时间：2023-11-17 00:33:23
一、 好莱坞“功夫形象”的附魅
“附魅”（Enchantment），指人类认知领域对神秘事物的畏惧、遐想、期待等原生的感性情绪。[1]美国学者大卫・德瑟把“功夫热”现象描述为美国文化史上的一种奇异现象，即一种外来电影史无前例地吸引了票房，并成为一种新的美国电影重要类型。[2]从20世纪70年代开始，美国视觉文化中兴起的中国功夫形象以狂热、痴迷之风席卷世界，因为占尽了“天时、地利、人和”。所谓“天时”是指世界范围内特别是美国和东南亚的反殖民主义运动，“地利”是指美国当时的黑人民权运动对民族主义的呼声高涨，而“人和”指20世纪70年代的中美关系正常化。这一系列的优越条件使得美国民众对李小龙的功夫形象狂热追捧，《唐山大兄》（1971）、《精武门》（1972）、《猛龙过江》（1972）和《勇闯龙滩》（1973）一次又一次刷新了票房纪录，他在电影中的形象各个身手矫健、伸张正义、捍卫民族的硬汉形象恰恰迎合了那个年代的美国社会状况，可以看做是美国民众对于中国功夫形象的附魅。这一阶段的功夫形象也迎合了这一时期世界范围内的民族主义浪潮，为第三世界国家人民以及发达国家的少数族裔所肯定。李小龙电影中讲述的漂泊的华人的胜利，是第三世界的胜利，影片中描述的缺少社会、政治现实的国家特征恰成为第三世界狂热追捧的基础。[3]因此，功夫形象的附魅源于特定历史时期、特定国家和地区所产生的符合大众心理需求的推崇现象。继李小龙之后，喜剧功夫的代表人物成龙（Jacky Chan）凭借《红番区》打开美国市场，继而以《尖峰时刻》系列电影稳居票房最高的亚洲演员宝座。与此同时，科班出身的功夫巨星李连杰（Jet Li）的《龙之吻》《狼犬丹尼》《轰天炮》以及《游侠》，向世人展示了真正传统的中国功夫。这些功夫巨星所塑造的一系列侠肝义胆、智勇双全的功夫形象逐渐形成了美国的中国形象的型像之一。
二、 好莱坞“功夫形象”的祛魅
“祛魅”（Disenchantment）又译为“除魅”“去魅”，指人类在对客观世界的研究中，逐渐挣脱感性的枷锁从而回归理性的过程。[4]人们应当如何理性看待并系统分析“功夫热”这一文化现象呢？“N级编码论”这一兼顾历时性与共时性的文化符号学理论使得功夫形象的系统源码分析成为可能，以此实现“功夫形象”的祛魅。
（一）方法论之“N级编码论”
针对文化的系统性研究困境，文学人类学者们于2013年提出了一套文化研究和解释的理论系统，即“N级编码论”。作为一种后现代文论，N级编码论界定了文学文本与文化文本的多级复杂关系，即第一级是物证（物）（以史前文物与图像为表达符号，以口传、诗歌、神话为编码形式），第二级是古文字及其隐含的上古思维信息（字），第三级是古代文本（文），N级是近代乃至未来无穷尽的文本（对上古文化编码的演绎或再造）。[5]这一理论围绕“文化表述”问题展开，通过建立一种兼顾历时性与共时性的文化符号编码理论，解析或深化文化的“表述”与“被表述”功能，成为文化研究具有穿透力的一种分析工具。运用“N级编码论”揭开20世纪70年代以来人们所追捧的功夫形象的神秘面纱，这是一个对好莱坞功夫形象的祛魅过程，更是一个理性看待这种文化想象的思维过程。
（二）中国功夫的N级解码
功夫是中华武术的俗称，它是中国传统文化积淀的产物，在中国有着深远的文化渊源，其发源于数万年前的原始社会，经历炎黄子孙的世代完善、发展和壮大，成为中国文化宝库的瑰宝。早期的武术是为了生存而战，和野兽的尖牙利爪相比，人类只能靠武器与智慧来寻找和保护自己的食物。在新旧石器时代就出土了石斧、古矛等器械，而这些考古出土的实物以直观的方式表达人类在远古时期的自我防御和对生存的寻求，可以视为第一重编码。在早期的汉字书写系统中，甲骨文中的“武”字的字形为“”，在金文中则为“”，及至小篆的“”和今日汉字中的“武”，其基本形态是“止”+“戈”。《说文解字》曰：“夫武，定功戢兵。故止戈为武。”（《说文》卷十二“戈部”）意即武力，确定战功，止息战争，所以“止”“戈”会意为“武”。因此，作为会意文字的汉字保留了完整的二级编码信息。第三重编码则是通过文字表达的古典文本，如介绍射法、剑道的汉代《汉书・艺文志》、介绍枪法的隋代《马槊谱》、有关角力、拳术的宋代《角力记》和乃至明代《纪效新书》这一系列研究武术的重要综合文献都属于中华武术源码的三级编码。由此可见，武术的发展渗透着中国各个历史阶段，也影响着中国传统文化、教育、宗教和民族心理的演变。
（三）美式英雄的N级解码
在计算机的所有程序中启动英雄联盟。
点击英雄联盟主界面坐上角的房间按钮。
