关于山的诗句范文

关于山的诗句篇1

建安诗歌山水题材的兴起，标志着华夏山水诗的发轫，除曹操的山水诗作之外，建安诗人对山水景物的观照，更多地表现在游宴题材、女性题材等其他题材之中，山水题材以及意象方式的开启，一诗止干一时一事的写作方法，标志着中国诗歌从原先的言志诗体制、赋比兴的表达方法向着山水诗及意象方式的转型。

【关键词】 曹操建安 山水 五言诗

中国的山水诗从何时开始?传统的解释，是认为中国的山水诗开始于谢灵运，同时，也承认曹操的《观沧海》是第一首完整意义上的山水诗。这就出现了一个难以圆通的问题。

一、山水诗之取代言志诗的历程

由于中国文化对于天地自然的重视，又由于比兴手法在华夏诗歌艺术历史中具有开山的地位，诗人在天地自然中得到使主观情感客观化的途径，于是，《诗经》中多有“鸟兽草木之名”，然其中心，终在叙说诗歌的中心而非鸟兽草木；在屈原楚辞中，开始有具体的场景描写，如《涉江》中的“山峻高而蔽日兮，下幽晦以多雨”，然而风骚时代譬如文学生命的童年，虽然含纳了诗体生命的全部基因，却仅仅是作为社会人之人生历史的一个预演，并非真正意义上的作为独立的“人”之本身。接下来，两汉诗人之所以不写山水，主要是由于：两汉诗人囿于汉大儒诗歌教化的正统观念，其诗歌写作多是一种政治类型化的表现，重心在儒家“类”的普泛化表现，因此，而罕有具体场景、具体事件的描写，也就罕有具体的情感。换言之，华夏诗歌在经历了天真烂漫、童言无忌的比兴时代之后，一时失去了前进的目标，也失去了前行的动力。所以曹操之前，并没有真正意义上的山水诗。

从东汉后期赵壹的《刺世疾邪诗》其一，到建安初期的孔融《临终诗》，甚至直到曹操的早期诗作《薤露行》，共同特点：1．都是言志诗，都是政治性的主题，仍然受着汉儒“在心为志，发言为诗”以及以诗歌作为政治教化载体的拘限；2．都将诗歌视为一种押韵记录的工具，因此，都用空泛的议论和叙说的方式来写诗，都还没有寻求到以山水景物等物体形象来表达内心感受的艺术手法。也就是说，曹操写作山水诗的诗史依据，仅仅有远古时代的风骚传统，他所直接面对的汉魏诗坛，是没有任何可资借鉴的荒漠，一切都需要曹操个人自身的探索，这也是曹操仅有的几首五言诗移步换形，与时俱进，即以写作时间为序，每首之间一首一个手法，首首之间的水准都极为不同的原因。

从建安三年《蒿里行》，出现“铠甲生虮虱，万姓以死亡，白骨露于野，千里无鸡鸣”这样的细节描写，开始出现带有情感色彩的外物刻画，到建安十一年的第三首五言诗作《苦寒行》：“北上太行山，艰哉何巍巍。羊肠坂诘屈，车轮为之摧。树木何萧瑟，北风声正悲。熊罴对我蹲，虎豹夹路啼。溪谷少人民，雪落何霏霏……”这既是军旅战争题材，同时也是真正的山水景物的描写，《苦寒行》虽然不能称之为完整意义上的山水诗，但“羊肠坂诘屈，车轮为之摧”，“熊罴对我蹲，虎豹夹路啼”等，却可以称之为完整意义上的山水诗句，这就为曹操《观沧海》的诞生奠定了基础——正由于曹操有一系列的诗作，才实现了由言志向抒情的转型。一般认为《观沧海》为曹操建安十二年北征乌桓得胜回师途中所作，正是由于有了前述的写作经验，曹操才体会到山水意象方式较之空洞言志的截然不同的审美效果，从而产生了这首以山水来言志抒情的名篇。

从《苦寒行》到《观沧海》，曹操诗歌发生了某种飞跃，试比较两诗之异同：

1．两诗的起首，前者为“北上太行山”，后者为“东临竭石”，都是起首就将诗人置身于一个具体的场景之中，为王夫之所说的“一诗而写一时一事”奠定了基础。两诗随后的文字，想不说具体场景都难，因为，诗人起首就将诗人与读者的目光凝聚于某个特定的场景之中，这种写法，已经类似后来诗歌美学所说的意境、意象。所以，曹操山水诗写作的尝试，其意义不唯在题材方面，而兼及意象的写作方式。试比较赵壹《刺世疾邪诗》起首的“河清不可俟”，孔融的《临终诗》的开头“言多令事败”，曹操本人早期《薤露行》开头的言志议论“惟汉二十世”，都可以说是以四言诗的方式写作五言诗；而曹操后期的诗作，不仅这首《观沧海》的“东临碣石”，《短歌行》的起首“对酒当歌”，也是同样将作者置身于一个具体的场景之中，以后即便是多有议论，也是这“对酒当歌”中具体的、鲜活的、生动的对酒中的曹操所发出的感慨，因此，也就拥有了具象感。

2．在具体写作方式上，前者多有“艰哉何巍巍”“树木何萧瑟”之类主观的描述性语句，而后者除了结尾处的“幸甚至哉，歌以咏志”的卒章显志之外，其余均为对“以观沧海”的客观性摹写，在摹写大海的同时，显示曹操自我之胸襟怀抱。曹操开拓的建安风骨并非不言志，而是要将抽象之志，附丽在浓郁的情感上，而情感又附丽在具体的场景事件的形体之中。如明人钟惺所评：“直写其胸中眼中，一段笼盖吞吐气象。”也就是说，曹操通过“胸中眼中”的大海景物，完美地展示了他的“笼盖吞吐”的政治胸怀。其中又包蕴着某种悲凉的人生体验，如王夫之评《碣石篇》：“不言所悲，而充塞八极无非愁者。”一幅大海的画图，竟然包蕴了如此之多的内涵，这正是后来意象、意境理论之滥觞。而其中的大海描写，又通过山木草风的细节铺垫，使之更为细腻，如张玉毂《古诗赏析》卷八所评：“铺写沧海正面，插入山木草风，便不枯寂。……写沧海，正自写也。”曹操的观沧海诗句，并没有直接的比兴指向，而是具有某种朦胧的暗示，没有明确的、清晰的、功利性的指向，反而拥有了多层次的暗喻色彩：巨大的海涛将一轮夕阳吞没，又将一轮明月推向天空的舞台；灿烂的银河星汉，围绕着夜空的新主人，在海波的起伏里时隐时没。场面如此阔大恢弘，气势如此超卓不群，有并吞八荒之心，囊括四海之意。这里的“日月之行”和“笼盖吞吐”气象，让人联想汉魏之际的时代风云，曹操易代革命的雄心和开创建安曹魏一代新思想潮流的伟岸。

3．由两汉言志诗到曹操《苦寒行》代表的山水诗句，再到《观沧海》的独立意义的山水诗，是中国诗歌在汉魏之际山水题材方面的演进轨迹，但曹操写在早些时候的《苦寒行》却是五言诗，写得晚些的反而为四言诗，这似乎是某种意义上的倒退，其实，渐进式的、交错渐进式的嬗变，正是中国诗歌演进的最为正常的状态，也是最为基本的规律。题材方面飞跃了(由言志而产生写作山水景物题材的诗句)，而在诗体形式方面则退回到四言诗的外形，使用曹操最为娴熟的、得心应手的诗体形式，这是十分自然的事情。进一步说，曹操是以五言诗的写作方法，来写作四言诗，是以五言诗的内形式来改造四言诗的外形式。

中国诗歌发展到曹操，实在是一大转关，两汉言志诗的空泛、无味、冗长、沉闷，被新兴的五言抒情诗所取代，诗人开始用审美的眼光看待整个世界和宇宙，于是，一山一水，一场一景，一人一事，都有了新的审美意义。同时，四言、五言也被打并为一体，曹操开始时是以四言诗的方式来写作五言诗，后来，到写作《观沧海》《短歌行》的时候，则是以五言诗的体制写作四言诗，于是，魏晋时代的四言诗，也有了新的面貌。

转贴于 二、曹操之后建安五言诗中的山水

曹操的第一首山水诗，既不是偶然得之的特例，也不是随后就消亡的现象，而是既有着渐次形成的历程，又有着开一代诗风的诗史地位。换言之，中国山水诗始于建安曹操，经历曹丕兄弟和建安七子的承传，建安山水诗题材，成为中国山水诗演进史中的第一个环节，随之相伴而行的意象表达方式，也成为我国诗歌山水意象的第一个阶段。

曹操之后，首先是二曹六子继承了曹操的山水诗精神，以外物之形体来寄托或者渲染诗人的悲喜之情。如王粲的“北临清障水，西看柏杨山。回翔游广囿，逍遥波水间”、“幽兰吐芳烈，芙蓉发红晖”、(《杂诗》四首)“曲池扬素波，列树敷丹荣”(《杂诗》)等，都体现了情景之间的交融；陈琳的《宴会诗》、《游览诗》二首其一、刘桢《公宴诗》、曹植《公宴诗》、曹丕的《芙蓉池作诗》、徐干的《于清河见挽船士新婚与妻别诗》、曹丕《见挽船士兄弟辞别诗》、《闺情》等，则是将景物描写附丽在女性题材之中。

不难看出，这些诗作虽然不是单纯的山水诗，而附丽在游宴和女性题材之下，但当我们将这些山水诗句摘录下来的时候，已经能清晰地看到山水景物在建安五言诗作中不容忽视的地位；同时，建安诗歌对于意象方式的开启，具有极为重要的意义，它标志了中国诗歌从原先的言志诗体制、赋比兴的表达方法，向着具有古典意义的山水诗及意象方式的转型，标志了由以儒家政治为人生价值中心向以山水自然的审美人生的转型。

刘勰认为：“宋初文咏，体有因革，庄、老告退，而山水方滋。”对此，有学者提出异议，如新加坡学者王力坚先生认为：“刘勰的论断显然与事实不符。事实是：玄风炽烈之时，山水已滋；而山水大盛之际，玄风犹存。”将“山水已滋”的时间上提到“玄风炽烈之时”的东晋。而笔者认为，山水诗发轫于曹操的建安时代，从曹操首创山水诗的写作之后，到谢灵运的山水诗出现之前，可以视为中国山水诗的发轫期，其中又包含不同的具体阶段：曹操之后的建安时期，由于正在经历由两汉言志诗向建安五言抒情诗的变革运动，故抒发慷慨悲越的情感为此时期的主旋律，其总体特点是山水景物与情感结合，具有情景交融的审美趋向，而情感不是一个抽象物，需要寄托在具体的写作题材上。曹操之后的山水观照，主要附丽于游宴、女性、送别、游仙等题材；正始之后的山水，或附丽于哲思，或使山水成为绮靡流韵的载体，或使山水成为玄言的象征物，这一过程流变如同罗宗强先生所说：“建安以情，正始以哲思，西晋文学思想发展的走向则在结藻清英，流韵绮靡。”也就是说，从曹操的山水诗，到谢灵运的山水诗，经历了建安的情景山水，正始的哲思山水，太康时代的华美山水，东晋时代的玄言山水，最后，才推出了谢灵运的山水诗。

三、五言诗山水题材的本体意义

山水诗以及诗中景物的描写，对五言诗体制形成的最为重要的影响，就是使诗歌写作，限定在一个具体的时间和空间，从而达到具体、生动、形象、精练的审美效果。

首先是具体和生动。王夫之《姜斋诗话》说：“一诗止于一时一事，自《十九首》至陶、谢皆然。”(十九首实际上是建安之后的作品，故王夫之此论，应该是“自曹操至陶谢皆然”)这无疑是深刻而具有宏观意义上的概括。两汉诗歌，大体上没有“一诗止于一时一事”之作，这是因为“诗言志”的观念问题，既然当时对诗歌的本质认识是抒发或者记录政治志向的，自然就多是议论的、叙说的、概括的，从曹操的诗作开始，才逐渐出现“一诗止于一时一事的作品”，到了建安十六年的游宴诗之后，才开始大量出现这种形式的五言诗作。曹操的乐府诗也好，建安十六年之后的游宴诗也好，都与音乐和演唱有关，与娱乐有关，这就使诗歌的目的得以脱离开政治教化，开始与审美的愉悦发生关联，而“一诗止于一时一事”写作方式的兴起，主题缩小，使诗歌得以走向更为细腻，更为生动的境界。譬如《今日良宴会》，就写今日眼前的场景和欢乐。题材小了，反而腾出了抒情的空间，同时，也为精练的诗意表达奠定了基础。除去十九首、苏李诗这些不明时代的诗作之外，两汉诗作可有“今日良宴会”“涉江采芙蓉”“日月之行，若出其中”这样的诗句否?

其次，是促使五言诗日益走向精练。建安时期从七子、曹丕到曹植的诗歌，有一个日趋精美、日益凝练的过程。总体来看，四言诗较五言诗为长：如以王粲为例：写在建安十四年之前的四言诗和杂言诗：《赠蔡子笃》42句，《赠士孙文始》58句，《赠文书良》46句，《思亲为潘文则作》56句。平均接近50句；而五言诗就相对短小，如《杂诗》16句，《杂诗四首》分别为8句、10句、8句、8句，《咏史诗》20句，《公宴诗》24句，《七哀诗三首》分别是20、18、16句。《从军诗五首》较长，分别是32、26、18、20、24句。平均不足20句，比之四言诗，精练了许多。四言诗之所以长，是由于其言志的性质和诗歌观念尚未完全从散文中分离出来。建安元年(196)王粲20岁写的《赠士孙文始》与散文的主要区别还主要是一押韵，二整齐而已，议论、叙说，无所忌讳，有多少思想表达，就写出多少语句。

就五言诗内部而言，七子之诗，尚多有具体场景记录的诗作，如应场的《侍五官中郎建章台集诗》，全诗28句，140字，而十九首和曹植五言诗多为十几句之作，如十九首前六首依次是：16句，10句，16句，14句，16句，8句，六首共计80句，平均每首13句强；曹植乐府诗较长，其余则与十九首相似，特别是其优秀的篇章，兹以余冠英先生编选的《汉魏六朝诗选》中的曹植五言诗前九首(因为有一题而多首)为例：《七哀》诗16句，《送应氏》其一16句，其二16句，《杂诗》其一12句，其二12句，其三14句，其四8句，其五12句，其六12句，九首诗共计118句，平均每首也是13句强，与十九首大体相似。十九首和曹植诗多为十几句的诗作，篇幅的缩短，正是这种精练化的结果。

当然，上述的这种转型历程，只是一个大体的走势，一个宏观的鸟瞰，需要忽略其中的许多的反复和细节。譬如王粲的诗歌，由四言而五言，无疑是明显的由长而短，但具体到他自己的五言诗写作历程，却未必是一直这样的走向，写于建安十六年左右的《杂诗》等较短，而写于数年后的《从军行》反而长，还有譬如前文所举的应场等也有短的五言诗，而曹植也有长些的五言诗作。这些，都不能一概而论，还要看具体题材的需要、表达内容的多少等等，但由两汉到建安时代，由叙事而抒情，由言志而抒情，由议论叙说而走向写景写象，由受汉赋影响的铺排而渐次走向抒情诗的精练，这一总体走向是大体不差的。篇幅只是问题的一个侧面，更为重要的，是不同的描写方式，七子的诗句更为具体一些，更为个人化一些，譬如前文所引的“言我塞门来，将就衡阳栖。往春翔北土，今冬客南淮”，就是个人化的语句，而“和颜既以畅，乃肯顾细微。赠诗见存慰，小子非所宜”则是个人化的议论，这些，在十九首中都渐次得到淘汰。

