牵牛织女星等。这些意象往往在文本中不是单一的，而是审美主体适时适地组合而成的意象群，意象间相互映衬生发、对比强化、和谐浸染、视听动静结合，就形成了“意象纷呈，触类多通”。[8]如吕岩《梧桐影》：“明月斜，秋风冷，古人今夜来不来？教人立尽梧桐影。”全词四句，由明月、秋风、梧桐等组成意象群，画面丰富多彩，有利于情感表达的需要，更有利于创造诗词意境。

二、情景交融——“悲秋”情怀与“悲秋”意象的契合点

“悲秋”是一种复杂的情怀，意象即融入了情思的形象。中国文论讲究诗歌的本质是情景交融，提倡感物说和言志说，即外感于物，言动于心。情与物遇，目击道存，精神与物态的契合，有时是“一见钟情”式的拍合，自然而然，水到渠成。因而诗的意象，有时简直就是物象，而抒情也简直就是状物。[9]如欧阳修《秋声赋》中“嗟乎！草木无情，有时飘零。人为动物，惟物之灵，百忧感其心，万事劳其形，有动于中，必摇其精”。秋中有情的感伤，情中有秋的落寞。

诗人之怨愤与愁绪不源自物，而源自人生的穷途失意。诗人抟结秋日景观，正是以其性情，而“悲秋”也。并不是欲悲秋日之草木零落，而是悲其人之穷、愁。哀怨之心甚炽，胸中全是秋意，则已无需值秋日而有悲秋，其发而为诗，则无往而不含秋意。秋本无情无志，更没有感伤，不过是秋外在的自然形态和中国传统文化“天人合一”的基本精神，使之更契合中国文人的心境罢了，情与景的交融方见中国文化追求“天人合一”的境界。

参考文献：

[1]童庆炳.文学理论教程[M].北京：高等教育出版社，2004：200.

[2]赵永纪.诗论[M].桂林：广西师范大学出版社，1999：123.

[3][10]陆玉林.传统诗词的文化解释[M].北京：中国社会科学出版社，2003：102；106.

[4]贺新辉.全唐诗鉴赏辞典（第九卷）[M].北京：中国妇女出版社，2004：1713-1714.

[5]林高俊.边塞诗赏析[M].北京：军事谊文出版社，2000：77.

[6]傅德岷.唐诗三百首鉴赏辞典[M].呼和浩特：远方出版社，2004：214-215.

[7]贺新辉.古诗鉴赏辞典（第三卷）[M].北京：中国妇女出版社，2004：105.

[8]龙协涛.文学阅读学[M].北京：北京大学出版社，2005：115.

秋思古诗篇7

阅读理解是学生的个性化的行为，教师的分析代替不了学生的阅读实践，要珍视学生独特的感受、体验和理解。要与学生的生活经验、知识积累紧密联系，体现学生学习过程的自主性、独立性和创造性。创设情境，调动学生的生活积累，打破学生与文本的界限，让学生走进古诗，通过自主、合作的方式，利用一切语文学习的资源，拓宽语文学习的空间，激发学生的兴趣，培养学生自主学习的能力。

设计特色：

生活积累 自主合作 学习资源 创设情境

教学目标：

1.正确、流利、有感情地朗读古诗，背诵古诗。

2.能解释诗句中带点词和诗句的意思，并能说说诗句的意思。

3.理解诗意，感悟诗的意境，使学生从中受到美的熏陶。

教学重难点：

理解诗意，感悟诗的意境，使学生从中受到美的熏陶。

设计过程及设计意图：

一、创设情境，感知诗文

1.秋天到了，你观赏过秋天晴朗夜晚的景色吗？你看到了什么？感受到了什么？谁能用一些词语和句子来描绘以下你看到的秋天夜晚的景色。（师板书学生积累的词语）

（皓月当空 秋高气爽 一轮明月明月清风）

2.过渡：秋天，一轮明月洒下一片银光，大地显得那么宁静、和谐。皎洁的月光下湖面的景色是怎样的呢？

3.出示插图（月光下洞庭湖的景色），图上画了什么？请按一定的顺序说一说。

4.出示古诗《望洞庭》，读诗看图，哪些诗句是描绘了图上的景色，并说说选择的理由。

（知识来源于生活。语文教学应体现生活，拉近学生与教材间的距离，打破学生与文本间的界限，让学生走进教材，让学生说说自己熟悉的秋天夜晚的景色，感受秋天夜晚的宁静，拉近了与古诗的距离。通过看图选择诗句，初步感知诗文，为潜移默化地理解诗文内容奠定了扎实的基础。）

5.自读古诗，要求：读准、读顺。

6.简介诗人和洞庭湖。

二、质疑问难，自悟诗意

1.学生质疑，这首诗你哪些地方不理解？

2.引导理解，运用以下方法：

1）看图理解；

2）互相讨论；

3）查工具书（字典、古诗解释等）；

4）向同学、老师请教。

3.讨论，交流（说说你的理解以及是用什么方法解决的）。

（“学贵有疑”，由学生提出问题、自己解决问题，把学生当作学习的主体，课堂学习的主人。“授之以鱼，不如授之以渔”，学生提出问题，并教给方法，采用自主、合作的学习方式，充分利用周围的学习资源，培养学生自主学习的能力。以讨论、交流为契机，提高学生的理解能力，纠正、规范学生的语言，把学生视为学生发展的主体。）