进入房间之后，在英雄联盟模式选择界面选择更改模式。
将游戏模式选择为云顶之奕，随意选择排位模式或者匹配模式。
进入云顶之奕排队界面之后即可在屏幕中间看见自己的小小英雄，点击小小英雄一栏。
在弹出的小小英雄设置菜单中选择需要的小小英雄即可，这里包括了所有解锁和未解锁的小小英雄。
当然，巴顿还算清醒，他并没把精力用在如何使这个事业变得富有魅力，而是回到书房认真地研读隆美尔写的那本枯燥、严谨的《坦克战》，因为他知道，他更需要的是赢得战争。
其实并不只是在战场上才有巴顿式的追求，人的天性中对英雄和传奇、浪漫和神话似乎本来就有执着的向往，这种向往从战争、政治、文艺到商业运作，贯穿了人类的所有活动。但迈入工业文明后，不少人也发现他们正面临巴顿一样的遗憾。因为越是成熟的财经社会就越多的依赖系统协调、数据分析等理性的方法。这些方法被经过系统训练的职业经理掌握，他们不但成为管理企业的主流，也成了支配财富甚至参与分配财富的主流，而留给那些个性化的、活跃的企业家们发挥的空间越来越小，商业运作也越发的成为了一门技术、一种“缺乏魅力的事业”。
当然，也有很多人不甘心顺从这样的现实，他们希望在这个商业社会里找到实现“魅力人生”的方式，而他们所能找到的惟一方式就是去做一个“富有魅力的企业”。这样一种超越于金钱以外的关怀使不少企业家经常被个人英雄主义的情结所左右，做出一些与企业利益相冲突的动作。
现代企业本是资本追逐利益的产物。这种对根本利益的追求决定了企业行为是缺乏戏剧性的。它首先要求管理者具备的不是理想、激情、攻击性的张力，而是理性、严谨和收敛的渗透力；它要求管理者首先看到的不是梦想和机会，而是风险和局限。也许是中国的企业在初创时都背负了太多的历史文化包袱，也许是中国人个性化的激情被压抑了太久，很多中国的本土企业从一开始就过度地追求金钱利益之外的东西，喜欢高歌猛进的发展模式。在这样的模式下，超越常规的方法、奇兵制胜的手段、一呜惊人的气魄被过度的宣扬，一群激情澎湃的梦想家成为媒介追捧的对象，而遵循发展规律的行为、运用普遍原则的做法、善于放弃的作风被却当作是老套、缺乏创意，遭人鄙夷。
“巨人要建第一高楼、乐凯要抗击柯达、太阳神欲名留青史、海尔要进世界500强……”这些本已进入误区的口号成为一大批企业追求的目标，使无数风流人物竞相折腰，成为一批为理想而牺牲的“烈士”。
回顾和反思这些“先烈”的行为时，我们会发现，正是一些虚幻的个人情节在不知不觉中导致了经营过程中不少非理性动作的产生。这种性质的过失并没有随着某个时代的结束而消解，而是在新的时期被梦想家贴上了另外的标签得已继续发扬光大。
超越常规、过快成长起来的事物往往也会快速衰落，骤然得到的东西总会付出漫长的代价――这个很符合东方哲学精神的守恒法则却被西方的企业运用得更具体和成功。而在国内，凡是只争早夕、靠激情和创意推动型的企业领导人几乎均是昙花一现，而几经风浪还立得住的都是能潜心学习和运用国际化手法的企业。
联想和万科就是这种向国际靠拢而渐渐成熟的典型，其实，柳传志和王石又何尝不是那种充满激情的偏执分子，与别人不同的是他们知道在拥有激情和创意的同时该如何去控制它，所以在若干次风浪中才能抗拒各种诱惑，守住主流方向。王石更是宁愿把过剩的激情消耗于攀登各地险山，也不敢把这种危险的情节带到企业的运作中，他总是靠报表和数字调整战略、决定取舍。而在企业之外去寻找英雄的梦幻。
关键词：张金凤 何玉凤 艺术缺失 文化缺失
清代文康所著《儿女英雄传》长四十回，小说集侠义、言情和公案于一炉，将市井生活、官场生活以及家庭生活有机融合在一起，内容丰富，情节跌宕起伏，引人入胜。小说中的女性人物形象张金凤和何玉凤是作家建构儿女英雄故事的基础，也是彰显小说主题和作家人生理想的重要依托。作家对这两个人物形象的塑造进行了精心的构思，用了不少的笔墨来叙述她们的生平和经历，并对她们的性格进行了细致的刻画。诚然，作家对这两个人物形象的塑造有其艺术上的成功之处――表现出了她们不同的家庭出身、成长经历以及她们的不同性格，使得两人能够各具特点；但是也存在重大缺陷――欲话儿女英雄而似伪，导致了张金凤这一形象性格刻画的平面化，也造成了何玉凤的侠义精神和儿女情长的冲突。同时，为了宣扬畸形的道德观念而塑造的“道德完人”存在个性丧失和主体性失落的缺陷。
一.艺术缺失：张金凤性格刻画的平面化和何玉凤性格的前后断裂