这种叙说的繁简之变化，源于对诗歌总体性质认识的深化，也和民间乐府诗的叙事诗体向文人诗的抒情诗体的转型有关。民间乐府诗开始多有杂言体，如《上邪》和《有所思》，逐渐有五言体，尤其是汉魏乐府的五言体叙事诗。其中为众人所熟悉者，譬如《上山采蘼芜》《陌上桑》《十五从军征》《孔雀东南飞》等，皆为其中之翘楚。叙事诗中的情节、故事、人物形象、对话等，较之诗三百的叙事，更为成熟圆润，五言诗的体制实际上是在这种叙事诗中得到反复的练习，从而走向成熟。到文人五言诗出现的时期，仍然具有某种记录“言志”的成分，真正确立抒情五言诗体制的是曹氏兄弟和七子，特别是到了曹植的手中，才实现了完全的转型。因此，王瑶先生也说：“曹子建的成就，在于他是中国文学史上第一个给五言诗奠定基础的文人。五言本出于乐府，但经过了他的手，诗和乐府的界限几乎没有了。……中国诗底发展的主流，是由‘言志’到‘缘情’，而建安恰恰是从‘言志’到‘缘情’底历史的转变。乐府源出民间，其初当然以叙事为主，由叙事到抒情，是从内容方面说明了由乐府到诗的进展。建安文学的特点是在这里，曹子建的成就也在这里。”所以，应该说，五言诗发展到曹植的时代，才实现了在精练方面和表达方式方面的与十九首的接轨。

山水景物的描写，使诗人发现，可以使用较少的外物，达到表达丰富的情感的审美效果，从而使诗歌日益走向了精练的路途，到唐代近体诗形成，更是将这种精练的审美要求的格律化、定型化、程式化的表现。

其三，建安山水诗的出现，显示了诗人对于诗歌由记录功能向抒情功能的转型，建安时期五言诗体实现了由“言志”到“抒情”的转换。

若抛弃十九首为两汉作品的先入为主的见解，则会发现，这种转型确实是在建安曹魏时代真正实现的。钟嵘《诗品》说：“五言居文词之要，是众作之有滋味者也”，其特质是“指事造形，穷情写物，最为详切”，正是指出五言诗实现了诗歌由言志(记录)功能向抒情功能的飞跃：五言诗不仅仅是要传达出所要表达的意思，而且实现了“有滋味”的审美效果，可以视为唐人“滋味说”的先声，而五言诗也成为唐诗的先行者；既追求“滋味”，又不脱离“滋味”所附丽的“事”“物”，达到“事”“物”(物象)与“滋味”的完美结合。所以，钟嵘随后论述了“比兴”与“赋”之间的关系。这是后来“意象”理论的早期形态的表述。刘勰的《文心雕龙·明诗》，则论述了从《诗经》以来的这种转型历程，其论《诗经》则引“诗言志”，“舒文载实，其在兹乎”，论《楚辞》则日：“逮楚国讽怨，则《离骚》为刺。”直到“古诗佳丽”，才实现了“婉转附物，怊怅切情”的抒情转型。山水诗正是五言诗实现转型的题材条件。

关于山的诗句篇2

一、知人论世，关注背景

诗人表现的思想情感往往离不开他所生活的时代和社会背景，离不开他的生活经历，所以分析诗人情感要注意知人论世，关注背景。请看2005年山东高考题：

阅读下面这首诗歌，然后回答问题。

江阴浮远堂戴复古①

横冈下瞰大江流，浮远堂前万里愁。

最苦无山遮望眼，淮南极目尽神州。

[注]①戴复古，字式之，号石平，南宋后期诗人。

前人认为，“最苦无山遮望眼”在本诗中最具表现力，你对此有何看法？请简要分析。

【解析】从诗中“浮远堂前万里愁”“最苦无山遮望眼”这两句，不难看出诗人要表现的是愁苦之情。诗人登上江阴浮远堂望远，为何会因无山遮望眼，神州尽览而愁苦不堪呢？这是理解诗人情感的关键。注解中提供的“南宋后期诗人”这一信息让我们自然地联想到南宋时期山河破碎、中原沦陷，统治者苟安于江南，无心收复失地这一历史背景，于是就不难理解诗人登上江阴浮远堂远望中原产生的“最苦无山遮望眼”这一反常心理了，问题也就有了答案：这首诗写作者登江阴浮远堂遥望中原时，因国土沦陷而产生的忧愁和痛苦，“最苦无山遮望眼”一句对此表现得最为强烈和集中，该句一反常人登高时希望极目远望的惯常心理，在写法上别出蹊径，通过诗人望之又不忍、不望又不能的矛盾心理，充分表达了国耻不报、国土不归的悲愤之情。

从上面的分析我们可以发现，把握作者生活的时代背景是理解诗歌深层思想内涵的关键。2008年高考说明指出古诗阅读“考查材料以唐诗宋词为主，也可选择其他时代、体裁的作品”，所以同学们复习时要注意了解教材中涉及的重要诗人所处时代的特色和诗人的生平经历，答题时还要特别关注题目中对作者的相关提示。

二、抓住人物的语言神态、动作心理

人物的思想情感总会通过自己的语言、神态、动作自觉不自觉地流露出来，我们分析人物情感时，应紧紧抓住诗中人物的语言、神态、动作。请看下面一道高考模拟题：

阅读下面的诗歌，回答问题。

待储光羲不至 王维

重门朝已启，起坐听车声。

要欲闻清佩，方将出户迎。

晚钟鸣上苑，疏雨过春城。

了自不相顾，临堂空复情。

全诗表达了一种什么样的感情？

【解析】这首诗紧扣标题中的“待”字，描写了诗人等待客人的种种情景。诗人一大早就打开重门等待储光羲的到来，他坐立不宁，一会站起来，一会坐下去，都在倾听是否是友人到来的车马声。好像听到了友人身上佩戴玉石撞击的清脆之声，诗人正要出门迎接，谁知这竟是一种错觉。可见诗人等待之切。然而，从早一直等到晚，外面下起了“疏雨”，友人仍没有到来。于是诗人终于明白了，友人不会来了，是自己自作多情。透过诗中一系列细节描写，我们可以想见作者等候好友时的神态，感受到他久候好友不至的怅惘心情。

古代许多诗歌都是通过记叙和描写来刻画人物形象、表现诗人情感的，如杜甫的“三吏”“三别”，白居易的《卖炭翁》，还有李益的《竹窗闻风寄苗发司空曙》（2005年江苏高考古诗鉴赏题）、周密的《夜归》（2006年四川高考古诗鉴赏题）等。阅读这些诗歌的时候，抓住诗中人物在特定环境下的动作、神态、心理展开分析，便能迎刃而解。

三、注意特殊意象、历史典故

古人常常借助某些特殊意象、历史典故来抒发复杂深厚的感情或影射某种现象。所以，我们阅读诗歌时要特别关注诗中的意象和典故。请看2007年福建高考题：

阅读下面这首诗，然后回答问题。

武夷山中[宋]谢枋得①

十年②无梦得还家，独立青峰野水涯。

天地寂寥山雨歇，几生修得到梅花？

［注］①谢枋得，宋末信州人，曾力抗元军，兵败后隐居福建。元朝屡召出仕，坚辞不应，后被胁迫至燕京，绝食而死。②十年：诗人抗元失败，弃家入山，次年妻儿被俘，家破人亡，至作此诗时将近十年。

这首诗体现了诗人什么样的思想感情？

【解析】分析此题时，不但要结合注释中的背景资料，还需抓住“梅花”这个常用以表达“心志忠贞、品格高尚”的特殊意象。从注释②中可知，一、二、三句中的“无梦还家”“独立青峰”“天地寂寥”表达了作者国破家亡的孤寂、痛苦之情。第四句“几生修得到梅花”，结合注释①可知，表现了诗人面对元军的威逼利诱表现出来的孤傲不群、坚贞自励的情怀。如果忽视或者不了解“梅花”这一特殊意象的内涵，就不能全面、准确地把握诗人的思想情感。

四、 抓住关键词和关键句

如果我们对于诗歌中用形象的语言表达的情感难以把握，那么有没有其他办法呢？有。方法就是抓住诗中直接表现诗人心理、情感的关键词和表达情感态度的关键句。如2006年高考全国卷Ⅱ试题：

阅读下面这首宋词，然后回答问题。

南柯子王炎

山冥云阴重，天寒雨意浓。数枝幽艳湿啼红。莫为惜花惆怅，对东风。

蓑笠朝朝出，沟塍处处通。人间辛苦是三农①。要得一犁水足望年丰。

［注］①三农：指春耕、夏耘、秋收。

上阙中“数枝幽艳湿啼红”一句展现的是一幅什么样的画面，作者写这句是为惜春伤怀吗？为什么？

【解析】此题是对词中的一句话所描绘的画面进行分析，抓住“数枝”“湿”“红”等关键词可知，这里展现的是一幅几枝鲜花花瓣上沾着水珠的画面，但作者写这句并不是为惜春感伤，这可以从两方面看出：1.作者接着“数枝”句发表议论说“莫为惜花惆怅对东风”；2.在乌云密布、寒雨将至时，作者直接抒情“要得一犁水足望年丰”，表现出了关心农事、与劳动人民息息相通的思想感情。找出诗中表现诗人心理、情感态度的词句，再结合全篇看它们之间的关系，这样不仅有助于全面深刻地理解诗歌的思想内容，而且能较快地把握诗歌的表现手法。

五、从景与情、物与志的关系入手

借景抒情、融情于景、以景衬情、移情于景、托物言志都是古代诗歌中常见的表现手法。诗歌中的景与物都是浸透着作者思想情感的意象。读诗时，要紧扣意象特点揣摩、把握诗歌主旨。请看2007年辽宁高考试题：

阅读下面两首古诗，然后回答问题。

秋夜独坐（节选） 唐・王维

独坐悲双鬓，空堂欲二更。

雨中山果落，灯下草虫鸣。

夜 深 宋・周弼

虚堂人静不闻更，独坐书床对夜灯。

门外不知春雪霁，半峰残月一溪冰。

（1）两诗中均写了夜景，又有所不同。请具体说明。

（2）两诗中均有“独坐”，而作者心境不同。试简要分析。

【解析】从抓关键字入手，可知王诗表现的心境是“悲”，周诗表现的心境是“静”。与此照应，王诗写了“秋夜”，写了山中果落、灯前虫鸣的现象；周诗写了“春夜”，写了春雪初停、残月挂山、溪水成冰的景象。王诗描写的是动景，周诗描写的是静景。王诗一、二句写诗人独坐的孤寂和岁月流逝的悲凉，三、四句写草木昆虫零落哀鸣，更添悲哀；周诗一、二句写诗人独坐灯下苦读、不觉夜深的情景，三、四句用“不知”室外景色的变化衬托了诗人夜读时的投入和专注。两位诗人用不同的景衬托出了不同的心境。

关于山的诗句篇3

关键字：元好问；诗论；绝句；影响

金元之际的元好问兼擅诗词文，为金源一代文学泰斗。其诗现存一千三百余首，与宋代之苏东坡、黄鲁直、陆放翁诸人，并称为宋金四大家；其词存作三百八十余首，亦为中州词坛冠冕；其文辑存二十六卷、二百余篇，鹰扬文场数十年。他又以创作者和评论者的双重身份，展开文学批评，主要见于《论诗三十首》及《中州集》中的诗人小传。《论诗三十首》，着眼于评论古代诗人，它所讨论的范围，上自曹魏，下迄宋金，历时一千多年。形式上采用了七言绝句绝形式。在对传统和现实扬弃的整合中凭自己的天赋跟勤力，元好问实现了文学理论批评发展史上“唐宋金元——深入扩展期”的集大成，完成了“论”与“诗”的完美结合，并对当时和后代产生了重大而深远的影响。

一

在《论诗三十首》中，元好问主张“诚”为诗的本原，坚持诗歌应该是内心情感的自然流露，弘扬诗歌的“风雅”传统，提倡刚健质朴、慷慨豪壮的诗风，，形成了自己的诗歌批评体系。

“唐诗所以绝出于三百篇之后者，知本焉尔矣。何谓本？诚是也。故由心而诚，由诚而言，由言而诗也。三者相为一。情动乎中而形于言，言发乎迩而见乎远，同声相应，同气相求，虽小夫贱妇孤臣孽子之感讽，皆可厚人伦，美风化，无他也。故曰：不诚无物。夫惟不诚，故言无所主，心口别为二物，物我邀其千里，漠然而往，悠然而来，人之所听之，若春风之过焉耳。其欲动天地、感鬼神难矣。其是之谓本”（《杨叔能〈小亨集〉引》）。由此可见元好问认为诗的本原在一个“诚”字，也即诗人的真性情，只有“以诚为本”，才能有真正感人的诗作。《论诗三十首》反复强调“诚”是创作之本。

首先，以“诚“为本就要提倡真情，反对伪饰做作。元好问提倡真情，继承《诗经》以来我国传统的现实主义创作原则。他在《论诗三十首》其十一首中专门论述了诗歌与生活的关系。“眼处心生句自神，暗中摸索总非真。画图临出秦川景，亲到长安有几人”。他认为，诗是现实生活及内心感情的反映，只有观察生活，感受生活，才可能激发诗情，写出传神入化的作品。相反那些没有亲身体验和现实生活感受，仅仅靠瞑想臆造、闭门苦思写出的作品，往往缺乏真情实感。“心画心声总失真，文章宁复见为人。高情千古《闲情赋》，争信安仁拜路尘？”（其六）指出了潘安的伪饰造作，使得诗品与人品乖离。“纵横诗笔见高情，何物能浇块磊平。老阮不狂谁会得?出门一笑大江横!”(其五)“一语天然万古新，豪华落尽见真淳。南窗白日羲皇上，未害渊明是晋人”(其六)，而对高情流露藉诗以浇胸中块垒的阮步兵和天然本色和真淳之情的陶渊明给予了巨大认同。

其次，以诚为本就要提倡诗言志须本于自得，反对模拟雕琢。元好问认为作诗应兴之所至，有感而发，自然挥洒，不应因袭模仿和刻意雕琢。因此，他在其十一、其二十八首中，对以“夺胎换骨”为能事的江西诗派，抱有鄙夷的态度，认为他们作诗大多缺乏生活实感，常袭古人诗意，凭空模拟，并明确表示“论诗宁下涪翁拜，未作江西社里人”。自中晚唐以后开始流行唱和次韵作品，这是一种消遣应酬的工具或一种文字游戏。其刻意形式上的精工，为作诗而作诗，丧失了诗歌创作的根本意义，实际上是“俯仰随人亦可怜”的模拟之作。“窘步相仍死不前，唱酬无复见前贤。纵有正直凌云笔，俯仰随人亦可怜。”（其二十一）元好问尖锐地批评了这种“窘步相仍”、亦步亦趋酬唱和韵诗。在其十八，其二十九中，他还讥讽了“高天厚地一诗囚”的苦吟诗人孟郊和“闭门陈正字”认为陈与义“可怜无补费精神”

再者，以诚为本就要提倡创新，反对艰辛晦涩。欧阳修在《六一诗话》中引梅圣俞的话说：“若意新语工，得前人之所未道者，斯为善也”。有所创新的好诗就要在思想内容上给人以新的启示，在艺术手法上给人以新鲜的感受。在《论诗三十首》中元好问在多元继承大家的同时，十分提倡创作上的创新，这种创新是以“诚”为基础和准则的。元好问在评论孟郊时，虽委婉地讽刺了他醉心技巧、闭门苦吟的做法，但也欣赏孟郊作诗务去陈言、立奇惊俗的认真态度。而对始盛于元、白、皮、陆的酬唱和韵诗则表示了不满，认为这样只能自缚手脚，难以创新。他提倡创新，同时，又反对艰辛晦涩。比如在评论黄庭坚和江西诗派时，元好问一方面肯定了黄庭坚反对西昆体华靡诗风、去陈反俗、刻意追求新奇的做法，另一方面对其喜作拗体，往往失于艰辛晦涩的做法给予了批评。如何做到既创新又不艰辛呢？元好问认为，诗歌的创作只有达到“奇外无奇”的境界，才是“更出奇”的创新。

元好问遗山弘扬以《诗经》为源，经由汉、魏、建安而到唐的风雅传统。强调“风雅”为诗文正脉。何谓“雅”？元好问在《杨叔能〈小亨集〉引》中曾说：

“初学诗以十数条自警：元怨怼，无谑浪，无骜狠，无崖异，元狡讦，无附会，无炫鬻，无矫饰，无为坚白辨，无为贤圣癫，无为妾妇妒，无为仇敌谤伤，无为聋俗哄传，无为瞽师皮相，无为黥卒醉横，无为黠儿白捻，无为田舍翁木强，无为法家丑诋，无为牙郎转贩，无为市倡怨恩，无为琵琶娘人魂韵词，无为村夫子兔园册，无为算沙僧困义学，无为稠梗治禁词，无为天地一我，今古一我，无为薄恶所移，无为正人端士所不道。”