4.说说诗句的意思。

5.加深理解，感受诗意。

1）“湖光秋月”为什么“两相和”？

2）诗中的“镜”、“白银盘”、“青螺”分别指什么？为什么这样比喻？

三、美读成诵，领会诗情

1）自由练读；

2）指名读；（说说你为什么这么读？读后请生评读。）

3）指名读；

望洞庭

湖光秋月/两相和，

潭面无风/镜未磨。

遥望洞庭/山水色，

白银盘里/一青螺。

4）教师范读；

5）配乐赏读；

6）有感情地读，背诵古诗。

诗的韵律、节奏是与古诗的内容、感情、气氛融为一体的，通过反复诵读，充分读书，读中有反馈、有指导、有评价，让学生经历实实在在读书的过程，切切实实地指导诵读，把诗的韵律、节奏、情感融合在一起，使诗句成为有形的画面。配乐诵读，让学生把诵读变成欣赏性地读、创造性地读，达到“诗人合一”的境界。

四、再现情境，再创诗境

1.教师在舒缓平稳的音乐背景下介绍诗人在什么情境下创作了这首诗？

（学生闭眼静思）

2.通过介绍，你体会到诗人当时的心情怎样？

3.有感情地齐读古诗。

诗美在意境。教学古诗就是要把学生带入诗的意境，体会诗人的感情。借用音乐和教师语言的感染力，创设情境，营造氛围，调动每一位学生的情感体验，再一次感受诗人创作的情境，在品读中体会诗人的情感，领略意境，进一步深化了学生对诗文的理解。

五、课外拓展，归类积累

同学们，你们还了解哪些描写秋天月夜的古诗？

秋思古诗篇8

一、“读”。富有“音乐美”是古诗的特点之一，它讲究韵律、乐感极强，平声仄声交错组合，跌宕起伏，具有美的旋律和和谐的节奏。正是因为诗的语言凝练精辟，具有悦耳的音乐美，因此诵读就成了我们破解古诗的首要任务。我们可以引导学生进行多种方式的诵读，如：范读、个别读、小组读、齐读、自由读、背诵……。初步朗读，读准诗的节奏，要求在语言层面上读通全诗，做到停顿正确。如教学王湾的《次北固山下》，“客路/青山/外，行舟/绿水/前。潮平/两岸/阔，风正/一帆/悬。海口/生/残夜，江春/入/旧年。乡书/何处/达，归雁/洛阳/边。”正确停顿、富有节奏的朗读可使学生较快地进入赏析古诗的角色。当然，无论采用什么样的诵读方式，教师在这一过程中应进行科学的诵读指导。这样不仅激发了学生学习古诗兴趣，而且为学生理解、体味诗歌的意境打下了坚实的基础。

二、“品”。富有“意境美”是古诗的又一特点。“意境”是诗人的情与景、心与物相互交融而形成的一种艺术境界。它是一种感性的形象，它需要感性观照和情感的体验。王国维《人间词话》“境非独景物也，喜怒哀乐亦人心中之境”说的就是诗的“意境”。要想进入诗歌的意境，必须引导学生学会品味诗歌。“品”即让学生深入地对古诗进行读解和情感体验，披文入情，由浅入深，因形体味。诗的意境美是千姿百态的，有的雄伟壮阔；有的绚丽纤细；有的悲凉凄婉；有的豪放旷达；有的含蓄典雅。一首诗就是一幅画或多幅画，除了物还有蕴含其中的情感。因此，阅读古诗必须引导学生根据诗中所提供的信息进入诗歌的意境中去。如教《十五夜望月》，教师可以这样启发学生：先介绍作者及有关写作背景，再引导学生了解诗中所描绘的有关中秋物境。从而感知到：诗人怅然于家人离散，因而由月宫的凄清，引出了入骨的相思，他的“秋思”必然是最浓挚的。还可以从“不知秋思落谁家”一句入手，这里作者用了一种委婉的疑问语气：不知那茫茫的秋思会落在谁的一边。明明是自己有怀人，偏偏说：“秋思落谁家”，这就将诗人对月怀远的情思，表现得蕴藉深沉。在炼字上，一个“落”字，新颖妥帖，不同凡响，它给人以动的形象的感觉，仿佛那秋思随着银月的清辉，一齐洒落人间似的。学生经过一番情感体验，深有体会地谈论着各自的感受。

三、“悟”。所谓“悟”就是对古诗中的审美意象的意蕴进行深刻的领悟。学生在教师的引导下进入诗歌的意境后，已经受到了古诗之境的感染，势必会调动自己的生活体验，激起相似的情感体验，从而达到心物交融，心领神会。但这还不是古诗教学的最终目的。教师还要提醒学生，回过头去反复品味，再次有所感，有所悟。这才是古诗教学的最高境界。“悟”以“品”为前提，但它是对古诗的深层、理性的揭示，具有“品”无法达到的深度。因此教师应要求学生从情感体验的状态中超脱出来，深入到回忆、思索和探求中去。每个学生应尽可能地根据自己的理解和生活体验把握古诗的审美意象，达到对古诗的的审美理解。如在教李白的《行路难》时，教师可引导学生从诗的意境中超脱出来，根据自己的生活体验和文化积淀品味诗的意蕴。诗人苦闷和追求、失望和希望的矛盾心理是交错地反映在这首诗中的，只有深入到诗中去才能悟出诗人的强烈的感情变化，从而理解全诗的主旨。

所以说，在古诗教学中只有反复地“读”，细细地“品”，透彻地“悟”，才能充分发挥学生的主动性和创造性，培养学生对古诗诵读的能力和想象力，加深对古诗的理解和感悟，获得思想的启迪，真正享受到审美的乐趣。