刘再复在对人物形象的性格塑造问题进行深入的分析之后，提出了“人物性格构成的二重组合原理”。他认为：“性格的二重组合，就是性格两极的排列组合。或者说是性格世界中正反两大脉络对立统一的联系。”①我们通常所说的“善恶并举”、“一半是天使，一半是魔鬼”等便是对“人物性格构成的二重组合原理”的通俗化表达。这一原理不仅是对人的性格的本质特征的概括，也提供了人物形象塑造的美学标准和评价尺度。因为，“在艺术中，‘完美’与‘美’并不相等，‘缺陷’与‘丑’也不相等。由于人世间纯粹‘完美’与纯粹‘缺陷’的性格并不存在，因此，真实的性格，美而有魅力的性格，常常是在美丑、善恶矛盾统一的关系之中。”②即一个有艺术魅力的人物形象要表现出各性格要素的对立统一运动，要呈现出性格的丰富性和多样性。
如果以此理论为评判标准的话，张金凤形象的塑造便存在明显缺陷。作家对她性格中的善良、感恩、明礼等道德要素做了大量的描写，而对其他的个性特征避而不谈。因此，张金凤的性格塑造出现了严重的失衡――突出一点而不见其余――只见其对封建道德的遵从，而不见其自身的鲜明个性。这样，从封建伦理道德的角度来看，张金凤的道德表现是完美的，是作家塑造的理想的道德典范；但是从艺术的角度进行分析的话，张金凤的性格塑造存在着艺术缺陷。因为，毫无瑕疵的完美型的性格塑造，是不切实际的，不仅造成了人物形象的虚假性，也导致了人物形象艺术魅力的削弱。
小说家在塑造何玉凤的性格时存在的艺术缺陷主要表现为何玉凤性格的前后断裂。在小说的前半部分，作家极力渲染何玉凤的爽直和侠义，给读者展现了一个不拘小却粗中有细的充满人性人情的女侠形象。然而，在小说的后半部分，作家却将表现的重点放在了何玉凤对封建道德规范的全面顺从上。显然，这种描写造成了狗尾续貂的失败效果。因为，何玉凤最为生动的侠女形象遭到了破坏，反而沦为一个为封建道德所束缚的工具。这样，她的侠义性格非但未得到发展，反而向着侠女的对立面转化，失去了原有的魅力，其性格的统一性因作家的粗涉而出现了断裂。
文康之所以会在塑造张金凤和何玉凤的性格时出现性格平面化和性格前后断裂的艺术缺陷，一是因为他忽略了性格丰满的圆形人物的塑造，而塑造了大量的扁平人物形象；二是因为他没能正确处理人物形象与作家的关系，从而无视人物形象的相对独立性而对人物性格的发展横加干涉。小说中的人物形象可分为圆形人物与扁平人物。“一般来说，圆形人物性格是多面的，扁平人物是单面的；圆形人物性格是矛盾对立的，扁平人物是单一的；圆形人物性格是有空间感的，扁平人物是平面化的。”③虽说作家塑造扁平人物形象能够就人物某一方面的性格特征进行浓墨重彩的集中展示，但也会产生人物形象面貌呆板，不够生动的缺陷。因此，相较于圆形人物，扁平人物的艺术魅力显然大打折扣。于作家而言，圆形人物的塑造需要更为出色的艺术表现力，需要花费更多的心血；于读者而言，圆形人物则更具吸引力，更能显示出作家的创作水平。
小说中的人物形象与小说家的关系其实是一种相互联系、相互制约的关系，即主体客体化，客体主体化。一方面，作家在塑造人物形象时，要根据自己的创作意图以及作品的题材、主题等方面的要求，对人物形象进行一定的艺术加工和剪裁，使之更具表现力和感染力；另一方面，小说家又要充分尊重人物形象的个性，遵循他们性格发展的内在逻辑，从而表现出他们最为生动和丰满的性格特征。由于文康未能充分认识到人物性格塑造的美学规律和艺术原则，所以导致了他在人物形象的塑造上存在一些明显的艺术缺陷，进而影响了《儿女英雄传》取得更高的艺术成就。
二.文化缺失：以抹杀人性为代价的道德说教
刘再复与林岗合著的《传统与中国人》一书指出：“各民族在历史演变过程中都经历一个如黑格尔所说的‘普遍沉沦’的时期，在这个时期，人是依附性的存在，它不是依附于某种秩序共同体，就是依附于神。”④在中国，这个“普遍沉沦”的时期大致从西周一直延续到五四前期。而在此一时期，中国人所依附的对象便是在长期的封建社会中所形成的礼治秩序。这套礼治秩序是伦理道德与封建政权相结合的产物，其形成的手段是道德权力化和权力道德化。作为这套礼治秩序核心的忠孝节义、君臣父子等观念，既是封建社会的官方意识形态表达，也是底层百姓的道德规范。因而，权利与道德达成了一种高度的默契，对个人、家庭、社会都产生了广泛而深远的影响。“这套伦理秩序把人看成是整个封建宗法文化观念系统中的一个固定点，人只是一种依附的、固定的存在。在旧传统中，文化系统是交织的经纬线，经线是一种等级，纬线是阶层，每个人都是在这样一个经纬线上，或者说是在这种文化网络和社会网络当中的一个固定点。”⑤通过这一套等级森严的礼治秩序，封建政权不仅实现了对国家的治理，也实现了对人们思想的控制。