从以上十数条，可看出深受“思无邪”传统诗学观点影响的元好问为“雅”作的最好注脚。《论诗三十首》从以下两个方面体现出了“风雅”的主张。

一方面，元好问主张古调，反对新声靡夸，他认为这样才符合“雅”的标准。所谓古调，并非模拟，而是指自然天成的风格。所谓新声，是指侉多斗靡、逞弄才华的作法。因此，他在其四首中，肯定了陶渊明的“一语天然万古新，豪华落尽见真淳”；在第二十七首中，肯定了欧、梅的“百年才觉古风回”。北宋文学家欧阳修、梅尧臣率先提倡复古，力求诗文革新，对扫除西昆浮靡诗风有一定贡献，且欧为诗“专以气格为主，故言多平易流畅”（叶梦得《石林诗话》）；梅则使“风雅之气脉复续”（刘克庄《后村诗话》）。故元好问对二人给予了充分肯定。同时，元好问在其二十、二十八首中，批判了矜多炫巧的苏诗是“百态新”、黄诗是“古雅难将子美亲”，并把苏黄诗比作“沧海横流”。因为“新声创则古调亡，自苏黄派行而唐代风流至是尽泯”（宗廷辅《古今论诗绝句辑注》）。故元好问贬之。

另一方面，元好问从主张古调的观点出发，主张高风雅调，反对险怪俳谐。在其五首中，他肯定了“纵横诗笔见高情”的阮籍，因阮籍在他气势豪放的诗中透露出高尚的情怀，其诗风格高雅。严羽在《沧浪诗话》评论阮籍：“黄初之后，惟阮籍《咏怀》之作，极为高古，有建安风骨”。在其八首中，他充分肯定了一扫齐梁余风的陈子昂——“论功若准平吴例，合著黄金铸子昂”。《新唐书·陈子昂传》云：“唐兴，文章承徐、庾余风，天下祖尚，子昂始变雅正”。这与元好问之意相一致，即认为以力复汉魏风骨的陈子昂，诗风高雅。在其十七首中，肯定了元结在《欸乃曲》中所写到的云山韶濩之雅音。而在其十三首中，对玉川子卢仝一样“鬼画符”的险怪诗风进行了批判，且慨叹于“真书不入今人眼”。

由于时代丧乱与北方雄壮河山的激发，以及苏学在北方的影响，汹涌着鲜卑豪迈血液的元好问提倡刚健质朴、慷慨豪壮的诗风，“喜雄壮之作，不喜寒苦艰涩险怪之作”，标榜“建安风骨”，对曹植、刘桢的雄壮风格给予了尽情赞扬：“曹刘坐啸虎生风，四海无人角两雄”，并认为以“清刚”风格著称的西晋诗人刘琨，可与曹刘诸人并驾齐驱。而在其三首中，对风云气少、缺乏亢昂之气的温庭筠、李商隐作了无情的讥讽，“风云若恨张华少，温李新声奈尔何”。在评论北朝民歌《敕勒川》的其七首诗时，“慷慨歌谣绝不传，穹庐一曲本天然。中州万古英雄气，也到阴山敕勒川。”认为这首民歌“慷慨”、“天然”，具有一种气吞万古的“英雄气”，它以辽阔浩远、莽莽苍苍的画面，磅礴激越的气势，创造出一个无比壮美的艺术境界。他推尊韩愈而不满秦观，在其二十四首中，以韩诗的雄浑刚劲、清奇峭拔来对比秦诗的工丽纤弱、婉柔无力，并称少游诗为妇女郎风格。

二

论诗绝句是中国传统诗学之一格，滥觞于杜甫，之后踵事增华者代不乏人，并且至今仍为一些论家所厚爱。之所以采取七绝论诗的形式，这固然与中国人的诗意传统有关，更是因七绝本身的体式特点满足了论诗批评的内在要求。

首先，中国古代诗论多灵感式的即兴点评，少作系统周密的分析阐释。特别是一些诗话、诗评，一般不追求理论体系的系统性和完整性。论者在论诗过程中往往喜欢表达瞬时的兴会，并用充满睿智的语言加以描述，点到即止，不作过分阐发。这种诗论观点表述的思维习惯与绝句创作时的构思过程和思维习惯有着很大的一致性。七绝在众多诗体中以简捷明快、蕴藉流丽见长。七绝在创作构思时不必面面俱到，灵犀一点，抓住感觉，即能使感悟捕捉到的灵感视点浮出水面，变得具象、有致。七绝总共四句二十八个字，有限的字句有时虽不便作更多的论说，却非常适合于论者作点的切入和个案的剖析和发挥。

其次，论诗绝句的体式兼有音乐美和建筑美，又兼顾诗体与诗法变与不变的辩证之道。绝句是古诗中与流行音乐相伴而行的诗体，它不仅吟诵起来十分动听，许多绝句是可以入乐歌唱的。七绝四句一韵，是旧体诗最常见的节奏，具有和谐美和易听、易记易诵的特点。七绝句式整齐划一，句法却相当灵活。一首之中既可用散句，也可用对句;既可用实词，也可用极利于议论的虚词穿插。句式流动不滞，在看似不变结构中蕴含着许多变化的机巧，实质上是整齐的句式和灵活的句法之间的辩证统一。正是因为七绝这种种美观、灵便、有张力的诗歌体式，诗人喜欢用其为诗集文集作题作跋，浓缩类似品题、评论、鉴赏之类的内容。

就论诗批评的发展史的总体而言，自杜甫之后，论诗诗批评始终存在着两大互动消长的矛盾：一是七绝体式跟五古及其它诗式的彼此对抗；一是议论的抽象本质跟诗歌形象质感艺术形式的相互悖逆。直到元好问的出现，七绝体式论诗的绝对地位才最终确立，且抽象的议论跟形象的诗艺达到了完美的融合。

就整体而言，元好问的《论诗三十首》实现了意和境的交融。其论诗绝句中大量运用了比兴的手法，使论诗绝句把思辩、抽象的理论问题，以具体可感的意象表达出来，使人容易理解和接受。如《论诗三十首》其十二首“望帝春心”、“佳人锦瑟”两句是境，“诗家总爱西昆好，独恨无人作郑笺”是意，境中含意而大于意，意从境出而高于境。如其十六：“切切秋虫万古情，灯前山鬼泪纵横。鉴湖春好无人赋，岸夹桃花锦浪生。”四句都是写境，前二句之境和后二句之境形成鲜明对比，尽管没有直白地达“意”，“意”却明确地隐含、渗透在“境”中。同样，其十八首“东野穷愁死不休，高天厚地一诗囚。江山万古潮阳笔，合在元龙百尺楼。”前两句论孟郊和后两句论韩愈各构成一个境界，这两个境界又构成鲜明的对比，作者的“意”就从这“境”的对比结构中流露出来。其十九，“万古幽人在涧阿，百年孤愤竟如何”二句是境，但境中有意;“无人说与天随子，春草输赢较几多”是意，但意中又有境。其二十二，第四句“沧海横流却是谁”，表现作者的“意”，但这“意”本身又是第二句“境”“一波才动万波随”的自然发展，是境中生意。其二十四“有情芍药”，前两句引秦观诗境，后两句本应对此境表意，但第三句突然插入韩愈之诗“拈出退之山石句”，似乎离题;直到第四句“意”出，“始知渠是女郎诗”方知第三句借“石”击花，意与境似疏实密。

转贴于 　就形式而言，《论诗三十首》句式丰富语气多变，句与句，联与联层次关系多姿多彩。论诗绝句除了肯定语气的叙述和描写之外，还大量使用否定、感叹、假设等句式，使论证语气复杂多变。否定句，如“正体无人与细论”、“未害渊明是晋人”、“真书不入今人眼”等句;疑问句，如“何物能浇块磊平”、“温李新声奈尔何”等句。反问句，如“文章宁复见为人”、“徘谐怒骂岂诗宜”、“竟将何罪废欧梅”等句;设问句，如“谁是诗中疏凿手”、“老阮不狂谁会得”、“发源谁似柳州深”等句;感叹句，“可惜并州刘越石，不教横槊建安中”、“中州万古英雄气，也到阴山敕勒川”等句;这些非陈述语气句的大量使用，能够唤起读者积极的思维，诱使读者从美的鉴赏进而深入到美的创造的圣地。论诗绝句句子之间的层次关系也是多姿多彩的。并列关系，如“望帝春心托杜鹃，佳人锦瑟怨华年”。承接关系，如“传语闭门陈正字，可怜无补费精神”。递进关系，如“讳学金陵犹有说，竟将何罪费欧梅”。转折关系，如“只知诗到苏黄尽，沧海横流却是谁”。条件关系，如“拈出退之山石句，始知渠是女郎诗”。假设关系，如“论功若准平吴例，合著黄金铸子昂”。对比关系，如“眼处心生句自神，暗中摸索总非真”。此外，两联之间层次关系也复杂多变。两联为并列关系，如其一首；两联为承接关系，如其七首；两联为转折关系，如其三十首；两联为对比关系，如二十九首；两联为因果关系，如其二十五首。句、联之间的层次多样化，增强了论诗绝句的思辨色彩和说服力及其逻辑性。

另外，《论诗三十首》还善于运用典故极富张力和熔铸前人诗句了无痕迹，整体上使论诗绝句的批评手段和批评对象的风格达到了完美契合。有的诗表面看起来好象是叙述，实际是通过用典，进行比喻。如：“邺下风流在晋多，壮怀犹见缺壶歌”，“乱后玄都失故基，看花诗人只堪悲”。论诗绝句受篇幅所限，往往采取“攻其一点”的方法。有些论诗绝句虽只有四句，却又摘录所论诗人的一句、甚至两句诗，只用两三句来加以评论。如：“有情芍药含春泪，无力蔷薇卧晓枝。拈出退之山石句，始知渠是女郎诗。”前两句出自秦观《春日》诗，元氏以此二句与韩愈《山石》相比，以显其纤弱。再如，“望帝春心托杜鹃，佳人锦瑟怨华年。诗家总爱西昆好，独恨无人作郑笺。”也是化用李商隐的《锦瑟》诗句，来评述李诗精于用典、寄托遥深、意境迷离的特征。在整体上，其论诗绝句的风格能够很好地契合所议论对象的特点。如“曹刘坐啸虎生风，四海无人角两雄。”“慷慨歌谣绝不传，穹庐一曲本天然。中州万古英雄气，也到阴山敕勒川”，充满慷慨豪壮之气。“东野穷愁死不休，高天厚地一诗囚”是孟郊凄苦的最好写照。“切切秋虫万古情，灯前山鬼泪纵横”，切合李贺的幽晦。“望帝春心托杜鹃，佳人锦瑟怨华年”，精工典丽中体现了李商隐的深婉诗风。

三

可以这样说，论诗绝句一体滥觞于杜甫，但作为相当固定的、常见的一种论诗体式则终成于元好问，并自此后论诗绝句内化为了诗人们的一种自觉意识。

元好问的《论诗三十首》之后，几乎形成了一个元遗山论诗系列，例如谢启昆有《读全唐诗仿元遗山论诗绝句一百首》、《读全宋诗仿元遗山论诗绝句二百首》、《读中州集仿元遗山论诗绝句六十首》、袁枚有《仿元遗山论诗三十八首》、张晋有《仿元遗山论诗绝句六十首》、潘曾沂有《仿元遗山论诗绝句》足见出元好问的巨大推动力。此外，也正是元好问《论诗三十首》的影响，后人更加认识到了论诗绝句的深厚潜力，论诗绝句遂成为人们谈艺论诗的首选，诗人会很自然地用论诗绝句表达随时涌上心头的诗学见解，如清人洪亮吉《道中无事偶作论诗绝句二十首》，今人有缪钺和叶嘉莹的以绝句论词的《灵豀词说》。有人曾做过统计以郭绍虞先生主编的《万首论诗绝句》为例，该书收录论诗绝句作者自唐迄清近八百人，作品近万，其它散见的还不在其列。若以元好问为分界线，那么元好问以前的论诗绝句作者计有134家，作品五百多首，约占论诗绝句总量的5%;元好问以后计有631家，作品九千多首，约占95%。

总而言之，元好问的《论诗三十首》，实现了“论”“诗”完美融合，在诗歌批评领域对论诗理论和论诗手段进行了和谐的建构，强化了中国古代文论民族特色的形成，对于中西方文学理论全面整合下的新世纪的文学批评建设借鉴意义十分重大。

参考文献：

[1]钟屏兰.《元好问评传》，台湾：文津出版社有限公司，1999.

[2]严羽.《沧浪诗话·诗辨》，郭绍虞校释本，人民文学出版社1983年版。

[3][清]翁方纲.《石洲诗话·卷八》见《清诗话续编》上海：上海古籍出版社，1983.

[4]郭绍虞《中国文学批评史》上海：上海古籍出版社，1979年版。

[5]张少康.《中国文学理论批评史》北京大学出版社2005年8月版

[6]姚奠中主编.《元好问全集》山西：山西人民出版社，1990

[7]李正民.《元好问研究论略》.北京：社会科学出版社，1999.

关于山的诗句篇4

关键词: 唐代寒山诗歌 音乐美 修辞手段

中国是诗的国度,其古典诗歌丰富多彩,世界闻名。尤其是唐诗,代表了中国古典诗歌的最高成就,在中国文学史上璀璨夺目。究其原因,主要在于诗歌本身独特而精妙的语言艺术。诗歌独特的奥妙在于其语言的“陌生化”,作为语言艺术的诗歌对此有特别的重视。正如雅各布森所说,诗歌就是“对普通语言的有组织的违反”。诗歌语言是一种被重新安排过的创造性语言,这种语言既遵循语言规范,又超出此规范(即变异)。此外,汉语自身音节结构的特点本身赋予了汉语音乐性的特征,而诗歌语言又是汉语在某种程度上的一种升华,毋庸置疑,它极大地增强了汉语的音乐表现力。

诗与乐同出一源,最初此二者与舞蹈是三位一体的混合艺术,我国最早的诗包括《诗经》、楚辞、乐府民歌等都能合乐而唱。这种观点也为世界各民族所公认,西方早期的诗歌如古希腊的《伊利亚特》、《奥德赛》等也能合乐歌唱。后来它们分化发展为三种独立的艺术形式,但诗歌在此之后仍有很强的音乐性,音乐性是诗歌的灵魂所在,音乐美造就了诗美。诗与乐的关系最为密切,而节奏便是二者的共同纽带,是形成诗歌语言音乐美不可或缺的要素。

既然诗歌和音乐的关系如此密切,那么中国古典诗歌的音乐性是如何表现出来的呢?本文仅从唐代寒山诗歌入手,以其语言修辞的节奏为视角,通过分析以下的各种修辞手段对这一问题作一番探讨。

寒山是继王梵志之后唐代白话诗派的最重要代表,具有深厚的中国传统文化的素养,其诗歌中既有人生无常的感叹,又有悲天悯人的情感;既有山林隐逸的禅语,又有世俗生活的洒脱。它是佛教思想在中国诗歌领域中结出的精华,其语言所带来的音乐美产生了独特的艺术魅力。寒山诗歌语言的音乐美,除了表现在语音方面讲究平仄押韵等外,还表现在修辞方面,即通过各种修辞手段或语言手段以构成诗歌音乐性的美感。平仄、押韵等固然可以增强诗歌节奏感,但二者却不是唯一要素,修辞格也是生成诗歌语言节奏美的方式之一。就寒山诗歌来说,为了达到音乐美,其主要采用了以下几种修辞手段。

一、复叠

由于历代对这种现象的理解有点出入,因此没有一个统一的概念,我从修辞角度,采用了陈望道的观点。《修辞学发凡》曰:“复叠是把同一个字接二连三地用在一起的辞格。共有两种:一是偏离的,或紧相连接的而意义不相等的名叫复辞;一是紧相连接而意义也相等的,名叫叠字。”寒山诗歌大量运用了这种修辞手法。

(一)复辞

《文则》是中国第一部修辞学论著,其全面、深刻的理论为后来修辞学的发展繁荣奠定了基础。《文则・丁二》载:“文有交错之体,若纠缠然,主在哲理,理尽后已”。复辞即陈Y所谓的“交错之体”。寒山诗第79首最为典型:

益者益其精

益者益其精,可名为有益。

易者易其形,是名之有易。

能益复能易,当得上仙籍。

无益复无易,终不免死厄。

寒山此诗说的是道家的修炼之术,只有“能益复能易”才能修成正果,否则免不了死之灾难。“益”和“易”在句中反复间隔出现,前两联二者均出现3次且位置相同。第一个“益”或“易”是形容词,第二个作动词,第三个是名词,它们词性不同,意义也不同。这非但没有重复之嫌,反而给人精深的哲学思辨,句式整齐而不呆板,抑扬顿挫,富于节奏。“益”和“易”在整个诗体结构中处于一种相互对立、相互辉映的复杂关系之中,这种节奏一旦形成,它便对作者及接受者形成一种统辖作用和力量,为整首诗的节奏模式奠定了基础,并成为支配整个诗体结构的力量。复辞手法的运用,不仅显现出诗歌的节奏感和旋律美,而且使其气势强而有力,具有强烈的感染性。朱自清认为叠字的运用“重复而不可厌,繁颐而不觉乱了”(《古诗歌笺释三种》)。

(二)叠字

叠字这一现象,前人刘勰在《文心雕龙》的《物色》篇中已较早提到:“故‘灼灼’状桃花之鲜,‘依依’尽物柳之貌,‘杲杲’为日出之容,‘漉漉’拟雪雨之状,‘喈喈’逐黄鸟之声,‘嗤嗤’学草虫之韵……并以少总多,情貌无遗矣”。寒山诗歌复叠手法中运用最多的即叠字。这些叠字有放在句首的,如第256首中的“朝朝无闲时,年年不觉老”;有放在句中的,如第183首中的“砖瓦片片落”;有放在句尾的,如第28首中的“溪长石磊磊,涧阔草蒙蒙”。有名词,如人人、声声等;有动词,如“拂拂”、“窥窥”等;有数词,如“三三”、“两两”等;有量词,如“片片”、“寸寸”等;有象声词,如“啾啾”、“札札”等;形容词最多,如“纷纷”、“渺渺”、“忽忽”等。我们以寒山诗歌中第31首为例:

杳杳寒山道

杳杳寒山道,落落冷涧滨。

啾啾常有鸟,寂寂更无人。

淅淅风吹面,纷纷雪积身。

朝朝不见日,岁岁不知春。

这首诗显示了寒山高深的艺术驾驭能力,通篇句句都用叠字,且与诗中的山水、人鸟、风雪等巧妙的结合,组成一幅精美绝伦的画面,呈现出特殊的音乐美。而且他在写诗时遵循了“阻缓原则”,使我们熟悉的事物以“陌生”的面目出现,当读者读到“杳杳、落落、啾啾”等这些加点叠字时,立即会有一种耳目一新的感觉,并陶醉在这优美的节奏之中,从而放慢阅读的速度去细细体味诗的美感,进而达到共鸣。叠字是一种典型的语义信息强化的表达格式,诗人用叠字把景物描绘的幽冷寂寥,把自己超然物外、不问世事的心情表达得酣畅淋漓,看似单调的字却成就了自然而又丰满的音乐形象,读起来和谐连贯。可以说,叠字在构建诗歌乐感方面发挥了巨大潜能。

二、顶真与回环

顶真常见的修辞格之一,即用前一句的结尾作后一句的开头,从而使相邻的句子前后顶接、蝉联而下,使得文章紧凑,文质合一。这种辞格早在《诗经》中便有了萌芽,如《大维既醉》从第二章到第八章都用了连环体。根据连环节在句中的位置,顶真可分为句内顶真和句外顶真。句内顶真如寒山诗第136首中的“问道道不会,同佛佛不求”;句外顶真如第211首中“若能如是知,是知无背面”。既有词的顶真,如第275首中“痴人何用疑,疑不解寻思”,又有短语的顶真,如第239首中“达道见自性,自性即如来”;既有严式的顶真,如第280首中“本志幕道伦,道伦常获亲”,又有宽式的顶真,如第28首中“登陟寒山道,寒山路不穷”,等等。从形式上看由于这种修辞文本范式使上下句首尾蝉联、上递下接,使语气和语义环环相扣,节奏感极强,因此诗人的感情更能畅通无阻地抒发,从而引发接受者的共鸣和思考并加深对文本内涵的理解。

回环是讲究语序回环往复的一种辞格, 这里采用广义的理解,即把一个字、词、短语、句子甚至段为单位颠倒顺序,构成具有节奏感并具有连贯意义的一种修辞手法,它用“往复”这种富于音乐美的语言形式来表达事物的运动过程和辩证联系。回环早在《经》、《书》中就有出现,《老子》一书中就有回环形式,如“信言不美,美言不信”、“知者不言,言者不知”等。回环辞格有严式回环和宽式回环之分。如寒山诗第7首中“学文兼学武,学武兼学文”即属于严式回环。回环辞格在语句形式上的回环往复,是构成诗歌语言节奏美、形式美的一种有效的格式。

顶真和回环是汉语中两种常见的修辞方法,二者表面看起来很相似,易混淆,实际二者是有区别的,我们来看寒山第287、100这两首诗:

①高高峰顶上

高高峰顶上,回顾极无边。

独坐无人知,孤月照寒泉。

泉中且无月,月自在青天。

吟此一曲歌,歌终不是禅。

②欲识生死譬

欲识生死譬,且将冰水比。

水结即成冰,冰消反成水。

已死必应生,出生还复死。

冰水不相伤,生死还双美。

例①属于顶真格,例②属于回环格,从以上可以看出,顶真与回环都是将前一句结尾的词语作为后一句开始的词语,但顶真的基本格式是:甲乙,乙丙,丙丁……,回环的基本格式是:甲乙,乙……X,X甲。顶真反映的是顺接或连接关系,它从一个事物或另一个事物顺连而下;而回环则是在词语相同的情况下,利用语序的变动来揭示事物之间的关系。尽管二者的修辞形式不同,但有一点是相同的,那就是增强诗歌的节奏感,构成诗歌的音乐美。例①中前两句写诗人孤高绝俗,远离世人,而后两句深入禅之意境,认为不刻意追求、不特地体会、不求自得的才是真禅。从诗句内部看,后两联前后语句分别被“泉、月、歌”这些顶真词紧紧相连,这些顶真词便成为语义交叉的聚焦点,由它负责将语义传导到诗句的其它部位。而从它的外部形式看,前后语句便有种热烈拥抱之势,使其衔接紧密,语言流畅,增强了诗歌的节奏感。例②中诗人把生死循环比喻成冰水转化,从“水”到“冰”,再由“冰”到“水”;由“死”到“生”,再由“生”到“死”,视觉上给人恰似循环往复的美感,以灵活的方式表现了诗歌深刻的内涵,形象地表达了禅宗的生死轮回观,同时也带来了音乐的美感,展现了寒山深厚的语言功底。

诗歌的语言具有音乐性,对此一般没有什么争议,但对这种音乐性的具体内涵理解却因人而异。有人认为讲究平仄押韵才是有音乐性的,笔者认为这种解释有些偏颇,因为诗歌语言的音乐性在于其内在节奏及律动,绝不仅仅在于平仄、押韵,修辞手段的恰当运用亦能体现节奏,增强乐感。诗歌的节奏是由同一类基本单位的不断重复、反复回旋而形成的,这在寒山诗歌运用的复叠、顶真、回环等修辞手法中得到了充分印证。寒山把日常化的语言放在“特殊的光束”下照射,引发了读者强烈的感想,展现了“诗性的质地,音乐的美感”。

参考文献:

[1]陈望道.修辞学发凡[M].上海:复旦大学出版社,2008.

[2]项楚.寒山诗注[M].北京:中华书局,2000.

[3]周生亚.古代诗歌修辞[M].北京:语文出版社,1995.

[4]王希杰.汉语修辞学(修订本)[M].北京:商务印书馆,2004.

[5]骆小所.试析叠字及其修辞功能[J].楚雄师专学报,2001.

[6]钟敏.回环辞格的文化意蕴与结构特征[J].南通大学学报,2007.

关于山的诗句篇5

关键词: 赖山阳汉诗文格律

一、引言

汉诗作为中华文明和中国文学的瑰宝,随着中华文明的传播一起传到邻国日本,成为日本文学的一种样式和组成部分,是中日文化交流的重要成果。

日本汉诗文兴起于公元7世纪中叶,到8世纪的奈良时代,汉诗写作已蔚然成风。这时,出现了以长屋王为首的藤原放前、藤原宇合等诗人,并于751年编撰了日本最初的汉诗集《怀风藻》。平安时代,日本统治者崇尚儒家学说,进一步吸收中国文化,促使汉诗文创作继续向前发展,以至出现了汉诗文占据文坛的局面。

平安初期,即9世纪上半叶,是汉诗文的全盛时代。嵯峨天皇令编选《凌云集》(814年),《文华秀丽集》(818年),淳和天皇令编选《经国集》(827年)。此时甚至有人说,日本本土文学的和歌地位都无法与汉诗文相提并论。平安中后期,中国大诗人白居易的诗集传到日本,给汉诗文的创作带来了深远的影响,出现了菅原道真、三善清行、藤原明衡等许多优秀诗人。平安末期,汉诗文创作逐渐衰落。

到13世纪,日本进入镰仓、室町时代,幕府崇尚武艺,汉诗文愈加衰落。14世纪禅学在日本盛行时,禅家把汉诗文修养行为作为禅僧的必备条件。于是,汉诗文复兴,以京都为中心形成了五山文学,代表诗人有堂周信、绝海中津等。

江户时代前期,步五山文学后尘,出现了林罗山、新井白石等受朱子学派影响颇深的载道派。不久以伊藤仁斋为代表的古学派和以荻生徂徕为代表的古文辞派相继登上文坛。江户后期,汉诗文再次形成鼎盛时代。全国各地诗社蜂起,前期各学派继续发展,产生了菅茶山、赖山阳等著名诗人。晚起的折衷学派,则出现了梁川星岩等重要诗人,他们反对古文辞学派,开辟了新的诗风,一直延续到明治时代。这当中,赖山阳的汉诗,至今仍被广为流传吟诵。

20世纪以后,日本汉诗文的创作急速衰退,但是汉诗文依然受到夏目漱石、森鸥外等文人的喜爱。现在日本喜爱汉诗文创作的人也不少,以石川忠久为首的爱好者还于平成15年(2003年)成立了全日本汉诗联盟,创作研究和选拔优秀的汉诗文。

本文从诗词格律的角度,对江户后期著名诗人赖山阳的汉诗文进行格律分析。

二、赖山阳汉诗文选析

1.赖山阳简介

赖山阳(1780―1832年),名襄,字子成,通称久太郎,号山阳,别号三十六峰外史,江户后期著名的历史学家、汉文学家。永安九年(1780年)生于大阪,父赖春水,朱子学者,以汉诗文闻名;母梅,大阪儒学家饭冈义斋之女,有文藻。赖山阳才识天授,而又励精不倦,六岁即问母“天何如物”。既受句读,昼夜不懈。八九岁时读《古今军记》,废寝忘食。年十四,父祗役江户,山阳作诗以寄:“十有三春秋,逝者已入水。天地无始终,人生有生死。安得类古人,千载列青史。”为“宽政三博士”之一的柴野所欣赏。年十四五,《近思录》皆已习诵。一日因曝书,见东坡《史论》,叹曰:“天地间有如此可喜之文乎!”遂肆力于文章。弱冠后,拟苏轼策论,作《新策》十余篇,晚年删润为《通议》。

赖氏一生著述甚富,著有《日本外史》二十卷、《日本政记》二十卷、《春秋讲义》若干卷等;诗集有《日本乐府》一卷、《山阳诗钞》八卷、《山阳遗稿》七卷等。

他精于史学,长于歌行,喜咏史而不喜咏物。年三十二游京师,遂居于京。终生不仕,诸藩多荐之,皆固辞不应,以授徒、著述为业。治家俭素,不妄带一钱。庭中杂植梅花竹树,建一草堂,临水面山,春花秋叶,皆可坐知。喜出游,名胜古迹,游屐殆遍。天保三年(1832年),以积劳成疾而卒,享年五十有三。

2.汉文诗的分类

中国诗歌大致可分为古体诗和近体诗。

近体诗是为格律诗,包括绝句和律诗,也称为今体诗。在唐以前的诗称为古体诗(不包括所谓的“齐梁体”),另外,唐以后不合近体的诗也称为古体诗。古体诗与近体诗总的来说可以从句法、用韵、平仄上来区别。

在句法上,古体诗每句的字数不一,每首诗的句数也可以不一样。而近体诗只有五言和七言两种(绝句为四句,律诗为八句,超过八句的为排律或称为长律)。

在用韵上,古体诗可以在偶数句押韵,也可以在奇数句偶数句都押韵。近体诗只在偶数句上押韵(除第一句可押可不押)。古体诗的押韵,可以把邻近韵部的韵混在一起通用,称为通韵。但是近体诗的押韵必须严格地只用同一韵部的字,即使这个韵部的字数很少(称为窄韵),也不能参杂了其他韵部的字,否则叫做出韵,出韵是近体诗的大忌。近体诗中如果是首句押韵,可以借用邻韵,首句可押可不押。古体诗可用平声韵也可用仄声韵。而近体诗一般只可用平声韵。

在平仄方面,古体诗不讲究。而近体诗是十分讲究的。

在律诗中,第一、二句为首联、三、四句为颔联,五、六句为颈联,七、八句是尾联。颔联和颈联必须句形一样,词性相对,平仄相反,十分工整。实际上,三四五六就是两副绝好的对联。

近体诗的句子是以两句为一个单位的,每两句称为一联,同一联的上下句称为对句,上联的下句和下联的上句称为邻句。近体诗的构成规则就是:对句相对,邻句相粘。要检查一首近体诗是否遵循粘对,一般看其偶数字和最后一字即可。如果对句不对,叫失对;如果邻句不粘,叫失粘。失对和失粘都是近体诗的大忌。

古体诗是与“近体”相对而言的诗体。

近体诗形成以前,除楚辞体外的各种诗歌体裁,也称古诗、古风。古体诗格律比较自由,不拘对仗、平仄。押韵宽,除七言的柏梁体句句押韵外,一般都是隔句押韵,韵脚可平可仄,亦可换韵。篇幅长短不限。句子可以整齐划一为四言、五言、六言、七言体,也可杂用长短句,随意变化,为杂言体。

五言和七言古体诗作较多,简称“五古”、“七古”。杂言有一字至十字以上,一般为三、四、五、七言相杂,而以七言为主,故习惯上归入七古一类。汉魏以来,乐府诗原是配合音乐的,有歌、行、曲、辞等。唐人摹仿前代乐府而作,有沿用乐府古题的,如李白《蜀道难》;有即事命篇另立新题的,如杜甫“三吏”、“三别”,白居易《新乐府》等,都已不合乐,实属古体诗范围。另外,唐以前即有以四句为单位的绝句,或称“古绝句”,唐时也有作者与讲究平仄的近体绝句不同,也属古体诗一种。

3.代表作选析

赖山阳十四岁时,作「癸丑偶作。此诗已展露了山阳的才华,一时间受到许多学者的关注,广为人知。这首诗也暗示了山阳以后的生涯际遇。

(一)癸丑偶作

十有三春秋

逝者已如水

天地始

人生有生死

安得古人

千列青史

这首诗虽然从字数上看是五言,但是句数上既不满足律诗8句的要求,又不是4句的绝句,更不是排律。所以认为其是五言古诗。

(二)梅

一株水静蟠仄平平仄仄平平

孤芳傲寒平仄平平仄仄平

自有松篁足相伴仄仄平平仄平仄

休去索人看平仄平仄仄平仄

这首诗从字句数上看像是五言绝句。但从用韵看,第一、二句的“蟠、寒”押平声韵,第三、四句的“伴、看”押仄声韵,平仄换韵;从平仄看,不符合七言近体诗的格式。所以这首诗是一首七言古诗。

(三)折梅二首(其一)

梅梢已可春光平平仄仄仄平平

奈家翁病床平仄平平仄仄平

聊折数枝供一笑平仄仄平仄平仄

成与花香平平平仄仄平平

这是一首七言绝句。从用韵来看,偶句末的“床、香”都是平声阳韵;从平仄来看,诗为首句入韵的平起平收式,有拗救,但尚有不谐律处。

(四)舟大垣赴桑名

水遥遥入海流平仄平平仄仄平

声雁愁仄平仄仄仄平平

独在天涯年欲暮平仄平平平仄仄

一篷雪下州仄平平仄仄平平

这是一首七言绝句。偶句押平声阳韵,首句不入韵,平起仄收式,基本谐律。

(五)中秋

微暑未。平仄平平仄仄平

一尊待月且登楼。仄平仄仄仄平平

瓦光明海山影。仄平平仄仄平仄

旗色依稀越舟。平仄平平平仄平

短衣成久客。平平仄平平仄仄

蛮烟雨又中秋。平平仄仄仄平平

天涯醒同今夜。平平仄仄平平仄

念零此州。平仄平平平仄平

这是一首七言律诗。偶句押平声阳韵,首句入韵,平起平收式。

(六)泊天草洋

耶山耶耶越。平平平平平平仄

水天青一。仄平仄平平平仄

里泊舟天草洋。仄仄平平平仄平

烟横篷日没。平平平平仄仄仄

瞥大波跳。平仄仄平平平仄

太白当船明似月。仄平平平平仄仄

这是一首七言古体诗。句数上为六句,多换韵,格律比较自由,不拘于对仗,平仄。语言平易朴质,据此可判定为七古。

(七)花声

雨曲巷斜仄仄平平仄仄平

声声呼碧平平平仄仄平平

城南事深多少平平平仄平平仄

又到杏花仄平平平仄仄平

这是一首七言绝句。偶句押平声阴韵,首句不入韵,有拗救,也有不谐处。仄起仄收式。

(八)茶山翁

肥山海平平平仄仄仄平

回首雪平仄平平仄仄平

当思向君平平仄平仄平仄

如今半堕恍惚中平平仄仄仄平平

剪尽春余在仄仄平平平仄仄

起阿空仄仄平平平平平

这是一首七言古体诗。句数上为六句,全诗偶句押平声阴韵,平仄多有不谐处。末句为“三平调”,因此绝非近体诗,语言朴实流畅,是为七古。

(九)崎十解之一

入港西洋客船仄仄平平仄仄平

楼信数声平平仄仄仄平平

藩戍卒森旌戟仄平仄平平平仄

万炬如星夜不眠仄仄平平仄仄平

这是一首七言绝句。偶句押平声阳韵,首句入韵,有拗救,但平仄犹有不谐处,仄起仄收式。

(十)丁巳六首(一)

畿甸光吾始平仄平平平仄仄

地坡陀平平仄仄平平平

淡洲蟠踞当郊仄平平仄平平仄

淀水茫接海波仄仄平平平仄平

楠子孤涕平仄平平平仄仄

家尚山河平平仄仄仄平平

悠悠古今供首平平仄平仄平仄

欲亡奈独何仄平平平仄平平

这是一首七言古体。此诗也有一定律诗特色,但全诗押两个韵,平仄多有不谐处。因此将之归为七古。

(十一)石州路上

雨泉声逾喧仄仄平平平平

木落山骨尤瘠仄仄平仄平平

今朝杖底千岩平平仄仄平平

昨日天寸碧平仄平平仄仄

这是一首六言古体。第二联对仗工整,但末句为仄韵,近体诗一般只用平声韵,且诗多有不谐处,语言朴素精警,是以为古体诗。

(十二)三国人物十二句(四)

周 瑜

北船。平平平仄仄平平

烟江不痕。平仄平平平仄平

怪得曲。仄平平平仄平仄

一向中原。平平平仄仄平平

如题,这是一首七言绝句。押平声阳韵,首句入韵,有拗救,平起平收式。但将吴偏安一隅、无法问鼎中原一案归于周郎精通音律上,恐怕只能是日本人的见解了。

(十三)後舟中、同、承弼

灯影人声平仄平平仄仄平

滴篷江雨夜平平平仄仄平平

知君新浴徐伸脚平平平仄平平仄

弁餐女槌腰仄仄平平仄平平

这是一首七言绝句。押平声阴韵,首句入韵,平起仄收式。有拗救,但诗中仍有不谐处。

三、结语

在中国的魏晋南北朝时期,沈约提出了“四声八病”说,呼吁诗歌要讲求音韵美。时至盛唐,这种对写作诗歌的要求进一步发展成为律诗。在唐一代,中外交流频繁,律诗的写作手法传入日本,新的诗体渐渐取代了古体诗的主要地位。

作为江户后期重要的汉学家,赖襄与同时代绝大部分汉文诗的作者一样,很大程度上受到了盛唐诗尤其是白居易诗歌的影响,其诗多为近体,语言自然优美,尤重抒情。

赖襄主张转益多师,唐宋兼收,但其诗实则更近于唐。

中国古诗贵在温柔慰籍,深衷浅貌。赖诗骨架是学到了,但在深沉的内涵上,还不足以窥门径。赖襄的诗歌流于粗率直露,感情也未达到含而不泻的境界。清末诗人黄遵宪对日本汉诗或者说对日本汉文学整体的缺失,有过一个总括性的“忠告”:“日本人之弊:一曰不读书,一曰器小,一曰气弱,一曰字冗,是皆通患,悉除之,则善矣。”这对赖襄汉文诗乃至日本汉文学都不失为精到的见解。

但是由于文化差异与语言发音不同,我们不能以中国诗歌的标准来定义日本汉文诗。赖襄在掌握古诗复杂的格律上,犹能写出清新流畅的诗句,实在难能可贵。日本汉文诗不能仅仅作为文学作品来欣赏,它是中日交流的宝贵资料,更是我们了解日本社会文化的重要资料。

参考文献:

[1]入谷仙介.江人集(第八)[M].岩波店,2001.6.

[2]水田久,惟勤,直井文子.菅茶山山集[M].岩波店,1996.7.

关于山的诗句篇6

单元教学总览

【教材分析】

1.单元主题：

本单元围绕“祖国河山”这一主题编排了四篇课文：古诗三首安排了《望天门山》《饮湖上初晴后雨》和《望洞庭》三首古诗，描写了祖国山水的美景，表现了祖国河山的美丽和传统文化的博大精深；《富饶的西沙群岛》介绍了位于我国南海的西沙群岛美丽的景色和富饶的物产，表达了对祖国海江的热爱与赞美之情；《海滨小城》主要描写了海滨小城的美丽景色，字里行间充满了作者对海滨小城的热爱之情；《美丽的小兴安岭》以季节变换的顺序，介绍了我国东北的小兴安岭一年四季美丽的景色和丰富的物产，表达了作者对祖国大好河山的赞美和热爱之情。本单元课文旨在引领学生领略祖国各地的美丽风光，激发学生热爱祖国大好河山的思想感情。篇章页上呈现了诗歌形式的人文导语“祖国，我爱你。我爱你每一寸土地，我爱你壮美的山河。”饱含着对祖国无限的赞美与深厚的感情，配合表现祖国壮美景色的插图，能引发学生强烈的爱国情感。

2.单元重点：

（1）借助关键语句理解一段话的意思。这是本单元的语文要素。《富饶的西沙群岛》一文中的泡泡语“我发现这段话是围绕一句话来写的”提示学生关注关键语句，了解总分的构段形式。《海滨小城》的课后题引导学生从段落中找出关键语句，启发学生根据关键句理解一段话的意思。语文园地中的“交流平台”重点讨论、梳理关键语句在段落中的位置及关键语句的作用，鼓励学生在习作的时候也学着这样写；“词句段运用”安排了围绕一个句子说一段话的练习，引导学生在运用中了解关键语句的位置和作用。

（2）学习书面表达，体会运用关键语句。本单元的习作要求是“习作的时候，试着运用从课文中学到的方法，围绕一个意思写”。这是“借助关键语句理解一段话的意思”这一阅读方法在习作中的运用，形成了“由读到写”的语文教学中的大循环。

【学情分析】

小学语文阅读教学绝不仅仅是教材中的课文，而应该指向未来生活，注重学生阅读情感、阅读能力和阅读习惯的培养。他们需要掌握的是喜欢阅读的态度和在阅读过程中提出问题、分析问题、解决问题的能力。教师在教学过程中应该充分发挥学生的自主性，注重学习方法的指导，放手让学生做力所能及的自主学习。为加深对课文的理解，教师应该是点拨、启发、激励学生，重点把更多的时间让给学生阅读、理解、品味、感悟。“授人以鱼不如授人以渔”，掌握阅读方法比知道阅读答案更加的重要。掌握正确的阅读方法可以使阅读更有效，教师应该对学生的阅读方法进行总结归纳。

【教法建议】

1.

充分利用课文中的插图。本单元课本中，无论是精读课文还是略读课文，都有一幅或几幅精美的插图，这些插图形式不同，风格各异，既有很高的审美价值，更是帮助教师和学生理解课文内容的重要辅助材料。教学中要充分利用课文插图，引导学生图文对照地阅读，

引导学生适时借助文中的插图，鼓励学生对照插图理解段落的意思，效果相当明显。

2.

阅读与习作相结合。本单元的习作要求学生围绕一个意思写一处身边的美景，与本单元课文的阅读教学关联非常紧密，因此，要在课文教学的过程中帮助学生领悟围绕关键语句把一段话写具体的表达方法，在课堂上相机指导学生进行口头表达或小练笔，并在习作教学时，以课文的典型段落作为范例进行引路，使学生有章可循、有例可依，降低习作难度，提高习作质量。

3.

培养修改习作的习惯。教材中对习作的修改和交流提出了具体建议，在改正错别字时引导学生继续使用学会的修改符号进行修改，提高学生运用修改符号和发现、改正错别字的能力。把习作读给同学们听，分享各自描写的美景，目的是让学生在交流中体会习作的成就感和愉悦感。

4．引导学生关注和阅读篇章页，形成对单元的整体认识。

【课时安排】

分类

内容

课时

课文

17.古诗三首

2-3

18.富饶的西沙群岛

2

19.海滨小城

2

20.美丽的小兴安岭

2

习作

这儿真美

2

语文园地

交流平台

识字加油站

词句段运用

日积月累

2

合计

12-13

17古诗三首(精读课文)

【教学目标】

1.认识“亦、宜”等五个生字，读准多音字“抹、磨”，会写“断、楚”等十三个生字。正确读写诗句中的词语。

2.有感情地朗读、背诵三首古诗词，默写《望天门山》。

3.能结合注释，用自己的话说出诗句的意思，体会诗词的内容，想象诗中描绘的景色，感悟诗人的思想感情，感受祖国河山的美丽和传统文化的博大精深。

4.培养阅读古诗词的兴趣和对古诗词的热爱之情，养成课外主动积累的好习惯。

关键能力力格

必备品格

【教学重点】有感情地朗读、背诵三首古诗词，默写《望天门山》。能结合注释，用自己的话说出诗句的意思，体会诗词的内容，想象诗中描绘的景色，感悟诗人的思想感情，感受祖国河山的美丽和传统文化的博大精深。

【教学难点】能结合注释，用自己的话说出诗句的意思，体会诗词的内容，想象诗中描绘的景色。

【教学课时】2课时

第一课时

【课时目标】

1.学会会认字和会写字，理解生字组成的词语。

2.反复朗读、了解古诗大意，想象诗句描绘的大意，背诵古诗。（重点）

3.通过诵读和想象来体会诗的意境，激发对祖国山河的热爱之情。（难点）

【教具准备】

课件

（笔顺动态演示

朗读音视频

建议使用荣德基小学课件）

【教学过程】

内

容

荣德基课件页码

一、导入新课

导入类型：了解背景，导入诗题。

教师口述：同学们，请欣赏老师为你们准备的图片。图片展示的是张家界永定区的一座海拔最高的山，古称云梦山、嵩梁山，北距城区8公里，因自然奇观天门洞而得名，最早被记入史册的名山。主峰1518.6米，1992年7月被批准为国家森林公园。素有湘西第一神山的美誉，千百年来，“天门洞开、天门翻水、天门转向、野拂藏宝、鬼谷显影、天门瑞兽”六个难解之谜的相继涌现，更为这里增添了灵异的奇趣。

展示图片：你知道这是什么地方吗？（天门山）

谁能用自己的话来说说图上的景色？

学生自由发言，教师小结过渡：这么美的风景，让我们一起走进诗中去领略一下吧！

写作背景：李白是中国唐代一位非常伟大的浪漫主义诗人，被贺知章称为“诗仙”，其诗大多为描写山水和抒发内心的情感为主。诗风雄奇豪放。他与杜甫并称为“大李杜”，且李商隐与杜牧并称为“小李杜”。他的一生大部分时间都是在漫游中度过的。25岁的时候就怀着济世安民的雄心壮志离开了家乡前去洞庭湖游览，接着又兴致勃勃地乘船顺江东下，在经过安徽省当涂县的东、西梁山时。被眼前雄奇秀美的景色吸引住了，于是写下了一首流传千古的诗----《望天门山》。

今天，我们就来学习-----《望天门山》。（板书：望天门山）学生齐读课题。

理解题目：“望”，看。“天门山”，位于湖南省张家界市永定区，因自然奇观天门洞而得名，也因天门洞而蜚声世界，被誉为“湘西第一神山”、“武陵之魂”和“张家界之魂”。

【设计意图：课件播放图片，让学生观看天门山美景，给学生带来直观形象的感受，使学生进入文本所描写的情景中，从而初步感受意境。】

（2）

（3）

（4）

二、介绍作者，了解天门山

李白：字太白，号青莲居士，又号“谪仙人”，中国唐代伟大的浪漫主义诗人，被贺知章称为“诗仙”，其诗大多为描写山水和抒发内心的情感为主。诗风雄奇豪放。他与杜甫并称为“大李杜”，且李商隐与杜牧并称为“小李杜”。

天门山：位于湖南省张家界市永定区，因自然奇观天门洞而得名，也因天门洞而蜚声世界，被誉为“湘西第一神山”、“武陵之魂”和“张家界之魂”。

三、初读感知

1.听范读。边听边画出文中的生字，注意生字的读音。

2.学生初读。请同学们自由朗读古诗，注意读准字音，读通句子，难读的地方多读几遍。

3.检查初读情况

（1）认读生字

练读词语，读生字，再组词。

①出示带生字的新词，让学生认读。

②你认为哪些词语易读错或难读，再反复读。

（2）理解词语

练把词语和意思连起来。

【中断】

指江水流向在这里有一个转折。

【开】

相互对峙，出，突出。

【至此会】

从中间被断开。

【相对出】

孤独的一叶小舟。

【孤帆】

冲开。

（4）指名读课文，检查朗读情况，看字音是否正确，句子是否通顺。

加彩字需重点指导。建议用荣德基课件的“笔顺演示”完成教学。

四、学习“会写字”

断

楚

至

孤

帆

1.学生字：你是怎样记住这些生字的？

形近字辨析：“孤—瓜”“帆—凡”“至—到”。

加一加：“子+瓜=孤

巾+凡=帆”。

2.指导书写

（1）观察生字书写特点，交流。

（“孤”：“子”作偏旁时，中间的横画变成提。“孤”字的右边是“瓜”，不要写成“爪”。“孤、帆”是左右结构的字，左窄右宽。“断”是左右结构，左右基本同宽。）

（2）老师范写,重点指导上下结构的字“楚、至”和左右结构的字“孤、帆”，学生练写。

断：左边的竖折，竖长折短；“米”稍小。

楚：上边“林”要扁，两个捺都变为点；下边的横带钩，“人”撇短捺要长。

（5）

（6）

（7）

（8）

（9）

（10）

（11-15）

至：第二笔撇折转折时下笔要重，然后渐轻，第三笔是点；“土”下横要长。

孤：“子”要窄，横变为提；“瓜”中间是竖提，

竖长提短，

提末端有一点。

帆：左右要匀称。“巾”要窄，横折要带钩；“凡”上窄下宽，里面不要忘了一点。

练学生练写,教师巡视指导。

投影展示书写正确、美观的字词，相互借鉴。和课本对照，及时改正。

【设计意图：鼓励学生运用积累的多种方法识记生字，充分体现了学生学习的主体性、主动性和自觉性，有效提高了学生识字的能力。对重难点生字的书写指导，培养学生书写汉字的兴趣良好的书写习惯。】

五、借助注释，理解诗意。

1.课件出示：

望天门山

【唐】李白

天门中断楚江开，碧水东流至此回。

两岸青山相对出，孤帆一片日边来。

2.学生熟读课文：开火车读、赛读、小组读、同桌读。

3.借助注释互相交流：用自己的话说说诗句的意思。

4.全班交流，教师评议并小结：天门山被长江从中断开，分为两座山。碧绿的长江水向东边流到这儿突然转了个弯，向北流去。两岸边高耸的青山隔着长江相峙而立，我乘着一叶孤舟从旭日东升的远处慢慢驶来。