由道德和政权结合而形成的礼治秩序是文康所衷心认同的，《儿女英雄传》的创作正是为宣扬这套礼治秩序服务的。作家的这种创作意图，不仅直接影响了小说的主题和人物形象的塑造，也影响了小说的思想内涵和文化价值。因为，这套礼治秩序存在着重大缺陷。其中，对人个性的抹杀和思想的禁锢是它最大的罪恶。《儿女英雄传》表面上给我们提供了一幅父慈子孝、井然有序的理想生活图景，但在这表面的美好背后，隐藏着封建礼治秩序压迫人、异化人的丑恶本质。个人的权利和自由遭到无情抹杀，人失去其主体性而沦为道德和政权的附庸与牺牲品。
由于作家匍匐在礼治秩序的规训之下而无法对之做出超越性的分析，所以尽管作家所津津乐道的理想生活背后充满着个性的丧失和人性的扭曲，作家却依然对此无知无觉。这样，作家的叙述呈现出一种悖论――人物愈是符合道德规范便愈加失去人性的光彩与魅力。这种悖论的出现是由礼治秩序的本质决定的，因为这套礼治秩序本身就建立在对人个性的否定的基础之上，在伦理秩序的温情面纱之下，实际隐藏着对人个性的抹灭和精神的束缚。这也正是导致文康人物形象塑造的文化缺失的重要原因。
《儿女英雄传》是一部道德说教意识相当浓厚的小说，“小说中出现的正面人物，均为符合‘天理人情’的‘英雄儿女’；小说结构的安排，也是为了更好地为主题思想服务。”⑥这种创作意图对小说人物性格的塑造以及作品的思想深度都产生了重要的影响。从艺术的角度来看：作家的人物形象塑造有其可取之处，能够将人物性格刻画得鲜明而突出，但是也存有很大的缺陷――作家将人物形象视为表现其道德意图的工具，从而使人物形象沦为任作家摆布的傀儡而失去其主体性和性格的丰富性。从文化的角度而言：作家精心塑造的道德典范实际上是丧失个性的道德奴仆，是没有人性的木偶。而作家所大力宣扬的礼治秩序，实际上是无视人性、禁锢思想的文化糟粕。因此，文康在《儿女英雄传》中的人物塑造既显示了他思想水平的局限，也限制了小说思想境界的提升，削弱了小说的艺术魅力。
参考文献
①沈志佳编，刘再复著.文学十八题[M].北京：中信出版社，2011：396
②沈志佳编，刘再复著.文学十八题[M].北京：中信出版社，2011：413
③王良.圆形人物与扁平人物的性格走向[J].文学教育，2015，（6）：102
④刘再复，林岗.传统与中国人[M].安徽：安徽文艺出版社，1999：87
⑤⒃俑矗林岗.传统与中国人[M].安徽：安徽文艺出版社，1999：15
⑥常雪鹰.“英雄至性”与“儿女真情”说――《儿女英雄传》主题思想辨[J].内蒙古师范大学学报，2005，（4）：110
神话阅读教学应紧扣文本特性，依据学段目标要求，关注学生心灵需要，从神话所特有的文本叙事魅力和内蕴意义入手，顺应童心，引导学生一起经历神奇，感悟神韵，体味神思，享受“神”，内化“话”。
神话文体；学习价值；教学策略
神话文本以“神”为核心的特质为学生的语言生长，即为“话”的习得、内化、发展等奠定了兴趣基础，提供了思想的场境和言语实践的平台；同时，文本形式和内容的统一决定了神话文本的“话”，为促进学生对“神”的理解、领悟和同构提供了思维的支点、言说的语境。神话的“神”与“话”是最和谐的同生共构的关系，水乳相融，相得益彰。在这一认识的引领下，神话阅读教学的课堂，应紧扣文本特性，依据学段目标要求，关注学生心灵需要，从神话所特有的文本叙事魅力和内蕴意义入手，顺应童心，引导学生一起经历神奇，感悟神韵，体味神思，在获取一种神奇的阅读体验的基础上享受“神”，内化“话”，切实提升神话文本阅读的品质。
一、注重感性领悟神奇，感受神话文本的独特魅力
神话是感性的产物，是形象思维的结晶。注重感性学习是神话文本本身的要求，也是学生感受神话文本独特魅力的最佳学习方式。感性学习指的是通过潜心涵咏、诵读体味、创设语境、比较品评、激活想象、切己体察、移情体验等方法，让文字最大限度地形象化，充溢着、流泻着具体的情感，直接作用于学生的心灵体验。儿童是最感性的，所以有人说，神话是儿童的神话，儿童是神话的儿童。打开一个神话文本，让儿童以最纯真自然的状态，以感性的实然姿态走进神话世界，神话的神奇魅力便自然而然地点亮了儿童的心灯。
神话教学的课堂上，教师不必过早地介入学生与文本的对话，尽量让学生心无旁骛地沉浸其中，让神话故事和人物本身去拨动学生的心弦。当学生有了言说的冲动时，教师适时参与课堂对话，让学生畅谈自己的阅读感受，分享“神奇”的体验。例如，教学《开天辟地》，在学生充分自读后，教师只需简单地引导学生对话交流：读完这个神话故事，你最深刻的感受是什么？或者，故事中的哪些景象给你留下了深刻的印象？如此，学生凭借感性体验，对神话故事情节和人物的神奇已心领神会，赞叹不已。教师尽可以让学生深深地沉浸在神话的神奇境界之中，给他们更多的言说时间和自主发挥的空间，让他们尽情地体验神话的独特魅力。因为，对于阅读教学的价值诉求而言，没有什么比让学生爱上阅读本身更可贵的了。在此基础上的深入阅读，便成了学生发自心底的需求。