六、品读欣赏，深入探究。

（一）初解诗意。

1.大家喜欢这首诗吗？那就赶快自己读一读吧，注意读准字音，待会儿老师检查，看谁读得好。（指名多个学生读，师生评议。）

2.同学们们刚才的表现也激起了老师的表现欲，我也要读一读。（师范读古诗。）现在你们是否也想读？你觉得我哪里读得不错，欣赏我的，你可以学习我的，如果你有自己的独到的见解，你就读出你自己的感觉。

3.指名读，大家注意听他字音读准了没有？指名点评。教师评议，相机指导学生读准停顿。

望天门山

(唐)李白

天门/中断/楚江/开，碧水/东流/至此/回。

两岸/青山/相对/出，孤帆/一片/日边/来。

4.男生来读读。女生来读读。全班一起读。

5.有人说：一首诗就是一幅画。如果说这首诗就是一幅画，那画里都画了些什么呢？再去读读、找找、划划。

6.学生发言，教师小结：天门、楚江、碧水、青山、孤帆、日。

（二）探究前两句诗。

1.指名读一读前两句。

2.引导想象：楚江即长江，古代长江中游地带属楚国，所以叫楚江。流经古代楚国的这一段叫楚江，终点在天门山，天门山以东是吴国，流经吴国的长江段，叫吴江。天门山高、俊秀、险，诗人写到天门山犹如被江水冲击而隔断似的。

（16）

3.探究“碧水东流至此回”。

（1）“碧水东流——至此回”，教师一边读一边用动作演示。

（2）指名学生用自己的语言描述一下这种情景。

（3）从这两句我们可以体会出江水怎么样？（江水碧绿、水势湍急、激荡回旋）（板书：楚江

碧绿）

4.你觉得诗人在这两句诗里哪些字词用得好？为什么？

（1）小组交流。

（2）小组派代表做汇报发言。

（3）教师评议，相机小结：诗的前两句中“断、开、流、回”用的很好，“开”展现了楚江不可阻挡的气势；“回”既映衬出山势的险峻，又展示了江流的雄姿。由“开”到“回”，互相映衬，互相补充，把长江流经天门时的壮观景象生动逼真、绘声绘色地表现了出来。作者站在船上看到了碧绿的江水、青色的大山、红色的太阳。这首诗借景抒情的古诗，通过对天门山景色的描述，赞美了大自然的神奇壮丽，表达了诗人乐观豪迈的情感。

5.我们应该用什么样的语气来读？

（1）指名读，学生点评优点或缺点。

（2）教师范读，学生听老师读，注意哪里有停顿，哪些词是重读的。

（3）学生练习，再指名读。

（4）女生读、男生读、齐读。

【设计意图：在交流中引导学生关注词义句意的理解，强化了学生对古诗内容的印象，让学生在品味词句和想象中体会大自然的美景，受到了美的熏陶和教育。】

（三）探究后两句诗。

1.谈话过渡：这么壮美的景色，诗人是在什么地方看到的呢？你是怎么知道的？（

诗人是在船上看到的：两岸青山------相对出）（板书：青山

青色）

2.引导学生观看课文插图，感受“两岸青山相对出，孤帆一片日边来。”

3.学生观察课文插图，畅谈感受。（指示学生看顺流而下的小船，站在船头的诗人。）

4.全班交流，教师小结：这首诗的后两句，“孤帆一片日边来”点出“望”的立脚点。诗人并不是站在岸上的某一个地方遥望天门山，而是站在从“日边来”的“一片孤帆”上望的。“出”字不但逼真地表现了在舟行过程中“望天门山”时天门山特有的姿态，而且寓含了舟中人的新鲜喜悦之感。（板书：孤帆

白色

太阳

红色）

5.这青山仿佛是要出来迎接自己一样，诗人的心情怎样呢？（高兴、激动、自豪）

6.指导朗读：李白在高大的天门山面前，丝毫没有感到自己的渺小，自己虽从遥远的天边来，却有这青山专程相迎，这又是多么豪迈呀！让我们齐读后两句。

（四）指导朗读，体会情感。

1.教师范读，学生注意老师朗读的节奏和停顿。

2.指名朗读。学生自由评议。

3.教师小结：读古诗应该抑扬顿挫，还应有感情。

（17）

（18）

4.教师再次范读，指名读，指名领读，学生齐读。

5.自由读，练习背诵。

（五）再读悟情。

1.《望天门山》作者望到了哪些景物，是怎么望的？（《望天门山》描写了：楚江、青山、碧水、白帆和红日，作者按照从近到远的顺序描写的。）（板书：近看

远看）

2.同学们都有一双慧眼，你们看，青的山、绿的水、白白的帆、红红的太阳，构成了一幅多么精美的图画呀！真是诗中有画，画中有诗。

3.作者在诗中还用了六个动词，使得山水景物呈现出跃跃欲出的动态，描绘了天门山一带的雄奇阔远。同学们再读读古诗，看作者用了哪六个动词？（课件出示）（断、开、流、回、出、来）

4.同学们，诗歌感动人心的艺术魅力不仅在于写景如画，更在于借景抒情，这首诗抒发了诗人什么样的感情呢？（板书：喜爱天门山

热爱祖国大好河山）

5.请同学们带着诗人对祖国大好河山满腔热爱一起朗诵。

【设计意图：在这一环节的教学中，教师创设了一系列的情景，有利于学生展开丰富的想象，领会意境与情感，从中获得美的享受和陶冶，并与作者产生情感的共鸣。】

（六）诗句积累。

1.谁还了解诗人李白的哪些诗句，说给大家听听。

2.李白写山水的诗句还有哪些？

相看两不厌，只有敬亭山。

两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。

孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。

七、课文主旨

这首诗表达了作者怎样的思想感情？

《望天门山》通过对天门山景象的描述，赞美了大自然的神奇壮丽，表达了作者乐观豪迈的感情。

八、课堂小结

《望天门山》重在抒情，融情于景，诗中有画。作者以丰富的想象，生动的描写，凝炼的语言使这首诗的意境之美跃然纸上。通过描绘长江流经天门山时的壮观景象及内心体验，赞美了大自然的神奇壮丽，表达了诗人乐观豪迈的情感。

九、当堂检测

（建议使用荣德基课件中的“当堂检测”做训练。）

十、课后作业

请完成本课《典中点》中的相关习题。

（19）

（20）

（22）

（23）

（24-25）

板书设计

望

近看：楚江

碧绿

天

青山：青色

喜爱天门山

门

远看

孤帆：白色

热爱祖国大好河山

山

太阳：红色

课后反思

成功之处：由欣赏天门山图片和了解天门山引出今天要学的诗，然后，安排自学，让学生有独立思考、小组合作、自由发挥的空间，强调学生的积极参与，鼓励学生查阅工具书、查阅资料理解诗意。给学生创建自读自悟的机会，读永远都是语文学习的主要手段，因此，我在教学中，让学生先自由读，再分节奏读，再试着用气势雄伟的语气读前两句，用高兴的心情读后两句，接着让学生比赛读，齐读，背诵。学生很自然地掌握诗的意境，体会作者想要表达的情感，熟读成诵。

不足之处：课件的运用较少。在这首诗的教学中，要充分利用课件创设情境，营造氛围，让学生进入诗所描绘的景象，引导学生充分调动多种感官去看、去听、去想、去悟，效果会更好。例如，引导学生理解第一句诗句的意思时，课件出示长江动感的视频及配乐的解说，这样激发学习的学习兴趣的同时了解长江水的特点。当学生理解第二句时，继续播放长江水击打天门山的声音的音频，让学生展开大胆的想象，了解天门山的高，陡峭的特点。

第二课时

【学习目标】

1.会认、会写生字。

2.反复朗读、了解古诗大意，想象诗句描绘的大意，背诵古诗。

（重点）

3.通过诵读和想象来体会诗的意境，激发对祖国山河的热爱之情。（难点）

【教具准备】

课件。

【教学过程】

内

容

荣德基课件页码

一、导入新课，激发兴趣。

导入类型：了解作者,激发兴趣。

教师口述：同学们一定非常喜欢苏轼的诗，谁能把自己读过的苏轼的诗句朗诵给大家听？（学生自由发言。）

教师小结：

惠崇春江晚景

苏轼

竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。

篓蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。

中秋月

苏轼

暮云收尽溢清寒，银汉无声转玉盘。

此生此夜不长好，明月明年何处看。

赠刘景文

苏轼

荷尽已无擎雨盖，菊残犹有傲霜枝。

一年好景君须记，最是橙黄橘绿时。

题西林壁

苏轼

横看成岭侧成峰，远近高低各不同。

不识庐山真面目，只缘身在此山中

导入课题：学们，俗话说：“上有天堂，下有苏杭。”人们把杭州西湖比作人间天堂，是因为那里风景优美、气候宜人，所以从古至今有好多的文人墨客吟诗作画来赞美它。今天我们来学习宋代诗人苏轼描写西湖的古诗

——《饮湖上初晴后雨》（板书课题：饮湖上初晴后雨）学生齐读课题。

苏轼特别喜欢西湖，他第一次来到杭州就觉得这里特别熟悉，几乎成为了他的第二故乡，他在杭州两次做官，像爱自己的家一样治理杭州，西湖在当时也会遇到污染的问题，他在西湖兴修水利，建起了“苏堤”和“三潭映月”两道独特的景观。

二、了解作者，介绍西湖。

1.了解作者：苏轼：字子瞻，又字和仲，号“东坡居士”，世称“苏东坡”。汉族，眉州眉山（今四川眉山，北宋时为眉山城）人，祖籍栾城。北宋著名散文家、书画家、词人、诗人，是豪放词派的代表。和父亲苏洵，弟弟苏辙合称为唐宋八大家中的三苏。苏轼是苏洵的次子（苏洵长子夭折），1057年（嘉祐二年），与弟弟苏辙同登进士。唐宋八大家之一。《饮湖上初晴后雨》是描写西湖的古诗中无人能超越的。

2.介绍西湖：

位于浙江省杭州市西部，是中国主要的观赏性淡水湖泊，也是中国首批国家重点风景名胜区。西湖三面环山，面积约6.39平方千米，东西宽约2.8千米，南北长约3.2千米，绕湖一周近15千米。湖中被孤山、白堤、苏堤、杨公堤分隔，按面积大小分别为外西湖、西里湖、北里湖、小南湖及岳湖等五片水面，苏堤、白堤越过湖面，小瀛洲、湖心亭、阮公墩三个人工小岛鼎立于外西湖湖心，夕照山的雷峰塔与宝石山的保俶塔隔湖相映，由此形成了“一山、二塔、三岛、三堤、五湖”的基本格局。2011年6月24日，杭州西湖列入世界遗产名录。

【设计意图：通过对西湖的介绍，让学生对西湖的美有了初步的感受，拉近了学生与西湖的空间距离，激发了学生的阅读期待。】

三、初读感知。

1.听范读。边听边画出诗中的生字，注意生字的读音。

2.学生初读：同学们，首先请你们自由朗读这首古诗，用你们平时学会的学习古诗的方法学习交流，朗读的时候，要把字音读准，然后边读边记下自己读懂了什么，标出读不懂的地方。

课件出示初读要求：请同学们自由朗读古诗，注意读准字音，读通句子，难读的地方多读几遍。

4.

生自由朗读，小组交流，检查交流情况。

3.检查初读情况

（1）认读生字

练读词语，读生字，再组词。

①出示带生字的新词，让学生认读。

雨亦奇

淡妆浓抹

相宜

②你认为诗中哪些字词易读错或难读，再反复读。

（2）理解词语：结合注释和自己的学习经验，互相交流对古诗中词语的理解。

练把词语和意思连起来。

【饮】

水面波光闪动的样子。

（2）

（4）

（5）

（6）

（7）

（8—9）

【潋滟】

饮酒。饮湖上的意思是在湖上饮酒。

【方好】

显得很美。

【空濛】

总是很合适。

【亦】

想。

【欲】

云雾迷茫的样子。

【总相宜】

也。

指名读课文，同学互评：字音是否正确，句子是否通顺。

（3）学习字词，明确节奏。

①大诗人苏轼笔下的西湖到底是怎样的呢？请同学们打开课本把朗诵诗句，借助拼音学会诗中的生字，把生字读正确。

②学生用自己喜欢的方式自由朗读。

③指名朗读，师生评议。

④指导对准生字：

潋滟（liàn

yàn）：指名读，教师领读，提示读音——这两个生字都是前鼻音。指导识记——说说这两个字跟水有关，左右结构，部首是三点水。

宜（yí）：指名读，教师领读，提示读音——整体认读音节。指导识记——上下结构，部首是宝盖。

⑤再把整首诗连起来读一读，根据学习古诗的经验在课本上标出这首诗的节奏。

教师巡视，个别指导。

饮湖上初晴后雨

北宋（苏轼）

水光/潋滟/晴/方好，山色/空蒙/雨/亦奇。

欲把/西湖/比/西子，淡妆/浓抹/总/相宜。

5.指名读，提示要读出诗的节奏、韵律。教师范读，学生齐读。

（4）检查自学情况：指名读课文，同学互评：字音是否正确，句子是否通顺。

加彩字需重点指导。建议用荣德基课件的“笔顺演示”完成教学。

四、学习“会写字”

饮

初

1.学生字：你是怎样记住这些生字的？

（1）熟字加偏旁：“饣+欠”是“饮”，“衤+刀”是“初”。

（2）换一换：“吹”把“口”换成“饣”，变成“饮”。

2.指导书写

（1）观察生字在田字格中位置及笔画，交流讨论。

（2）老师范写,指导书写，学生练写。

饮：右边横钩比左边的稍长，左边的竖提要在撇的上边止笔。

初：衤上点靠右，横撇起笔稍向上拉、撇要长，右边中间有短撇和点并相连。

（10）

（11）

（12-13）

练学生练写,教师巡视指导。

投影展示书写正确、美观的字词，相互借鉴。和课本对照，及时改正。

五、借助注释，理解诗意。

1.课件出示：

饮湖上初晴后雨

[宋]苏轼

水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。

欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。。

2.学生熟读课文：开火车读、赛读、小组读、同桌读。

3.鼓励交流，理解诗题。

（1）学生齐读诗题。

（2）小组同学互相交流：通过读题目，你读懂了什么呢？

（3）小组派代表做汇报发言，师生评议，教师小结：

①通过读题目，知道了天气：先是晴天，后来下雨了。（“初晴后雨”）

②通过读题目，知道了地点：西湖的小舟上。（“湖”）

③通过读题目，知道了诗人在做什么：饮酒聊天，欣赏美景。（“饮”）

4.谈话激趣：诗人苏轼曾经在杭州做过地方官员，他非常喜欢西湖，经常到西湖来观赏美景，有一天，他和朋友乘坐游船荡漾在西湖上，一边饮酒聊天，一边欣赏西湖美景，刚开始的时候是阳光明媚，后来忽然下起了雨。看到这奇妙的景象，苏轼诗兴大发写下了这一首千古流传的美妙诗篇——《饮湖上初晴后雨》。

【设计意图：让学生自主解题并与了解诗人、了解诗的写作背景巧妙融合在一起，有利于学生更好的理解诗句的内容，感悟作者的情感。】

5.品读诗句，理解大意。

（1）小组同学互相交流积累的学习古诗的方法。

（2）小组派代表做汇报发言，教师小结：看课本注释、看课本插图、读古诗题目、读古诗诗句、查字词典、联系上下文、搜集资料……

（3）引导理解：

①诗人在这首诗中写了西湖怎样的美景？

②在这首诗中，晴、雨时的西湖有什么不同的景象？

③欣赏晴雨时的西湖美景，诗人有怎样不同的感受？

6.学生选择自己喜欢的方法阅读理解古诗，互相交流：用自己的话说说诗句的意思。

7.全班交流，教师评议并小结：晴天，西湖水波荡漾，在阳光照耀下，光彩熠熠，美极了。下雨时，远处的山笼罩在烟雨之中，时隐时现，眼前一片迷茫，这朦胧的景色也是非常漂亮。如果要把西湖比作美女西施，晴天的西湖就如浓妆的西施，而雨天的西湖就像淡妆的西施，都是同样的美丽无比。

【设计意图：在探究交流中调动学生了已有的学习方法和经验，使学习本诗有法可循，化难为易，又培养了学生自主合作的学习能力。】

六、品读欣赏，整体感知。

（一）赏读“水光潋滟晴方好”。

1.学生齐读诗句：水光潋滟晴方好。

2.小组交流：“潋滟”是什么意思？（潋滟：波光闪动的样子。）你是怎么知道的？（看课本中的注释知道的。）

（14）

3.理解了“潋滟”的意思，你想到了哪些有关的词语？（微波粼粼、波光粼粼、波光闪闪、波光闪动、湖水荡漾、浮光跃金、湖水耀金……）（板书：波光）

4.是什么让西湖水面出现“潋滟”的景象？（是阳光和微风让西湖水面出现“潋滟”的景象。）这也让我们了解到当时的天气是怎样的？（板书：晴天）

5.面对“水光潋滟晴方好”这样美丽的西湖美景，你能用一个词语来抒发自己对西湖美景的赞叹吗？（美好、美妙、奇妙……）诗人苏轼是怎么表达自己的感情的？（方好。）

6.“方”在这里是什么意思？（正当，恰好。）你是怎么知道的？（看课本中的注释知道的。）“晴方好”又是什么意思？（方好：正好，正显得美。）

7.谁能用自己的话说说“水光潋滟晴方好”这个句子的意思？（西湖晴天的水光，在灿烂的阳光照耀下，西湖水波粼粼，波光艳丽，看起来特别美。）

8.鼓励学生感情朗读，读出自己心中的感受。

（二）赏读“山色空蒙雨亦奇。

”

1.正当诗人和朋友陶醉在这阳光明媚鲜艳中水光山色的西湖美景中时，忽然天气发生了变化，用诗句中的一个词语说说发生了什么变化？（板书：雨天）

2.谁能用上课文中的词语说说，雨中的景色发生了什么样的变化？（山色空蒙。）（板书：山色）

3.“空蒙”是什么意思？（空蒙：云雾迷茫的样子。）你是怎么知道的？（看课本中的注释知道的。）

4.理解了“空蒙”的意思，你想到了哪些有关的词语？（朦朦胧胧、云雾迷漫、隐隐约约、若隐若现……）

5.面对这样美丽的西湖美景，你能用一个词语来抒发自己心中的赞叹吗？（奇特、奇妙、奇异……）诗人苏轼是怎么表达自己的感情的？（亦奇。）

6.“亦”在这里是什么意思？（也。）你是怎么知道的？（看课文注释。）“亦奇”又是什么意思？（亦奇：也显得非常奇妙。）

7.谁能用自己的话说说“山色空蒙雨亦奇”这个句子的意思？（雨天的山色在雨幕的笼罩下，西湖周围的群山迷迷茫茫，若有若无，也显得非常奇妙。）

8.鼓励学生感情朗读，读出自己心中的感受。

【设计意图：在学生自学的基础上，整理出难以理解的词语，这些词语如何理解？学生在教师的巧妙引导下，理解到了诗意，突破了难点，真正地体验到了古诗的意境。】

（三）个性赏读——晴雨西湖。

1.晴天时西湖很美，雨天时西湖也美。我们怎样才能通过朗读表现出晴雨时西湖不同的美呢？（注意停顿、重音、有感情……）

2.学生自由练习感情朗读。

3.指名朗读，师生评议。

（1）为了表现不同情况下的美把“水光潋滟”和“山色空蒙”读重音。

（2）因为是晴天和雨天两种不同的天气造成了西湖两种不同的美，所以把“晴”和“雨”读重一点。

（3）把“方好”和“亦奇”读得重，读出作者的感受。

4.指名朗读，师生评议，教师范读，学生自由读，学生齐读。

5.诗句赏析。

（1）小组同学互相交流，说说读了这首诗的前两句自己有什么感受？

（2）小组派代表做汇报发言，教师小结：西湖很美，但究竟美在哪里，怎样美法，恐怕没人说得清。如果具体地描绘景物，可能会有个别精彩之句，但总失之太实、太具体，不能传达出西湖给人的整体印象。作者选择了晴天和雨天两处特色，将“西湖美”这一人们共有的感受用诗的语言表述出来。同时，这两句也反映出诗人开阔的胸襟与达观自适的性情。

（四）赏读“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。

”

1.谈话过渡：晴天的西湖，阳光照耀下，水波粼粼，波光艳丽；雨天的西湖，群山迷迷茫茫，若有若无。面对这么奇妙的景色，你要用什么词语来比喻它呢？（美丽的画卷、人间仙境等。）

2.诗人苏轼是用什么来比喻西湖的？（西子）你从怎么知道的？（欲把西湖比西子。）

3.了解西子：西子指西施，它是春秋时期越过的美女。与王昭君、貂蝉、杨玉环并称四大美人。其中西施居首，是美的化身和代名词。传说西施在河边洗衣，鱼儿看到西施的美貌以后都忘记了游动，沉了下去。

4.诗人苏轼是怎样赞美西施的？（淡妆浓抹总相宜）

5.“淡妆”是什么意思？（素淡的妆容。）“浓抹”是什么意思？（浓重华丽的打扮。）“相宜”什么意思？（合适）“总相宜”是什么意思？（都非常合适。）

6.作者写这句诗只是为了赞美西施吗？（不是，是在借西施来赞美西湖。意思是说西湖的晴天就如同西施浓抹，雨天就如西施淡妆，不管晴天雨天的西湖景色都很美。）

7.试着用自己的话说说这两句诗的意思。（若把西湖当作是美女西施，淡妆浓抹都是那么合适，美妙多娇。）

8.指导朗读：读出作者对西湖的赞叹和喜爱之情。（板书：热爱西湖）

9.诗句赏析。

（1）小组同学互相交流，说说读了这首诗的后两句自己有什么感受？

（2）小组派代表做汇报发言，教师小结：欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜”是一个比喻句，作者把西湖比作西施。西施无论浓施粉黛还是淡描娥眉，总是风姿绰约的；西湖不管晴姿雨态还是花朝月夕，都美妙无比，令人神往。采用这样的手法，比起直接去描写，不知要节约多少笔墨，而它的寓意却丰富深刻得多。

（五）熟读成诵。

1.

《饮湖上初晴后雨》描写了西湖上的几处画面，各是什么样的？（《饮湖上初晴后雨》晴天时西湖水波荡漾，在阳光照耀下，光彩熠熠，雨天时，远处的山笼罩在烟雨之中，时隐时现，眼前一片迷茫，这朦胧的景色也是非常漂亮。）

2.学生自由体会读。

3.小组比赛读，男女生比赛读。

4.全班同学齐读。

5.指名背诵。

6.多元吟诵，古诗新唱。

欣赏“新学堂歌——古诗新唱”：“水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。”

（15）

（20）

（16）

（17）

【设计意图：在教学中，引导学生诵读古诗，展开想象，获得初步的情感体验，感受到了古诗语言的优美，同时还引入古诗新唱的方式，真正做到“创意地教古诗，快乐地学古诗”。】

七、课文主旨

这首诗表达了作者怎样的思想感情？

《饮湖上初晴后雨》抓住了夏季西湖时晴时雨的风光，以形象的比喻和生动的描绘，惟妙惟肖地勾画了西湖的美景。

八、课堂小结

《饮湖上初晴后雨》以生动传神的笔墨描绘了西湖在不同气候下呈现的不同风姿。让我们在诵读过程中激发了热爱祖国山河、热爱传统文化的感情。（板书：喜爱祖国山山水水）

九、当堂检测

（建议使用荣德基课件中的“当堂检测”做训练。）

十、课后作业

请完成本课《典中点》中的相关习题。

（19）

（20）

（21-22）

板书设计

晴天：水面

波光

饮湖上初晴后雨

喜爱西湖喜爱祖国山山水水

雨天：山色

雨

课后反思

成功之处：课堂一开始，我就引导学生通过哟欧关系户的资料对西湖的美有了一定的感受，激发了学生的阅读期待。教学中，从诗的题目入手，引导学生通过探究交流理解题意，使学生在情感轮廓上有个大致的方向。随后通过多种方式的朗读指导后，引导学生交流读懂诗的内容。在突破诗歌的教学难点时，主要抓住“潋滟”、“空蒙”、“方好”这几个重点词，让学生展开想象的翅膀，体会晴天时阳光照耀下的西湖色彩明丽、波光粼粼；而雨中西湖隐隐约约，朦胧、神秘。想象画面，用语言描绘，感受这首古诗蕴含的美妙的意境。这不仅为后两句“欲把西湖西子，淡妆浓抹总相宜”的理解打下了良好的基础，也很好地把诗歌的内容与生活联系起来，对学生想象能力的提高也是有帮助的。在这一堂课中，采用了多种朗读形式，有范读、个别读、齐读等，通过这一系列的朗读活动的开展，学生渐渐体悟到了诗人的情感。

不足之处：在教学中教师引导过多，没有大胆放手学生去独力地想象、探究、交流，有的环节时间过于仓促，效果较差。

第三课时

【课时目标】

1.会认、会写生字。

2.反复朗读、了解古诗大意，想象诗句描绘的大意，背诵古诗。

(重点)

3.通过诵读和想象来体会诗的意境，激发对祖国山河的热爱之情。(难点)

【教具准备】

课件

（笔顺动态演示

朗读音视频

建议使用荣德基小学课件）

【教学过程】

内

容

荣德基课件页码

一、导入新课

导入类型：谈话导入，营造诗境。

教师口述：同学们已经读过很多古诗，现在老师想请大家来背一背自己最喜欢的古诗。

学生自愿背诵自己喜欢的古诗，师生评议。

总结导题：刚才同学们背诵了很多古诗。同学们背诵的古诗中有写人的，有写事的，有写物的，我发现大多数同学喜欢写景的古诗。一千年前的一个秋天，有位诗人经过洞庭湖，洞庭的美景令他诗兴大发，写下了一首千古传诵的诗歌佳作。这就是我们今天要一起来学习的《望洞庭》，这位诗人就是唐代的著名的诗人刘禹锡。（板书：望洞庭）学生齐读课题。

【设计意图：遵循儿童的认识规律，利用学生的表现欲强烈的特点，让学生背诵古诗导入课题，借助诗文营造意境，创造自由、和谐的学习氛围。在老师的引导下提高学生的阅读期待，为更好地阅读和理解古诗奠定了基础。】

二、介绍作者

刘禹锡(772－842)字梦得，汉族，中国唐朝彭城(今徐州)人，祖籍

洛阳

，唐朝文学家，哲学家，自称是汉中山靖王后裔，曾任监察御史，是王叔文政治改革集团的一员。唐代中晚期著名诗人，有“诗豪”之称。

三、初读感知

1.听范读。边听边画出诗中的生字，注意生字的读音。

2.学生初读：同学们，首先请你们自由朗读这首古诗，用你们平时学会的学习古诗的方法学习交流，朗读的时候，要把字音读准，然后边读边边记下自己读懂了什么，标出读不懂的地方。

课件出示初读要求：请同学们自由朗读古诗，注意读准字音，读通句子，难读的地方多读几遍。

学生自由朗读，小组交流，检查交流情况。

指名读生字词语：洞庭

镜未磨

白银盘（重点指导：“庭”是后鼻音；“盘”是前鼻音。）

3.检查初读情况

理解词语：结合注释和自己的学习经验，互相交流对古诗中词语的理解。

（2）

（4）

（5）

（6）

（7）

练把词语和意思连起来。

【和】

古人的镜子用铜制作、磨成。这里一说是水面无风，波平如镜。

【镜未磨】

指君山岛。

【遥望】

和谐；指水色与月光融为一体。

【青螺】

远远地望去。

4.指名读课文，同学互评：字音是否正确，句子是否通顺。

加彩字需重点指导。建议用荣德基课件的“笔顺演示”完成教学。

四、学习“会写字”

镜

未

磨

遥

银

盘

1.学生字：你是怎样记住这些生字的？

形近字辨析：“镜—境”“未—末”

加一加：“钅+竟=镜”“舟+皿=盘”

2.指导书写

（1）观察生字书写特点，交流。（“镜、银”左右结构，左窄右宽；“磨”半包围结构，不要写成上下结构。）

（2）老师范写,重点指导，学生练写。

镜：两边都要写窄，竟字三部分都要扁，中间是日不是口。

未：两横位置靠上、下横要长，中竖贯穿两横，撇和捺要舒展。

磨：整体要写紧凑，广字要宽，下边的林和石要写扁。

遥：右上边四笔要小、写紧凑，下边的午和山中间一竖是一笔。

银：右上边横框要窄、里面有一短横，竖提的竖要长，捺上边有一短撇。

盘：舟字首撇要短，第二笔是竖撇要长，中间一横稍长，上下各有一点。

练学生练写,教师巡视指导。

投影展示书写正确、美观的字词，相互借鉴。和课本对照，及时改正。

3.认读生字

练读词语，读生字，再组词。

（1）出示带生字的新词，让学生认读。

洞庭

镜未磨

白银盘

（2）学习多音字。

①读一读下面的句子，看看你有什么发现？

湖光秋月两相和，潭面无风镜未磨。

磨（mó

mò）

mó

1>摩擦，如磨刀、磨墨、磨练、磨砺（摩擦使锐利，喻经受磨练）、磨合、研磨、磨漆画；阻碍，困难，如磨难（nàn）、好事多磨；2>消耗，消灭，如磨损、磨耗、磨灭；3>拖延，耗时间，如磨缠、磨功夫。

mò

1>粉碎粮食的工具，如石磨、电磨、磨盘、磨坊（亦作“磨房”）、推磨；2>用磨将粮食加工成所需的状态，如磨面、磨米、磨豆腐；3>掉转，如这个胡同太窄，磨不过车来。

（8）

（9）

（10-15）

②读一读：小马历经磨（mó）难，终于来到磨（mò）坊，帮助妈妈磨好了面粉。

（3）你认为诗中哪些字词易读错或难读，再反复读。

（4）指名读课文，同学互评：字音是否正确，句子是否通顺。

五、借助注释，理解诗意。

1.课件出示：

望洞庭

湖光秋月两相和，潭面无风镜未磨。

遥望洞庭山水色，白银盘里一青螺。

2.学生熟读课文：开火车读、赛读、小组读、同桌读。

3.借助注释互相交流：用自己的话说说诗句的意思。

4.全班交流，教师评议并小结：秋夜，皎洁明月的清光与清澈明净的洞庭湖的水色交相辉映，融为一体。因为没有风，湖面平静的像一面未经磨平的镜子，没有一丝波纹。月光下，洞庭山显得更加青翠，洞庭湖显得更加清澈远远望去，如同一只晶莹剔透的银盘里放了一颗小巧玲珑的青螺，十分惹人喜爱。

六、品读欣赏，深入探究。

（一）探究交流：湖光秋月两相和。

1.学生齐读“湖光秋月两相和”，小组同学互相交流：你从这句诗中读出了什么？

（1）从这句诗中读出时间：秋天的夜晚。

（2）从这句诗中读出了当时作者眼前见到的景物：洞庭湖水清澈透明，与天上明月清光交相辉映，显得十分宁静、和谐。（引导学生观察课文插图。）（板书：湖光

秋月）

（3）从这句诗中读出了“两相和”中的“两”是指：湖光和秋月。“和”是指水月澄洁，一片宁静的氛围，一派和谐的美。第一句中的“和”字用的非常巧妙，形象地勾画出秋夜中洞庭湖水色和明月清光辉映成趣、水天一色的融合画面。