再如，教学《夸父逐日》，教师可用移情体验的方法引导学生体会“与日逐走”的画面――“夸父拿着手杖，提起长腿，迈开大步，像风似的奔跑，向着西斜的太阳追去，一眨眼就跑了两千里。”“拿起”“提起”“迈开”连续三个动词使语言形象生动而又有气势，引导学生边读边做，边做边读，直到他们觉得仿佛自己就是与日逐走的夸父。“一眨眼跑了两千里”，相当于从安庆跑到北京，那是多么神奇的速度，多么神奇的本领。这种神奇的感受不需要教师的刻意灌输，只要让学生联系实际感性地体察，神话的魅力自然了然于胸。
强调神话的感性学习，目的就是让学生最形象地感受神话的神奇魅力，从而激发学生阅读神话的兴趣，这样就可以从兴趣入手，拓展阅读更多的神话故事，以丰富学生的阅读生活。
二、激活思维品味神思，学习神话文本的诗性表达
神话文本的语言包蕴着丰富的想象因子，无论是叙述还是描写，都极其生动形象，充满了情思和意趣，是一种自然状态的诗性表达。例如，《普罗米修斯盗火》中这样描述普罗米修斯受罚：“普罗米修斯这个人类伟大的朋友，这个曾经把火带给人类、使人类脱离了苦海、教会了人类怎么生活的伟大英雄，如今却身缠铁链被拴在山崖上。狂风终日在他身边呼啸，冰雹敲打着他的面庞；凶猛的大鹰在他耳边尖叫，用无情的利爪撕裂他的肌体。普罗米修斯忍受了这一切苦痛而不哼一声，决不乞求宙斯仁慈，决不对自己做过的事说一句懊悔的话。”这段话的第一句用饱含赞颂之情的同位语做主语，与后半句中写普罗米修斯处境的概述形成鲜明的对照，深深触动了读者的心灵。第二句描写普罗米修斯经受的苦难，使用了不规整的对句，在表现苦难的同时增强了语势。第三句连用两个“决不”，突出了普罗米修斯的坚强、坚定，进一步见证了他的伟大。这样的语言，不仅鲜明地再现了普罗米修斯受难的情景，同时起到了打动读者心灵的作用。在反复朗读、联想体验的基础上，引导学生进一步想象普罗米修斯受难过程中还会承受哪些折磨，借鉴课文中诗性表达的方式，用生动的描绘、抒情的语言写下来，再对比文中对人类得到火种后的幸福生活的描写，普罗米修斯的形象便在学生心中更加高大起来。这样的学习活动，既习得了神话文本的语言，又促进了对神话人物精神的深刻领悟，做到了言意兼得。
三、关注发展感悟神韵，落实神话教学的学段目标
不同学段因为面对的学生年龄不同，认知水平和阅读能力有别，神话文本本体教学价值实现的落脚点便也不一样。简单地说，不同学段，神话教学的具体目标是既有联系又有区别的，它们的侧重点各不相同。
低年级学生阅读神话，除了以字词学习为主的普适性教学目标外，主要是唤醒学生阅读神话文本的兴趣。教学中，教师要引导学生充分体会神话的神奇。如教学《女娲补天》，引导学生关注“天是怎么破的”“女娲用什么补天”“女娲用什么代替天柱”，让学生直接通过文本内容体会神话的神奇；学习课文后，布置学生把这个神奇的神话故事绘声绘色地讲给家人听。在学生体验了阅读和讲述的快乐后，教师要利用学生的好奇心理，推荐他们阅读更多既充满神奇色彩，又比较简短的神话 故事。
中年级的神话教学，除了继续激发学生阅读神话的兴趣，还要将神话阅读初步提升到文化浸润和传承的高度，在“大语文”的背景下为学生打开一扇通向远古文明的窗户。例如，学习《开天辟地》，要引导学生体会先民们对“世界从哪里来”进行的追问和思考，体会人类儿童时期最朴素也是最形象的思维方式。同时，可以有意识引导学生阅读不同民族的开辟神话、自然神话，感悟不同民族对世界的起源、人类的诞生等问题思考的 异同。
从定位来说，坦克英雄通常会为队伍带来以下这两方面之一的作用：要么像阿木木/瑟庄妮一样把敌人全都定在原地，好让队友接上一连串的技能；或者是凭借自己连续的控制让对面最有价值的目标动弹不得（比如蕾欧娜放大再接上EQ二连）；又或者是这个坦克将对手抛/拽到队伍当中（辛吉德，沃利贝尔，斯卡纳）。我们需要解决的难题在于，塔姆肯奇是个没有上述任何一种功能的坦克英雄，但他能够为己方带来一些完全不同的东西。美工团队的家伙们画了些草稿，很快我们就开始喜欢上这个大嘴巴的生物了。这对我们来说是一个重大进展，受到他外形的启发，我们迅速想出与外观有联系并且在游戏当中前所未见的技能：大快朵颐。
让我们从吞食队友说起吧。我们知道自己要一个能对敌人使用的技能，而最开始我们对于允许塔姆肯奇吞掉自己的队友还是很犹豫的。话虽如此，但当我们进行实际尝试以后，我们意识到这个“塔姆肯奇装甲运输机”还是非常的有趣的。抛开坑爹的可能不谈，队友们很快就会发现自己身后有一个出色的塔姆肯奇使用者时感觉是多么的美妙。他可以隔墙吃掉你，再把你吐到墙的对面，如果是泰达米尔这样的英雄，你还可以免费搭个顺风车很快找到自己的下个刀下亡魂。作为他的队友，在短暂的锁定时间（在这段时间内你无法离开塔姆的巨口）结束后，你可以决定塔姆何时将你吐到哪里。另外，能够将队友从战场中解救出来让这个技能变得特别强力。这个技能能够从娜美的水泡或者是蔚的大招中拯救队友，总的来说可以让做了蠢事的脆皮英雄顺利脱身。这个技能应该能启发一些更激进的打法，特别是对于那种高伤害/低血量的英雄来说，因为通常他们总要拉开距离，或者干脆只能在后排输出。
“但是Zenon，这样做公平吗？我把自己所有的控制技能都给了他，眼看就要得手了，结果突然杀出来个大嘴怪把他叼走了！”
好吧，没错。我已经想到会有人这么问了，但是请让我稍微说一下我对此所做的一些权衡。首先，像我提到的，虽然塔姆肯奇的吞食技能非常抢眼，但是他却缺少很多传统坦克具备的能力。比如他无法轻松地留住敌人，而这类大块头英雄普遍具有的范围性技能也是他所缺少的。第二点，虽然吃掉队友保证他们的安全这一特性能够在团战中产生奇效，但是这个技能却隐含着一些弊端。相对较短的施法距离意味着他不得不站在对手的附近，但多数时候，他只是个以辅助身份出场又不会太肉的英雄，或者至少要站在己方被集火对象的旁边。那么，嗯...如果稍加留意，他很快就会倒下了。最后，如果塔姆肯奇真的吞掉了自己的一个队友，技能的最小持续时间意味着你们在几秒内会有宝贵的人数优势。
“好吧，说说吞食对手吧。”
纯粹从技能机制上来说――它可以将敌人带离战场，并且在几秒内将其视野范围大幅缩小――吞食敌人是个异常强大的技能，因此我们不得不考虑他在什么情况下才可以使用这个技能，即便就那么几秒的时间。我们明白塔姆肯奇不可能就随意走过去把敌人吃掉那么简单――这样太扯了――所以我们开始思考给这个技能设定一个门槛，或者说你在这么做之前需要先满足哪些条件。可以和其他技能比较一下，墨菲特可以在团战当中随意使用大招因为这是个“预装载型”技能――它能立刻发挥作用，而使用之后，墨菲特需要等很长的时间才能够再次使用它。因为我们已经决定不会在他身上加入传统坦克的技能机制，所以对他的攻击方式采用了叠加被动的形式。因此，如果塔姆肯奇想要吞食敌方英雄，必须先对目标进行攻击（或者叫舌击）叠加被动。而这需要时间和拉近距离，敌方也会知道他的小算盘，所以他们也会制定计划如何与塔姆保持距离。
虽然其他的技能势必会加强这个英雄的独到之处（灰色生命值，是从格斗游戏当中借鉴的概念，对于英雄联盟来说也是全新的设计，而他的大招也这个很强的包抄手段进一步调强了其“装甲运输机”的身份），但让塔姆肯奇真正有别于其他英雄的却是大快朵颐。希望你们能够将这个技能的威力发挥得淋漓尽致，带着这个喋喋不休的坏蛋以独树一帜的方式肆虐一番吧。
美术设计说明――Chris Campbell aka Skeeziks and Gem Lim akaLonewingy
塔姆肯奇的诞生
我们构思英雄时通常首先会设立一个大致的目标，然后把所有能想到的点子都抛出来再慢慢缩小范围，将所有的精力都投入到这些构思上并且提炼出那些真正吸引我们的元素。明确了要设计一个坦克英雄后，我们尽可能地集思广益。数周后，英雄联盟的下个坦克英雄有了五六个相当不错的设计理念。然后要做的就是优中选优了。
干掉了几个钟爱的创意后，我们留下了两个自己非常喜欢的点子：大嘴怪以及恐惧型的坦克。它们各自都有独到之处：大嘴怪的核心自然是他的大嘴巴，而恐惧型坦克则更擅长限制视野，用黑暗来恐吓敌人。说来有趣，作为一个毛发浓密的德国金属爱好者的ZenonTheStoic，他对第二个点子偏爱有加。然后我们开始进行各种各样的尝试，看看究竟怎样能把这两种特性合二为一，这时候Gem为我们带来了这个迷人的小玩意：
最开始的时候，这种简图不需要与任何特定英雄联系到一起，不过由于Zenon考虑了一些视野限制类机制，并且当我们把大嘴怪设计成一个鱼类生物时，这两个概念开始慢慢地相融。许多鱼类都有着相当惊人的大嘴，更为重要的是，这个外形与游戏界那些著名的吞食型英雄相当接近（想想星之卡比，耀西还有吃豆人），但在英雄联盟中这还是一个空白。此外，要制作一个拥有血盆大口能够吃掉其他角色的英雄，从角色的外观到游戏视觉效果都要非常清晰...而且我们完全可以给他起个绰号“鱼坦”。完美。
魔鬼在于细节
那么现在这个英雄基本的外观和主题都有了，随后我们开始研究具体细节。最开始我们试着为他的外观添加一些恐怖的元素。我们当时打算把鱼坦做成一个深海的捕食鱼，可以通过光线吸引自己的猎物，但最终这个想法并没有将我们预期中残忍与怪诞的感觉融入进去。我们想通过赋予其性格与智慧，来让这一角色更具深度。