2.全班同学互相交流用自己的话说说这句诗的意思：秋夜，洞庭湖水清澈透明，与明月的清光交相辉映，显得十分宁静、和谐。

3.指导朗读，读出宁静与和谐的氛围。

【设计意图：为了突破难点，设计时紧扣“和”字展开教学，从“色调”方面来引导学生想象秋夜中洞庭湖水色和明月清光辉映成趣、水天一色的融合画面。】

（二）探究交流：潭面无风镜未磨。

1.学生齐读“潭面无风镜未磨”，小组同学互相交流：从这句诗中读出了什么？

（1）从这句诗中读出湖面的样子：风平浪静。

（2）从这句诗中读出了月光下作者眼前见到的景物：一是月光下不真切；二是浩阔湖面，涟漪轻起，波光粼粼。（引导学生观察课文插图。）（板书：潭面）

（3）从这句诗中读出了精确的比喻：把“潭面”比作“铜镜”。

（16）

（17）

2.全班同学互相交流用自己的话说说这句诗的意思：湖上无风，迷迷蒙蒙的湖面就像未经磨拭的铜镜一样。

3.引导学生感情朗读，读出自己的感受。

（二）探究交流：遥望洞庭山水色，白银盘里一青螺。

1.学生自由朗读“遥望洞庭山水色，白银盘里一青螺”。

2.小组同学互相交流：自己读懂了什么？

（1）遥望：远望。点题，可以看出诗人离洞庭湖有一段距离，所以诗的题目是《望洞庭》。

（2）山水色：山就是指君山，这句诗的意思是远远望去，洞庭湖和君山的颜色，就像“白银盘里一青螺”。

（3）最后一句是比喻句，作者把洞庭湖比作银盘，把君山岛比作青螺。（板书：洞庭湖

君山岛）

3.自由朗读，想象诗人描绘的景象。

作者从“望”字入手，近望到“水月交融”、“湖平如镜”；远望到“洞庭山水”、“犹如青螺”。近景美妙、别致；远景迷潆、奇丽。

4.引导学生用自己的话说说诗句的意思：远远望去洞庭湖山水一片翠绿，恰似白银盘子托着青青的田螺。

（三）指导朗读，体会情感。

1.《望洞庭》作者望到了哪些景物，又是怎么望的？

《望洞庭》作者站在远处看到了：湖光、秋月、洞庭湖、君山岛，是按照从近到远的顺序看的。（板书：近处

远处）

2.我们一起学习了唐代文学家刘禹锡的七绝《望洞庭》。此诗描写了秋夜月光下洞庭湖的优美景色。首句描写湖水与素月交相辉映的景象，第二句描绘无风时湖面平静的情状，第三、四句集中描写湖中的君山。全诗极富有浪漫色彩的奇思壮采，通过对洞庭湖高旷清超的描写，充分表现出诗人的奇思异采，表达了诗人对洞庭湖的喜爱和赞美之情。（板书：喜爱洞庭湖）

（四）指导全文朗读。

1.教师范读，学生注意老师朗读的节奏和停顿。

望洞庭

湖光/秋月/两相和，潭面/无风/镜未磨。

遥望/洞庭/山水色，白银/盘里/一青螺。

2.指名读，师生评议，学生齐读。

3.配乐读。

4.指导背诵古诗。

5.抽取学生检查背诵，学生一起背诵。

【设计意图：以评促读，引导学生读出韵味，逐步提升读的质量。】

七、课文主旨

这首诗表达了作者怎样的思想感情？

《望洞庭》描写了秋夜皎洁明月下的洞庭湖的波光与月色交相辉映的美丽景象。表达了诗人对洞庭湖的喜爱和赞美之情，对大自然的热爱和向往之情。

八、交流技巧

1.借助资料理解古诗。

（18）

（18）

（20）

概念：借景抒情（诗人写景物是为了把自己的想法、感情表达出来）是古诗的主要写法，由于古诗离我们的生活已经很遥远了，要想准确把握古诗所要表达的情感，借助作者写诗时的背景资料，会容易很多。

运用：比如《望洞庭》这首诗的情感把握，就要读一读洞庭湖的有关资料，才会把握得准确。

2．本文在写法上有什么特点？

（1）想象是我们写好作文的一种必备能力，读词语想画面是常用的一种方法。

（2）举例：比如读古诗《望洞庭》“湖光秋月两相和”，看到“湖光秋月”脑海中就出现这样的画面：澄彻空明的湖水与素月青光交相辉映。

再如读古诗《望洞庭》“遥望洞庭山水翠，白银盘里一青螺”，脑海中就出现这样的画面：在皓月银辉之下，洞庭山愈显青翠，洞庭水愈显清澈，山水浑然一体，望去如同一只雕镂透剔的银盘里，放了一颗小巧玲珑的青螺，十分惹人喜爱。

（3）练一练：感情朗读，并试着背诵。

九、课堂小结

《望洞庭》是一首描写秋夜景色的七言古诗。这首诗选择了月夜遥望的角度，通过丰富的想象和形象的比喻，将月夜的洞庭美景描绘得惟妙惟肖，跃然纸上。让我们感受到洞庭湖的美。在体会古诗感情的同时，我还学习了借助注释、看图、想象画面等方法理解词语，进而理解古诗文的方法。

十、拓展延伸

《望天门山》《望洞庭》都是作者从不同视角描写天门山和洞庭湖的，查阅资料，了解两位诗人的写作风格，说说它们有什么区别？

两首诗都是作者按照从近到远的顺序观察的，《望天门山》格调高绝，气象阔大，既豪迈奔放,又清新飘逸,表现了李白对祖国山川无限热爱的情感。《望洞庭》诗人以清新的笔调，生动地描绘出洞庭湖水宁静、祥和的朦胧美，勾画出一幅美丽的洞庭山水图。表现了诗人对大自然的热爱，也表现了诗人壮阔不凡的气度和高卓清奇的情致。（板书：热爱祖国大好河山）

十一、推荐阅读

《黄鹤楼送孟浩然之广陵》

【唐】李白

故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。

孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。

思考：这首诗告诉我们什么道理?

《望庐山瀑布》

【唐】李白

日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。

飞流直下三千尺，疑是银河落九天。

思考：作者看到了哪些景物，是怎么写的？

（21）

（22）

（23-24）

（25-27）

十二、当堂检测

（建议使用荣德基课件中的“当堂检测”做训练。）

十三、课后作业

请完成本课《典中点》中的相关习题。

板书设计

湖光

近看

望洞庭

望洞庭

秋月

潭面

喜爱洞庭湖

洞庭湖

热爱祖国大好河山

远看

君山岛

课后反思

成功之处：在理解诗意思时，注意引导学生运用形象思维，根据诗句的意思，联系自己的生活实际和已经学过的课文，开展合理的想象，或者用自己的语言加以描述，或者通过画面顶活动方式，体会诗中所表达的意境，没有停留在简单的意译层面上。重视诗词的朗读指导，采用多种形式的训练学生朗读。在课堂上避免单纯的朗读技巧的指导，紧密联系诗词的内容和体验作者的思想感情，启发学生的思考，把握诗中的感情基础。

关于山的诗句篇7

一、加强诵读、感悟

赏析古典诗词，诵读是第一位的。“熟读唐诗三百首，不会写诗也会吟。”“书读百遍，其义自见。”“三分诗，七分读。”反复诵读，对理解诗词并深入赏析诗词，起着至关重要的作用。

比如鲁教版必修五中李白的《蜀道难》，大胆奇特的想象、险峻艰难的蜀地、炽热奔放的情感、开阔的胸襟、雄伟的气势都只有通过反复诵读，才能慢慢感悟。

再如杜甫《登高》，登高远眺的壮阔图景，铿锵和谐的声韵之美，感时伤怀、忧国忧民的思想感情，品读咀嚼，掩卷深思，令人叹惋无穷。

古典诗词是我国文学宝库中的瑰宝，词句优美，韵律和谐，特别适合诵读。而要想读懂古诗词，并深刻地理解作品，进入诗词中那诗情画意的境界，陶冶情操，提高审美能力和文化素养，必须先学会读诗，从读中感悟，从读中品味。

二、关注标题，抓题眼

古诗的题目往往揭示诗歌写作的时间、地点、对象、事件、题材、情感等，是解读诗作主旨的重要切入点。

如张旭的《山中留客》，由题目推测可能是通过描写山中景致，表达以美景留客的情感;韦应物的《寒食寄京师诸弟》，由题目可推测，诗歌表达的是作者在寒食节，思念京师诸弟时流露出的孤独、寂寞、凄凉之情。

古诗题如此重要，但是在平时的阅读鉴赏中，许多学生却草草一看，不作深究，这就导致对诗歌的赏析不全面、不深入甚至是理解歪曲，非常可惜。因此，在诗歌阅读教学中，一定要引导学生关注标题，挖掘标题中隐藏的信息，以便为我所用。

三、了解作者，关注注释

诗歌所表达的主旨和思想感情大都与作者的生平遭遇和所处的时代有关，同样的景物，因诗人遭遇、心境的不同，会寓含截然不同的情感。诗歌鉴赏题一般都标明了作者，很多诗歌后有对作者生平际遇的简单介绍，这就为我们鉴赏诗歌提供了条件。因此，读诗时，我们要善于去联系诗人的遭遇、境况，注意从注释中揣摩诗歌的写作背景等。联系这些背景，才能准确把握诗歌的思想感情。

比如2011年安微省高考卷中欧阳修的《琅e溪》：“空山雪消溪水涨，游客渡溪横古槎。不知溪源来远近，但见流出山中花。”考题中加了一注：此诗写于作者被贬滁州（今安徽省境内）期间，琅e溪在滁州琅e山。这一关于诗人创作此诗的信息，提供了解读这首诗的钥匙。“作者被贬滁州”，“琅e溪在滁州琅e山”这些信息，告诉我们，这首诗可能表达的是诗人被贬后，在游览琅e溪中，面对这幽静美好的景象，忘却了仕途的烦恼，醉心于山水的悠然情怀。

四、把握关键词句，揣摩诗人情感

关键词句指的是诗歌中能够帮助我们把握作品思想内容的词语或诗句，我们阅读时准确抓住关键词句，无疑对正确理解诗歌的思想内容、把握诗人的思想情感有重要的作用。

例如，2014年山东卷的《寻诗两绝句》（陈与义）：“楚酒困人三日醉，园花经雨百般红。无人画出陈居士，亭角寻诗满袖风。爱把山瓢莫笑侬，愁时引睡有奇功。醒来推户寻诗去，乔木峥嵘明月中。”赏析时，抓住诗中的“楚酒困人三日醉”，“爱把山瓢莫笑侬”这两句，就会很轻松地读出了陈居士的喜爱喝酒及性格的不羁与洒脱等信息。

五、把握诗歌意象，积累特定含义

在诗歌中，总有一些特定的意象代表特定的含义，也往往寄托着特定的情感。

如2014年新课标卷1《阮郎归》（无名氏）：“春风吹雨绕残枝，落花无可飞。小池寒渌欲生漪，雨晴还日西。帘半卷，燕双归。讳愁无奈眉。翻身整顿着残棋，沉吟应劫迟。”诗中选取的意象有“春风吹雨”“落花”“小池寒渌”“落日”“归燕”等，这些都是古诗词中典型的愁苦类意象，理解了这些意象的情感，再结合诗歌的其他信息去鉴赏本诗，就轻松容易得多了。

再如纳兰性德的《蝶恋花・出塞》，诗人通过画角、牧马、西风、铁马金戈、青冢、夕照、秋雨等边塞诗中常见的意象，表达了对历史兴亡的深重悲悯和对卷入其中的女子的深情怜惜。

在平时的诗歌教学中，教师还要善于引导学生积累一些诗歌中常见意象的特定情感含义。如“梧桐”表凄苦，“梅”象征高洁，“杨柳”代表着离别、留恋、伤感的情感，“鸿雁”传达出羁旅伤感、思乡怀亲之情，“杜鹃”是凄凉、哀伤的象征，“”是高洁、隐逸之士的最爱，等等。

总之，中国古典诗词博大精深，内容丰富多彩，感情复杂多变。只要我们掌握了一定的方法，再加上一定的知识积累，多读多悟，相信古诗词的赏读，也将会是快乐而轻松的精神之旅。

关于山的诗句篇8

就诗歌艺术本身而言，笔者认为，首先它是“浓缩的艺术”。这种浓缩大致可分为几种情况，那就是画面的单个截取或多个连缀。其次它是“扩张的艺术”。这种扩张表现在形式上则是画面外延的扩张，亦即简单的一个或多个画面能让人联想或想象到无数个画面的存在；表现在内容上则是意蕴的扩张，表现为情感的丰富性和含蓄性。不论是浓缩或是扩张，诗歌必须凭借虚实这一表现手法达到理想的境界，只是各个诗歌本身表现的是点是面、程度轻重不同罢了。

1.由实景到虚景

所谓实景、虚景是相对而言的，有者为实，无者为虚；现实为实，梦境为虚；叙述为实，议论为实……实景是可见、可嗅，甚至是可触的；虚景则只可感受。在情景类诗歌中，在景情的过渡或延伸中总是追求一种自然贴切。这种转化对追求至善至美的诗人而言则是充分展示个人才情的契机，也是诗歌内容层面扩张，追求浓厚、含蓄之美的需要。于是在景和情的转化处也就成了情景类诗歌的作者普遍的着力点之一例如李白的《春夜洛城闻笛》：谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。此夜曲中闻折柳，何人不起故园情！

总的说来，诗歌的前两句属写景，后两句属抒情。就前两句的写景而言，首句的“暗飞声”写出了诗人闻笛的感受，实中有虚，尤其是“暗”字意蕴丰富；而次句的“满洛城”则差不多都是想象了：诗人觉得这样优美的笛声飞遍了整个洛阳城，仿佛全城的人都听到了。这句与前一句的“暗飞声”形成了巨大的反差。正是这种反差让读者体会到了此曲的巨大穿透力，更进一步说，它实际上展示的是一直在酝酿和最终形成爆发的思乡之情的威力。难怪诗人情不自禁地发出了何人不起故园情的感慨了。需要补充的是也有不少诗歌是先有情，然后才有景，也即缘情即景之作，那么诗歌的后几句景物刻画则或多或少地符合这种由实景到需景的特点；而诗歌的最后一句往往起着提升全诗映照诗情或另辟蹊径、拓展意蕴的作用。如李白的《黄鹤楼闻笛》：一为迁客去长沙，西望长安不见家。黄鹤楼中吹玉笛，江城五月落梅花。

2.由实景到虚情

这里的“实景”与“虚景”亦是两个相对的概念。我们初略地将景物描写统称为“实景”，将诗中抒发的情感统称为“虚情”。

在情景类诗歌中由景到情的写法是主流。这是诗歌本身扩张的需要，也只有从有限的景升华到无限的情，诗歌才能实现内容上的有效扩张。若仅仅搁于实，不能较好地融入虚，诗歌便会显得浅显和单调。如王之涣的《登鹳雀楼》：白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。首句写遥望一轮落日向着一望无际、连绵不绝的群山西沉，在视野的尽头缓缓而没。次句写流经楼前的黄河奔腾咆哮，滚滚南来，又在远处折而向东流向大海。这两句诗结合起来，就把上下、远近、东西的景物全都容纳进了诗人笔下，使画面显得格外宽广和辽远。如果说第一句诗是标准的实景展示的话，那么次句则是由实景向虚情的过渡，实中已有了虚的融入了。在看似写尽望中景色之后，诗人却以“欲穷千里目，更上一层楼”将诗篇推向了更高的境界。将先前之景与胸中之情打成一片：以视野之开阔，暗含诗人抱负和气度之远大，同时还使人悟到“站得高才能看得远”的生活哲理。就这样，整首诗在浓缩中实现了扩张，通过由实景到虚情这种手段提升了整首诗的意蕴和层次。

3.实景寄寓虚情

在情景类诗歌中，景与情往往是紧密交融，难以分割的。我们知道，景往往是情的载体；情往往是景的目的。但在寓情于景的作品中，景既是情的载体，又是情的显性表现。在解读这类诗歌时，我们要充分激活自己是联想和想象，要把诗人由繁复的生活现象加以高度精炼的东西还原到它原先的状态中去。要把浓缩的东西泡开……（谢冕《论诗》）让自己的情感在诗歌的景物描写中自然涌动，以达到自我情感与诗歌情感共鸣和交融，进而实现诗歌内容的膨胀。如李白的《望天门山》：天门中断楚江开，碧水东流至此回。两岸青山相对出，孤帆一片日边来。

此诗的前两句即以“江”与“山”的关系着笔。首句着重写浩荡东流的楚江冲破天门山奔腾而去的壮阔之势，给人以丰富的联想。在作者笔下，楚江仿佛成了有巨大生命力的事物，显示出冲决一切阻碍的神奇力量，而天门山也似乎默默地为它让出了一条道路。次句反过来着重写夹江对峙的天门山对汹涌奔腾的楚江的约束力和反作用。如果说前一句是借山势写出水的汹涌，那么，此句则借水势衬出山的奇险。