我们当时是这么想的，他的嘴巴不仅仅可以带来皮肉之苦――而且它富有感染力的口才还可以将敌人诱惑到险境当中。这种外在的魅力其实是为了掩饰他更加阴暗的本意：吞掉自己的猎物！这幅新的图片可以帮助我们更好的推销这个魅惑与恐惧并存的结合体。
“这种外在的魅力其实是为了掩饰他更加阴暗的本意：吞掉自己的猎物！”
人靠衣装
为了完善这个角色，我们开始考虑他的服装。在Gem为他画的第一张草图中，鱼坦戴着一顶高礼帽（这样他又多了一个绰号：帽坦）。只从纯粹的装饰效果来看我们对此是非常满意的。看，鱼坦不仅有一张大嘴――他还是个话痨鬼。这位会说故事的狡猾大鱼穿上了衣服，希望让自己看起来更像人类，为的是不会吓跑嘴边的那些的猎物。
我们试过为他穿上盔甲，但是感觉怪怪的――鱼坦的特色是巧舌如簧，而不是一个战士，他能够利用自己杜撰的故事赢得听众的信任。然后我们把目标转向了他的那件外套，或者说“那些”外套更准确一些――因为体形太胖，无法穿下正常尺码的衣服，所以把两件外套缝到一起显然更靠谱一些。除了让鱼坦又得到一个外号――双衣怪――之外，还可以凸显我们希望给予他的那种残忍与怪诞的感觉。
“鱼坦不仅有一张大嘴――他还是个话痨鬼……”
英雄背景说明――WAAARGHbobo
每当我们制作一个新英雄，负责英雄背景的首先会看看我们能否找到尚待填补的空白。就这个英雄而言，我们知道自己想要的与之前推出的任何主题都有所不同，他是一个看起来很肉却没有控制技能的坦克，。早期的构思过程包括研究神话传说以及对角色原型心理上的衡量，随后制作了很多背景故事的草稿――都是些描述这个英雄在符文之地品行的短篇故事（一般在2到12页）。那些内容都是草稿，只是为了阐述这个英雄的个性，并且展示我们能够在玩法以及美术方面表达出的主旨。这些内容是与概念艺术家及游戏设计师通力完成的，同样地，概念插画以及前期的技能组合会为设计团队带来灵感，而背景故事的草稿是为了让每个参与到英雄制作当中的人迸发出更多灵感。
在塔姆赢得我们的芳心、成为制作的焦点前，我们花了很多的时间去开发别的创意，但从着手他的那一刻起，我们很快就意识到大嘴将是他最鲜明的特色。那么我要考虑的就是，如何围绕这一点，通过比较有趣的方式构建他的性格。
接下来我开始思索，除了生理上的饥饿之外，他的巨口能否象征更多的东西――比如，扭曲的渴求以及病态的欲望。大概在这个时候，他的帽子成为了一个两极分化的元素：有些人喜爱它，而另一些人憎恨它。但无论是谁，共同的感觉都是：这顶帽子很出人意料――是个很有争议性的设计。我认为这种争议性可以成为定义性格的丰满基础，所以在我坐下来开始写他的故事草稿时，我知道这就是我需要继续加工的主题。为什么我认为他的帽子非常合适呢？我认为答案应该在于，我希望他不仅仅是个极度渴望食物的角色而已。
“接下来我开始思索，除了生理上的饥饿之外，他的巨口能否象征更多的东西――比如，扭曲的渴求以及病态的欲望。”
这个戴着帽子的怪物会有怎样的性格呢？他为什么要戴顶帽子呢？我透过层层的反讽谨慎试探，慢慢看到了一个怪诞、自负、傲慢而可怕的生物。或许还有点缺乏安全感，但最终依然是个令人感到恐惧的存在。他的身上结合了十字路口的恶魔（传说中与人在十字路口订立生死契约的魔鬼），日本河童以及海怪的各种元素。为了设计出最理想的形象，我们需要在他异想天开的帽子与暗涌的恐惧之间找到平衡点（之后艺术家利用他豁牙露齿的大嘴从外观上展示了这种平衡）。这种结合让我们得到了一个有些幽默的英雄，同时避免了画蛇添足的风险。
［关键词］ 文化传播；英雄主义；英雄范式
个人英雄主义影片在美国电影中一直是长盛不衰的题材，银幕上塑造的英雄形象也以其鲜明的个性、高尚的情操、过人的本领和不凡的功业等众多特征深受民众喜爱，这些英雄的言行举止、装备服饰和动人故事也成了一个个时代的象征，影响了一代又一代人的成长。甚至主创和塑造这些英雄人物的作家、演员也爱屋及乌的受到追捧。众所周知，电影作为美国文化的一部分，贯穿着美国主流价值观，反映了美国社会英雄情结等意识形态，不仅是美国文化重要组成部分，也是美国文化对内传播、对外渗透的主要方式之一。概括分析美国银幕上的那些个人英雄形象，我们不难看出众多种类英雄既具有美国本土原型英雄的本质特征，同时又在其基础上演进成不同的英雄范式，并且随着时代的发展和社会意识的进步，各种英雄的特质和范型也在发展变化。
一、原型英雄特质
正如荣格的原型理论的定义：原型是人类长期的心理积淀中未被直接感知到的集体无意识的显现。综观美国电影中的英雄形象我们不难发现，英雄之所以是英雄，受人景仰，是因为他们都符合本国原型英雄的基本特征，这些反复出现的以本国文化和价值观为载体的原型特征作为潜在的无意识进入创作过程，又一次次通过英雄人物塑造和故事发展过程得到外化，以英雄为范例，以身作则地为大众树立了美德的楷模和行为的榜样，激励鼓舞人们在社会发展的各个阶段建功立业、有所作为。这些原型特质表现在以下几个方面。
1.强健的外形和气质：强健的体魄和硬朗的气质是原型英雄必备的自然身体条件。这从美国影视中的男性主演的形象中就可以看出来，如好莱坞大片中史泰龙、施瓦辛格、布鲁斯威利斯等都是因为首先具有出众的体格和外形才成为英雄主角的最佳人选，且是极具票房号召力的演员。因为在早期的西方英雄身上强健的肌肉代表了强大的力量，硬朗的气质代表着坚毅的心灵，这种源于西方古代神话中人们塑造的天界众神的典型形象和特征很早就深入人心传承至今了。
2.独特的性格和魅力：英雄人物和普通大众的不同，都很有自己独特的性格，我行我素、不惧危难，果断刚毅、机智勇敢、信念坚定、心地善良、乐于助人。即使身处在险境也能临危不惧、应对自如，周围的人们也可以总得到英雄给予的及时援手和安全保护。这些英雄总会有非凡的魅力吸引众人追随左右。电影《角斗士》里的马克西姆斯就是这样的典型，不管是作为在位的将军统帅还是地位低下角斗士都能展现出非凡的气度和胸襟去征服众人，让人情不自禁地被吸引去追随。那种不论声名显赫还是遭遇坎坷时的淡定从容的心态和气质，为国为民的勇气和决心，总能感染身边的将士和战友抛开一切的为之追随，为之牺牲。
3.挑战厄运和战胜邪恶的能力：同挫折争胜负斗争、同邪恶作斗争一直是美国英雄的必经之路，战胜邪恶和厄运的能力也是英雄必须具备的基本功。一直过着顺利生活的人在美国影视中不能看做是合格的英雄。崇尚牛仔精神的美国人更喜欢经过自己双手、遭遇坎坷争取来的成就，这样的成功才更有价值和激励意义。我们可以看到几乎每部电影中的英雄都不会一帆风顺，都要经历事业的挫折、朋友的背叛、亲人的误解、内心的挣扎等种种磨炼，而后才能完美解决，或许人们看美国英雄的成功多半不是得到了什么，而是为了最后的成功都做了些什么，而这个过程才真正鼓舞人心，引人入胜。
4.追求事业成功和家庭幸福的观念：美国人相信人人自由平等，相信奋斗和竞争能带来成功，他们追去事业上的成就，追求个人价值在社会中的最大化实现，也从不看好那些对家魔和朋友缺少责任感的人。这反映出美国人对事业有成和家庭和睦的美国式理想和愿望。电影中很多时候英雄完成使命后，他做的第一件事情便是给妻子打电话，给家人朋友温馨的相拥。《地铁劫案》里的地铁调度员加博拯救了危难，解救了人质还得到了市长的嘉奖，在最风光的时刻却要求徒步回家，还不忘拐进超市给妻子买上一加仑牛奶，当妻子看到凯旋的丈夫，与他热情相拥时，温馨的音乐、感人的画面深深印入了观众脑海，也成了很多人喜欢这些英雄的原因。
5.自我救赎和拯救他人的精神：美国社会中传统基督教文化的深入根植和密切影响成为美国精神的核心。美国式的英雄主义里必定包含救赎主义和拯救精神，当电影里主角一次次超越自我、一次次灵魂升华、一次次拯救世界、一次次成就他人的时候，救赎精神为他们的头顶戴上了天使的光环，这也正想大多数国家和民族认可原型英雄的一样，只有有利于人民、有益于社会的英雄才是真英雄。
二、银幕英雄形象类型
如果说美国电影中原型英雄是比较相似的，那银幕上林林总总的英雄范式却是不尽相同的。美国的原型英雄在不同时代以现实为参照，通过艺术创作在无意识中被激活转变为艺术形象出现。在文学艺术作品中都塑造出了具有鲜明社会和民族特点的英雄形象，他们或许仅具有原型英雄的一个或几个出众的特征，但足以成就出丰功伟绩。银幕上也因此出现了不同种英雄范式，概括起来有如下几种。
1.道德英雄：这是美国最传统的英雄范式，道德英雄总是有强烈的责任感和正义感，是良好秩序和传统道德的捍卫者，情操高尚、疾恶如仇，敢于和邪恶势力作斗争，总会被设定在一个大是大非的场景下伸张正义，除暴安良，终结者系列里阿诺.施瓦辛格演的正义机器人、指环王系列里对抗索伦的义军和各个种族的英雄们都是惩恶扬善的代表。
2、李小龙的W技能，可以多位移一次，时下次攻击得到强化，可以打出一阵风拳，对范围内的敌方英雄造成伤害。
3、李小龙的E技能被动，可以在攻击时，为李小龙增加一定量的移动速度和攻击速度。
4、李小龙的大招其实和英雄联盟里的盲僧的大招一个样，都是可以击退敌方英雄。
5、截拳道之根本李小龙在6级时可以打游走战术，一边帮助队友一边提升实力。
6、李小龙的出装，前期出个魅影细带、2个血瓶一个眼就去上单，中期出空灵之鞋和九龙神黄铠后期出冥王之爪、蛇神炮，大后期出诛仙和破山雏。